Peut-être ! - L'ÉTÉ 2021 À AVIGNON AVEC LES ARTISTES DE WALLONIE-BRUXELLES - WBTD
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peut-être ! L’ÉTÉ 2021 À AVIGNON AVEC LES ARTISTES DE WALLONIE-BRUXELLES
Préface
Avignon, ce nom qui depuis notre enfance fait résonner en nous les
mots de la chanson « on y danse, on y danse... ».
Avignon, la ville de France devenue le cœur du théâtre moderne
et de la danse contemporaine. Avignon qui se confond, pour nous
Francophones de Wallonie et de Bruxelles, avec le Théâtre des
Doms ! Quel plaisir de constater que depuis son acquisition sous
le gouvernement d’Hervé Hasquin, ce lieu est devenu un haut-
lieu des arts de la scène, là où n’ont cessé de croître le potentiel,
la renommée, la qualité, et l’audace de la programmation. Le
renouvellement et renforcement récent de l’accord programme
entre la Fédération Wallonie-Bruxelles et le Théâtre des Doms est
le résultat du travail accompli, tout autant que le soutien que j’ai
souhaité apporter à des initiatives nouvelles notamment celles
axées sur la francophonie ou le Théâtre Jeune Public.
Cette 75e édition du Festival IN d’Avignon présente trois
productions et deux co-productions “FWB”. Ce ne sont pas moins
de vingt-quatre spectacles d’artistes créés au sein de, ou avec
nos institutions culturelles de Bruxelles et de Wallonie, qui seront
montrés en différents lieux d’Avignon.
Pour ce qui concerne le Théâtre des Doms, la programmation
2020 a été - covid obligeait - reportée à 2021. Toutefois, à celle-ci
s’ajoute la nouveauté de la Garden Party : trois créations scéniques
inédites, courtes, singulières. Enfin, le Théatre privé Episcène
proposera trois spectacles “FWB”. Pour être complet, je veux en
outre pointer, en ces temps difficiles pour la diffusion, l’organisation
d’un parcours pour professionnels entre les Doms, la Manufacture
et le Théâtre du Train Bleu.
La présente brochure réalisée par les services de WBTD permettra
aux artistes, aux amateurs, aux professionnels, aux spécialistes et
aux simples curieux de tout ce qui vit et bouge en matière de théâtre
et de danse, d’éprouver un maximum de plaisirs et d’émotions
durant cet évènement de renommée internationale qu’est le
Festival d’Avignon.
Pierre-Yves Jeholet
Ministre-Président de la Fédération Wallonie-Bruxelles
3
Préface
« Continuer à y croire », c’est le pari gagnant de ce festival d’Avignon
2021.
Avec une programmation qui fait la part belle à la création et à nos
artistes belges, ce festival incontournable répond avec panache à
nos besoins de culture, de retrouvailles avec la scène, de rideaux
qui se lèvent, de partages.
L’accès à la culture est fondamental. La culture tisse des liens,
construit des ponts. Elle nous permet de nous interroger sur
nous-mêmes, sur le monde, de s’ouvrir, de découvrir. Elle nous
permettra aussi de nous interroger sur cette pandémie mondiale
et ses conséquences, de la « digérer », de lui donner du sens,
collectivement.
La culture fait partie des secteurs de notre société qui ont été les
plus fortement touchés par la crise sanitaire, faut-il encore l’écrire.
Si la reprise des activités culturelles en arts de la scène s’amorce
enfin, il faudra des années au monde culturel pour se relever de
ces longs mois de confinement. C’est dans ce contexte qu’il est
d’autant plus important que ce Festival d’Avignon 2021 ait lieu,
offrant comme à chaque édition un rayonnement et une vitrine
essentiels à nos créations belges, qui se distinguent par leur
variété, leur richesse et leur vivacité.
La crise sanitaire a eu un effet de loupe sur les fragilités de notre
société occidentale qui rend indispensable de penser ensemble un
« monde d’après » tel que nous voulons le construire. Un monde
plus solidaire et inclusif, un monde culturel plus résilient, un monde
où celles et ceux qui exercent un métier artistique peuvent en vivre
dignement.
Je vous souhaite un excellent festival.
Bénédicte Linard
Ministre de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles
4 5
Sommaire Un Silence ordinaire
Inti Théâtre - Didier Poiteaux - Olivier Lenel p.30
Ouragan
Ilyas Mettioui | Le Boréal p.32
Parc
Collectif La Station p.34
Tchaïka
Préface Compagnie Belova | Iacobelli p.36
Pierre-Yves Jeholet,
Ministre-Président de la Fédération Wallonie-Bruxelles p.03 IDA, don’t cry me love
Lara Barsacq p.38
Préface
Bénédicte Linard, Lost in Ballets russes
Ministre de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles p.05 Lara Barsacq p.40
Arlequin
Kingdom Compagnie du Singe Nu p.42
Anne-Cécile Vandalem - Das Fräulein [Kompanie] p.08
Bab Marrakech
La dernière nuit du monde Cie Bab’Arts p.44
Cie Artara / Fabrice Murgia - Laurent Gaudé p.10
KRIM
Liberté, j’aurai habité ton rêve jusqu’au dernier soir Cie Bab’Arts p.46
Théâtre de Namur/La Charge du Rhinocéros p.12
DESPERADO
Fraternité, Conte fantastique Tristero et Enervé p.48
Caroline Guiela Nguyen - Les Hommes Approximatifs p.14
NinaLisa
La Cerisaie Ferme du Biéreau p.50
Tiago Rodrigues p.16
WORK
Le Théâtre des Doms p.19 Cie Claudio Stellato p.52
Ce baiser soufflé sera pour toi Ça va, ça va le monde !
Chloé Larrère p.20 (e)utopia/Armel Roussel p.54
Fusion HARISSA, histoires piquantes de Tunisie
Joëlle Sambi | Hendrickx Ntela | Lezarts urbains p.22 Théâtre Hafi z Raconte p.56
La Pavane
Bogdan Kikena | Compagnie Wozu p.24 Fédération Wallonie-Bruxelles (FW-B) p.58
Wallonie-Bruxelles International (WBI) p.59
HOME, Morceaux de nature en ruine Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse (WBTD) p.60
Magrit Coulon p.26 Centre Wallonie-Bruxelles à Paris (CWB) p.61
Mousse
Compagnie Scratch p.28 Calendrier - Juillet 2021 p.62
6 7
Kingdom FESTIVAL
IN
Anne-Cécile Vandalem -
1h40 Das Fräulein [Kompanie]
www.dasfrauleinkompanie.com
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
6 > 14 KINGDOM raconte l’histoire de deux familles qui se sont extraites
du monde moderne pour vivre en paix avec la nature. Mais au bout
juillet 2021 de quelques années passées dans un environnement tout aussi
hostile que merveilleux, les méfiances et les ressentiments dé-
22h bordent. Soudain le partage du territoire est jugé inéquitable et le
sort semble s’acharner sur une des deux familles. Les coutumes
des uns et les pratiques des autres mettent en péril l’équilibre déjà
relâche : 11 très fragile de cette nouvelle société... Puis un jour, une barrière est
posée entre les deux familles. La guerre est déclarée. À quelques
mètres du champ de bataille, les enfants assistent à ce monde en
train de disparaitre. Sous l’œil d’un réalisateur, la tragédie se ra-
Cour du Lycée conte... KINGDOM est une fable épique où il est question de par-
Saint-Joseph tage de territoire, de péché originel, d’une histoire jamais écrite, de
62 rue des Lices retour à la vie sauvage, de canards siffleurs, d’yeux tournés vers la
rivière, de guerres familiales, d’hélicoptères, de braconniers, d’in-
84000 Avignon cendies...
Avec Philippe Grand’Henry, Coproductions Théâtre Construction des décors
Laurent Caron, Zoé Kovacs, de Liège [BE] | Festival Ateliers du Théâtre de Liège
Épona Guillaume, Arnaud d’Avignon [FR] | Théâtre [BE] et Ateliers du Théâtre
Botman National de la Fédération National [BE]
L’équipe de réalisation : Wallonie-Bruxelles [BE] | Confection costumes
Federico D’Ambrosio et Odéon - Théâtre de Ateliers du Théâtre National
Leonor Malamatenios l’Europe [FR] | Le Volcan de la Fédération Wallonie-
Les enfants : – scène nationale du Havre Bruxelles [BE]
Anja - Juliette Goossens/ [FR] | Théâtre du Nord
Ida Mühleck [FR] | Théâtre de Lorient Remerciements L’usine
Réservations Nastasja - Lea Swaeles/ [FR] | Théâtres de la Ville [BE], Compagnie Point
Léonie Chaidron de Luxembourg [LU] | Zéro [BE], Projection Room
www.festival-avignon.com Daryna - Daryna Melnyk/ Théâtre de Namur [BE] | Le [BE]
+33 (0)4 90 14 14 14 Eulalie Poucet Quai - CDN d’Angers [FR] |
Michka - Isaac Mathot/ Les Célestins, Théâtre de Avec le soutien de
Noa Staes Lyon [FR] | Maison de la Taxshelter.be, ING, tax-
© Christophe Engels
Contact diffusion culture de Tournai – maison shelter du Gouvernement
de création [BE] | La Coop fédéral belge, Wallonie-
Audrey Brooking asbl & Shelter Prod [BE] Bruxelles International,
+32 489 75 77 52 Fédération Wallonie-
audrey@ Bruxelles – Service du
dasfrauleinkompanie.com Théâtre, Loterie nationale
8 9
La dernière nuit FESTIVAL
du monde
IN
Cie Artara / Fabrice Murgia -
1h20 Laurent Gaudé
14+ https://www.artara.be
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
7 > 13 Tout dort encore, et bientôt plus jamais.
Imaginer un monde sans nuit. Un monde où l’homme, épaulé par la science,
juillet 2021 mettrait fin à ses besoins physiologiques de sommeil. Une pilule lui permettrait
de dormir 45 minutes sans effet de fatigue. Dans « l’ère de la nuit fragmentée »
22h – celle où chacun choisit le moment où il souhaite dormir – les étoiles ne
bercent plus aucun rêve, aucun silence. La vie active, furieuse, sans relâche,
court dans les veines d’une humanité jouissive et toute puissante. Fantasme
pour certains, cauchemar pour d’autres, La Dernière nuit du monde aborde
relâche : 11 un thème à peine tabou. Une planète H24 sous le fallacieux prétexte que le
jour déborde et qu’il est donc grand temps pour l’homme d’habiter le temps
autrement.
Dans cette création aux accents d’anticipation, Laurent Gaudé et Fabrice
Cloître des Murgia retrouvent un terrain propice à la collaboration. L’opéra Daral Shaga
les avait réunis en 2014 aux côtés de la Cie Feria Musica. Les deux hommes
Célestins s’étaient proposés de retravailler un jour ensemble. L’essai de Jonathan Crary
Place des Corps- « 24/7, Le Capitalisme à l’assaut du sommeil » leur a donné cette occasion.
Il n’y a pas de lumière qui n’ait besoin d’ombre.
Saints Pour évoquer ce terrible destin d’un monde sans repos, Laurent Gaudé
84000 Avignon imagine un jeune couple : Gabor (Fabrice Murgia) et Lou (Nancy Nkusi). Lui,
se jette corps et âme dans la réalisation de cette pilule funeste. Elle, tente
de le raisonner, de le sensibiliser. En vain. La dernière nuit survient, pour
l’humanité mais aussi pour le couple. Lou disparaît. Débute une enquête que
troublent finalement le manque de sommeil et les intérêts d’un capitalisme
effréné.
« La dernière nuit du monde » de Laurent Gaudé est publié aux éditions Actes
Sud Papiers
Texte Laurent Gaudé Régie son : Célia Naver Coproductions Théâtre
Mise en scène et Régie vidéo : Dimitri National Wallonie-
interprétation : Fabrice Petrovic Bruxelles, Théâtre de
Murgia Régie générale et Namur, MARS-Mons Arts
Interprétation : Nancy plateau : Marc Defrise de la Scène, Théâtre de
Nkusi ou Nadine Baboy Interprètes en vidéo : Liège, Central-La Louvière,
Scénographie : Vincent Per Henrik Bals, Natacha Théâtres en Dracénie-
Réservations Lemaire Belova, Takakehto Charles, Draguignan, Théâtre L’Aire
+33 (0)4 90 14 14 14 Assistanat à la mise en Vanessa Compagnucci, Libre-Rennes, la Scène
www.festival-avignon.com scène : Véronique Leroy Mieke De Grote, Josse De Nationale d’Albi, le CDN de
Création vidéo : Giacinto Pauw, Maxime Graff, Fatou Madrid, le Riksteatern
© Alexander Gronsky
Caponio Hane, Teresita Iacobelli,
Création lumière : Emily Maryam Kamyab, Hadja Avec le soutien de
Contact diffusion Brassier Labhib, Dorcy Rugamba, Shelterprod, taxshelter.
Frans Brood Productions Régie son et Daphné Seale, Aigin be, ING et du tax-shelter
info@fransbrood.com environnement sonore : Simma, Åsa Simma, Olya du gouvernement fédéral
+32 (0)9 234 12 12 Brecht Beuselinck Tsoraeva, Jos Verbist belge
10 11
Liberté, j’aurai habité ton FESTIVAL
IN
rêve jusqu’au dernier soir
Théâtre de Namur/La Charge
1h
du Rhinocéros
14+ www.chargedurhinoceros.be
15 > 20 Debout et libre. Voilà comment résumer cette création originale qui
part à la rencontre de trois hommes ayant choisi l’écriture comme
juillet 2021 art de toutes les résistances : René Char, le poète, Frantz Fanon, le
médecin et Felwine Sarr, l’économiste pour qui la littérature est une
20h30 nécessité vitale. A leurs côtés, Dorcy Rugamba, metteur en scène,
Marie-Laure Crochant, comédienne, T.I.E et Majnun, musiciens,
unis dans une quête incessante de liberté et par la même volonté
relâche : 17 de nous proposer « des mondes habitables ». Ils donnent corps
à cette partition plurielle et sensuelle qui tisse des matières
sensibles : récits et chants, images et sons. « Nous oublions que
l’universalisme est pluriversel, que nous vivons tous la même
Collection expérience humaine mais que nous ne pouvons pas tous avoir le
Lambert même visage de l’expérience humaine. » Comme les figures qu’il
5 Rue Violette convoque, ce spectacle se dresse face à l’abject en proposant de
toujours articuler conscience individuelle et communauté de destin
84000 Avignon vers laquelle le futur nous pousse.
Médecin psychiatre, écrivain, combattant, Frantz Fanon (1925-
1961) est une figure majeure de l’anticolonialisme. Saluée par
Jean-Paul Sartre et les Black Panthers, son œuvre analyse les
conséquences psychologiques de la colonisation.
René Char (1907-1988) rallie la résistance en 1940 et son implication
retentira durablement sur le sens de sa quête artistique qui, à cette
période, conjugue souffrance et espérance. Immense poète qui a
souhaité passer par le réel.
Réservations
+33 (0)4 90 14 14 14
www.festival-avignon.com
Avec Marie-Laure Production : Théâtre Théâtre de Lyon, le Grand T
Crochant, Majnun, de Namur, La Charge du Théâtre de Loire Atlantique,
Contact diffusion Felwine Sarr, T.I.E Rhinocéros le Grand Théâtre de Dakar
La Charge du Rhinocéros - Texte : René Char, Coproduction : Otto
Frantz Fanon, Felwine Sarr Productions, Théâtre
Marie Monfils Mise en scène national Wallonie-Bruxelles,
+32 483 27 44 19 et scénographie : Théâtre National de Liège,
diffusion@ Dorcy Rugamba Théâtre Jean Vilar / Vitry-
chargedurhinoceros.be Musique : Majnun, T.I.E sur-Scène, Les Célestins
12 13
Fraternité, FESTIVAL
Conte fantastique IN
Caroline Guiela Nguyen -
3h30 Les Hommes Approximatifs
14+ leshommesapproximatifs.com
Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles
6 > 14 2021. Un cataclysme fait disparaître subitement une partie de
l’humanité. Pour combler le vide et maintenir active la mémoire,
juillet 2021 intime et collective, s’invente un nouveau type de centre social : les
« Centres de Soin et de Consolation ».
15h
relâche : 10
La FabricA Avec Dan Artus, Saadi
Bahri, Boutaïna El
Production, diffusion :
Isabelle Nougier,
du Beauvaisis – Scène
nationale.
11 Rue Paul Achard Fekkak, Hoonaz Ghojallu, Coordination : Coproduction
Maïmouna Keita, Nanii, Elsa Hummel-Zongo internationale :
84000 Avignon Elios Noël, Jean-Claude Direction technique : PROSPERO – Extended
Oudoul, Alix Petris, Xavier Lazarini, Theatre**, Théâtre National
Saaphyra, Vasanth Selvam, Communication, presse : Wallonie-Bruxelles, Théâtre
Anh Tran Nghia, Hiep Tran Coline Loger de Liège, Les théâtres de
Nghia, Mahia Zrouki Gestion sociale : la ville de Luxembourg,
Stéphane Triolet Centro Dramatico Nacional
Texte : Caroline – Madrid, Dramaten –
Guiela Nguyen avec la Production déléguée : Stockholm, Schaubühne
collaboration de l’ensemble Les Hommes Approximatifs – Berlin, Teatro Nacional
de l’équipe artistique et le Festival d’Avignon D. Maria II – Lisbonne,
Mise en scène : Caroline Coproduction française : Thalia – Hambourg, Festival
Guiela Nguyen Odéon Théâtre de l’Europe, RomaEuropa
Collaboration artistique : ExtraPôle Provence-Alpes-
Claire Calvi Côte d’Azur*, La Comédie Avec le soutien
Scénographie : Alice – CDN de Reims, Théâtre exceptionnel de la DGCA.
Duchange National de Bretagne, Avec la participation du
Création costumes : Théâtre National de Jeune théâtre National, et
Benjamin Moreau Strasbourg, Châteauvallon de l’Institut français Paris
Création lumières : scène nationale, Théâtre de
Jérémie Papin l’Union – CDN du Limousin, *ExtraPôle Provence-
Réalisation sonore et Théâtre Olympia CDN de Alpes-Côte d’Azur est une
musicale : Antoine Richard Tours, MC2 : Grenoble, La plateforme de production
Réservations Création vidéo : Jérémie Criée – Théâtre national soutenue par la Région
www.festival-avignon.com Scheidler de Marseille, Le Grand T SUD Provence-Alpes-Côte
Dramaturgie : Hugo théâtre de Loire-Atlantique, d’Azur
+ 33 (04) 90 14 14 14 Soubise, Manon Worms Célestins – Théâtre de
Musiques originales : Lyon, Comédie de Colmar ** PROSPERO –
© Matias Alonso Revelli
Teddy Gauliat-Pitois, – CDN Grand Est Alsace, Extended Theatre est un
Contact diffusion Antoine Richard La rose des vents – Scène projet cofinancé par le
Isabelle Nougier Construction du décor : nationale Lille Métropole programme Europe créative
Atelier du Grand T – Théâtre Villeneuve d’Ascq, Le de l’Union européenne
i.nougier@ de Loire-Atlantique Parvis – Scène nationale
leshommesapproximatifs.com Réalisation costumes : Tarbes Pyrénées, Théâtre
+33 6 12 81 23 87 Ateliers du Théâtre de Liège National de Nice, Théâtre
14 15
La Cerisaie FESTIVAL
IN
2h30
Tiago Rodrigues
12+
5 > 17 Le metteur en scène portugais Tiago Rodrigues ouvre la 75e édition du Festival
avec la Cerisaie, ultime pièce du dramaturge russe Anton Tchekhov.
juillet 2021 Exilée à Paris depuis de nombreuses années, Lioubov, créature insaisissable
et lunaire, revient dans son domaine qui doit être vendu pour dette. Pivot
22h tragique de cette pièce qui oscille entre drame et comédie, cette figure
maternelle, cette mater dolorosa, interprétée par Isabelle Huppert, retrouve
les siens perturbés par l’avenir de la propriété et, plus largement, du monde
qu’elle a laissé derrière elle. La société moderne et ses mutations sociales
relâches : 7 & 13 arrive à grands pas. À grand bruit. Quand il pense à La Cerisaie, Tiago
Rodrigues a un tempo secret en tête : allegro vivace et est convaincu que
la dernière pièce du dramaturge russe traite de l’énergie avec laquelle
« l’inexorable puissance du changement » précipite les personnages d’acte
Cour d’honneur du en acte. Si avec ses comédiens et son équipe, il a cherché à aborder les
inquiétudes, les réactions et contre-réactions qui en découlent, il a aussi
Palais des Papes voulu voir les espoirs que porte tout nouveau monde, alors que personne
Place du Palais ne peut encore réellement les comprendre. Avec les mots de Tchekhov,
le metteur en scène a trouvé un incroyable carburant dramaturgique pour
84000 Avignon nourrir sa machine théâtrale, briser le quatrième mur et rassembler le public
autour des grands défis qui attendent « l’aujourd’hui ».
Médecin de formation, Anton Tchekhov (1860-1904) est le plus célèbre poète
de la littérature russe. Il croit au progrès, au bonheur. Sa lucidité et le refus de
toute illusion, sur l’homme, la société, ou la religion, ont irrigué ses œuvres mais
ont aussi agi sur les renouvellements des conceptions théâtrales de son époque.
La Cerisaie de Anton Tchekhov, traduction André Markowicz, Françoise
Morvan, est publié aux éditions Actes Sud
Avec Isabelle Huppert, Scénographie : Maria II, Théâtre National
Isabel Abreu, Tom Adjibi, Fernando Ribeiro Populaire de Villeurbanne,
Nadim Ahmed, Suzanne Lumière : Nuno Meira Comédie de Genève, La
Aubert, Marcel Bozonnet, Costumes : José António Coursive, scène nationale
Océane Cairaty, Alex Tenente de la Rochelle, Wiener
Descas, Adama Diop, Maquillage, coiffure : Festwochen, Comédie
David Geselson, Grégoire Sylvie Cailler, de Clermont Ferrand,
Monsaingeon, Alison Valence Jocelyne Milazzo Théâtre de Liège, National
Et Manuela Azevedo, Musique : Hélder Taichung Theater, Teatro di
Réservations Hélder Gonçalves Goncalves (composition), Napoli – Teatro Nazionale,
(musiciens) Tiago Rodrigues (paroles) Fondazione Campania Dei
+33 (0)4 90 14 14 14
Son : Pedro Costa Festival – Compania Teatro
www.festival-avignon.com Texte : Anton Tchekhov Assistanat à la mise en Festival (en cours)
Traduction : André scène : Ilyas Mettioui
© Beatriz Rodrigues
Markowicz et Françoise Avec le soutien de la
Contact diffusion Morvan Production : Spedidam pour la 75e
Mise en scène : Tiago Festival d’Avignon édition du Festival d’Avignon
Anne-Mathilde Di Tomaso
Rodrigues Coproduction : Odéon- Residences La FabricA du
anne-mathilde.di-tomaso@ Collaboration artistique : Théâtre de l’Europe, Festival d’Avignon, Odéon –
festival-avignon.com Magda Bizarro Teatro Nacional D. Théâtre de l’Europe
16 17
Le Théâtre des Doms
Actif toute l’année, le Théâtre des Doms, pôle sud de la création
en Belgique francophone, est un relais pluridisciplinaire des
expressions artistiques contemporaines venues de Wallonie et de
Bruxelles.
Pendant le Festival d’Avignon, le Théâtre des Doms invite des
compagnies sélectionnées, pour une programmation variée de
spectacles reflétant une ligne artistique attentive aux écritures
d’aujourd’hui, aux métissages dramaturgiques, à la diversité des
formes.
Cette année, pour son 19è Festival OFF, le Théâtre des Doms
programme 11 spectacles : 6 dans sa salle | 1 spectacle de danse
aux Hivernales | 1 spectacle de cirque à Occitanie fait son cirque
en Avignon | 3 formes scéniques courtes au sein de son agréable
jardin dans le cadre de la «Garden Party des Doms».
Nouveauté 2021
Osez l’expérience Garden Party !
Une programmation complémentaire.
3 créations inédites au jardin du Théâtre des Doms.
3 formes scéniques courtes, hybrides et singulières.
L’équipe Pour donner une réponse aux attentes des artistes en “année
Direction grise”, les Doms proposent une programmation complémentaire
Alain Cofino Gomez en adaptant leur jardin. Trois spectacles courts ont été sélectionnés
et joueront chaque jour à des horaires différents, en permutation,...
Administration
laissez vous surprendre par l’un d’eux !
Marion Lesort
Communication & publics Le prix Jo Dekmine
Romane Boulanger Jo Dekmine a dirigé le Théâtre 140 à Bruxelles pendant plus de 50
ans. Il était un programmateur audacieux, un découvreur de talents.
Production
Boris Fortuna Le Conseil d’administration du Théâtre des Doms a voulu célébrer
sa personnalité hors du commun en créant un prix qui distingue
Régie générale
Saïd Zaïour assisté de Nicolas un·e artiste de la Fédération Wallonie-Bruxelles et qui donne de la
Chevalier visibilité à ses propositions artistiques émergentes et innovantes.
Le Prix Jo Dekmine consiste en une semaine de découverte du
Festival d’Avignon. Le·la lauréat·e se voit offrir une semaine tous
Contact frais payés au plus grand festival francophone de théâtre du monde.
Théâtre des Doms L’occasion lui est ainsi donnée de découvrir des univers artistiques
1, bis rue des Escaliers
et des personnalités de la diffusion des arts de la scène, de mettre
Sainte-Anne
84000 Avignon un pied dans la curiosité et la mobilité.
+33 (0)4 90 14 07 99
accueil@lesdoms.eu La lauréate 2020-21 : Lorette Moreau.
www.lesdoms.eu www.lorettemoreau.com
18 19Osez l’expérience Garden Party !
3 créations inédites au jardin du Théâtre des Doms. GARDEN
PARTY
3 formes scéniques courtes, hybrides et singulières. LES DOMS
Trois spectacles joueront chaque jour
à des horaires différents, en permutation,...
Choisissez un créneau et laissez-vous surprendre par l’un deux !
#1 Ce baiser soufflé
sera pour toi
30’
Chloé Larrère
© Charlotte Hermant
10+
5 > 27 Le football a contaminé le théâtre. Les footballeurs, entre gladia-
teurs et tragédiennes de grosses productions, ont éveillé mes en-
juillet 2021 vies de fictions, de faire frictions.
17 h, 20 h
& 22 h
(en permutation avec
les autres spectacles
Garden Party)
relâches :
8, 15 & 22
Aux Doms
Au jardin
1 bis rue des Escaliers
Écriture, mise en scène et jeu :
Sainte-Anne Chloé Larrère
Réservations Composition musicale et jeu :
Ferdinand Niquet-Rioux
www.lesdoms.eu Assistanat à la mise en scène et jeu :
+33 (0)4 90 14 07 99 Émilie Flamant
Co-écriture et dramaturgie :
Jean-Gabriel Vidal-Vandroy
Contact diffusion Scénographie : Charlotte Hermant
Émilie Flamant Accompagnement : Garçon Garçon ASBL
+32 (0)4 98 70 75 25 Avec le soutien de (E)Utopia, Théâtre
flamant.em@gmail.com Océan Nord, Centre des arts scéniques
20 21Osez l’expérience Garden Party !
3 créations inédites au jardin du Théâtre des Doms. GARDEN
PARTY
3 formes scéniques courtes, hybrides et singulières. LES DOMS
Trois spectacles joueront chaque jour
à des horaires différents, en permutation,...
Choisissez un créneau et laissez-vous surprendre par l’un deux !
#2 Fusion
Joëlle Sambi | Hendrickx Ntela |
25’
Lezarts urbains
11+ www.lezarts-urbains.be
© B PXLS
5 > 27 Entre la lucidité tapie dans les mots d’un slam mystérieux, enga-
gé, enragé et la puissance expressive du krump, street danse dont
juillet 2021 chaque mouvement vient transcender les vers ; la fusion opère !
17 h, 20 h
& 22 h
(en permutation avec
les autres spectacles
Garden Party)
relâches :
8, 15 & 22
Aux Doms
Au jardin
1 bis rue des Escaliers Réservations
www.lesdoms.eu
Sainte-Anne +33 (0)4 90 14 07 99
Contact diffusion
Rosa Gasquet & Flora Écriture et slam : Joëlle Sambi
Chassang Chorégraphie et danse : Hendrickx Ntela
+32 (0)4 67 73 09 74 Regard extérieur : Rosa Gasquet
rosa@lezarts-urbains.be Production : Lezarts urbains
+32 (0)4 83 49 66 07 Avec le soutien de L’Atelier 210, Centre
flora@lezarts-urbains.be culturel Senghor, KVS
22 23Osez l’expérience Garden Party !
3 créations inédites au jardin du Théâtre des Doms. GARDEN
PARTY
3 formes scéniques courtes, hybrides et singulières. LES DOMS
Trois spectacles joueront chaque jour
à des horaires différents, en permutation,...
Choisissez un créneau et laissez-vous surprendre par l’un deux !
#3 La Pavane
30’
Bogdan Kikena | Compagnie Wozu
10+
© Le Parnasse de Mantegna
5 > 27 Une révérence irrévérencieuse faite au jour de notre naissance,
qu’on a appelé plus tard “Renaissance”. Trois figures costumées
juillet 2021 rejouent les jeux furieux du regard occidental, au rythme lent d’une
pavane.
17 h, 20 h
& 22 h
(en permutation avec
les autres spectacles
Garden Party)
relâches :
8, 15 & 22
Aux Doms
Au jardin
1 bis rue des Escaliers
Sainte-Anne
Réservations
Avec Maya Lombard, Jules Bisson et
www.lesdoms.eu Pascal Jamault
+33 (0)4 90 14 07 99 Mise en scène et jeu : Bogdan Kikena
Regard extérieur : Hicham Boutahar
Conseils chorégraphiques : Zoé Lakhnati
Contact diffusion Conseils vestimentaires : Gabrielle
Smith
Bogdan Kikena Conseils d’ordre général : Magrit Coulon
+33 (0)6 18 63 30 82 Accompagnement : MoDul
bogdan.kikena@gmail.com Soutien : COCOF
24 25HOME
Morceaux de nature
en ruine
1h20 Magrit Coulon
10+ www.modulable.be/artiste/magrit-coulon
5 > 27 Chorégraphie poétique dans un EHPAD comme un autre. Dans un
dispositif étonnant, de très jeunes comédien·ne·s incarnent nos
juillet 2021 aîné·e·s avec justesse et pertinence. Les corps se transforment
dans un geste de pure théâtralité, sobre et respectueux de l’en-
10h quête qu’a menée la metteuse en scène dans ces lieux. Une pre-
© Margot Briand
mière œuvre sans concession, qui fera rire et pleurer, tant, le réel
dans ce cas, nous touche dans notre condition d’humain, inexora-
relâches : blement vieillissant.
8, 15 & 22
« Un travail d’ombre et de lumière, d’humour et d’humilité, d’engage-
ment et de nuance, qui fait entendre jusqu’aux disparités sociales de
leurs interlocuteurs. Une vraie, une grande, une importante décou-
verte. »
Aux Doms Marie Baudet - La Libre
En salle
1 bis rue des Escaliers
Sainte-Anne Avec les voix des Coproduction Maison
résident·e·s du Home de la culture de Tournai -
Malibran - Carole Adolff, maison de création, Théâtre Prix Maeterlinck de
Anaïs Aouat, Tom Geels national Wallonie-Bruxelles la Critique (Belgique)
Conception et mise en catégorie “meilleure
scène : Magrit Coulon Avec le soutien de INSAS, découverte” en 2020.
Dramaturgie : Bogdan Fondation Marie-Paule
Kikena Godenne, L’Escaut
Collaboration au travail architecture, La Chaufferie
physique : Natacha Nicora - Acte1, L’Ancre - Théâtre
Son : Olmo Missaglia en royal, La FACT, Fédération
alternance avec Barbara Wallonie-Bruxelles, le
Juniot Bocal.
Lumière : Elsa Chêne
Scénographie : Irma Remerciements :
Morin personnel du Home
Direction technique : Malibran, Stéphane Olivier,
Michel Delvigne Christine Grégoire, Michel
Production : Meryl Moens Van Slijpe, Fernand Coulon
Assistanat à la Images : Margot Briand
Réservations
production et à la et Dominique Houcmant
www.lesdoms.eu diffusion : Juliette - Goldo
+33 (0)4 90 14 07 99 Framorando
Projet issu d’un travail de
fin d’étude de l’INSAS
Contact diffusion
Meryl Moens Production Festival de
+32 (0)4 70 10 21 90 Liège, MoDul, Compagnie
meryl@modulable.be Wozu
26 27Mousse
50’ Compagnie Scratch
6+ www.ciescratch.eu
8 > 25 Dans Mousse, il y a Gaëlle, la jongleuse, et Denis, le technicien.
Il·elle sont comme seul·e·s face au monde, face à nous. Ça peut
juillet 2021 faire peur. Alors, on se rassure, on se soutient, on attrape tout le
courage possible et l’on se raconte comment jongler c’est vivre.
12h Une œuvre circassienne bourrée d’humanité, où la performance
spectaculaire naît des gestes anodins que dessine une amitié ex-
© Emilie Michel
traordinaire.
relâches :
11, 15, 16, 17 & 22
« Un spectacle théâtral, porteur d’un message réconfortant : quelque
part entre le sublime de la perfection et le simple chaos se situe l’his-
toire de l’Humanité, qui n’est faite que de glorieuses tentatives, dont la
plupart sont vouées à l’échec, avec l’espoir parfois d’une demi-réus-
À Occitanie site, sans oublier tous les ratages magnifiques, qui pimentent nos exis-
fait son cirque tences ordinaires de moments extraordinaires. »
Sur l’île Piot Jean-Pierre Martinez - Libre Théâtre
Avec Gaëlle Coppée et Résidences de création : CircusNext+ (Co-funded by
Denis Michiels Espace Catastrophe the Erasmus+ Programme
Coaching et regard – Centre international of the European Union),
extérieur : Bram de création des arts du Subtopia (SE)
Dobbelaere cirque -, Centre culturel du
Réservations Conseils en jeu Brabant Wallon, Latitude 50 Avec le soutien de
+33 (0)6 48 44 94 23 ou clownesque : Christine - Pôle des arts du cirque et Wallonie-Bruxelles
Rossignol-Dallaire de la rue -, Circus Centrum, Théâtre-Danse, Fédération
+33 (0)7 87 23 70 92 Conseils en écriture Festival international Wallonie-Bruxelles
dramaturgique : Gaël des arts de la rue de
Santisteva Chassepierre, Centre
Contact diffusion Conseils en jonglerie et culturel du Wolubilis,
Chantal Heck amitié : Éric Longequel Centre culturel d’Ath - CAR, Le projet a bénéficié du
© Thomas Andrien
La Maison des jonglages dispositif « écriture en
La Chouette Diffusion Coproduction : Latitude (FR), Centre culturel NOH campagne » (Latitude 50
+32 (0)4 95 16 86 92 50 - Pôle des arts du - Maison de la création, - Pôle des arts du cirque
chantal@lachouettediffusion. cirque et de la rue -, Centre Petit théâtre de la grande et de la rue, La Chaufferie -
com culturel du Brabant Wallon vie, PERPLX, Lauréat Acte1, la SACD et la SSA)
28 29Un Silence ordinaire
Inti Théâtre - Didier Poiteaux -
1h10
Olivier Lenel
14+ www.intitheatre.be
5 > 27 Un Silence ordinaire nous propose de partager, dans une narration
simple et sincère, des récits de vies liés à l’alcoolisme.
juillet 2021 Au-delà de ces questions, le spectacle cherche à briser un tabou,
comment casser les murs qui enferment les non-dits ?
13h Avec la complicité d’une bassiste, Didier Poiteaux nous fait partager
de manière forte et intimiste son cheminement.
relâches :
8, 15 & 22 « Un ensemble qui nous remplit d’émotions. Et jamais ne juge, ni ne
donne de leçons. Formidable espace de réflexion [...] pour tous !
Ciselé, sensible et intelligent. »
Sarah Colasse - Le Ligueur
Aux Doms
En salle
1 bis rue des Escaliers
Sainte-Anne
Conception, écriture et Coproduction : Pierre de
interprétation : Didier Lune - Centre scénique
Poiteaux jeunes publics de Coup de foudre de la
Interprétation musicale Bruxelles, Centre culturel presse aux rencontres de
(en alternance) : de Dinant, Centre culturel théâtre de Huy en 2019.
Alice Vande Voorde et de Verviers Nominé au Prix Maeterlinck
Céline Chappuis de la Critique (Belgique)
Dramaturgie et mise Avec le soutien de la en 2020.
en scène : Olivier Lenel Fédération Wallonie-
Assistanat à la mise Bruxelles - Service du
en scène : Julie Marichal Théâtre -, Wallonie-
Création musicale : Bruxelles Théâtre Danse,
Alice Vande Voorde La Coop asbl. et taxshelter.
Conseils artistiques : be, COCOF - Service de
Pierre-Paul Constant la Santé et Service du
Scénographie : Théâtre -
Réservations Marilyne Grimmer Partenariat : La
www.lesdoms.eu Création sonore : montagne magique, Le
Roxane Brunet Senghor - Centre culturel
+33 (0)4 90 14 07 99
Création lumière : d’Etterbeek, Commune
Pier Gallen d’Ixelles - service culture -,
Régie : Gleb Panteleeff Théâtre Varia, Ligue de
Contact diffusion Photos : Serge Gutwirth l’enseignement de la
Anne Hautem Assistanat à la Corrèze - FAL 19
production :
© Serge Gutwirth
+32 (0)472 67 48 92
Nathalie Berthet
+32 (0)2 377 93 00 Diffusion : Anne Hautem
anne.hautem@ et Maud Gourdon -
mademoisellejeanne.be Mademoiselle Jeanne
30 31Ouragan
1h20 Ilyas Mettioui | Le Boréal
15+ www.leboreal.be
5 > 27 Ouragan, c’est la nuit d’insomnie d’Abdeslam, un coursier à vélo.
“Livreur cycliste partenaire” qu’ils disent. Partenaire de galère.
juillet 2021 Travailleur jetable, objet éphémère. Seul dans son appartement,
noyé dans la fumée de ses idées noires, il cherche sa place...
15h30 Avec une tendre absurdité, Ilyas Mettioui capte l’insoutenable
© Zoé Janssens
légèreté de l’être ubérisé dans la jungle urbaine.
relâches :
8, 15 & 22 « Intelligemment [...], ils [les 5 performeurs] continuent à décortiquer
finement l’horizon bouché et les rapports de force. Sans didactisme
déplacé ni uniformisation d’une classe de travailleurs cyclistes,
Ouragan nous dévaste brillamment. »
Camille Thiry - Demandezleprogramme.be
Aux Doms
En salle
1 bis rue des Escaliers
Sainte-Anne
Avec Egon Di Mateo, Coproduction et
Ben Fury, Nganji Mutiri, production déléguée :
David Scarpuzza et Benoît Atelier 210
Fasquelle en alternance Coproduction : Théâtre de
avec Pierre Genicot Liège, La Coop asbl. - Taks
Mise en scène : shelter
Ilyas Mettioui
Dramaturgie générale : Avec le soutien de la
Zoé Janssens Fédération Wallonie-
Création lumière : Bruxelles - Service du
Christian François Théâtre, KVS, Théâtre
Création sonore : Océan Nord, L’Escaut,
Réservations Guillaume Istace Compagnie Thor, Le Bamp
www.lesdoms.eu Impulsion - LookIN’OUT, Shelterprod,
chorégraphique : taxshelter.be, WIPCOOP,
+33 (0)4 90 14 07 99 Ben Fury ING
Assistanat à la
scénographie :
Contact diffusion Zoé Ceulemans et
Victor Leclère Roman Balthazart
Regards artistiques :
+32 (0)1 43 36 37 12 Sarah Brahy, Julien Carlier
victor@magnanerie-spectacle. et Simona Soledad
com Production : Le Boréal
32 33Parc
1h20 Collectif La Station
14+ www.lastationcollectif.com
5 > 27 Un cauchemar à l’odeur de sang et de chlore, une comédie noire
qui exhume les désenchantements de la génération “Sauvez Willy”.
juillet 2021 C’est depuis les coulisses d’un parc aquatique que nous observons
une fine équipe de dresseur·euse·s d’animaux marins. Ils·elles
18h30 sont sur le point de vivre un drame qui les forcera brusquement à
entrevoir l’envers peu reluisant du décor.
relâches :
8, 15 & 22 « Suggérer, privilégier le hors champ, précieux code du langage
cinématographique, à l’heure où le voir l’emporte sur le savoir, tel est
le tour de force du jeune Collectif La Station »
Laurence Bertels - La Libre
Aux Doms
En salle
1 bis rue des Escaliers
Sainte-Anne
Avec Cédric Coomans, Production : L’Ancre -
Eléna Doratiotto, Sarah Théâtre royal
Hebborn, Daniel Schmitz et Coproduction : Théâtre de Prix du jury professionnel
Kirsten van den Hoorn Liège, Atelier 210, Collectif du Festival Émulation
Création : Collectif La La Station asbl., La Coop (Théâtre de Liège) en 2019.
Station asbl., Shelterprod
Création lumière et aide
à la mise en espace : Avec le soutien de
Octavie Piéron taxshelter.be, Le Bamp,
Aide à la création Quai 41, Kunstencentrum
lumière : Mélodie Polge nona, Fédération Wallonie-
Scénographie : Bruxelles - Service du
Valentin Périlleux Théâtre.
Aide à la mise en scène :
Réservations Marion Lory Dans le cadre de l’accord
www.lesdoms.eu Création sonore : de coopération culturelle
+33 (0)4 90 14 07 99 Antonin Simon entre la communauté
© Marie-Valentine Gillard
Accompagnement française et la communauté
dramaturgique : flamande (www.
Olivier Hespel cultuurculture.be).
Contact diffusion Direction technique :
Leïla Di Gregorio Caspar Langhoff
+32 (0)4 94 63 95 84 Diffusion : Leïla Di
lastation.diffusion@gmail.com Gregorio
34 35Tchaïka
1h Compagnie Belova | Iacobelli
12+ www.belova-iacobelli.com
5 > 27 Que reste-t-il d’un·e artiste lorsqu’il·elle dit adieu à son art ? Une
vieille actrice au crépuscule de sa vie reprend du service pour un
juillet 2021 ultime lever de rideau.
Une troublante adaptation, pour une comédienne et une
21h
© Michael Gálvez
marionnette. La rencontre extraordinaire avec un personnage
inanimé dont la résonance persiste dans le cœur.
relâches :
8, 15 & 22 « Préparez-vous à un voyage [...] à la lisière entre rôle mythique et
paranoïa, une immersion dans la vie forcément multiple d’une grande
actrice et dans le jeu comme “possédé” de celle qui l’incarne. »
Catherine Makereel - Le Soir
Aux Doms
En salle
1 bis rue des Escaliers Avec Tita Iacobelli Production : IFO asbl
Sainte-Anne Mise en scène : Natacha
Belova et Tita Iacobelli
Coproduction : Mars -
Mons arts de la scène, Prix du meilleur spectacle
Regard extérieur : Théâtre des Martyrs, Atelier et de la meilleure actrice
Nicole Mossoux Théâtre Jean Vilar par Círculo de Críticos de
Assistanat à la mise en Production déléguée : Arte de Chile (Chili) en
scène : Edurne Rankin Mars - Mons arts de la 2018.
Assistanat à la scène Prix du public pour la
dramaturgie : meilleure mise en scène
Rodrigo Gijón Avec le soutien de par Premios Clap (Chili)
Assistanat à la Financiamiento del Fondo en 2018.
scénographie : Nacional para la Cultura y Prix Maeterlinck de
Gabriela González las Artes (Chili), Fédération la Critique (Belgique)
Création lumière : Wallonie-Bruxelles - catégorie “meilleur seul·e
Gabriela González et Service Interdisciplinaire. en scène” en 2020.
Christian Halkin Nominé au Prix Maeterlinck
Réalisation de décors : de la Critique (Belgique)
Guy Carbonnelle et catégorie “meilleure
Aurélie Borremans comédienne” en 2020.
Création sonore : Gonzalo
Aylwin et Simón González
Musique : Simón González
Réservations
(d’après la chanson La
www.lesdoms.eu Pobre Gaviota de Rafael
+33 (0)4 90 14 07 99 Hernández)
Régie lumière et effets :
Gauthier Poirier
Production : Javier Chávez
Contact diffusion
IFO asbl
Javier Chávez Teaser : Simon Breeveld
+32 (0)4 91 95 53 66 Photos : Michael Gálvez et
jchavez@ifoperator.be Simon Breeveld
36 37IDA,
don’t cry me love
1h05 Lara Barsacq
10+ www.ruebranly.com/ida-fr
10 > 20 À l’origine, il y a Ida Rubinstein, danseuse légendaire des Ballets
russes. Aujourd’hui, il y a trois femmes qui réinterrogent ce mythe
juillet 2021 à la lumière actuelle. Spectacle ancré dans notre époque qui ques-
tionne la pluralité et la liberté de nos identités contemporaines avec
11h
© Stanislav Dobak
pour outil, l’Histoire de la danse.
relâche : 15 Lost in Ballets russes (p.16) a donné naissance à IDA, don’t cry me
love. Deux spectacles à la fois complémentaires et indépendants
l’un de l’autre.
Aux Hivernales -
CDCN d’Avignon
18 Rue Guillaume Puy
Avec Lara Barsacq, Marta Production : asbl Gilbert Lara Barsacq est
Capaccioli et Marion Sage / & Stock chorégraphe résidente
Élisa Yvelin Coproduction : Charleroi à Charleroi danse, qui
Chorégraphie, danse, Les Brigittines s’engage à produire,
dramaturgie et présenter et accompagner
interprétation : Lara Avec le soutien de la ses œuvres de 2020 à fin
Barsacq Fédération Wallonie- 2022.
Conseils artistiques : Bruxelles - Service de la
Gaël Santisteva Danse -, Grand Studio,
Scénographie et Wallonie-Bruxelles
costumes : Sofie Durnez International, Réseau
Assistanat accessoires : Grand Luxe
Réservations Ben Berckmoes Résidence de création :
Lumières : Kurt Lefevre Charleroi danse, Les
www.hivernales-avignon.com Musiques : Maurice Ravel, Brigittines, Grand Studio,
+33 (0)4 90 82 33 12 Nikolai Tcherepnin, Claude Théâtre de Liège, Honolulu
Debussy, Snow Beard (Nantes)
Musiques originales : Tim
Contact diffusion Coenen, Lara Barsacq et
Gaël Santisteva
Quentin Legrand Communication et
+32 (0)4 72 54 99 88 diffusion : Quentin
quentin@ruebranly.com Legrand - Rue Branly
38 39Lost in Ballets russes
55’ Lara Barsacq
8+ www.ruebranly.com/libr-fr
10 > 14 La danseuse-performeuse nous parle de son cheminement intime
vers les pas chorégraphiés. Enquête documentée dans son uni-
juillet 2021 vers personnel, elle défait devant nous les liens familiaux qu’elle
entretient avec les Ballets russes. Comment passe-t-on de soi à
14h30 l’universel, comment fabrique-t-on une œuvre à partir de sa propre
histoire, si ce n’est, en partant de l’Histoire, de rituels autobiogra-
phiques et de la matière du réel.
En face des Doms
En salle
Lost in Ballets russes a donné naissance à IDA, don’t cry me love
4 rue des Escaliers (p.39). Deux spectacles à la fois complémentaires et indépendants
Sainte-Anne l’un de l’autre.
Chorégraphie, Production : asbl. Gilbert Lara Barsacq est
interprétation et & Stock chorégraphe résidente
dramaturgie : Lara Coproduction : Charleroi à Charleroi danse, qui
Barsacq danse s’engage à produire,
Conseils artistiques : présenter et accompagner
Gaël Santisteva Avec le soutien de la ses œuvres de 2020 à fin
Aide à la dramaturgie : Fédération Wallonie- 2022.
Clara Le Picard Bruxelles - Service de
Réservations Costumes : Sofie Durnez la Danse -, La Bellone,
www.lesdoms.eu Lumières : Kurt Lefevre Charleroi danse, La
+33 (0)4 90 14 07 99 Musiques : Bauhaus, Balsamine, La Ménagerie
Maurice Ravel et Claude de Verre.
Debussy
Participation : Lydia
Contact diffusion Stock Brody et Nomi Stock
Quentin Legrand Meskin
+32 (0)4 72 54 99 88 Communication et
© Yves Pezet
quentin@ruebranly.com diffusion : Quentin
www.ruebranly.com Legrand - Rue Branly
40 41Arlequin
1h25 Compagnie du Singe Nu
10+ https://compagniedusingenu.jimdofree.com
7 > 31 Passionné par les masques, Frédéric Ghesquière brûle de jouer
Arlequin. Celui d’aujourd’hui, pas celui des gravures ! Il nous offre
juillet 2021 un spectacle qui puise aux origines de la Commedia Dell’Arte, lui
donnant un nouveau souffle pour raconter le monde d’aujourd’hui.
11h Avec malice et virtuosité, son Arlequin se joue des vastes farces de
notre société occidentale, ses travers et ses injustices.
Un spectacle qui puise aux origines de la Commedia Dell’Arte pour
relâches : se jouer du monde d’aujourd’hui, ses travers et ses injustices. Une
12, 19 & 26 fête truculente, féroce et poétique qui revivifie le théâtre populaire.
Théâtre Épiscène
5 Rue Ninon Vallin
84000 Avignon
Conception, écriture Coproduction : Théâtre de Avec le soutien de la
et interprétation : Liège, Théâtre de l’Ancre, Fédération Wallonie-
Frédéric Ghesquière Arsenic2 et DC&J Création. Bruxelles (Service du
Collaboration artistique : Théâtre), la Province de
Baptiste Isaia Liège, l’AWEX et la Ville de
Collaboration à Liège.
l’écriture : Loïg Kervahut Avec l’aide du Centre
Coach jeu masqué : Culturel d’Amay, Acteurs de
Mario Gonzalez l’Ombre, Festival de Liège,
Scénographie et la Halte et le Foyer culturel
costumes : François de Jupille-Wandre.
Lefebvre
Réservations Lumières : Karl
+33 (0)4 90 01 90 54 Descarreaux
Musique : Vincent Cahay
reservation@episcene.be Assistanat : Alice Laruelle
Régie : Nathanaël Docquier
Complice : Naïma
© Leslie Artamonow
Contact diffusion Triboulet
Frédéric Ghesquière Masque : Renée Van Hille/
Frédéric Ghesquière
+32 (0)476 45 02 11 Conseils avisés :
compagniedusingenu@ Françoise Bloch et
scarlet.be Anne-Marie Loop
42 43Bab Marrakech
1h10 Cie Bab’Arts
12+ www.episcene.be
Jours pairs Bab Marrakech... c’est un magasin bruxellois que le père d’Ismaïl
a fondé et qui fait sa fierté. Lorsque son paternel tombe malade,
du 8 > 30 Ismaïl se voit dans l’obligation de reprendre le commerce. C’est
l’occasion pour lui d’y rencontrer tout un panel de clients, toutes
juillet 2021 générations, classes sociales et origines culturelles confondues.
19h30 Les préoccupations consuméristes, sociologiques, politiques,
en alternance avec existentielles, de toutes ces personnes, font le « sel » de ce seul en
KRIM scène qui nous pique là où ça chatouille…
« Ici, il y a des gens de toutes les nationalités, toutes les langues,
relâches : toutes les origines, tous les passeports et, de tous les shampoings,
12 – 26 on sait jamais. »
Théâtre Épiscène
5 Rue Ninon Vallin
84000 Avignon
Réservations
+33 (0)4 90 01 90 54
reservation@episcene.be
Texte et interprétation :
Ismaïl Akhlal Pour ce rôle, Ismaïl Akhtal
Mise en scène et a reçu le Prix du Meilleur
Contact diffusion adaptation : espoir masculin au Prix de
Ismaïl Akhlal Jean-François Jacobs la Critique 2017.
+32 (0)487 44 10 60
44 45KRIM
1h10 Cie Bab’Arts
12+ www.episcene.be
Jours KRIM pour Mohamed Abdelkrim Al-Khattabi, un homme politique,
un chef de guerre, un résistant. KRIM pour les crimes perpétrés lors
impairs de la guerre du RIF (1921-1926), mais aussi et surtout pour tous
ceux qui ont suivi chaque fois qu’un peuple colonisé s’est soulevé.
du 7 > 31 KRIM, Che Guevara l’a rencontré, Hô Chi Minh et Mao s’en sont
inspirés… Sur un sujet aussi dramatique, le rôle de ce seul en scène
juillet 2021 est d’être drôle. C’est avant tout une volonté de briser les chaînes
19h30 d’un passé qui alimente encore notre présent. Qu’il est long le
chemin de la décolonisation des terres… et des esprits. Rions, rions
en alternance avec de bon cœur afin de ne plus jamais reproduire les mêmes erreurs…
Bab Marrakech On causera aussi de statues, de glottophobie et même de foot !
Un regard sur la culture rifaine, mais aussi une mise en lumière du
monde d’aujourd’hui.
relâche : 19
Théâtre Épiscène
5 Rue Ninon Vallin
84000 Avignon
Réservations
+33 (0)4 90 01 90 54
reservation@episcene.be
Contact diffusion
JF Jacobs Avec Ismaïl Akhlal Coproduction Théâtre
+32 (0)472 93 05 80 Mise en scène : JF Jacobs Episcène, Centre Culturel
bernarbernard@hotmail.com Texte : Jacobs/Akhlal de Verviers, Centre TEFO
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