Ruy Blas - Dossier pédagogique - Théâtre de Sète

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Ruy Blas - Dossier pédagogique - Théâtre de Sète
2019 / 2020

                                  Ruy Blas
                         VICTOR HUGO
                         YVES BEAUNESNE - COMÉDIE POITOU-CHARENTES, CDN
 Ruy Blas ©GuyDelahaye

                                                             Dossier
                                                           pédagogique
Ruy Blas - Dossier pédagogique - Théâtre de Sète
Ruy Blas
                     THÉÂTRE | VICTOR HUGO - YVES BEAUNESNE - COMÉDIE-
                     POITOU CHRENTES, CDN

                     Texte : Victor Hugo | Mise en scène : Yves Beaunesne | Conseillère artistique : Marion Bernède |
                     Scénographie : Damien Caille-Perret | Création costumes : Jean-Daniel Vuillermoz | Lumières :
                     Nathalie Perrier | Création musicale : Camille Rocailleux | Maquillages, coiffure et masques :
                     Cécile Kretschmar | Assistantes à la mise en scène : Pauline Buffet et Laure Roldàn | Dramaturgie :
                     Jean-Christophe Blondel | Maître de chant : Haïm Isaacs | Avec : Théo Askolovitch Don Arias,
                     Thierry Bosc Don Salluste, François Deblock Ruy Blas, Zacharie Feron Gudiel, Noémie Gantier
                     La Reine, Fabienne Lucchetti La Duchesse d’Albuquerque, Maximin Marchand Le Marquis de
                     Santa-Cruz, Guy Pion Don Guritan, Jean-Christophe Quenon Don César, Marine Sylf Casilda et
                     Anne-Lise Binard, Elsa Guiet Musiciennes

                     Production : La Comédie Poitou-Charentes /Centre dramatique national | Avec le soutien de :
                     la DRAC Nouvelle-Aquitaine/Ministère de la Culture et de la Communication ; la Région Nouvelle-
                     Aquitaine et de la Ville de Poitiers | Coproduction et création : Fêtes Nocturnes du Château de
                     Grignan | Coproductions : Théâtre de Liège ; Théâtres de la Ville de Luxembourg ; Théâtre
                     Montansier ; Théâtre d’Angoulême/Scène Nationale | Avec la participation artistique de :
                     L’ENSATT et du Studio-Théâtre d’Asnières.
                     Le décor a été construit par les Ateliers du Théâtre de Liège.

                     DATES DE REPRÉSENTATION TOUT PUBLIC                                                            :
                     Vendredi 7 février, 20h30
                     Samedi 8 février, 20h30

                     LIEUX         :
                     Théâtre Molière - Sète

                     Durée : 2h15

                     ----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
                     Contact / Service éducatif du Théâtre Molière → Sète, scène nationale archipel de Thau :
                     Saad Bellaj, enseignant missionné Théâtre : saad.bellaj@ac-montpellier.fr / 06 22 18 08 17
                     Contact / Service des relations avec le public du Théâtre Molière → Sète, scène nationale archi-
                     pel de Thau :
                     Marine Lacombe, chargée des relations avec le public : marinelacombe@tmsete.com
                     04 67 18 53 22

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Ruy Blas - Dossier pédagogique - Théâtre de Sète
I. Avant de voir le spectacle
                     1.1. À LA RENCONTRE DE VICTOR HUGO
                     L’objectif de cette partie est double : faire la distinction claire entre le dramaturge et le rôle
                     du metteur en scène de la pièce.

                     ACTIVITÉS :
                          → On pourra demander aux élèves de faire des recherches sur Victor Hugo et ses œuvres.
                          La restitution de ces recherches pourra se faire :
                                •   à l’oral (sous la forme d’exposés)
                                •   à l’écrit (affiches, panneaux à exposer…)

                     Voir les liens suivants :
                     http://www.victor-hugo.info/
                     http://www.maisonsvictorhugo.paris.fr/fr/victor-hugo/biographie-de-victor-hugo

                     1.2. LE METTEUR EN SCÈNE YVES BEAUNESNE :
                     Après une agrégation de droit et de lettres, Yves Beaunesne se forme à l’INSAS de Bruxelles
                     et au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris.

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Les recherches des élèves peuvent être restituées de différentes manières :
                           → Sous la forme d’une scène théâtrale : entretien entre Yves Beaunesne et un
                           journaliste.
                           → Les élèves peuvent écrire un texte avec des questions sur le spectacle par le biais de
                           la page d’Yves Beaunesne : Facebook ou Twitter :

                     Les sites proposés ci-dessous peuvent être une aide utile :
                     http://www.comedie-pc.fr/-Yves-Beaunesne-12-
                     https://www.theatre-contemporain.net/biographies/Yves-Beaunesne/
                     https://www.facebook.com/pages/category/Artist/Yves-Beaunesne-470263729651587/

                     1.3. LA PIÈCE
                     Acte I : « Don Salluste »
                     Un salon dans le palais du roi, à Madrid, sous le règne de Charles II, à la fin du XVII e siècle. Don
                     Salluste de Bazan, Ministre de la Police, disgracié par la reine d'Espagne, doña Maria de
                     Neubourg, médite sa vengeance (1). Il veut se servir d'un cousin dévoyé, Don César, qui refuse
                     dans un sursaut d'honneur (2). « Ver de terre amoureux d'une étoile », Ruy Blas, valet de Don
                     Salluste, resté seul avec Don César, lui avoue son amour pour la Reine (3). Ayant tout entendu,
                     Don Salluste fait enlever don César, dicte des lettres compromettantes à Ruy Blas et, le cou-
                     vrant de son manteau, le présente à la Cour comme son cousin César. Il lui ordonne de plaire
                     à la Reine et d'être son amant (4 et 5).

                     Acte II : « La Reine d'Espagne »
                     Un salon contigu à la chambre de la Reine. Délaissée par son époux et prisonnière d'une éti-
                     quette tyrannique, la Reine s'ennuie (1). Restée seule pour ses dévotions, elle rêve à l'inconnu
                     qui lui a déposé des fleurs et un billet, laissant un bout de dentelle sur une grille. (2) Entre
                     Ruy Blas, devenu écuyer de la Reine, porteur d'une lettre du roi. Grâce à la dentelle, la Reine
                     reconnaît en lui son mystérieux amoureux, que Don Guritan, vieil aristocrate épris de la Reine,
                     provoque en duel, mais celle-ci, prévenue, envoie le jaloux en mission chez ses parents à
                     Neubourg, en Allemagne (3, 4, 5).

                     Acte III : « Ruy Blas »
                     La salle du gouvernement dans le palais royal. Six mois plus tard, les conseillers commentent
                     l'ascension de Ruy Blas (portant toujours le nom de Don César), devenu Premier Ministre, et
                     se disputent les biens de l'Espagne (1). Ruy Blas les fustige de sa tirade méprisante : « Bon
                     appétit, messieurs ! » (2). La Reine qui, cachée, a tout entendu, lui avoue son amour et lui
                     demande de sauver le royaume (3). Resté seul, Ruy Blas s'émerveille de cette déclaration
                     quand paraît Don Salluste habillé en valet, qui, humiliant son domestique, lui commande de
                     se rendre dans une maison secrète et d'y attendre ses ordres (4,5).

                     Acte IV : « Don César »
                     Une petite chambre dans la mystérieuse demeure. Ruy Blas envoie un page demander à don
                     Guritan de prévenir la Reine : elle ne doit pas sortir (1). Dégringolant par la cheminée, Don
                     César, tout en se restaurant, raconte ses picaresques aventures. Un laquais apporte de l'argent
                     pour le faux Don César : le vrai l'empoche. Une duègne vient ensuite confirmer de la part de
                     la Reine le rendez-vous, organisé en fait par Don Salluste. Don Guritan vient pour tuer Ruy
                     Blas en duel : Don César le tue (2, 3, 4, 5). Arrive Don Salluste, inquiet. Don César lui apprend
                     la mort de Guritan et la confirmation du rendez-vous. Don Salluste s'en débarrasse en le fai-
                     sant passer pour le bandit Matalobos auprès des alguazils, qui l'arrêtent (6, 7, 8).

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Acte V : « Le tigre et le lion »
                     La même chambre, la nuit. Ruy Blas croit avoir sauvé la Reine et veut s'empoisonner (1). Elle
                     paraît cependant (2), ainsi que Don Salluste, qui, savourant sa vengeance, prétend la faire
                     abdiquer et fuir avec Ruy Blas, qui se découvre pour ce qu'il est aux yeux de son amante.
                     Révolté, le domestique de Don Salluste (3), avale le poison et meurt dans les bras de la Reine,
                     qui, se jetant sur son corps, lui pardonne et l'appelle de son véritable nom, Ruy Blas (4).

                           → Une sensibilisation des élèves au contenu de la pièce peut se faire de différentes
                           manières : lectures d’extraits, observation et analyse de ou des affiches…
                           → Teaser de la pièce : https://www.youtube.com/watch?v=KbeqRFeapbQ

                     1.4. L’HORIZON D’ATTENTE
                           •     À partir de l’affiche du spectacle et des photographies : une lecture analytique de
                                 l’image est nécessaire. Elle mettra l’accent sur les aspects importants de la mise
                                 en scène :

                     Ruy Blas ©Guy Delahaye

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→ Étudier également les différentes représentations de la pièce dans les premières de
                            couverture.
                            → Réaliser une affiche pour le spectacle ou une première de couverture de la pièce.

                                   •    A partir des répliques : Pour faire naître des horizons d’attente chez les élèves
                                        et pour les mettre en appétit, il est possible de partir de quelques répliques
                                        de la pièce sélectionnées en amont et de procéder à ce que Chantal Dulibine
                                        et Bernard Grosjean appellent 1 la « profération de répliques ». L’intérêt de la
                                        profération de répliques est de faire entendre des « bouts de texte » et de
                                        commencer à dégager les thématiques dominantes de la pièce.

                     1 Chantal Dulibine et Bernard Grosjean , Coups de théâtre en classe entière SCEREN-CRDP de Créteil, 2011.

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L’enseignant peut inviter les élèves à visionner d’autres mises en scène :
                            → visionner la mise en scène de Christian Schiaretti : https://www.youtube.com/
                            watch?v=WVxGHedt6y4
                             → visionner la mise en scène de la Compagnie Interférences : https://www.youtube.
                            com/watch?v=GnzPLIy0Cvw
                            → visionner la mise en scène de la Comédie-Française : https://fresques.ina.fr/en-sce-
                            nes/fiche-media/Scenes00342/ruy-blas-de-victor-hugo.html

                                 •  A partir d’extraits de presse :
                     « Au sein du Château de Grignan, Ruy Blas de Victor Hugo, magnifique tragi-comédie des narcis-
                     sismes. » :
                     https://toutelaculture.com/spectacles/theatre/au-sein-du-chateau-de-grignan-ruy-blas-de-
                     victor-hugo-magnifique-tragi-comedie-des-narcissismes/

                     « Le spectacle Ruy Blas est bien huilé, fort d’un été passé au château de Grignan. » :
                     https://paricilasortieblog.wordpress.com/2019/10/28/vu-du-balcon-ruy-blas/

                     « Un jour, un festival: Grignan gagne ses lettres de noblesse » :
                     https://www.lefigaro.fr/theatre/un-jour-un-festival-grignan-gagne-ses-lettres-de-no-
                     blesse-20190630

                     « A Grignan, un Ruy Blas entre tradition et modernité » :
                     https://sceneweb.fr/francois-deblock-sera-ruy-blas-cet-a-grignan-dans-la-mise-en-scene-dyves-
                     beaunesne/

                     QUEL DÉCOR ? QUELS COSTUMES ?
                     A partir des extraits du roman, l’enseignant peut faire imaginer, dans un rôle de metteur en
                     scène, aux élèves le décor dans lequel peuvent évoluer les personnages.
                     Le metteur en scène précise que le décor de la pièce au sein du château exige « des costumes
                     à la Borgia ».
                     Voici quelques croquis réalisés :

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Ruy Blas ©JC.Quenon
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QUELLE MUSIQUE ?
                     Un travail interdisciplinaire, dans une collaboration avec le professeur de musique peut per-
                     mettre aux élèves de choisir et placer des partitions musicales en harmonie avec des extraits
                     de la pièce. Yves Beaunesne précise à propos de la musique du spectacle :
                     « le panache d’un compositeur comme Camille Rocailleux pour imaginer un chant des sphères et
                     provoquer ce déferlement de sensations propres au rock et à l’opéra. » 2

                     Voir les liens suivants pour avoir une idée du style musical de Camille Rocailleux :
                     https://www.camille-rocailleux.com/compagnie-ever
                     https://theatre-senart.com/programmation/musique/camille-rocailleux-muances/

                     Ruy Blas ©Guy Delahaye

                     Ruy Blas ©Guy Delahaye

                     2 Voir Note d’intention.

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II. Pistes pédagogiques
                      LE DRAME ROMANTIQUE
                      La préface de Cromwell (1827)
                      Chez Victor Hugo, il est synonyme de contraste. La préface de Cromwell (1827) a souvent été
                      considérée comme la date d'apparition du romantisme. Victor Hugo y fonde l'esthétique
                      romantique sur cinq points capitaux : reproduction de la vie réelle (mélange des genres), rejet
                      du carcan classique (règle des trois unités, bienséance, vraisemblance), recherche d'une grande
                      liberté créatrice, maintien de la versification et peinture d'une « couleur locale » (comme, par
                      exemple, l'Espagne de Ruy Blas). Les romantiques, et Victor Hugo notamment, revendiquent
                      également un art engagé. L'art doit être « national, humaniste et social ».

                      Le romantisme marque une rupture avec les règles esthétiques du classicisme : Hugo s'in-
                      surge contre « le grand niais d'alexandrin » classique, et contre l'unité de genre et de registre.

                                                        « Et sur les bataillons d'alexandrins carrés
                                                           Je fis souffler un vent révolutionnaire.
                                                       Je mis un bonnet rouge au vieux dictionnaire.
                                                       Plus de mot sénateur ! plus de mot roturier !
                                                          Je fis une tempête au fond de l'encrier."
                                                                                       Réponse à un acte d'accusation. V Hugo

                      LE MÉLANGE DES GENRES
                      « Du jour où le christianisme a dit à l'homme : « Tu est double, tu es composé de deux êtres, l'un périssable,
                      l'autre immortel, l'un charnel, l'autre éthéré, l'un enchaîné par les appétits, les besoins et les passions, l'autre
                      emporté sur les ailes de l'enthousiasme et de la rêverie, celui-ci enfin toujours courbé vers la terre, sa mère,
                      celui-là sans cesse élancé vers le ciel, sa patrie», de ce jour-là le drame a été créé. »
                                                                                               Victor Hugo, Préface de Cromwell

                      LE HÉROS ROMANTIQUE
                      Il est souvent dominé par son émotivité ou sa sensibilité. D'où sa souffrance et ses larmes.
                      Mais ses sentiments ne sont pas ses seules causes de douleur. Placé en porte-à-faux dans la
                      hiérarchie sociale, il est déchiré entre l'idée qu'il se fait de lui-même et le rôle que la société
                      lui réserve. Il est dur d'être à la fois maître et laquais... Prisonnier d'une société où se trament
                      les complots, il monte ou chute dans l'échelle sociale au gré des forces qui agissent sur lui.
                      On comprend dès lors son aspiration à la liberté.

                      Etude des champs lexicaux sur :
                                •   LA SENSIBILITÉ DU HÉROS ROMANTIQUE
                                •   SOUFFRANCE ET LARMES
                                •   LE DÉCHIREMENT INTÉRIEUR
                                •   ASPIRATION À LA LIBERTÉ

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LE THÈME DE L’AMOUR : L’AMOUR ROMANTIQUE
                      Programme de Français : Cycle 4 (classe de 4ème) : Dire l’amour
                      Repères : poésie lyrique, roman, correspondance, théâtre, essai musique, opéra, films
                      L'amour est au centre de l'action dans Ruy Blas. En examinant comment Salluste, César, Ruy
                      Blas et la Reine le conçoivent et le vivent, on peut définir ce qu'est – et ce que n'est pas –
                      l'amour pour un romantique.
                      Comme l’indique Hugo lui-même dans la préface, le sujet humain recoupe le sujet dramatique,
                      un homme aimant une femme, un laquais aimant une reine. Passion amoureuse contrariée
                      par l’obstacle de la condition sociale, héros contraint d’approcher celle qu’il aime par le moyen
                      d’une imposture, conversion de cette chute en élévation sublime : le trajet de la pièce vise à
                      abolir le grotesque du valet déguisé, qui, enfin nommé pour ce qu’il est, meurt réconcilié avec
                      lui-même, le nom noble, Ruy, se liant avec le nom vil, Blas, et à faire triompher l’amour entre
                      deux êtres qui se reconnaissent tels qu’en eux-mêmes.

                      LA CRITIQUE SOCIALE ET PORTÉE POLITIQUE
                      Programme de Français : Cycle 4 (classe de 3ème) Agir dans la cité : individu et
                      pouvoir.
                      Toutes les classes sociales sont représentées dans Ruy Blas : les nobles, puisque l'intrigue se
                      situe à la cour d'Espagne, mais aussi le peuple et les marginaux. Les femmes, cantonnées le
                      plus souvent dans des rôles de second plan, apparaissent sous des aspects très contrastés.
                      Le couple Salluste - Ruy Blas met en lumière une relation complexe entre maître et valet.
                      L'argent joue un grand rôle, mais chacun a une façon très personnelle de s'en servir ou d'en
                      parler. Enfin, Hugo use de nombreuses métaphores. Certaines appartiennent au lexique de
                      l'ange et du démon. D'autres sont empruntées au monde animal, comme dans les Fables. Ce
                      " bestiaire " rend compte des forces qui s'exercent dans toutes les relations sociales.

                      Non seulement Hugo fait s’opposer chez son héros le génie et la condition, lice à l’origine
                      plébéienne, mais il montre en outre la conséquence de cet écart sur la passion amoureuse,
                      puisque l’incommensurable distance du laquais à la Reine figure l’incongruité sociale de cet
                      amour, pourtant fondé sur le mérite personnel, donc sur les vertus de l’individu. Ce clivage
                      entre individu et être social concerne aussi la Reine, jeune femme étouffée par son rang et
                      son rôle, qui subit l’étiquette et succombe sous le poids d’une tyrannie incarnée par la Camerera
                      Mayor. Pas plus que le valet, la Reine n’est libre.

                      Une peinture espagnole du XVIIe siècle :
                      L'intrigue de Ruy Blas se situe à Madrid à la cour du Roi Charles II. Hugo s'est beaucoup docu-
                      menté pour ancrer son drame dans l'histoire de l'Espagne ; il a précisé avec un soin extrême
                      les costumes et les décors de la pièce (cf. didascalies). On peut donc retrouver dans la pein-
                      ture espagnole du XVIIe siècle certains aspects du drame : la vie de la cour et des nobles, mais
                      aussi les gens du peuple et les femmes évoqués avec sympathie et compassion par Ruy Blas,
                      la Reine, et Don César ou encore la dévotion à la Vierge qui s'exprime au deuxième acte dans
                      la prière de la reine devant les deux icônes de la madone.

                      LE DÉGUISEMENT ET LA MISE EN ABYME
                      Programme de seconde :
                      Le théâtre du XVIIe au XXIe siècle : le travestissement au théâtre

                      Thématique : Le jeu sur les apparences au théâtre peut-il bouleverser nos représentations des
                      rapports sociaux ?

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Groupement de textes à étudier en écho :
                              •    Emmanuel Darley, Le Mardi à Monoprix, 2009.
                              •    Berthold Brecht, La Bonne Âme de Se-Tchouan, 1978.
                              •    Beaumarchais, Le mariage de Figaro, 1775

                      LE MAITRE ET LE LAQUAIS
                      Le thème du lien entre le maître et le valet représente l’un des axes de lecture les plus frap-
                      pant de la pièce. Un groupement de textes peut être proposé aux élèves pour établir des
                      comparaisons :
                                 •   Molière, Les Précieuses ridicules (1659) / Dom Juan (1665)
                                 •   Beaumarchais, La Mariage de Figaro (1778)
                                 •   Jean Genet, Les Nègres (1958)

                      Ruy Blas ©Guy Delahaye

                      Ruy Blas ©Guy Delahaye

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III. Annexe
                      NOTE D’INTENTION
                      Avec Ruy Blas, la valeur n’est plus, désormais, la naissance, mais le mérite, cet élitisme du
                      peuple. Hugo prolonge une lignée de femmes et d’hommes épris de liberté et passionnés de
                      vie, héros d’un peuple en marche vers l’avenir, un peuple qui englobe toutes les langues, celle
                      de l’amour et celle de la révolte, celle du conte de fée et du drame romantique, de la tragé-
                      die sociale et de la comédie. Et au bout du compte, ce théâtre où les acteurs sont rois nous
                      ôte salutairement quelques peaux de saucissons de nos yeux.
                      On peut rêver… Mettre en scène Ruy Blas devant la façade héroïque du château de Grignan,
                      voilà qui serait une chance et nourrirait une mise en scène à l’écoute des lumières que la mar-
                      quise de Sévigné a tant invité de ses vœux. Le plateau singulier et unique de ce château serait
                      l’occasion de voir une sorte de création de cette pièce si connue et pourtant si peu montée,
                      permettant d’entendre et les hauts murs de sa langue fougueuse, et ses voix cachées der-
                      rière portes et fenêtres. Car on ne peut pas faire comme si cette façade n’était pas là, elle
                      qui, je crois, nous porte dès qu’on l’aime et joue avec. Il faut à ce « ver de terre amoureux d’une
                      étoile » le plein air et les hauteurs de Grignan pour lancer son cri aux cieux, il lui faut un che-
                      val, un vrai, pour accompagner ces amazones, des costumes à la Borgia, les lumières d’une
                      magicienne qui connaît si bien Grignan comme Nathalie Perrier, et le panache d’un composi-
                      teur comme Camille Rocailleux pour imaginer un chant des sphères et provoquer ce déferle-
                      ment de sensations propres au rock et à l’opéra, cette grande caresse anonyme sur le public,
                      au milieu duquel la musique des vers passe avec caprice.

                      Ruy Blas ©Guy Delahaye

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POUR ALLER PLUS LOIN...

                      Des adaptations cinématographiques :
                           → Ruy Blas (1941) de Pierre Billon selon un scénario de Jean Cocteau avec Jean Marais
                           interprétant les rôles de Don César et Ruy Blas.

                           → La Folie des grandeurs (1971) de Gérard Oury avec Louis de Funès, Yves Montand et Alice
                           Sapritch. Film parodique de la pièce de Victor Hugo.

                           → Écouter des répétitions d'une mise en scène de Jean Vilar en 1954, avec Gérard Philippe
                           dans le rôle de Ruy Blas : https://www.ina.fr/audio/PHD85016120/repetition-de-ruy-blas-
                           de-victor-hugo-au-tnp-audio.htm

                           → Anne Ubersfeld, Voir des étoiles, le théâtre de Victor Hugo mis en scène, Maison de Victor
                           Hugo, Actes Sud, 2002.

                      Ruy Blas ©Guy Delahaye

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