Air 2 violons LivRet pédagogique - Élémentaire Collège - JM France
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Livret pédagogique Élémentaire • Collège Caroline Cuzin-Rambaud et Jason Henoc 1 air 2 violons Grandir en musique SIRET : 775 662 166 00088 – Licences n°2-1051412 et 3-1051414 – Illustration © Julia Wauters
De la salle de classe à la salle de spectacle
JM France est un acteur majeur de l’éducation artistique et culturelle dans le domaine du spectacle
vivant et de la musique.
La préparation pédagogique et les actions culturelles sont complémentaires de la programmation des
spectacles, offrant aux enfants un véritable parcours de découverte par la rencontre, la connaissance
et la pratique, parcours d’une journée ou de toute une vie.
Les livrets pédagogiques
Rédigés en collaboration avec les artistes par un comité constitué de conseillers pédagogiques, de
musiciens intervenants et d’un enseignant-chercheur, ils déclinent les trois piliers de l’éducation
artistique et culturelle :
x Rencontrer les artistes
x Découvrir et connaître le monde à travers les spectacles
x Pratiquer et s’approprier l’expérience artistique
Retours sur les spectacles
Les classes sont invitées à envoyer aux correspondant(e)s JM France leurs retours sur le spectacle et
sur la préparation pédagogique. Les photos, les reportages, les enregistrements, les vidéos, les
montages audiovisuels, les articles sont mis en ligne sur le site des JM France.
Livret téléchargeable sur www.jmfrance.org
À L’AFFICHE .................................................................................................................................... 2
QUI SONT LES ARTISTES ? ........................................................................................................... 3
QUELQUES SECRETS DE CRÉATION .......................................................................................... 4
LA MUSIQUE DU SPECTACLE ....................................................................................................... 5
OUVERTURE SUR LE MONDE....................................................................................................... 6
PROJET DE CLASSE ...................................................................................................................... 9
ATELIER AVEC LES ARTISTES ................................................................................................... 10
EXTRAIT SONORE ........................................................................................................................ 11
FICHE ÉCOUTE ............................................................................................................................. 13
CARTE-MÉMOIRE ......................................................................................................................... 14
CHARTE DU (JEUNE) SPECT’ACTEUR....................................................................................... 15
LES JM FRANCE............................................................................................................................ 16
Couverture réalisée par l’illustratrice Julia Wauters : www.juliawauters.tumblr.com
Directrice artistique : Anne Torrent I Référente pédagogique : Isabelle Ronzier I Rédacteur :
Pierre-Louis Pinsard, avec la participation des artistes I Photo p.1 et p.3 © Daniel Jourdy
Tous droits réservés. Toute reproduction totale ou partielle de ce livret est interdite en dehors
de la préparation aux concerts et spectacles des JM France.
1 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM France
À L’AFFICHE
Duo Caroline Cuzin-Rambaud et Jason Henoc
1 air 2 violons
Voyage burlesque en Violonie
Vêtus de leurs habits de concertistes, robe de taffetas et costume noirs, c'est bien à un concert
classique que les interprètes nous invitent. Mais voilà, rien ne se passe comme prévu pour lui, car elle
en a décidé autrement. Fougueuse et facétieuse, elle provoque son partenaire, délicat et réservé, et
l’entraîne dans sa fantaisie. Le concert prend alors des airs clownesques. Émaillé d’événements
inattendus, drôles ou poétiques, il transporte le public dans un univers délicieusement décalé.
Dotés d’une solide formation classique, Caroline Cuzin-Rambaud et Jason Henoc se rencontrent dans
les rangs de l’orchestre. Le duo qu’ils créent ensemble s’affranchit très vite des étiquettes, proposant
une balade virtuose dans le grand répertoire mais aussi le jazz, le tango ou encore la musique
irlandaise. Un « air de violon » à savourer sans modération !
Production Gorille Prod
Année de création I 2015
Public | À partir de 6 ans / Séances scolaires : élémentaire • collège / Tout public
Durée | 50 min
2 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM France
QUI SONT LES ARTISTES ?
Duo Caroline Cuzin-Rambaud et Jason Henoc
Auvergne-Rhône-Alpes
www.facebook.com/1air2violons
Sur scène
Caroline Cuzin-Rambaud, jeu théâtral, violon
Jason Henoc, jeu théâtral, violon
En coulisse
Mise en scène, Patricia Thevenet
Création lumière, Alain Penet
CAROLINE CUZIN-RAMBAUD
Issue du Conservatoire national de région de Lyon, Caroline Cuzin-Rambaud
diversifie son univers musical en collaborant avec des groupes de musiques
actuelles et de musiques du monde. Elle joue avec Mathieu Chédid, Laurent
Garnier, Mano Solo, entre autres artistes, en tournées autour de la Méditerranée et
au Maghreb. En tant que violoniste classique, elle se produit au sein de divers
ensembles : Orchestre Confluence, Orchestre Symphonique de Lyon… C’est
d’ailleurs sur les bancs d’une de ces formations orchestrales, qu’elle fait la
rencontre artistique de son compagnon de jeu. Ensemble, ils décident de créer ce duo novateur, qu’ils
baptisent allègrement « 1 air 2 violons », jouant délibérément avec les codes de la musique classique.
JASON HENOC
La Normandie a vu naître et étudier Jason Henoc. C’est à Rouen, au
Conservatoire national de Région, qu’il découvre le violon et excelle dans son
apprentissage. Il pratique au sein de l’Orchestre des musiciens de l’Eure et
l’Orchestre de chambre d’Évreux. En région lyonnaise, il peaufine ses études à
l’ENM, école nationale de musique de Villeurbanne, ce qui lui donne l’occasion de
s’ouvrir à d’autres univers musicaux. Les expériences se multiplient, aussi bien
dans des groupes de chansons, de musiques du monde que dans le répertoire
classique : Orchestre Confluence, ensemble Cappella Forensis, orchestre de la compagnie de théâtre
musical Cala… Au sein de l’association EOLO, en partenariat avec l’Opéra national de Lyon, il participe
à de nombreuses créations, mélangeant danse, théâtre et musique. Sa rencontre avec Caroline donne
naissance à leur jeune duo « 1 air 2 violons ».
PATRICIA THEVENET
D’abord comédienne, Patricia Thevenet se forme à l’École de la Comédie de Saint-
Étienne. Après quinze années exclusivement consacrées à la comédie, elle se
tourne vers la mise en scène : Jean et Béatrice de Carole Fréchette, Dis à ma fille
que je pars en voyage de Denise Chelem, Une laborieuse entreprise d’Hanock Levin
et d’autres pièces contemporaines de Jacques Chambon et Philippe Gauthier… Elle
rencontre Jason Henoc au sein de l’association EOLO, Espace d’art pour tous, à
Lyon. Ensemble, ils rêvent de faire entendre la musique classique, « mais pas que », dans des mises
en scène moins conventionnelles, teintées d’humour et de réflexions sur le monde.
3 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM France
QUELQUES SECRETS DE CRÉATION
Entretien avec les deux violonistes Caroline Cuzin-Rambaud, C.J. et Jason Henoc, J.H.
Quel est votre plus ancien souvenir personnel comme spectateur ? Quelles sensations,
émotions en gardez-vous ?
C.J. : « J'ai 5 ou 6 ans. C'est un concert symphonique. L'orchestre est tellement grand !!! Et quelle
sensation quand ils se mettent à jouer ensemble !! Des frissons, un sentiment de puissance. Un vrai
émerveillement ! »
J.H. : « J'ai 7 ans. Ma mère m'emmène voir un concert classique et je découvre pour la 1ère fois un
orchestre symphonique et un violon soliste. Je suis très impressionné par le son et l'aisance du soliste.
Ça a l'air tellement facile. »
Comment vous est venue l’idée de monter un spectacle pour le jeune public ? C’est votre
première expérience dans ce domaine ?
C.J. : « C'est plus un hasard qu'un choix ! On a joué la toute première fois devant nos familles, amis et
connaissances. Ils étaient là avec leurs enfants et on s'est aperçu que ces derniers avaient vraiment
accroché au spectacle. On l’a repris en l’adaptant au jeune public. »
Quel projet artistique fou aimeriez-vous monter en duo (ou plus) dans les 10 ans à venir ?
C.J. : « Un spectacle dans lequel je jouerais de plein d'instruments, en même temps !!! »
J.H. : « J'aimerais jouer du violon tout en voltigeant dans les airs. »
L’humour est important dans votre spectacle. Quelle est votre référence dans votre Panthéon
des humoristes ?
C.J. : « Louis de Funès »
J.H. : « Pierre Desproges »
Pourriez-vous raconter une anecdote ou un événement imprévu survenu au cours de l’une de
vos prestations ?
C.J. : « Ce n'était pas avec 1 air 2 violons, mais ça m'est arrivé deux fois quand même : je joue, si
possible un morceau assez compliqué ou bien plein d'émotions et je tombe de scène ! Voilà comment
perdre toute crédibilité en 1 seconde ! Du coup, maintenant j'ai toujours peur de trébucher sur scène ou
hors de scène… »
J.H. : « Avec l'Orchestre des jeunes de Normandie, pendant un stage, lors de la représentation finale,
nous n'avons eu que 2 spectateurs et pas un de plus ! C’est une sensation très étrange. »
Une réaction après concert qui vous a émerveillé, ému ou surpris ?
C.J. : « Une représentation scolaire à Lyon. Un enfant nous dit :
– C'était tellement mieux qu'à l'Auditorium et tellement moins ennuyeux surtout !! (L’Auditorium de Lyon
est la salle de concert de l'Orchestre National de Lyon) »
J.H. : « Ce qui est drôle, c'est de signer des autographes après le spectacle alors qu'on n’est pas des
violonistes connus ou populaires ; ça fait très plaisir. »
4 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM FranceLA MUSIQUE DU SPECTACLE
PROGRAMME MUSICAL
Avec l’éclectisme en guise de boussole, ce duo fait vibrer ses cordes pour interpréter
aussi bien du répertoire classique, Mozart, Brahms, Schubert, Bach… que du folklore,
klezmer, roumain, irlandais ou de la variété internationale, Gainsbourg, Hernandez,
Abba…
x Czardas, Vittorio MONTI x Gimme ! Gimme ! Gimme ! ABBA, extraits
x Andante du duo n°6 pour violons, x Sunny, Bobby HEBB
Johann Sebastian BACH x Pavane, Gabriel FAURÉ
x La Javanaise, Serge GAINSBOURG x 5e Danse hongroise, Johannes BRAHMS
x Indifférence, Joseph COLOMBO x Folklores klezmer, roumain, irlandais,
x La petite valse et Tucuman y callao, country, traditionnels
Aleksey IGUDESMAN x Libertango, Astor PIAZZOLLA
x Adagio, Franz SCHUBERT x Les quatre saisons, Antonio VIVALDI,
x Take five, Paul DESMOND extraits
x Pizzzicato, extrait de 44 duos pour 2 violons, x Boléro, Maurice RAVEL, extrait
Béla BARTÓK x Une petite musique de nuit et La marche
x Born to be alive, Patrick HERNANDEZ turque Wolfgang Amadeus MOZART,
extraits
INSTRUMENTS
Ce jeune duo, déjà très expérimenté, adapte et interprète toutes ces
pièces avec deux violons et … son jeu théâtral !
Violon
Instrument si gracieux qu’on dirait parfois la voix humaine, le violon trouve son
origine au XVe siècle, en Italie. Il résulte des évolutions d’instruments anciens : le
rebec (trois cordes) et la lyre à bras. Il s’écrit d’abord vyolon avant de devenir violon.
Ressources complémentaires
Livres
Barrie CARSON TUNER, Le violon, Éditions Gauthier-Languereau, 1996. Joli ouvrage, agrémenté d’un CD, qui permet
aux jeunes oreilles de faire connaissance avec un instrument majeur de la musique classique et de découvrir quelques
grandes œuvres pour violon écrites par des compositeurs de références : Mozart, Dvořák, Haydn, Tartini…
CD
Yéhudi Menuhin pour les enfants, Warner, avril 2016. Ce double CD présente ce formidable violoniste qui aurait eu 100
ans en 2016 et qui n’a eu de cesse tout au long de sa vie de raconter la musique aux enfants et d’exceller dans son art
instrumental, d’un bout à l’autre de la planète.
Site :
https://fr.vikidia.org/wiki/Violon : une approche simple et complète de l’instrument, par le biais d’un site dédié au jeune
public.
www.orchestredeparis.com/figuresdenotes/ : une belle initiative de l’Orchestre de Paris, qui a confié à ses musiciens la
présentation de tous les instruments de l’orchestre via des vidéos très claires et complètes.
5 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM FranceOUVERTURE SUR LE MONDE
Histoire, géographie, nature, sciences, arts, psychologie… des thématiques
transversales à aborder en classe pour connaître les sources d’inspiration du spectacle.
1 | LE VIOLON À TRAVERS LES ÂGES ET LES MUSIQUES
Voyage spatial et temporel
« Le violon, ou tu joues juste, ou tu joues tzigane… » affirmait le chanteur Boby Lapointe dans un de
ses titres à vocation humoristique. Les artistes de 1 air 2 violons jouent à la fois juste et tzigane !
Tentons d’appréhender et de partager avec les élèves les multiples registres – à travers le temps et
l’espace – où l’on retrouve cet instrument.
Rapide historique
Au XVIIe siècle, des ateliers de luthiers réputés se développent dans la ville italienne de Crémone.
Andréa Amati, grand maître en la matière, a de nombreux élèves. Deux surpassent le maître :
Giuseppe Antonio Guarneri, dit « Gesu » (1698-1744) et Antonio Stradivari, dit « Stradivarius » (1644-
1737). Celui-ci agrandit et renforce le corps de l’instrument et élargit ses ouïes. Sa formule pour
fabriquer le vernis si particulier qui recouvre chacun de ses violons demeure un mystère. Il reste
aujourd’hui environ 600 instruments créés par ce grand luthier. Chacun d’entre eux coûte une véritable
fortune.
Fabrication
Près de 70 pièces de bois (principalement en épicéa et en érable) composent un violon.
Les cordes des premiers violons étaient fabriquées en boyaux de moutons torsadés, renforcés par la
suite par des fils métalliques très fins, rendant le son plus juste et plus puissant. Elles sont aujourd’hui
en métal et en nylon.
Vibrations et techniques de jeu
On utilise un archet pour frotter les 4 cordes. Celles-ci font vibrer le chevalet qui transmet le son à la
partie supérieure de la caisse de résonance. L’âme, petit cylindre de bois fixé à l’intérieur du violon
sous le chevalet, transmet la vibration à l’ensemble de la caisse de l’instrument. Les sons en ressortent
par les ouïes. Les modes de jeu sur un tel instrument sont nombreux : pizzicato, vibrato, glissando, sul
ponticello, con legno, en sourdine, harmonique, double-corde.
Compositeurs
De grands compositeurs ont écrit pour ce noble instrument : Antonio Vivaldi (1678-1741), Johann
Sebastian Bach (1685-1750), Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Ludwig van Beethoven (1770-
1827), Niccolò Paganini (1782-1840), Franz Schubert (1797-1828), Eugène Ysaÿe (1858-1931) …
Le violon sous toutes ses formes
Au XVIIe et XVIIIe siècle, on jouait de très petits violons – appelés pochettes – qu’on pouvait emporter
partout dans sa poche pour accompagner les danses et les chants.
Le violon de Stroh (1899) était équipé d’un pavillon (comme une trompette) pour amplifier les sons,
utilisé en particulier pour les premiers enregistrements en studio. On retrouve cet instrument dans les
orchestres traditionnels d’Europe de l’Est, en Roumanie par exemple.
Un instrument étonnant ressemble à un violon primitif : la trompette marine. Composé d’une seule
corde, il produit des sons moins riches en harmoniques et beaucoup moins virtuoses que le violon.
Un violon voyageur à travers les styles…
L’univers du jazz a adopté cet instrument lorsque Stéphane Grapelli (1908-1997) a joué aux côtés de
jazzmen tels que Django Reinhardt, le Hot Club de France, Michel Petrucciani… Didier Lockwood est
son digne héritier, toujours en recherche de nouvelles pistes musicales à explorer.
6 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM FranceLa communauté tzigane a adopté le violon aux côtés de l’accordéon, la guitare, le cymbalum, la
darbouka ou le tambour davul, pour mêler son timbre à des virevoltes qui invitent à la danse.
Le violon est omniprésent dans la musique traditionnelle irlandaise : aux côtés du tambourin bodhrán,
de la guitare, de la flûte, il excelle à faire danser les auditeurs.
… et les genres
La musique de variété et la chanson invitent régulièrement le violon : Catherine Lara, Charles
Aznavour, Les têtes raides, Thomas Fersen…
Le violon s’amuse aussi à se promener dans les territoires de l’humour : Le Quatuor met en scène
depuis plus de 35 ans les facéties d’un véritable quatuor à cordes composé de solistes de haut niveau.
Le quatuor PaGaGnini s’est constitué avec le même objectif : se divertir avec deux violons, un alto et
un violoncelle.
Emblème de la musique classique, le violon s’est installé sur le podium des « instruments rois », aux
côtés du piano. La volonté des artistes du duo 1 air 2 violons est de montrer la richesse de son
répertoire et de le jouer sous toutes ses formes et dans tous les styles.
Ressources complémentaires
Livres
Raphaël MARTIN, Le grand livre des instruments de musique, Éd. La Martinière jeunesse, 2015. Un livre-album
jubilatoire qui permet de découvrir les instruments, des plus classiques aux plus originaux, par des textes et des dessins
d’une grande drôlerie (jeux de mots, situations comiques, niveaux de langage variés).
7 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM France2 | JOUER AVEC LES NOTES, JOUER AVEC LES MOTS
Expressions langagières autour des instruments de musique.
Les musiciens s’expriment avec leur matériau : les notes de musique. Ils les mélangent, les modulent,
les font sonner plus ou moins fort… La note est leur élément de langage.
Des lettres aux notes
Au XIe siècle, le moine italien Guido d’Arrezo nomme les sept notes de la gamme à partir de la
première syllabe des vers d’un hymne en latin écrit à la gloire de saint Jean-Baptiste : Ut queant laxis /
Resonare fibris / Mira gestorum / Famuli tuorum / Solve polluti / Labii reatum / Sancte Iohannes. Pour
aider les moines à mémoriser la musique, il invente le système de notation sur des portées avec des
symboles carrés, les neumes. Ces neumes carrés deviendront des notes rondes à la Renaissance.
L’Allemagne, l’Europe du Nord et les pays anglo-saxons utilisent un système de notation fait de lettres :
A=La / B=Si / C=Do / D=Ré / E=Mi / F=Fa / G=Sol. Ce système a été adopté chez nous dans le rock, le
jazz et la chanson, pour indiquer les accords qui accompagnent la mélodie (guitare, accordéon,
piano…).
La musique dans les expressions populaires
La musique est une forme d’expression faite de notes, de sensations, d’émotion, d’imagination,
d’interprétation… En jouant avec les mots dans le titre du spectacle, notre duo invite à la légèreté, à
l’ouverture et à l’invention.
Bon nombre d’expressions populaires sont formées à partir de termes musicaux et font appel à
l’imagination. Elles permettent la mise en œuvre de plusieurs types de séquences pédagogiques :
x Inventer une définition imaginaire
x Trouver la signification par des recherches sur internet, dans le dictionnaire ou dans la
famille
x Mettre en lien l’expression avec sa définition…
Un réveil en fanfare (se réveiller ou être réveillé bruyamment, démarrer une activité avec beaucoup
d’énergie)
Faire ses gammes (s’entraîner dans une activité, un métier ; débuter)
Connaître la musique (être expert dans un domaine)
Réglé comme du papier à musique (précis, ponctuel, minutieux)
Sans tambour, ni trompette (faire une chose très discrètement, sans l’ébruiter ou en faire du tapage)
Mettre au violon (placer quelqu’un en prison)
Avoir un violon d’Ingres (exercer une passion, un hobby)
Aller plus vite que la musique (être trop précipité(e) au risque de mal faire)
Accorder ses violons (se mettre d’accord collectivement sur une procédure à suivre)
Réclamer à cors et à cris (se manifester bruyamment pour défendre une cause, un avis)
Battre tambour (annoncer de façon publique, avec beaucoup de vigueur)
Se faire sonner les cloches (se faire réprimander)
Jouer du pipeau (mentir, dire des choses fausses)
Y aller piano (faire une chose lentement, doucement)
Avoir le nez en trompette (avoir le nez retroussé)
Circulation en accordéon (ralentissement pouvant provoquer un embouteillage)
Faire donner les grandes orgues (annoncer une nouvelle à grand bruit)
Flûte ! (Zut !)
Pisser dans un violon (faire une action qui n’a aucun effet, qui ne sert à rien)
8 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM FrancePROJET DE CLASSE
Séquence menée par l’enseignant, avec ou sans intervenant extérieur, à partir des
contenus du spectacle.
JOUER AVEC LES MOTS
À la manière des artistes : jouer avec les mots et avec les nombres.
Objectif
Rédiger des courts textes à vocation poétique et humoristique, en respectant des consignes d’écriture.
Description de la séquence
Séance 1
Sur le mode du « 1, 2, 3, je m’en vais au bois ; 4, 5, 6 cueillir des cerises…7, 8, 9 dans mon panier
neuf, 10, 11, 12, elles seront toutes rouges… », demander aux élèves de composer, seul ou en groupe,
un texte construit sur la même structure avec des mots tirés d’un corpus lexical lié à la musique.
« 1, 2, 3, j’écoute le hautbois, 4, 5, 6, jouer de la musique… »
On peut écrire à partir d’autres énumérations : des lettres : ABC… d’autres nombres : 10, 20, 30… des
nombres en anglais : one, two, three… four, five, six…
Pour faciliter l’écriture, constituer au préalable un réservoir de mots et de rimes en lien avec la
musique : instruments, compositeurs, formes musicales, notes…
Séance 2
Construire un texte « en pyramide » sur le thème de la musique à partir de nombres, chaque vers ayant
le même nombre de mot ou de pieds que le nombre choisi et rimant avec lui.
Exemple :
1 musicien (1 mot)
2 doigts bleus (2 mots)
3 notes au hautbois (etc.)
4 notes sur le théâtre
5 guitares posées sur le zinc
Etc.
Séance 3
En s’inspirant des calligrammes écrits par les poètes Guillaume Apollinaire, Tristan Tzara, André
Breton…, en composer à partir de mots issus du lexique musical : VIOLON, MUSIQUE, MUSICIEN,
CONCERT…
Ressources complémentaires
Sites
http://laclassedecalliplume.eklablog.com/sequence-production-d-ecrits-le-calligramme-a127055736 : un blog
d’enseignants qui expérimentent la technique d’écriture de calligrammes.
9 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM FranceATELIER AVEC LES ARTISTES
Dans certaines conditions à déterminer avec vos correspondants JM France, il est
possible d’organiser des rencontres avec les deux violonistes.
ATELIER 1 : Rencontre avec le duo dans la classe : découverte du violon et des instruments à
cordes
Rencontrer
L’atelier permet aux jeunes élèves de découvrir le violon. Mis en situation pratique d’écoute et
d’observation, ils comprennent le principe de la hauteur de la note produite en fonction de la
longueur de corde, de la vibration et des différents modes de jeu avec l’archet et en pizzicato.
Connaître
Les musiciens explorent avec les enfants le vocabulaire spécifique lié à la pratique de
l’instrument et à son histoire : des noms de compositeurs, des œuvres du répertoire. Ils
répondent à leurs questions sur leur vie professionnelle d’artiste, notamment avec le réseau
des JM France, et dans les orchestres. Ils élargissent le répertoire du violon à d’autres styles
musicaux, démontrant que cet instrument n’est pas cantonné à la musique classique.
Pratiquer
Des ateliers de création sont proposés aux élèves après un travail d’échauffement de la voix et
du corps qui montre que l’artiste comme le sportif est un athlète de haut niveau.
Les artistes leur proposent des jeux d’écoute et de mise en espace pour les sensibiliser à des
aspects peu connus de la pratique instrumentale.
ATELIER 2 / Master-class de violon dans les écoles de musique
x Initiation à l'improvisation : sortir de la partition, libérer l’expression et l’écoute, improviser
dans différents styles.
x Découverte de nouveaux styles musicaux : écouter et jouer des styles rarement enseignés.
x Travail du corps : découverte des différents modes de jeu du violon et des différentes
manières de bouger avec son instrument : désinhibition, compréhension du rythme par le
corps.
x Travail de scène : prise de conscience de l’espace scénique pour se sentir à l'aise face à un
public, compréhension d'une émotion musicale et de la façon de la transmettre à ce public.
10 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM FranceEXTRAIT SONORE
Pour découvrir l’univers musical du spectacle, des extraits sonores sont mis en
ligne sur le site www.jmfrance.org à la page du spectacle 1 air 2 violons :
5e Danse hongroise
Auteur/compositeur : Johannes Brahms, Interprètes : Caroline Cuzin-Rambaud, violon
transcription faite par le duo Jason Henoc, violon
Style : répertoire classique
Formation : Duo
Description :
Johannes Brahms est un compositeur allemand du XIXe siècle. Il mène une grande partie de sa
carrière à Vienne, comme Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart et Ludwig van Beethoven, les
pères de la musique symphonique classique. À 17 ans, Johannes Brahms se lie d’amitié avec Eduard
Hoffmann, dit Remenyi, violoniste virtuose tzigane, qu’il accompagne au piano. Ils font des tournées
triomphales dans toute l’Allemagne au cours desquelles Remenyi fait découvrir au jeune Johannes les
mélodies populaires d’Europe centrale. Brahms improvise au piano sur ces mélodies et remporte un
grand succès public. Il compose 21 danses hongroises de 1867 à 1880. Plusieurs ont été transcrites
pour orchestre, certaines par Johannes Brahms lui-même, d’autres par le compositeur tchèque Antonín
Dvořák, ou par d’autres compositeurs ou chefs d’orchestre moins célèbres.
La 5e Danse hongroise est la plus connue de toutes, très souvent jouée en concert dans différentes
transcriptions instrumentales, popularisée par Charlie Chaplin dans son film Le dictateur (1940).
Écoute :
Le duo interprète une transcription pour deux violons de la version originale pour piano à 4 mains.
L’un joue la ligne mélodique, le chant, l’autre l’accompagnement, harmonique et rythmique.
Pour repérer la ligne mélodique, inviter les enfants à suivre d’un mouvement du bras ou de la main ce
qui chante à leur oreille.
Pour repérer l’accompagnement, une fois que la ligne mélodique est identifiée, inviter les enfants à
porter leur attention sur la 2e voix en-dessous de la 1ère, qui parfois la double et parfois joue en contre-
chant.
Méthode d’analyse :
Pour identifier les différents thèmes mélodiques qui structurent la pièce, inviter les enfants à les chanter
en ajoutant des paroles. La mémorisation des thèmes par le chant permet de les repérer
immédiatement à l’écoute et d’en percevoir les variations rythmiques, harmoniques et mélodiques.
Par cette méthode, la musique devient « visible » à l’oreille.
11 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM FranceThème 1 Un violon emporte la nuit ; sous les étoiles, jouent tous les feux de Bengale Repérage dans l’extrait sonore : Au début, repris à 0’14 (à une autre hauteur avec des petites variations) Reprise à 2’ puis à 2’14 (idem) Thème 2 Une danse qui fait chanter tous les oiseaux, une danse qui fait tanguer tous les bateaux. Ronde folle et joyeuse qui fait tourner tous les yeux. Repérage dans l’extrait sonore : À 0’31, au moment où le morceau ralentit, repris à 1’ Reprise à 2’32 Thème 3 Tape et frappe et claque les talons, tape et frappe et claque sur le pont. Repérage dans l’extrait sonore : À 1’18, joué deux fois. 12 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM France
FICHE ÉCOUTE
5E DANSE HONGROISE DE JOHANNES BRAHMS
J’écoute. J’analyse.
Qu’est-ce que je ressens ? Qu’est-ce que j’entends ?
Première écoute J’écoute la musique en étant attentif/ve à ses changements de rythme :
Est-ce que je reconnais les instruments entendus ? Je lève la main droite quand elle ralentit,
Si oui, je les nomme :
je lève la main gauche quand elle accélère.
S’agit-il d’instruments à cordes, à vent, à percussions ?
Je repère les thèmes mélodiques en les chantant.
Combien de musiciens jouent ? Une fois que je les connais, j’écoute la musique.
Je lève la main droite quand j’entends le thème 1.
Je lève la main gauche quand j’entends le thème 2.
Je lève les deux mains quand j’entends la thème 3.
Deuxième écoute
À quoi me fait penser cette musique ?
Qu’est-ce qui me plaît dans cette musique ? Je dessine sur une feuille de papier un audiogramme de la musique :
Quand j’entends le thème 1, je dessine un trait rouge en bas,
Est-ce une musique pour faire danser ? Pour faire chanter ? Pour faire Quand j’entends le thème 2, je dessine un trait bleu au milieu,
rêver ? Pourquoi ?
Quand j’entends le thème 3, je dessine un trait vert en haut.
Je dessine aussi les ralentis avec un trait discontinu et les accélérés
avec un trait épais :
Dans quel pays je la situe ? Plutôt en Amérique du Nord ? Plutôt en
Afrique ? Plutôt en Europe centrale ? Pourquoi ?
thème 1 thème 2 thème 3 ralenti accéléré
13 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM FranceCARTE-MÉMOIRE
À découper et à coller dans le cahier, pour se souvenir du spectacle
Le titre du spectacle : ………………………………………………
Le jour ? ………………………………………………………………..
Dans quelle ville ? ……………………………………………………
Dans quelle salle ? ……………………………………...……………
Où se passe la rencontre entre les deux Que penses-tu du violon après ce
musiciens ? concert ?
• Sur le marché ………………………………………..
• Dans une salle de concert
• Au cinéma ………………………………………...
Quel type de relation les lie l’un à ………………………………………..
l’autre (plusieurs réponses
possibles) ? ………………………………………...
• La concurrence
• L’affrontement Que dirais-tu à un/e ami/e pour lui
• La complicité conseiller d’assister au spectacle ?
Quel genre de musique jouent-ils ? ………………………………………..
• Uniquement du classique ………………………………………...
• Du classique mélangé à d’autres styles
………………………………………..
de musique
• Uniquement des musiques rock, jazz et ………………………………………...
populaires
14 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM FranceCHARTE DU (JEUNE) SPECT’ACTEUR
LES JM FRANCE
Depuis plus de 70 ans, les JM France, association reconnue d’utilité publique, œuvrent
pour l’accès à la musique de tous les enfants et jeunes, prioritairement issus de
territoires reculés ou défavorisés.
Chaque année, plus de 400 000 enfants et jeunes ont accès à la musique grâce aux JM France.
MISSION HIER
Offrir au plus grand nombre d’enfants et de Les JM France – Jeunesses Musicales de
jeunes, une première expérience musicale France - naissent de l’intuition d’un homme,
forte, conviviale et de qualité. René Nicoly qui, il y a soixante-dix ans, fait le
pari que rien n’est plus important que de faire
partager la musique au plus grand nombre. Il
OBJECTIF
invente le concert pour tous et développe, dans
Initier et sensibiliser les enfants et les jeunes à toute la France, l’accueil au spectacle des
toutes les musiques (actuelles, classiques, du lycéens, des étudiants, puis des enfants. Une
monde) pour les aider à grandir en citoyens.
grande tradition de découverte musicale
poursuivie jusqu’à ce jour.
ACTIONS
2 000 spectacles, ateliers et parcours musicaux LES JM INTERNATIONAL
par an sur tout le territoire - principalement sur Avec près de cinquante pays, les JM France
le temps scolaire - avec plus de 150 artistes forment les Jeunesses Musicales International,
professionnels engagés et un la plus grande ONG en faveur de la musique et
accompagnement pédagogique adapté. des jeunes, reconnue par l’UNESCO.
ÉLÈVES AU CONCERT
RÉSEAU Programme national signé entre les JM France
1 200 bénévoles, 400 salles et plus de 100 et les ministères de l’Éducation nationale et de
partenaires culturels et institutionnels associés la Culture pour développer l’action musicale
(collectivités, ministères, scènes labellisées), en auprès des élèves, du primaire au lycée.
lien étroit avec les établissements scolaires, les
écoles de musique, etc.
VALEURS
L’égalité d’accès à la musique, l’engagement
citoyen, l’ouverture au monde.
Laissez-vous guider au fil du parcours « enseignant » pour une découverte
accompagnée des JM France : www.jmfrance.org/enseignant
16 1 air 2 violons І Livret pédagogique І 2017-2018 ©JM FranceVous pouvez aussi lire
