DEPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE - Guide de l'étudiant de Licence 2021 2022 - Université Rennes 2 UFR Arts, Lettres, Communication
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Université Rennes 2 UFR Arts, Lettres, Communication DEPARTEMENT DES ARTS DU SPECTACLE Guide de l'étudiant de Licence 2021 - 2022 Rennes 2 Place du Recteur Henri Le Moal CS24307 35043 RENNES CEDEX
Dé partement des Arts du spectacle
LICENCE ARTS DU SPECTACLE
Parcours théâtre
47Guide de l’é tudiant de licence
LICENCE 1 – Parcours théâtre
SEMESTRE 1
UEF 1 - Histoire du ciné ma 1
8 ECTS
- Thé âtre, histoire et socié té 1
UEF 2 - Initiation à l'analyse filmique 1
8 ECTS
- Initiation à l’analyse du texte et de la repré sentation
UEM 1 - Mé thodologie disciplinaire 4 ECTS
UEM 2 - Mé thodologie documentaire
- Mé thodologie du cadre universitaire 1 ECTS
- Entraı̂nement personnalisé orthographique
Mineure découverte - Mineure 4h
ou 6 ECTS
- Mineure 2 h + renforcement :
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue
SEMESTRE 2
UEF 1 - Histoire du ciné ma 2
8 ECTS
- Thé âtre, histoire et socié té 2
UEF 2 - Formes spectaculaires du monde
8 ECTS
- Atelier du spectateur
UEM 1 - Mé thodologie disciplinaire 4 ECTS
UEM 2 - Mé thodologie documentaire
- Mé thodologie du cadre universitaire
1 ECTS
- Entraı̂nement personnalisé orthographique
- Informatique
Mineure découverte - Mineure 4h
ou 6 ECTS
- Mineure 2h + renforcement 2h
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue
48Dé partement des Arts du spectacle
Licence 1 - Arts du Spectacle
Parcours théâtre
Semestre 1
UEF 1
A) Titre : Histoire du cinéma 1/ Le cinéma muet (B21F111)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignants : Roxane HAMERY et Marion POLIRSZTOK
Descriptif : Le cours vise à retracer les trente premiè res anné es d’existence du ciné ma dans les
principaux producteurs : France, EU tats-Unis, Allemagne, Union Sovié tique, Italie, Suè de. Nous
aborderons les expé riences tant scientifiques que spectaculaires qui ont pré cé dé la naissance du
ciné ma, les questions é conomiques relatives à l’organisation de son industrie (comment produit-
on et ré alise-t-on un film dans chacun des pays envisagé s, où et comment le diffuse-t-on, etc. ),
nous é tudierons é galement les grandes é coles et courants esthé tiques, qui ont marqué cette
histoire sans oublier, bien sû r, d’illustrer nos propos par des extraits de films et de
documentaires sur les œuvres phares du 7e art et leurs cré ateurs.
Bibliographie (Attention les étudiants sont susceptibles d'être interrogés sur les textes
lors de l'examen). Textes obligatoires mis en ligne sur Cursus dès la rentrée.
Martin Barnier et Laurent Jullier, Une brève histoire du cinéma (1895-2015), Hachette, 2017 ;
Georges Mé liè s, La Vie et l'œuvre d'un pionnier du cinéma, les é ditions du sonneur, 2012 ; Daniel
Banda et José Moure, Le Cinéma : naissance d’un art, premiers écrits (1895-1920), Flammarion,
2008 (A lire impé rativement dans ce livre : l’avant-propos, les introductions de chaque partie, les
textes de : Maxime Gorki, Georges Mé liè s, Ricciotto Canudo, Abel Gance, Jacques de Baronccelli,
David W. Griffith, Paul Wegener, Charles Chaplin, Vsevolod Meyerhold, Walter Ruttmann,
Germaine Dulac, André Antoine, Carl Theodor Dreyer, Marcel L’Herbier, Louis Delluc, Lev
Koulechov, Elie Faure).
B) Titre : Théâtre, histoire et société 1 / De l’Antiquité à l’âge « baroque » (B21F112)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Laura NAUDEIX
Descriptif : Ce cours d’histoire du thé âtre, qui vise à dresser un panorama des grandes
é volutions du thé âtre depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours, aborde le thé âtre dans ses dimensions
esthé tiques et sociales. Le thé âtre sera donc considé ré sous divers angles : comme spectacle,
soumis à une organisation maté rielle et é conomique, comme texte, fruit de diverses poé tiques, et
enfin comme un phé nomè ne culturel, politique et religieux. Ceci nous permettra de dé gager des
conceptions diffé rentes du thé âtre et les divers rô les qui lui furent attribué s, selon les socié té s
dans lesquelles il s’est inscrit. Au premier semestre, on s’inté ressera plus particuliè rement au
thé âtre antique – grec et romain –, au thé âtre mé dié val et au thé âtre de la Renaissance, jusqu’à
l’â ge « baroque ».
Bibliographie générale : Histoire des Spectacles, dir. G. Dumur, Encyclopé die de la Plé iade,
Gallimard, 1965 ; Le Théâtre en France, dir. J. de Jomaron, Du Moyen-âge à 1789, vol. 1, A. Colin,
« la pochothè que », 1992 ; Le Théâtre en France, dir. A. Viala, PUF, 1996 ; Anne Surgers,
Scénographies du théâtre occidental, A. Colin, 2005.
Une bibliographie détaillée est accessible sur Cursus.
49Guide de l’é tudiant de licence
UEF 2
A) Titre : Initiation à l’analyse filmique (B21F121)
Nombre d'heures par semaine : 1h30 CM
Enseignants : Jean-Baptiste MASSUET et Simon DANIELLOU
Descriptif : Le cours repose sur l’apprentissage du vocabulaire et des outils de base permettant
la description et l’analyse d’un plan de ciné ma, considé ré avant toute opé ration de montage. Il
s’agira ainsi de comprendre ce que peuvent produire de multiples procé dé s comme les
mouvements de camé ra, les focales, les é chelles de plan, le cadrage, la lumiè re, etc. De nombreux
exemples seront convoqué s pour saisir comment l’on peut construire du sens à partir de
diffé rents é lé ments observé s dans un plan, puis une sé quence de film.
Bibliographie : Emmanuel Siety, Le Plan, au commencement du cinéma, Cahiers du
ciné ma/CNDP, 2001 ; Laurent Jullier et Michel Marie, Lire les images de cinéma, Larousse, 2012;
Laurent Jullier, L’analyse de séquences, 3e é d., A. Colin, 2019 ; Francis Vanoye et Anne Goliot-Lé té ,
Précis d’analyse filmique, 5e é d., A. Colin, 2020.
B) Titre : Initiation à l’analyse du texte et de la représentation (B21F122)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM (9 sé ances)
Enseignant : Clarisse BARDIOT
Descriptif : L’objectif de ce cours est l’acquisition de notions thé oriques et d’outils
mé thodologiques pour l’analyse de textes dramatiques et de leurs mises en scè nes aux travers de
leurs composantes (structure de la piè ce, espace et temps, personnages, é nonciation, jeu de
l’acteur, é clairage, costumes, contexte culturel et artistique.…). Il s’agira de saisir les dynamiques
de passage entre les textes dramatiques et leurs mises en scè nes. En prenant comme point de
dé part Hamlet de Shakespeare, le cours prendra appui sur des œuvres dramatiques aux
esthé tiques varié es, avec pour fil conducteur le thè me du fantô me. La liste des œuvres é tudié es
sera donné e en dé but de semestre. Leur lecture est obligatoire.
Bibliographie : Patrice Pavis, L’analyse des spectacles : Théâtre, mime, danse, cinéma, A. Colin,
« U : Lettres », 3e é d., 2016 ; Patrice Pavis, L’analyse des textes dramatiques de Sarraute à
Pommerat, A. Colin, « U : Lettres », 3e é d., 2016 ; Jean-Pierre Ryngaert, Introduction à l’analyse du
théâtre, A. Colin, « Cursus : Lettres », 3e é d., 2014 ; Volumes d’entretiens avec des metteurs en
scè ne parus dans la collection « Mettre en scè ne » aux é ditions Actes Sud – Papiers.
UEM 1
Titre : Méthodologie disciplinaire (B22M111)
Nombre d'heures par semaine : 2h TD
Enseignants : Flore AUGEREAU, Gwendoline LANDAIS, Samuel LHUILLERY.
Descriptif : Le projet du cours est de familiariser les é tudiants avec l’attitude intellectuelle
requise par les é tudes supé rieures : compré hension, capacité de synthè se, aptitude à
problé matiser, à contextualiser et argumenter à l’aide des connaissances acquises en cours. Des
exercices é crits et oraux seront proposé s : ré sumer et synthé tiser des documents historiques en
lien avec le cours magistral d’histoire du thé âtre ; comprendre, analyser et interroger un article
scientifique ; proposer un « billet d’humeur » sur un spectacle en lien avec le cours de
mé thodologie ; ré diger un compte rendu de rencontre avec des artistes en lien avec la « Pause
Thé âtre » ; ré flé chir à sa propre pratique associative ou artistique ; problé matiser un sujet en
temps limité et proposer un corpus d’exemples pertinents afin de construire une argumentation,
etc.
50Dé partement des Arts du spectacle
UEM 2 : Méthodologie générale
A) Titre : Méthodologie documentaire (B21M121)
Descriptif : Conçu par le Service Commun de Documentation, le cours a pour objectif de
familiariser les é tudiants avec les principaux outils de la recherche documentaire et les
ressources mises à sa disposition sur et hors campus : catalogues et salles de lecture, bases de
donné es et documentation en ligne, etc.
Le cours est dispensé sur Cursus, avec un accompagnement personnalisé en pré sentiel, à
l'occasion de cinq sé ances placé es sur l'heure du dé jeuner tout au long des deux semestres,
pré vues pour accompagner les é tudiants dans la compré hension du cours en ligne).
B) Titre : Méthodologie du Cadre Universitaire (MCU)
Nombre d’heures par semaine : accueil semaine de pré -rentré e et 4h TD sur 4 sé ances (voir le
calendrier communiqué en dé but de semestre)
Tuteurs : Octave BERTIC, Orlé na BEYLARD, Mathis CRUSSON, Morgane DALLERY, Noé mie DOLO,
Salomé HOMO, Garvan SUIGNARD-BOULIOU, Beatriz SWINBURN
Descriptif : Cette Mé thodologie du Cadre Universitaire (MCU) a pour but de familiariser les
é tudiants avec le fonctionnement de l’université , à plusieurs niveaux. Les tuteurs en charge de ce
cours de dé couverte organiseront des visites du campus, de la bibliothè que universitaire,
pré senteront les diverses associations de Rennes 2, quelques lieux culturels rennais, et aideront
les é tudiants à mieux se repé rer au sein de cette premiè re anné e dans l’enseignement supé rieur
(explication des sigles, retour sur les unité s d’enseignement, organisation de l’anné e au niveau
administratif, identification des interlocuteurs privilé gié s, gestion de l’emploi du temps,
connaissance des diffé rents organismes de l’université , diffé renciation entre diffé rents types
d'examens, etc.). Ce cours ne donne pas lieu à une é valuation, mais l’assiduité y est obligatoire.
C) Titre : Entraînement Personnalisé Orthographique (PROJET VOLTAIRE) (B21M122)
Descriptif : Exercices informatiques en ligne : entraı̂nements à domicile et validation du
programme personnalisé (voir plus bas).
Consulter la page dédiée sur Cursus (accessible à partir de l’ENT étudiants)
PROJET VOLTAIRE
Présentation :
Le programme commence par un diagnostic des difficultés, puis gé nè re un programme de
remise à niveau totalement ciblé sur les lacunes de chacun. Le parcours se met constamment
à jour automatiquement pour rester calé sur chaque rythme d’acquisition, et assurer
une mémorisation rapide et durable des points clés.
L’entraı̂nement personnalisé orthographique s’attache aux erreurs courantes dans les
communications professionnelles. La grammaire est le socle essentiel. Les erreurs à dé couvrir
concernent des difficulté s grammaticales à plus de 50% (comprenant des points particuliers de
conjugaison), 25% de difficulté s sémantiques ou lexico-sé mantiques et 10% de difficulté s
lexicales.
Les é tudiant∙e∙s accè dent à l’entraı̂nement personnalisé orthographique via l’adresse
suivante : http://www.projet-voltaire.fr. Ils/elles s’y identifient, tout en haut à droite ("Accé der à
votre espace") à l'aide :
- de leur identifiant qui est leur adresse mail institutionnelle : prenom.nom@etudiant.univ-
rennes2.fr
- du mot de passe : ortho_R2_2017. A la connexion, ils/elles sont invité ∙e∙s à le modifier (en cas
51Guide de l’é tudiant de licence
d’oubli du mot de passe, un renvoi sur l’adresse mail institutionnelle est proposé ).
Les é tudiant∙e∙s sont invité ∙e∙s à se connecter régulièrement pour parfaire les diffé rents niveaux
d’entraı̂nement. Le programme dé marre avec une évaluation (d'environ 1h) qui calibrera
leur entraînement : les é tudiant∙e∙s auront à s'entraı̂ner, en fonction du test initial,
- sur 1 bloc d’exercices (niveau ‘Supérieur’),
OU
- sur 3 blocs d’exercices (niveaux ‘Fondamentaux campus’ + ‘Pro’ + ‘Pont supérieur’).
Chaque bloc contenant une dizaine de séries d’exercices.
NB : Les niveaux Orthotypographie et Excellence sont des bonus non obligatoires
Pour valider votre entraı̂nement du Semestre 1, il vous faut avoir ré alisé les diffé rents niveaux
d'entraı̂nement, les tests blancs intermé diaires et finaux INCLUS, avant la derniè re journé e de
cours.
Il est à noter par ailleurs que certains niveaux demandant une pause de 24h ou de 36h pour
permettre la mé morisation des é lé ments revus, faire les différents niveaux dans la dernière
semaine est impossible.
Contact : Gudrun LEDEGEN gudrun.ledegen@univ-rennes2.fr
MINEURE DE DECOUVERTE
Les é tudiants doivent choisir une mineure de 4 heures ou une mineure de 2 h + renforcement
parmi les disciplines suivantes : Lettres, Culture Classique, Histoire de l’Art, Information
Communication, Arts Plastiques, Anglais, Philosophie, Histoire, Sociologie, Japonais.
Les mineures de dé couverte peuvent permettre à l’é tudiant de se ré orienter en Licence 2 dans la
discipline choisie s’il valide son enseignement.
Nota : Pour les étudiants ayant été acceptés dans le département en « oui si » sur la
plateforme Parcoursup, le bloc B de la mineure sera obligatoirement remplacé par un bloc
de renforcement, composé d’un atelier de remédiation ainsi qu'un suivi individuel, qui
seront mis en place quelques semaines après la rentrée.
Les ateliers de remé diation seront assuré s par Samuel LHUILLERY et Juliette CANOVA-
RESTAULT.
ENSEIGNEMENT FACULTATIF
Cours commun théâtre et cinéma
Titre : « Atelier d’écriture »
Enseignante : Pierre DARAIZE
Nombre d'heures par semaine : 2h TP/ semaine à partir de la 4e semaine du semestre.
Descriptif : Parce que l'é criture est aussi un art, cet atelier se destine aux é tudiants inscrits en arts
du spectacle et dé sireux d'explorer un mé dium foisonnant propice à la cré ation. A raison d'un
atelier de deux heures par semaine, nous aurons au fil des sé ances l'occasion de parcourir les
richesses de l'é criture, de dé couvrir la fabrique, l’artisanat de grands auteurs ayant contribué à la
modernité litté raire mais aussi de partager vos propres aspirations stylistiques, le tout dans le but
de nourrir votre goû t pour l'é criture et, à travers elle, l'exploration de votre identité artistique.
L'atelier se veut ainsi une pratique concrè te, individuelle et collective de toutes les possibilité s
qu'offre l'art d'é crire, permettant à la fin du semestre 1 de concevoir des formes hybrides et
interdisciplinaires mê lant, entre autres possibilité s, é critures thé âtrales et enregistrements
radiophoniques, contes et cré ations musicales, captations vidé os et é critures de scé nario… En
bref : lieu d'é changes, de curiosité s et de projets collaboratifs, l'atelier est ouvert à toutes vos
envies d'é critures et à ce que vous y apporterez de singularité s !
52Dé partement des Arts du spectacle
53Guide de l’é tudiant de licence
Licence 1 - Arts du Spectacle
Parcours théâtre
Semestre 2
UEF 1
A) Titre : Histoire du cinéma 2 / Des années 1930 aux années 1970 (B21F211)
Nombre d’heures par semaine : 2h CM
Enseignants : Simon DANIELLOU et Marion POLIRSZTOK
Descriptif : Ce cours prolonge celui du premier semestre mais porte cette fois sur les dé cennies
1930-1960 et les productions ciné matographiques au sein des industries hollywoodiennes,
françaises, italiennes, japonaises, d'Europe de l'Est, etc. en insistant sur le fonctionnement des
studios, les é volutions techniques (son, format large, relief, etc.), la structuration par genres,
l'importance du star system, certains mouvements (ré alisme poé tique, né oré alisme, Nouvelle
vague, etc.), l'é mergence d'auteurs singuliers, l'impact de la guerre, etc.
Bibliographie (attention, les étudiants sont susceptibles d’être interrogés sur ces textes
lors de l’examen) : Martin Barnier et Laurent Jullier, Une brève histoire du cinéma (1895-2015),
Hachette, 2017 ; Michel Marie, La Nouvelle Vague : une école artistique, A. Colin, 2007 ; Laurence
Schifano, Le Cinéma italien de 1945 à nos jours : crise et création, A. Colin, 2007 (2e é d.) ; Max
Tessier, Le Cinéma japonais, A. Colin, coll. « 128 », 2008 + textes déposés sur Cursus tout au
long du semestre.
B) Titre : Théâtre, histoire et société 2 / Le théâtre de l’âge classique à nos jours
(B21F212)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignantes : Samuel LHUILLERY (5 premiè res sé ances) et Bé né dicte BOISSON (7 derniè res
sé ances)
Descriptif : Ce cours d’histoire du thé âtre, qui vise à dresser un panorama des grandes
é volutions du thé âtre depuis l’antiquité jusqu’à nos jours, s’inté ressera plus particuliè rement,
durant le second semestre, aux é volutions qui ont marqué le thé âtre depuis l’â ge classique
jusqu’à la pé riode contemporaine en passant par le thé âtre du Siè cle des Lumiè res et le
romantisme. Pour chacune des pé riodes é tudié es, il s’agira d’aborder le thé âtre dans ses
dimensions à la fois esthé tiques et sociales. Le thé âtre sera donc considé ré sous divers angles :
comme texte, comme repré sentation, comme l’objet de diverses poé tiques, mais aussi comme un
phé nomè ne socio-é conomique. Il sera é galement replacé dans son cadre culturel et politique.
Ceci nous permettra de dé gager des conceptions diffé rentes du thé âtre et les divers rô les qui lui
furent attribué s, selon les socié té s dans lesquelles il s’est inscrit.
Bibliographie : Bé né dicte Boisson, Alice Folco, Ariane Martinez, La Mise en scène théâtrale de
1800 à nos jours, PUF, 2015 (2010) ; Patrice Pavis, la mise scène contemporaine, A. Colin, 2011.
Hé lè ne Laplace-Claverie, Sylvain Ledda et Florence Naugrette (dir.), Le Théâtre français du XIXe
siècle, L’avant-scè ne thé âtre, 2008 ; Pierre Frantz et Sophie Marchand (dir.), Le Théâtre français
du XVIIIe siècle, L’avant-scè ne thé âtre, 2009 ; J. de Jomaron, (dir.), Le Théâtre en France. 2, De la
Révolution à nos jours, vol. 2, A. Colin, 1989 ; Giovanni Lista, La Scène moderne, encyclopédie
mondiale des arts du spectacle dans la seconde moitié du XXe siècle, Carré , Actes Sud, 1997 ; Jean-
Jacques Roubine, Introduction aux grandes théories du théâtre, A. Colin, 2004 ; Alain Viala (dir.),
Le Théâtre en France des origines à nos jours, PUF, 1997.
54Dé partement des Arts du spectacle
UEF 2
A) Titre : Formes spectaculaires du monde (B22F221)
Nombre d'heures par semaine : 2h TD (18h)
Enseignante : Brigitte PROST
Descriptif : Ce cours d’ethnoscé nologie se pré sente comme une odyssé e visant à nous initier à
des rituels (de l’Afrique comme de l’Asie), mais aussi à des formes spectaculaires traditionnelles
de l’Inde, de la Chine, du Japon, de l’Iran, de la Grè ce ou de la Turquie. Ce faisant, il cherche à nous
dé faire de notre vision ethnocentriste, pour nous conduire à appré hender la diversité culturelle
et à mieux comprendre comment l’Occident s’est nourri, notamment depuis la fin du XIXe siè cle,
de traditions lointaines que l’on retrouve parfois aujourd’hui sur la scè ne contemporaine.
Bibliographie : Odette Aslan (dir.), Le Masque, du rituel au théâtre, CNRS, 1985 ; Georges Banu,
L'Acteur qui ne revient pas, Gallimard, coll. «Folio», 1993 ; Eugenio Barba et Nicola Savarese,
L'Energie qui danse, Bouffonneries, 1995 ; Guy Dumur, Histoire des spectacles, Gallimard, coll. «
Plé iade », 1965 ; Martine Chemana, Kathakali, Théâtre traditionnel vivant du Kerala, Gallimard,
coll « Connaissance de l’Orient », 1994 ; Jean Jacquot, Les Théâtres d'Asie, CNRS, 1978 ; Yoshi Oı̈da,
L'Acteur flottant, Actes Sud, 1992 ; Sylvie et Jacques Pimpaneau (dir.), Visages des dieux, visages
des hommes. Masques d’Asie, Hoë beke, 2006.
B) Titre : Atelier du spectateur (B22F222)
Nombre d'heures par semaine : 1h30 TD
Coordination : Bé né dicte BOISSON
Enseignants : Flore AUGEREAU, Samuel LHUILLERY, Philippe NOEQ LLEC.
Descriptif : Comment forger, exercer et affiner son regard de spectateur ? Comment partager une
expé rience esthé tique et en rendre compte pré cisé ment ? Comment é crire sur un spectacle ?
Outre des temps de parole en commun, les é tudiants s'entraı̂neront à divers exercices de passage
à l'é criture (comptes rendus de spectacles, analyses, etc.) L’« atelier » prendra appui sur des
spectacles et cré ations de la programmation rennaise, qui seront l'occasion d'é tudier un
spectacle du texte à la scè ne, en passant é ventuellement par des ré pé titions ouvertes et des
rencontres avec les é quipes artistiques. Chaque é tudiant devra souscrire à un abonnement de 4
spectacles choisis par son enseignant.
La répartition des groupes et les listes de spectacles à voir seront données dans le courant
du premier semestre. Consultez régulièrement les panneaux d’affichage et votre
messagerie étudiante.
Bibliographie : Christian BIET et Christophe TRIAU, Qu’est-ce que le théâtre ?, Gallimard, « folio-
essais », 2006 ; Bernard DORT, Le Spectateur en dialogue, P.O.L, 1995 ; Florence NAUGRETTE, Le
Plaisir du spectateur de théâtre, Bré al, 2002 ; Patrice PAVIS, L'Analyse des spectacles, Nathan,
1996 ; Anne UBERSFELD, L’Ecole du spectateur, Lire le théâtre 2, Editions sociales,1981.
UEM 1
Titre : Méthodologie disciplinaire (B22M211)
Nombre d'heures par semaine : 2h
Enseignants : Flore AUGEREAU, Gwendoline LANDAIS, Samuel LHUILLERY.
Descriptif : Initiation à l’é laboration d’un dossier de recherche à partir d’un sujet dé fini par
l’é tudiant en collaboration avec ses enseignants. Les enjeux du cours porteront sur diffé rents
aspects : choix du sujet, problé matisation, dé finition d’un corpus ; recherche documentaire et
é laboration d’une bibliographie (cf. le cours de mé thodologie documentaire) ; ré daction et
pré sentation ; soutenance orale.
55Guide de l’é tudiant de licence
UEM 2
A) Titre : Méthodologie documentaire (B21M221)
Descriptif : Conçu par le Service Commun de Documentation, le cours a pour objectif de faire
prendre conscience aux é tudiants des principaux enjeux lié s à la numé risation : analyse de sites
web, nature et fonction des moteurs de recherche, la notion d’identité numé rique, le plagiat.
Le cours est dispensé sur Cursus, avec un accompagnement personnalisé en pré sentiel, à
l'occasion de cinq sé ances placé es sur l'heure du dé jeuner tout au long des deux semestres,
pré vues pour accompagner les é tudiants dans la compré hension du cours en ligne).
B) Titre : Méthodologie du Cadre Universitaire (MCU)
Nombre d’heures par semaine : 3h TD sur 3 sé ances (voir le calendrier communiqué en dé but de
semestre)
Tuteurs : Octave BERTIC, Orlé na BEYLARD, Mathis CRUSSON, Morgane DALLERY, Noé mie DOLO,
Salomé HOMO, Garvan SUIGNARD-BOULIOU, Beatriz SWINBURN
Descriptif : Le cours reprend la logique du premier semestre, mais en axant le contenu sur les
enjeux du semestre 2, prenant place aprè s la tenue des examens de premiè re session : comment
lire un relevé de notes, fonctionnement de la session 1 et de la session 2, aide aux devoirs et aux
ré visions... Assiduité toujours obligatoire.
C) Titre : Entraînement Personnalisé Orthographique (Projet Voltaire)
Descriptif : Voir le descriptif dé taillé au semestre 1.
Consulter la page dédiée sur Cursus (accessible à partir de l’ENT étudiants)
Contrô le informatique 1 heure : examen d’é valuation en salle informatique.
NB : les é tudiant-e-s peuvent réinitialiser aussi bien les niveaux d’entraı̂nement qui leur é taient
plus difficiles que les évaluations intermé diaires pour bé né ficier pleinement des entraı̂nements
et ré visions afin de se pré parer au mieux à l’examen du Semestre 2.
Ces ré initialisations seront possibles jusque septembre 2018, les entraı̂nements pouvant donc se
prolonger aprè s les examens et durant les vacances.
Contact : Gudrun LEDEGEN gudrun.ledegen@univ-rennes2.fr
D) Titre : Méthodologie informatique
Pour tout renseignement, voir avec le secré tariat de la mé thodologie informatique : A 219
MINEURE DE DECOUVERTE
Les é tudiants doivent choisir une mineure de 4 heures ou une mineure de 2 h + renforcement
parmi les disciplines suivantes : Lettres, Culture Classique, Histoire de l’Art, Information
Communication, Arts Plastiques, Anglais, Philosophie, Histoire, Sociologie, Japonais.
Les mineures de dé couverte peuvent permettre à l’é tudiant de se ré orienter en Licence 2 dans la
discipline choisie s’il valide son enseignement.
Nota : Pour les étudiants ayant été acceptés dans le département en « oui si » sur la
plateforme Parcoursup, l'atelier de remédiation et le suivi individuel se poursuivront au
2e semestre, et continueront de remplacer le bloc B de la mineure.
56Dé partement des Arts du spectacle
ENSEIGNEMENT FACULTATIF
Cours commun théâtre et cinéma
Titre : « Atelier d’écriture »
Enseignante : Pierre DARAIZE.
Nombre d'heures par semaine : 2h TP/ semaine à partir de la 4e semaine du semestre.
Descriptif : L’atelier reste ouvert à toute personne inté ressé e, mê me si elle n’a pas participé aux
sé ances du premier semestre.
Mineure de découverte en Arts du Spectacle
(Enseignements proposés aux étudiants qui ne sont pas en Arts du spectacle)
Semestre 1
A) Titre : Histoire du théâtre – 2h CM (B21DA11)
Enseignante : Marius MUQ LLER
Descriptif : Ce cours est conçu comme une vaste anthologie de l’histoire du thé âtre europé en, de
l’Antiquité à nos jours, en tenant compte de quelques grands jalons (thé âtre é lisabé thain,
classique, romantique…). Nous aborderons les grandes é volutions de l'art thé âtral en partant des
contextes culturels, religieux, politiques, philosophiques, sociaux et é conomiques qui l'ont fondé
et constamment reconfiguré au fil des siè cles, d’un point de vue dramaturgique comme scé nique.
La dimension pluridisciplinaire des arts du spectacle sera aussi prise en compte, avec l’exemple
en particulier du thé âtre en musique.
Bibliographie : ARISTOTE, La Poétique, traduction et notes par Roselyne Dupont-Roc et Jean
Lallot, Le Seuil, 1980 ; Roland Barthes, Écrits sur le théâtre, Le Seuil, collection « Points Essais »,
2002 ; Christian Biet et Christophe Triau, Qu'est-ce que le théâtre? Gallimard, 2006 ; Florence
Dupont, Le Théâtre latin, A. Colin, 1988 ; Charles Mazouer, Le Théâtre français de l'âge classique,
vol. 1 et 2, H. Champion, 2010 ; Nietzsche, La Naissance de la tragédie, Le livre de poche, 1963 ;
Gé rard Noiriel, Histoire, Théâtre et Politique, Agon, 2009 ; Anne Surgers, Scénographie du théâtre
occidental, A. Colin, 2007 ; Jean-Pierre Vernant, Mythe et Tragédie en Grèce ancienne, La
dé couverte, 2001.
NB : Vous serez incité s dans ce cours à aller voir quelques spectacles dans le semestre.
B) Titre : Analyse de film – 2h CM (B21DB11)
Enseignant : Damien KELLER
Descriptif : Ce cours propose une premiè re approche de la culture du ciné ma, son histoire, son
esthé tique et son langage, à travers une initiation à l’analyse filmique. Il s’agit tant de dé couvrir
films, auteurs et genres de diffé rents pays et é poques, des dé buts du ciné ma à nos jours (mê me si
le panorama est né cessairement limité à la duré e d’un semestre), que d’apprendre à é tudier et
appré cier plus intimement l’art de la mise en scè ne ciné matographique, par le biais d’exercices
d’analyse de sé quence. Ce cours s’adresse pareillement à celles et ceux disposant dé jà de
certaines connaissances qu’à d’autres plus dé butants, pour peu que leur curiosité envers le
ciné ma en tant qu’art soit ré elle.
Bibliographie : AUMONT Jacques, Alain Bergala (dir.), Esthétique du film, Nathan ; PINEL Vincent
Vocabulaire technique du cinéma, Nathan ; PASSEK Jean- Loup Dictionnaire du cinéma, Larousse ;
collections « Synopsis » et « Les Petits Cahiers » consacré es à des œuvres, ciné astes ou notions.
57Guide de l’é tudiant de licence
Semestre 2
A) Histoire du cinéma – 2h CM (B21DA21)
Enseignant : Erwan CADORET
Descriptif : Ce cours vise à retracer l’histoire du ciné ma mondial des origines à l’avè nement de
la modernité dans les anné es 1960. Il s’agira de pré senter les œuvres et les auteurs des
principaux pays producteurs, sans oublier de prendre en compte les contextes de production et
de diffusion des films, c’est-à -dire de traiter de l’histoire du ciné ma sous l’angle socio-
é conomique.
Bibliographie : Bernard Eisenschitz, Le Cinéma allemand, A. Colin, coll. « 128 », 2008, Jean-
Pierre Jeancolas, Le Cinéma français, A. Colin, coll. « 128 », 2011, Max Tessier, Le Cinéma japonais,
A. Colin, coll. « 128 », 2008, Michel Marie, La Nouvelle Vague, une école artistique, A. Colin, 2017,
Michel Marie, Le Cinéma muet, Cahiers du ciné ma, coll. « Petits Cahiers », 2005, Jean-Loup
Bourget, Hollywood, la norme et la marge, A. Colin, 2016, Laurence Schifano, Le Cinéma italien de
1945 à nos jours, A. Colin, coll. « 128 », 2011.
B) Analyse de spectacles – 2h CM (B21DB21)
Enseignant : Samuel LHUILLERY
Descriptif : L’objectif de ce cours est de vous initier à l’analyse de la repré sentation thé âtrale.
Nous envisagerons les rapports que la mise en scè ne entretient avec le texte thé âtral, et nous
inté resserons aux diffé rents é lé ments du langage scé nique. Nous aborderons le spectacle vivant
selon une approche interdisciplinaire et traverserons diverses esthé tiques des XXe et XXIe siè cles.
En complé ment des exemples é tudié s en cours à partir de ressources multimé dias, des spectacles
programmé s à Rennes vous seront proposé s afin d’exercer votre analyse en conditions ré elles de
repré sentation.
Bibliographie :
Patrice Pavis, L’Analyse des spectacles : Théâtre, mime, danse, cinéma, A. Colin, « U : Lettres », 3e
é d., 2016 ; Patrice Pavis, La Mise scène contemporaine, A. Colin, 2011 ; Jean-Pierre Ryngaert,
Introduction à l’analyse du théâtre, A. Colin, « Cursus : Lettres », 3e é d., 2014.
58Dé partement des Arts du spectacle
LICENCE 2 – Parcours Théâtre
SEMESTRE 3
UEF 1 - Thé orie du thé âtre 1
8 ECTS
- Histoire du thé âtre 1
UEF 2 - Analyse de la scè ne 1
- Dramaturgie 1 10 ECTS
- Environnement professionnel du spectacle vivant 1
UEF 3 - Parcours « Mé tiers du spectacle vivant » au choix :
• le plateau (techniques et cré ation)
Ou 4 ECTS
• l’accompagnement artistique (mé diation et
transmission)
UEO - UEO (2 choix) 5 ECTS
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue
SEMESTRE 4
UEF 1 - Thé orie du thé âtre 2
- Histoire du thé âtre 2 12 ECTS
- Environnement professionnel du spectacle vivant 2
UEF 2 - Parcours « Mé tiers du spectacle vivant » au choix :
• le plateau (techniques et cré ation)
Ou 5 ECTS
• l’accompagnement artistique (mé diation et
transmission)
UEF 3 - Pratique et thé orie 1
5 ECTS
- Atelier de pratique 1
UEO - UEO (2 choix) 5 ECTS
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue
59Guide de l’é tudiant de licence
Licence 2 - Arts du Spectacle
Parcours théâtre
Semestre 3
UEF 1
A) Titre : Théories du théâtre 1 /De l’ethnologie à l’anthropologie théâtrale : initiation
(B22F311)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Brigitte PROST
Descriptif : Ce cours d’anthropologie propose une initiation thé orique gé né rale à cette
discipline.
Dans un premier temps, à travers une approche é pisté mologique et historique, il s’attachera à
retracer la constitution de l’anthropologie et de son champ relativement à d’autres sciences
sociales. Nous reviendrons sur les principaux domaines d’analyse de la discipline (parenté ,
religion, ethnicité́ , dé veloppement...) et aux é coles de pensé e é laboré es en anthropologie pour
interpré ter les phé nomè nes culturels et sociaux (la pensé e anthropologique é volutionnisme,
diffusionnisme, structuralisme, fonctionnalisme...) — ce faisant, il s’agira d’examiner les
contextes de leur é laboration, leurs principaux concepts et figures ainsi que les dé bats suscité s
par leur emploi. Nous é tudierons notamment le travail mené au Mali par Marcel Griaule.
Dans un deuxiè me temps, nous reviendrons sur l’anthropologie thé âtrale telle que l’a dé veloppé e
Eugenio Barba, ses enjeux, sa phé nomé nologie, son histoire. A partir de là , nous pourrons
analyser les dé marches de recherche d’artistes comme Jerzy Grotowski, Tadashi Suzuki, Satoshi
Miyagi…
Bibliographie : Eugenio Barba et Nicola Savarese, Anatomie de l'acteur. Un dictionnaire
d'anthropologie théâtrale, Bouffonneries / Contrastes, 1985 ; Eugenio Barba, Le Canoë de papier.
Traité d'anthropologie théâtrale, Bouffonneries, «Lecture», 1993 ; Eugenio Barba et Nicola
Savarese, L’Énergie qui danse. L’Art secret de l’acteur. Un dictionnaire d’anthropologie théâtrale, N°
spé cial de Bouffonneries, n° 32-33, 1995 [1991] ; L’ETHNOGRAPHIE, N° 3, « Rites, thé âtre et
performance. Anthropologie et apories cultu(r)elles », L’entretemps, la Socié té d’ethnographie de
Paris et la Maison des sciences de l’homme Paris-Nord, juin 2006 ; François Laplantine, La
Description ethnographique, coll. « 128 », Nathan Université , 1996 ; Claude Lé vi-Strauss, Tristes
tropiques, coll. « Terre Humaine », Plon, 1955 ; Jean-Marie Pradier, La Scène et la fabrique des
corps. Ethnosociologie du spectacle vivant en Occident (Ve siècle av. J.-C.-XVIIIe siècle), P.U.B., «Corps
de l’esprit», 1997.
B) Titre : Histoire du théâtre 1/ Le Théâtre européen aux XVIe et XVIIe siècles : un âge
baroque ? (B22F312)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Laura NAUDEIX
Descriptif : Selon des historiens de l’art, des philosophes et des poè tes, entre la fin de la
Renaissance et le triomphe politique et symbolique de la France du « Grand siè cle », il y aurait eu
un â ge « baroque ». En examinant l’hypothè se historiographique que cette invention
terminologique suppose, nous essaierons d’en é valuer la pertinence pour cerner un des â ges d’or
du thé âtre europé en. Au-delà de son affirmation maté rielle et politique, nous verrons en
particulier comment le thé âtre et le spectacle en gé né ral sont mis au service aussi bien d’un
discours prosé lyte, qui cherche à convertir le spectateur, que d’un discours interrogatif,
60Dé partement des Arts du spectacle
remettant en question les dogmes. Cette ré versibilité sera au cœur de notre examen d’œuvres
majeures de la litté rature dramatique europé enne.
Bibliographie :
Corpus d’é tude : deux fiches de lecture obligatoires seront à ré aliser à partir de listes disponibles
sur CURSUS.
Gé né ralité s : Jean ROUSSET, Circé et le paon, La littérature de l’âge baroque en France, Corti, 1954 ;
Didier SOUILLER, La Littérature baroque en Europe, PUF, 1988 ; Jean-Pierre VAN ELSLANDE,
L'Imaginaire pastoral du XVIIe siècle, 1600-1650, PUF, 1999 ; Les Lieux du spectacle dans l'Europe
du XVIIe siècle, Charles MAZOUER (é d.), Gunter Narr Verlag, 2006 ; Anne SURGERS, Scénographies du
théâtre occidental, A. Colin, 2017.
Par pays/auteur : The New Cambridge Companion to Shakespeare, Margreta De Grazia et Stanley
Wells (é d.), CUP, 2010 ; Henri Fluchè re, Shakespeare, dramaturge élisabéthain, Gallimard, 1966 ;
Jan Kott, Shakespeare notre contemporain, Payot, 1998 ; Christophe Couderc, Le Théâtre espagnol
du siècle d’or (1580-1680), PUF, 2007 ; Didier Souiller, Calderón de la Barca et le grand théâtre du
monde, Presses universitaires de France, 1992 ; Moliè re, Œuvres complètes, G. Forestier et Cl.
Bourqui (é d.), Bibliothè que de la Plé iade, 2010 ; La Représentation théâtrale en France au XVIIe
siècle, Pierre Pasquier et Anne Surger (é d.), A. Colin, 2011 ; Georgie Durosoir, Les Ballets de la
cour de France au XVIIe siècle, Papillon, 2004 ; Ellen Rosand, Opera in Seventeenth-Century Venice:
The Creation of a Genre, University of California Press, 1991 [en ligne :]
ark.cdlib.org/ark:/13030/ft3199n7sm/
UEF 2
A) Titre : Analyse de la scène 1 / Analyse de la représentation, approfondissement
(B22F321)
Nombre d’heures par semaine : 2h TD
Enseignante : Bé né dicte BOISSON
Descriptif : Cet enseignement, conçu dans la continuité du cours d’atelier du spectateur de
premiè re anné e et basé sur des spectacles de la saison rennaise ou de la région, s’attachera tout
d’abord à revenir sur les mé thodes de l’analyse de spectacles et sur leur maı̂trise par les
é tudiants. Dans un second temps, les spectacles analysé s constitueront le corpus à partir duquel
nous nous interrogerons sur un pô le fondamental de l’art du thé âtre : le spectateur. Ainsi la
relation thé âtrale, celle concrè te entre scè ne et salle mais aussi celle du public à l’œuvre, sera
prise en compte dans l’analyse des spectacles, permettant d’enrichir l’approche de ces derniers.
Spectacles au programme : Le programme sera communiqué dès la rentrée. Les étudiants
dispensés d’assiduité doivent absolument voir les spectacles programmés. Beaucoup des spectacles
au programme sont compris dans la carte TNB - 10 spectacles (voir à la fin de ce livret). Celle-ci
sera donc à acheter au TNB dans les plus brefs délais, en suivant les informations qui vous seront
communiquées lors de la réunion de rentrée et disponibles à la fin de ce livret.
Bibliographie : Bé né dicte Boisson, Alice Folco, Ariane Martinez, La Mise en scène théâtrale de
1800 à nos jours, PUF, 2010 ; Catherine Bouko, Le Spectateur post-dramatique, Peter Lang, 2010 ;
Marie-Madeleine Mervant-Roux, L’Assise du théâtre. Pour une étude du spectateur, CNRS, 1998 ;
Patrice Pavis, L’Analyse des spectacles, Nathan, 1996 ; Anne Ubersfeld, Lire le théâtre - 2. L’École du
spectateur, Belin, 1996.
61Guide de l’é tudiant de licence
B) Titre : Dramaturgie 1 (B22F322)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Sophie LUCET
Descriptif : Nous é tudierons l’é volution du statut du texte en scè ne, depuis le drame bourgeois
jusqu’au thé âtre documentaire de Peter Weiss. L’enjeu central du cours est de repé rer la pré sence
de la scè ne dans l’é criture dramatique.
Bibliographie : Robert Abirached, La Crise du personnage dans le théâtre moderne, Gallimard,
« Tel », 1994 ; Anne Ubersfeld, Lire le théâtre - 2. L’École du spectateur, Belin, 1996 ; Jean-Pierre
Sarrazac, L’Avenir du drame, Circé poche, 1999 ; Hans-Thies Lehmann, Le Théâtre post-
dramatique, L’Arche, 2002 ; Jean-Pierre Sarrazac (dir.), Lexique du drame moderne et
contemporain, Circé poche, 2005 ; Peter Szondi, Théorie du drame moderne, Circé « Penser le
thé âtre », 2006 ; Jean-Pierre Ryngaert, Julie Sermon, Le Personnage théâtral contemporain :
décomposition, recomposition, Editions thé âtrales, 2006.
C/ Titre : Environnement professionnel du spectacle vivant 1 (B22F323)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Marion DENIZOT
Descriptif : Le premier volet du cours « Environnement du spectacle » pré sentera d’une part,
l’origine et les objectifs des politiques culturelles en France et, d’autre part, les caractè res du
paysage thé âtral contemporain. Nous montrerons en quoi les mutations du rapport aux
territoires et aux publics ré interrogent l’enjeu de la dé mocratisation de la culture sur lequel les
politiques culturelles en France se sont construites.
Bibliographie : Xavier GREFFE et Sylvie PLIEGER, La politique culturelle en France, La
Documentation française, 2009 ; Robert ABIRACHED, Le Théâtre et le prince I. L’embellie (1981-
1992), Actes Sud, 2005 et le Théâtre et le prince II. Un système fatigué (1993-2004) ; Maryvonne
DE SAINT-PULGENT, Le Gouvernement de la culture, Gallimard, coll. « Le dé bat », 1999. Philippe
URFALINO, L'invention de la politique culturelle, Hachette, coll. « Pluriel », 2004 ; Jean-Michel DJIAN,
Politique culturelle : la fin d’un mythe, Gallimard, coll. « Folio », 2005 ; Marion DENIZOT, Jeanne
Laurent : une fondatrice du service public pour la culture (1946- 1952), Comité d'histoire du
ministè re de la Culture/La Documentation française, 2005.
UEF 3 - Parcours Métiers du Spectacle Vivant
Un parcours à choisir parmi 2 :
A) Le plateau (techniques et création) 1/ Les enjeux de la technique dans la création et la
représentation (B22F3311)
Nombre d’heures par cours : 3h TD
Enseignant : Marco BATAILLE-TESTU
Descriptif : Comprendre les enjeux des techniques dans la repré sentation et leurs impacts dans
la cré ation, cela des origines au Moyen-â ge, puis lors du renouveau, aux XVIe, XVIIe siè cles, â ge
d’or de la machinerie jusqu’à l’arrivé e de l’é lectricité et aujourd'hui.
Expé rimenter et mettre en œuvre les bases de ces technologies lié es à la machinerie, la lumiè re,
au son.
Aller à la rencontre et au partage d'expé riences avec des professionnels, dé couvrir des
é quipements et des espaces de repré sentation.
L’é valuation portera sur l’assiduité et la capacité à mettre en perspective les enjeux de la
technique au regard des spectacles vus à travers la constitution d'un dossier.
62Dé partement des Arts du spectacle
B) Titre : L’accompagnement artistique (médiation et transmission) (B22F3312)
Nombre d'heures par semaine : 2h TD
Enseignant : Dominique CHREU TIEN
Descriptif : Depuis plus d’un siè cle, de nombreux cré ateurs se sont interrogé s sur la nature de la
relation de leur cré ation au public, mais dans les anné es 60 c’est toute une gé né ration d’artistes
qui a refusé que la relation de l’artiste à la socié té́ reste une relation par dé faut. Pour ces
cré ateurs, il ne s’agissait plus seulement de cré er une œuvre mais d’inventer une nouvelle
relation au territoire et à l’ « autre ». Attitude revendiqué e pour certains, ou plus implicite pour
d’autres, ces interrogations sont venues dé finir de « nouveaux territoires de l’art ». A travers de
nombreuses disciplines (spectacle vivant, arts plastiques, architecture et urbanisme, ...) nous
viendrons interroger ce que ces attitudes sont venues redé finir comme nouvelles approches
sensibles et cré atives et quelles nouvelles relations elles é tablissent avec le public ou les
populations de ces nouveaux territoires investis par l’art et la culture
Bibliographie : Christian Baudelat et Roger Establet, L’Élitisme républicain / L’Ecole Française à
l’épreuve des comparaisons internationales, coll. « Ré publiques des Idé es », Seuil, 2009 ;
Christophe Catsaros, Le Lieu Unique : Le chantier, un acte culturel/Nantes, coll. « l’Impensé »,
Actes Sud, 2006 ; Marion Denizot et Bé né dicte Boisson, Le Théâtre du Peuple de Bussang. Cent
vingt ans d’histoire, Actes Sud, 2015 ; Faire art comme on fait société, Les nouveaux
commanditaires, Les presses du ré el, 2013 ; Nicolas Bourriaud, Esthétique relationnelle, Les
presses du ré el, 2001.
UEO – Unité d’Enseignement d’Ouverture
Nombre d’heures par semaine : 4h
Les Unité s d’Enseignement d’Ouverture, UEO sont des enseignements transversaux ouverts à
l’ensemble des é tudiants de la Licence. Ces enseignements diversifié s permettent aux é tudiants
de construire un parcours « à la carte », couplant des apprentissages pré -professionnalisants,
l’acquisition d’une culture gé né rale, et l’inté gration de dé marches d’apprentissage plus
personnalisé s. Chaque semestre de L2 et de L3, les enseignements d’UEO correspondent à
plusieurs blocs de 24h entre lesquels les é tudiants choisissent librement. Pour plus de
renseignements, voir livret des UEO et informations sur l’ENT. Les UEO repré sentent au moins
48h de cours par semestre.
63Guide de l’é tudiant de licence
Licence 2 - Arts du Spectacle
Parcours théâtre
Semestre 4
UEF 1
A) Titre : Théories du théâtre 2/ Introduction à l’esthétique théâtrale (B22F411)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Laura NAUDEIX
Descriptif : Ce cours visera à s’interroger sur ce qu’est l’esthé tique thé âtrale, et reviendra sur les
grandes notions recouvertes par ce champ : dé finition du thé âtre, processus de cré ation et de
ré ception, place et fonction du thé âtre dans la socié té , poé tique, etc. Ce cours prendra donc appui
sur les principaux textes des thé oriciens et praticiens du thé âtre, articulé s aux grandes
é volutions historiques – des poé tiques de l’Antiquité aux textes tentant de thé oriser le thé âtre
comme une « performance ».
Bibliographie : Monique Borie, Martine de Rougemont, Jacques Scherer, Esthétique théâtrale,
CDU, Sedes, 1982 ; Catherine Naugrette, L’Esthétique théâtrale, A. Colin, 2010 ; Jean-Jacques
Roubine, Introduction aux grandes théories du théâtre, A. Colin, 2006.
B) Titre : Histoire du théâtre 2 (B22F412)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Nom de l'enseignante : Samuel LHUILLERY
Descriptif : Par ce cours, nous nous inté resserons à plusieurs formes longtemps donné es comme
mineures, des arts du cirque et du clown à la chanson-française et au cabaret en passant par la
marionnette dont nous retracerons l’histoire, les techniques et les grandes orientations
esthé tiques.
Bibliographie : Thierry Dufrê ne et Joë l Huthwohl, La Marionnette : objet d'histoire, œuvre d'art,
objet de civilisation, l'Entretemps, 2014 ; Christian Dupavillon, Architectures du cirque des origines
à nos jours, Ed. du Moniteur, 2001 ; Francine Fourmaux, Belles de Paris, Une ethnologie du music-
hall, le regard de l'ethnologue, n°20, CTHS, 2009 ; Jean-Michel Guy (dir.), Avant-garde, Cirque ! Les
arts de la piste en révolution, Autrement, 2001 ; Henryk Jurkowski et Thieri Foulc, Encyclopédie
mondiale des arts de la marionnette, l'Entretemps, 2009.
C) Titre : Environnement professionnel du spectacle vivant 2 (B22F413)
Nombre d'heures par semaine : 2h CM
Enseignante : Marion DENIZOT
Descriptif : Le deuxiè me volet du cours « Environnement du spectacle » sera consacré aux
questions juridiques qui ré gissent la production du spectacle vivant : statut juridique et fiscalité
des entreprises du spectacle vivant, droit du travail et statut spé cifique de l’artiste, droits
d’auteurs et droits voisins, droit des contrats et, enfin, ré glementations spé cifiques.
Bibliographie : Guide annuaire du spectacle vivant, Centre national du thé âtre. Guide « législation
et réglementation du spectacle vivant », co-é crit par Gilles GRALL, Eric JOLY et Bé atrice MACE,
http://www.spectacle-vivant-bretagne.fr/ressources/legislation-reglementation. Guide annuaire
du spectacle vivant, Centre national du thé âtre. Guide « législation et réglementation du spectacle
vivant », co-é crit par Gilles GRALL, Eric JOLY et Bé atrice MACE, http://www.spectacle-vivant-
bretagne.fr/ressources/legislation-reglementation.
Revues : La lettre du spectacle (à la BU de Rennes 2 : RP 396), La Scène (à la BU de Rennes 2 :
WP 102), La lettre de l’entreprise culturelle (à la BU de Rennes 2 : RP 272).
64Dé partement des Arts du spectacle
UEF 2 - Parcours Métiers du Spectacle Vivant
Un parcours à choisir parmi 2
A) Titre : Le plateau (techniques et création) 2 / La vie des créations ou la génétique du
spectacle. (B22F4211)
Nombre d’heures par cours : 3h TD
Enseignant : Marco BATAILLE-TESTU
Descriptif : Basé e sur l'approche thé orique et surtout pratique des bases techniques, ce cours a
pour objectifs d'amener les é tudiant.e.s à :
Comprendre et analyser les diffé rentes é tapes du processus de cré ation du point de vue
technique : Avant le plateau : l’amont : les é critures, é tudes techniques, impacts sur les choix,
budgets, logistique, anticipation. Sur le plateau : besoins techniques, qui, quoi, où , comment ?
Analyser du point de vue technique les phases lié es à l’exploitation : les repré sentations, la
tourné e, les reprises, captations et archivages. L’environnement juridique de ces phases et la
compré hension des spé cificité s des mé tiers du secteur d’activité seront abordé s.
Expé rimenter et mettre en œuvre les bases de ces technologies.
Rencontrer des professionnels, pour un partage d'expé riences avec visites d'é quipements et
espaces de repré sentation.
L’é valuation portera sur l’assiduité et la capacité à mettre en œuvre les compé tences acquises
lors d'é tudes de cas pratiques. Des ateliers techniques seront proposé s.
B) Titre : L’accompagnement artistique 2 (médiation et transmission) (B22F4212)
Nombre d’heures par semaine : 2h TD
Enseignants : Dominique CHREU TIEN
Descriptif : Ce cours explorera les modes de pré sences des artistes dans les lieux de spectacle
vivant. Nous dé couvrirons la ré alité du travail et la place des artistes dans les lieux de spectacle
vivant puis nous examinerons la pertinence d’inventer de nouveaux modes de pré sence des
artistes dans ces lieux. Ce cours prendra notamment appui sur les ré alité s du territoire de
l’agglomé ration rennaise pour comprendre les ré alité s du paysage artistique et culturel dans
notre pays.
Bibliographie : Nicolas Bourriaud Esthétique relationnelle, Les presses du ré el, 2001 ; Rapport
Lextrait Une nouvelle époque de l’action culturelle, mai 2001. Charte des missions de service public
pour le spectacle vivant, www.culture.gouv.fr; Philippe Urfalino L'invention de la politique culturelle,
Hachette, coll. Pluriel, 2004.
UEF 3
A/ Pratique et théories 1 (B22F431)
Nombre d'heures : 6h TD
Enseignante ré fé rente : Brigitte PROST.
Ces heures sont inté gré es avec celles des ateliers de pratique.
B/ Ateliers de pratique 1 (B22F432)
Nombre d'heures : 48h TD
Enseignante ré fé rente pour l’organisation : Brigitte PROST.
Enseignants : intervenants professionnels de champs disciplinaires varié s.
Descriptif : Un livret des ateliers de pratique vous sera donné à l’automne 2017.
Le calendrier de ces ateliers du second semestre y sera indiqué . D’ores et dé jà , les é tudiants
65Guide de l’é tudiant de licence
doivent pouvoir se libé rer notamment sur les vacances de fé vrier, mais aussi de Pâ ques, et sur
certains week-ends.
Chacun d’entre vous pourra candidater sur un poste « d’assistant d’atelier » à la fin du
mois de novembre (emploi rémunéré) – la priorité sera cependant donnée aux étudiants
de M1 et de L3.
UEO – Unité d’Enseignement d’Ouverture
Nombre d’heures par semaine : 4h
Les Unité s d’Enseignement d’Ouverture, UEO sont des enseignements transversaux ouverts à
l’ensemble des é tudiants de la Licence. Ces enseignements diversifié s permettent aux é tudiants
de construire un parcours « à la carte », couplant des apprentissages pré -professionnalisants,
l’acquisition d’une culture gé né rale, et l’inté gration de dé marches d’apprentissage plus
personnalisé s. Chaque semestre de L2 et de L3, les enseignements d’UEO correspondent à
plusieurs blocs de 24h entre lesquels les é tudiants choisissent librement. Pour plus de
renseignements, voir livret des UEO et informations sur l’ENT. Les UEO repré sentent au moins
48h de cours par semestre.
66Dé partement des Arts du spectacle
LICENCE 3 – Parcours théâtre
SEMESTRE 5
UEF 1 - Histoire du thé âtre 3
6 ECTS
- Environnement professionnel du spectacle vivant 3
UEF 2 - Confluences
6 ECTS
- Analyse de la scè ne 2
UEF 3 - Dramaturgie 2
- EU crire pour le thé âtre
- Parcours mé tiers du spectacle vivant au choix :
• le plateau (techniques et cré ation) 9 ECTS
ou
• l’accompagnement artistique (mé diation et
transmission)
UEM PP - Mé thodologie du projet professionnel 1 ECTS
UEO - UEO (2 choix) 5 ECTS
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue
SEMESTRE 6
UEF 1 - Thé orie du thé âtre 3
7 ECTS
- Recherche appliqué e : pré paration aux masters
UEF 2 - Histoire du thé âtre 4
6 ECTS
- Analyse de la scè ne 3
UEF 3 - Parcours mé tiers du spectacle vivant au choix :
• le plateau (techniques et cré ation)
ou 4 ECTS
• l’accompagnement artistique (mé diation et
transmission)
UEF 4 - Pratique et thé orie 2
5 ECTS
- Atelier de pratique 2
UEO - UEO (2 choix) 5 ECTS
UEL - Langue en continuation
ou 3 ECTS
- Langue en initiation
Enseignement facultatif - Sport ou Langue
67Vous pouvez aussi lire
