MASTER THÉÂTRE & SPECTACLE VIVANT - Université Paul ...
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DÉPARTEMENT CINÉMA ET THÉÂTRE
Directeur : M. Jean-Philippe TRIAS
MASTER
THÉÂTRE
& SPECTACLE VIVANT
DIRECTION DU MASTER
M. Didier Plassard
Bureau H 224
Tel : 04 67 14 22 39
didier.plassard@univ-montp3.fr
BUREAU DES MASTERS
Mme Nadine BALESTER
Bureau H 109
Tel : 04 67 14 54 49
masters.spectacle@univ-montp3.fr
1Organisation de l’UFR
DIRECTION
Directrice
SAMINADAYAR-PERRIN Corinne Tél : 04.67.14.21.23 Bât H 112 B
Directeur adjoint
VILLAGORDO Éric
Responsable administrative
PONDAVEN Laurence Tél : 04.67.14.21.22 Bât H 112 C
Secrétariat de direction
CONESA Anne Tél : 04.67.14.23.26 Bât H 112 A
Fax : 04.67.14.25.81
SCOLARITE
Responsable Scolarité
CRESPIN Stéphanie Tél : 04.67.14.25.67 Bât H 113
stephanie.crespin@univ-montp3.fr
Responsable des masters
GOUSSON Cédric Tél : 04.67.14.21.25 Bât H 110
cedric.gousson@univ-montp3.fr
Responsable des admissions
LUBRANO Anne-Pierre Tél : 04.67.14.55.37 Bât H 114
admissions.ufr1@univ-montp3.fr
Bureau des stages
MAGALLON Nicolas Tél : 04.67.14.55.43 Bât H 114
stages.ufr1@univ-montp3.fr
SECRETARIATS MASTERS
Arts plastiques - Lettres et Etudes culturelles
GOUSSON Cédric Tél : 04.67.14.21.25 Bât H 110
masters.arts-plastiques@univ-montp3.fr
masters.lettres@univ-montp3.fr
Philosophie - Psychanalyse et Esthétique
PATURET Amanda Tél : 04.67.14.54.62 Bât H 109
master.philosophie@univ-montp3.fr
secretariat.psychanalyse@univ-montp3.fr
master.esthetique@univ-montp3.fr
Arts du spectacle - Musicologie
BALESTER Nadine Tél : 04.67.14.54.49 Bât H 109
masters.spectacle@univ-montp3.fr
master.musique@univ-montp3.fr
Informations générales
2DÉMARCHES ADMINISTRATIVES IMPORTANTES
La Contribution Vie Etudiante et de Campus (CVEC)
Chaque étudiant doit s’acquitter préalablement à son inscription administrative à la « contribution vie
étudiante et de campus » auprès du CROUS (son montant est de 91€) :
https://www.messervices.etudiant.gouv.fr/envole/
Au cours du 1er semestre, vous aurez à effectuer 2 inscriptions (administrative et au contrôle des
connaissances) :
1- INSCRIPTION ADMINISTRATIVE
ÉTUDIANTS DE L’UPVM3
Pour tous les étudiants inscrits à l’UPVM3 ces 3 dernières années (2017-2018 et/ou en 2018-2019
et/ou en 2019-2020) réinscription sur l’ENT, du 20 juillet (14h) au 24 juillet (12h) puis du 24 août
(14h) au 21 septembre 2020 (12h) (jusqu’au 23 octobre pour les Masters 2 et l’Enseignement à
Distance).
1ère INSCRIPTION A l’UPVM3
Inscription via IA PRIMO WEB du 8 au 17 juillet puis du 24 août au 21 septembre 2020 (jusqu’au
23 octobre pour les Masters 2 et l’Enseignement à Distance).
Lien : https://inscription.univ-montp3.fr/iaprimo-web/ident1.jsf
CONTACTS
Pour toutes questions liées aux procédures d‘inscription :
des_ia@univ-montp3.fr
ANNULATION D’INSCRIPTION
Date limite de demande d'annulation des droits d'inscription avec remboursement :
Formations en présentiel : Vendredi 2 Octobre 2020
Formations en EàD / Masters 2 / DU : Lundi 19 Octobre 2020
Si la demande d’annulation est formulée avant cette date, l'université rembourse les droits de
scolarité (hors frais de transfert (23 €) et hors accès à la plateforme pour l'enseignement à distance
(120€).
Demande à formuler sur la plateforme http://vs-osticket.univ-montp3.fr/
Duplicata de la Carte Multi-Services (Izly) : 6,00 €
2- L’INSCRIPTION AU CONTRÔLE DES CONNAISSANCES
L’inscription au contrôle des connaissances est obligatoire.
Vous devez vous inscrire à partir de votre ENT et pour les 2 semestres :
- Master 1 Présentiel : du 10 septembre (12h) au 23 octobre 2020 (12h)
- Master 2 Présentiel : du 10 septembre (12h) au 23 octobre 2020 (12h)
- Masters 1 & 2 EàD : du 10 septembre (12h) au 23 octobre 2020 (12h)
3Modification possible des choix du second semestre sur votre ENT du 20 janvier au 05 février
2021 (au 07/02 pour les M2), sauf pour l’Enseignement à Distance.
NB : Aucune modification d’IP en dehors de ce calendrier ne sera autorisée.
Extrait du règlement des études :
Langue Vivante majeure : « l’étudiant devant atteindre au moins un niveau de certification B2 en fin
de master, la langue choisie doit être poursuivie pendant tout le cycle de licence et de master. »
DELIVRANCE DES ATTESTATIONS
Après les jurys, vous devez télécharger et imprimer vos attestations de résultats (semestrielles et
annuelles). Elles sont disponibles sur votre ENT et ne sont pas envoyées par courrier.
DELIVRANCE DES DIPLÔMES
Pour toute demande de retrait de diplôme de DAEU - DEUG - LICENCE - MAÎTRISE - MASTER - C2I,
veuillez consulter le site de l’Université, rubrique Formation / Résultats et Diplôme / Diplômes et
attestations de réussite.
Pour toute question : des_resultats@univ-montp3.fr
RECOURS / RÉCLAMATION
Vous souhaitez formuler un recours gracieux suite à une décision administrative : un seul point d’entrée
pour le traitement de votre demande http://vs-osticket.univ-montp3.fr/ depuis le site web de l’Université
rubrique Formation/Assistance - Réclamations.
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RÉGLEMENTATION
Elle fera l’objet d’une publication en ligne à la rentrée universitaire 2020/2021.
Règlement des études et contrôle des connaissances
Le règlement des études et les modalités de contrôle des connaissances sont consultables sur le site de
l’Université rubrique Formation/Règlementation des études.
Évaluations
1ère évaluation : Les enseignants évaluent les étudiants entre la 1 ère et la 12ème semaine du semestre.
2de évaluation : Elle est facultative. Tout étudiant, quelle que soit la note obtenue en 1 ère évaluation, a le
droit de se présenter à la 2 de évaluation.
La meilleure des 2 notes est retenue.
Exceptions :
4Seuls les étudiants ayant obtenu une note strictement inférieure à 10/20 à la 1 ère évaluation de l’UE de
Langue Vivante peuvent se présenter à la 2de évaluation.
La meilleure des 2 notes est retenue.
Le stage et le mémoire ne donnent lieu qu’à une seule évaluation.
Compensation
La compensation est organisée par semestre sur la base de la moyenne générale des notes obtenues,
pondérées par les coefficients.
À l’intérieur de chaque semestre, il y a compensation entre UE et à l’intérieur des UE compensation entre
ECUE.
Il n’y a pas de compensation annuelle : chaque semestre doit être validé.
Capitalisation
Extrait du règlement des études : « La capitalisation (conservation des résultats en cas de redoublement)
s’applique à toutes les notes d’UE et ECUE égales ou supérieures à 10. Il n'est pas possible, sauf dans le
cadre du DUT, de représenter, en cas de redoublement, un ECUE ou une UE déjà validé. ».
●●●
STAGES
Le stage est une période temporaire de mise en situation professionnelle qui s'inscrit, avec attribution ou
non de crédits européens (ECTS), dans le cadre d'un cursus pédagogique.
Vous pouvez effectuer un stage dans tout type d’organisme d’accueil de droit privé ou public, en France ou
à l’étranger.
Le stage ne doit pas dépasser une durée totale de 6 mois, soit 924 heures et ne peut aller au-delà de la
date du jury annuel.
Chaque stage doit obligatoirement faire l’objet d’une convention conclue entre le stagiaire, l’organisme
d’accueil (direction de l’organisme et tuteur de stage) et l’établissement d’enseignement supérieur
(direction de l’établissement et enseignant-référent).
Avant de compléter la convention de stage sur l’application Pstage disponible sur votre ENT (onglet
Orientation / Insertion / Stage), prendre connaissance du « guide de saisie » puis se munir des
informations suivantes : qualité d’assuré social, caisse d’assurance maladie, coordonnées de l’organisme
d’accueil et numéro de Siret si son siège social est en France, code NAF / APE, coordonnées du tuteur de
stage, thématique du stage, dates et durée du stage.
Pour les stages qui se déroulent à l’étranger, une fiche d’information présentant la réglementation du pays
d’accueil sur les droits et devoirs du stagiaire est annexée à la convention de stage.
Il est impossible de débuter un stage sans que la convention soit signée par toutes les parties
concernées car la couverture accident du travail / maladie professionnelle ne s’appliquerait pas.
Le stagiaire doit impérativement être couvert par une assurance de responsabilité civile pour la durée du
stage. Elle sera demandée avant la signature de la convention de stage et délivrée par une des mutuelles
étudiantes agréées ou par la compagnie d’assurance habitation.
Procédures à l’UFR1
5Stage en France :
1. Créer sa convention de stage via Pstage disponible sur l’ENT
2. Signature de la convention par :
• le stagiaire (ou son représentant légal le cas échéant)
• l’organisme d’accueil (présence du cachet de l’organisme)
• le tuteur de stage de l’organisme d’accueil (présence éventuelle d’un cachet de l’organisme)
• l’enseignant-référent du stagiaire
• l’Université Paul-Valery : transmission en 1 exemplaire de la convention par courriel, courrier
postal ou remise en mains propres au bureau des stages en H114
Stage à l'étranger :
Certaines pièces supplémentaires sont à fournir (prendre contact avec le bureau stage de l’UFR 1 -
H114)
Contact : stages.ufr1@univ-montp3.fr
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LA CÉSURE
La période dite « de césure » s'étend sur une durée représentant une année universitaire pendant laquelle
un(e) étudiant(e), inscrit(e) dans une formation d'enseignement supérieur, la suspend temporairement dans
le but d'acquérir une expérience personnelle au sein d'un organisme d'accueil en France ou à l'étranger.
Elle est effectuée sur la base d'un strict volontariat de l'étudiant(e) qui s'y engage et ne put être rendue
nécessaire pour l'obtention du diplôme préparé avant et après cette suspension. La césure est facultative.
Pour tout renseignement :
https://www.univ-montp3.fr/fr/césure
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BIBLIOTHÈQUES
Les bibliothèques de l’UFR1 sont ouvertes à tous les étudiants de l’UFR1 quelle que soit leur année
d’étude. Ces bibliothèques offrent des espaces de consultation et de travail, la documentation
recommandée par les enseignants, ainsi que le prêt à domicile.
Sont à la disposition des étudiants de l’UFR1 les bibliothèques suivantes :
• Bibliothèque de Philosophie, Lettres Modernes, Langues et littératures anciennes,
Etude et pratique du français, Etudes culturelles : Centre de documentation
pédagogique et scientifique (CDPS) Rez-de-chaussée du bâtiment H salle H01.
Ouverte au public : du lundi au vendredi de 9h à 19h30
• Bibliothèque de Lettres classiques
Bâtiment H 3° étage, salle 314.
Les horaires seront affichés à la rentrée sur la porte de la bibliothèque et sur le site de
l’UFR1.
• Bibliothèque des Arts : Musique, Arts plastiques, Arts du spectacle.
Bâtiment D, rez-de-chaussée, salle 021.
6Les horaires seront affichés à la rentrée sur la porte de la bibliothèque et sur le site de
l’UFR I www.univ-montp3.fr/ufr1/
mercredi
Pour toutes et jeudi de 9h àde
les bibliothèques 13h et de 13h30
l’UFR1, à 17h30
Renseignements :
vendredi de 9h30 à 12h30
bibliotheque.ufr1@univ-montp3.fr
Les étudiants de l’UFR1, peuvent également fréquenter la Bibliothèque universitaire Lettres sciences
humaines et sociales Ramon Llull.
Ouverte au public du lundi au vendredi de 8h30 à 19h30 et le samedi de 9h à 17h30.
Elle propose 500 900 ouvrages recouvrant tous les champs disciplinaires et des ressources en ligne :
livres, revues et bases de données.
Catalogue commun à toutes les bibliothèques de l’université :
http://www.biu-montpellier.fr
Pour poser une question > Rubrique Contacts « écrivez-nous »
●●●
MISSION ÉGALITÉ
Depuis 2002, l’université s’engage à promouvoir l’égalité entre les femmes et les hommes.
Si vous êtes victime ou témoin de discrimination dans le cadre de vos études, n’hésitez pas à contacter
Mme Christa Dumas de la mission Egalité de l’université :
egalite.f-h@univ-montp3.fr
04 67 14 54 29
Ou prendre contact avec votre secrétariat qui vous guidera dans vos démarches.
N’OUBLIEZ PAS DE :
Activer et consulter régulièrement votre Espace Numérique de Travail
(ENT) ainsi que votre messagerie étudiante
Vérifier et éditer votre contrat pédagogique et vos attestations
semestrielles et annuelles
Consulter régulièrement le site internet de l’UFR1
N’hésitez pas à vous adresser à votre secrétariat pédagogique
situé au bâtiment H pour tout renseignement.
7LA PREMIÈRE ANNÉE
MASTER 1
Théâtre
et spectacle vivant
8LA PREMIÈRE ANNÉE
MASTER 1 Théâtre et spectacle vivant
Le Master « Théâtre et spectacle vivant » (responsable : Didier Plassard) est, avec le parcours « Création
et spectacle vivant » (responsable : Laurent Berger), l’un des deux parcours au sein du Master Arts de la
scène & spectacle vivant. L’année de Master 1 sanctionne le premier niveau du Master correspondant à
l’obtention de 60 crédits européens, au-delà du grade de Licence. Au terme de cette première année peut
être délivré un diplôme de maîtrise. Les enseignements sont semestriels.
DISPOSITIONS SPÉCIFIQUES
Le diplôme est organisé par le département Cinéma et Théâtre de l’université Paul-Valéry.
Au titre de la mobilité, le Master 1 de l’université Paul Valéry donne accès aux Masters des universités
françaises et européennes qui délivrent le même type d’enseignement. À cet effet, les UE de chaque
semestre sont converties en ECTS (European Credit Transfer System).
ORGANISATION D’ENSEMBLE
La formation est semestrielle et comporte :
1°) Des enseignements magistraux
2°) Des enseignements de méthodologie
3°) La réalisation d’un projet personnel
L’UE V16SVT5 « Prémémoire » du 1er semestre et l’UE V26SVT5 « Mémoire et sa soutenance » du 2e
semestre correspondent à un travail de recherche personnelle mené par l’étudiant, à son initiative et en
accord avec un enseignant-chercheur directeur du mémoire.
Le mémoire prend appui soit sur une démarche de recherche critique et théorique, soit sur un travail
artistique personnel donnant lieu à une « recherche appliquée », soit sur un stage dans une institution ou
une entreprise en rapport avec les métiers de l’art et de la culture.
Au premier semestre, le travail est évalué par le directeur de mémoire.
Au second semestre, le travail donne lieu à une soutenance devant un jury.
Les soutenances ont lieu en juin 2021.
CONTRÔLE DES CONNAISSANCES
Le contrôle continu des connaissances est de rigueur, comme en Master 1.
1°) Organisation
L’évaluation se fait sous forme de contrôle continu du semestre 1 et du semestre 2.
- Si l’étudiant obtient une note égale ou supérieure à 10 dans l’UE, elle est acquise.
- Chaque UE est dotée d’un coefficient qui a son équivalent en ECTS = valeur de l’UE en crédits
européens.
2°) Semestrialisation et compensation
- Toutes les UE d’un même semestre se compensent.
9- Pas de compensation entre les UE du 2e semestre et celles du 1er semestre.
- L’année est obtenue dès lors que les 2 semestres sont validés.
- La validation du mémoire est nécessaire pour obtenir le Master.
3°) Projets personnels 1 & 2
Au premier semestre, le travail est évalué par le directeur de mémoire.
Au second semestre, le travail est évalué en soutenance par un jury pédagogique composé du
directeur de mémoire et d’un autre directeur de recherche de la spécialité.
La soutenance doit avoir lieu en juin ou en septembre 2021.
ATTENTION : certains cours et séminaires, de même que les colloques et journées d’études, ont
lieu sur le SITE SAINT CHARLES (lignes 1 et 4 de tramway, arrêt Place Albert 1 er), qui
rassemble la plupart des activités de recherche de l’Université Paul-Valéry.
Vous y trouverez notamment une bibliothèque ouverte aux étudiants de Master et Doctorat, les
locaux de l’équipe d’accueil RIRRA 21 (Représenter, inventer la réalité du Romantisme à l’aube du
21e siècle, EA 4209) dont sont membres les enseignants-chercheurs de la filière Théâtre et
spectacle vivant, ainsi que les bureaux du projet de recherche européen PuppetPlays (ERC 835193)
dirigé par Didier Plassard.
Le programme détaillé des activités de recherche organisées par le RIRRA 21 se trouve sur son
site Internet :
http://rirra21.upv.univ-montp3.fr
10ORGANISATION DU MASTER 1
Théâtre et spectacle vivant
SEMESTRE 1 Coef ECTS Intitulé de l’U.E. Durée
V11SVT5 4 4 POLITIQUES CULTURELLES 26h
MÉTHODOLOGIE DE LA
V12SVT5 4 4 26h
RECHERCHE SCIENTIFIQUE
V13SVT5 4 4 HISTOIRE ET THÉORIE 1 26h
4 4
V14SVT5 ADMINISTRATION DU
SPECTACLE VIVANT
OU STAGE
26h
W141SVT5 Médiation du spectacle vivant
ou
ou ou
2 semaines
W142SVT5 Stage
minimum
V15SVT5 4 4 ATELIER D’ÉCRITURE 26h
LANGUE VIVANTE
V19L1V5 3 3 20h
ETRANGERE
V16SVT5 7 7 PRE-MEMOIRE
Total semestre 30 30 150h
SEMESTRE 2 Coef ECTS Intitulé de l’U.E. Durée
LES ARTS DU SPECTACLE
V21SVT5 5 5 26h
DANS LE MONDE ACTUEL
V22SVT5 5 5 HISTOIRE ET THÉORIE 2 26h
5 5 PRODUCTION DU
V23SVT5
SPECTACLE VIVANT OU
STAGE
26h
W231SVT5
Production du spectacle vivant ou
ou
ou 2 semaines
W232SVT5
Stage minimum
MÉTHODOLOGIE DE LA
V24SVT5 3 3 26h
RECHERCHE ARTISTIQUE
V25SVT5 ÉCRITURES ET SCÈNES 26h
5 5
CONTEMPORAINES
MÉMOIRE ET SA
V26SVT5 7 7
SOUTENANCE
Total semestre 30 30 130h
TOTAL
60 60 280 h
ANNEE
11MASTER 1 Théâtre et spectacle vivant
1er SEMESTRE
V11ST5 : POLITIQUES CULTURELLES
Christian AMALVI - Lundi 18h45 – 20h45. Amphi 6 (Cours commun avec le Master Cinéma et
audiovisuel).
LES POLITIQUES CULTURELLES EN FRANCE
Histoire des politiques et des pratiques culturelles en France, du Front Populaire à aujourd’hui. Deux
axes :
- axe chronologique : évolution du rôle de l’état en quelques grandes étapes. Front Populaire,
gouvernement de Vichy et Résistance, Ve République (d’André Malraux à Jack Lang), etc.
- axe thématique : les politiques et les pratiques culturelles selon les domaines artistiques spécifiques
(théâtre, cinéma, littérature, etc.). La conservation matérielle et la valorisation patrimoniale des créations
culturelles et artistiques françaises du 20e siècle.
Quelques aperçus du cours :
• Des lieux (conservation matérielle) : Bibliothèque nationale de France (patrimoine littéraire) / Maison
Jean Vilar d’Avignon (patrimoine théâtral) / Musée d’Orsay (patrimoine artistique du XIXe siècle) / Centre
Georges Pompidou-Beaubourg (patrimoine artistique du XXe siècle)
• Des expositions (valorisation patrimoniale) : Henri Cartier-Bresson (2003), Jean-Paul Sartre (2005),
René Char (2007) Ambroise Vollard (2007) au musée d’Orsay, Paris-Moscou, Paris-Vienne, Paris-Berlin,
Roland Barthes, Samuel Beckett au Centre Pompidou.
V12SVT5 : MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE SCIENTIFIQUE
Groupe 1 : Annick ASSO – Jeudi 13h15-15h15. Salle 005 (Site St Charles)
Groupe 2 : Annick ASSO – Jeudi 15h15 – 17h15. Salle 005 (Site St Charles)
Ce cours de méthodologie de la recherche scientifique vise à vous apporter un soutien dans l’élaboration et la
rédaction de votre mémoire. En privilégiant à la fois un partage au sein du groupe et un suivi individualisé, cet
enseignement vous permettra de délimiter un sujet de recherche, de cerner une problématique pertinente, de poser des
hypothèses de départ. Il s’agira également d’apprendre à choisir une méthode de travail spécifique au sujet choisi, de
planifier les étapes de la recherche.
Sur le plan des contenus théoriques et critiques, vous serez orientés afin de compléter vos recherches de ressources
documentaires. D’un point de vue technique, vous apprendrez à maîtriser les normes de présentation d’un mémoire
universitaire (mise en page, usage des citations, des notes, normes bibliographiques, insertion des annexes). Une
préparation à la soutenance orale sera également proposée.
Vous êtes invités à vous inscrire dans l’un des deux groupes en fonction de vos emplois du temps.
V13SVT5 : HISTOIRE ET THÉORIE 1
Alix DE MORANT – Mercredi 8h45-10h45. Salle D 06.
THEATRE-DANSE-PERFORMANCE
La notion de performance fait débat tant ses acceptions varient de l’anglais au français et d’une école à
l’autre. Démarche expérimentale, pratique autant que concept, elle relève d’une mise en jeu (et
12éventuellement d’une mise en risque) du corps, tout autant que d’une construction du temps et de l’espace.
Loin d’être évacué, l’imprévu est souhaité, voire suscité. La performance met en évidence le caractère
unique de la représentation, son effet de réalité et d’immédiateté et le rôle essentiel d’un public pris à
témoin, si ce n’est à partie. Qu’elle se réclame du théâtre ou qu’elle le rejette, elle n’en implique pas moins
une dramaturgie que l’on peut analyser en termes de parcours, de stratégies, d’empreintes, de réactivité à
l’événement.
Bibliographie:
- RoseLee Goldberg, Performances – L’art en action, Paris, Thames & Hudson, 1999.
- RoseLee Goldberg, La Performance, du futurisme à nos jours, Paris, Thames & Hudson, 2001.
- RoseLee Goldberg, Lana Wilson (dir.), Performa 09 - Back to Futurism, New-York, Performa
Publications, 2009.
- Peggy Phelan, Unmarked, The Politics of Performance, Londres, Routledge, 1993.
- Olivier Lussac, Happening & Fluxus : polyexpressivité et pratique concrète des arts, Paris, L’Harmattan,
2004.
- Chantal Pontbriand, Performance & Performativity – Parachute (1975-2000), Paris, Les Presses du réel,
2014.
- Chantal Pontbriand, Fragments critiques (1978-1998), Nîmes, Jacqueline Chambon, coll. Critiques d’Art,
1998.
- Richard Schechner, Performance : expérimentation et théorie du théâtre aux USA, Paris, Éd. Théâtrales,
2008.
- Josette Féral (dir.), Pratiques performatives - Body remix, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2012.
- Céline Roux, Danse(s) performative(s) : enjeux et développements dans le champ chorégraphique français
(1993-2003), Paris, L’Harmattan, 2007.
- Carole Boulbès (dir.), Femmes, attitudes performatives, aux lisières de la performance et de la danse,
Paris, Les Presses du réel, 2014.
V14SVT5 : ADMINISTRATION DU SPECTACLE VIVANT ou STAGE
W141SVT5 – MEDIATION DU SPECTACLE VIVANT
Rolande LE GAL – Mercredi 10h45 – 12h45 salle D06.
Les enseignements du Master Théâtre et spectacle vivant comportent, répartis sur les deux années, trois
cours d’introduction aux métiers administratifs de la culture (médiation, production, programmation),
chaque fois confiés à des professionnels invités. Ce premier cours est consacré aux métiers de la médiation
culturelle et des relations publiques. Confié à Rolande Le Gal, chargée des relations publiques pour le
secteur éducatif au Centre Dramatique National de Montpellier / Théâtre des 13 Vents, le cours, mené sous
formes de travaux dirigés, sera élaboré en lien avec la programmation des équipements culturels de la
métropole.
ou
W142SVT5 – Stage
Le stage, d’une durée minimum de deux semaines, devra être réalisé au cours du semestre auprès d’une
structure professionnelle (compagnie, association, collectivité publique, lieu de production ou de diffusion,
etc.) en relation avec le domaine artistique et culturel. Il sera encadré par une convention de stage signée
par un enseignant-chercheur (maître de conférences ou professeur) de la filière Théâtre et spectacle vivant,
en dialogue avec l’enseignante en charge du cours W141SVT5 (Rolande Le Gal). Au terme du stage,
l’étudiant(e) rédigera un rapport de stage qui sera évalué par cette même enseignante.
13Les étudiants choisissent, au moment des inscriptions pédagogiques, s’ils suivront le cours W141SVT5 ou
s’ils demanderont à faire valider un stage. Dans le cas du stage, ils devront s’être assurés auprès de
l’enseignante responsable de l’ensemble du module V14SVT5 (R. Le Gal) de ce que celui-ci correspond
bien aux attendus du cours.
V15SVT5 : ATELIER D’ÉCRITURE
Jean CAGNARD
– Groupe 1 : lundi 12 octobre (10h-13h, 14h-17h), mardi 13 octobre (10h-13h, 14h30-17h30), lundi 26
octobre (10h-13h, 14h-17h), mardi 27 novembre (10h-13h, 14h30-17h30), salle Camproux.
– Groupe 2 : lundi 9 novembre (10h-13h, 14h-17h), mardi 10 novembre (10h-13h, 14h30-17h30), lundi 30
novembre (10h-13h, 14h-17h), mardi 1er décembre (10h-13h, 14h30-17h30), salle Camproux (sauf pour la
première séance du lundi 9 novembre : salle Camproux en matinée, salle H108A en après-midi).
Chaque année, le Master Théâtre et spectacle vivant invite au premier semestre un auteur pour animer un
atelier d’écriture théâtrale destiné aux étudiants. Pour l’année universitaire 2020-2021, invitation est faite à
Jean Cagnard, écrivain et metteur en scène, Grand Prix de Littérature Dramatique 2018.
Notice biographique :
La naissance pas loin de la mer, tout près de la métallurgie. Plus tard, pas mal de petits boulots, rencontre
avec l’écriture, bonjour, des chantiers de maçonnerie, tout en écrivant. Puis les choses prennent leur place,
certaines disparaissent, au revoir, d’autres se fortifient, on élargit la vie, écrire est ce qu’il faut faire à tout
prix ! Auteur de romans, nouvelles, théâtre, poésie. Metteur en scène, dramaturge. En 2005, création avec
Catherine Vasseur de la Compagnie 1057 Roses.
Dernières créations/publications : La Distance qui nous sépare du prochain poème (texte-poème, mise en
scène Compagnie 1057 Roses, Ed. Espaces 34, 2011), Au pied du Fujiyama (théâtre, mise en scène
Catherine Vasseur, Éd. Espaces 34, 2015 – Finaliste prix Collidram 2016, et prix Bernard Marie Koltès des
lycéens 2017), Où je vais quand je ferme les yeux ? (compagnie Ches Panses Vertes, mise en scène Sylvie
Baillon et Éric Goulouzelle, 2015), L’Escalier de Jack (roman, Gaïa, 2012), Grosses joies (nouvelles, Gaïa,
2014), Plancher japonais (roman, Gaïa, 2016), Quand toute la ville est sur le trottoir d’en face (Espaces 34,
2017)
Site personnel : www.1057roses.com
V16SVT5 : PRÉ-MÉMOIRE
L’étudiant travaille en concertation avec un enseignant-chercheur qui est son directeur de mémoire, choisi
en fonction des champs de spécialité de celui-ci (voir à la fin de cette brochure la présentation des
domaines de recherche des enseignants). Le directeur de mémoire signe la fiche de sujet de mémoire que
l’étudiant remet au secrétariat avant fin novembre (à télécharger sur le site de l’UFR1). Il est indispensable
de prendre rendez-vous dès la rentrée universitaire avec le directeur de mémoire, afin de commencer à
réfléchir avec lui du futur sujet, puis de l’informer régulièrement et de discuter avec lui de l’avancée du
travail.
TYPE DE SUJET :
Voir ci-dessous, dans la présentation du 2e semestre (« V26SVT5 : Mémoire »), les différents types de
sujet à choisir en concertation avec le directeur de recherche : recherche théorique, réalisation ou stage.
14COMPOSITION DU PRE-MEMOIRE
Le pré-mémoire est constitué :
- d’une présentation du sujet et éventuellement du corpus;
- d’une première ébauche du plan du mémoire;
- d’une bibliographie de travail classée et présentée selon les normes bibliographiques, distinguant les
ouvrages et les textes déjà lus et ceux qui ont simplement fait l’objet d’un repérage.
Longueur recommandée : 15 à 20 pages.
Tous les travaux effectués dans le cadre de cette U.E. sont des éléments qui entreront dans la constitution
du mémoire du 2° semestre
ÉVALUATION
Le pré-mémoire, à remettre à la fin du 1er semestre, est noté par le directeur de mémoire.
15MASTER 1 Théâtre et spectacle vivant
2e SEMESTRE
V21SVT5 : LES ARTS DU SPECTACLE DANS LE MONDE ACTUEL
Sarah HATCHUEL, Alix DE MORANT - Mercredi 11h15-13h15 Salle D 09 (Cours commun avec le Master Cinéma
et audiovisuel).
Sarah HATCHUEL : FILMER LE THEATRE
Ce cours s’intéressera aux différentes façons de transformer le théâtre (que l’on parle ici du texte d’une
pièce ou bien d’une représentation théâtrale) en un objet audiovisuel. Quelles sont les relations qui se tissent
entre spectacle vivant éphémère et film qui a vocation à préserver la mémoire d’un texte et/ou d’un
spectacle ? À travers des exemples concrets, nous aborderons les différentes modalités du « film de théâtre »
(de la captation à l’adaptation, de l’appropriation à la « pièce dans le film »), les niveaux de discours
scénaristiques qui permettent de passer d’une pièce de théâtre au scénario d’un film, les différences
ontologiques entre les deux arts, ainsi que les discours complexes que les films tiennent sur le théâtre
(notamment à travers les films « en miroir » où ce qui se jouent sur scène fait écho à l’histoire principale du
film).
Alix DE MORANT : DANSE ET CINEMA
À la fin du XIXe siècle, des études de Marey sur le mouvement et de la chronophotographie allait bientôt
naitre le cinématographe. De ces planches qui montrent des états passagers jusque-là invisibles à l’œil nu
émergent de nouvelles problématiques sur les formes et puissances du mouvement. Dans le même moment,
la danse moderne se détache du modèle pantomimique et rigide du ballet classique au profit de l’autonomie
du geste, un geste voulu abstrait et non représentatif. Danse et cinéma entreprennent donc chacun d’investir
ce terrain négligé de l’interstitiel, de l’infra mince, cherchant à condenser l’instant, à le charger en intensité
dans un échange incessant entre empreinte et devenir. Si le cinéma et la danse se rejoignent, certains
critiques notent quand même une « incompatibilité de nature entre ces deux arts du mouvement ». Nous
tenterons dans ces quelques séances, de prouver le contraire en abordant le cinéma du point de vue du
chorégraphique, et en nous débarrassant pour un temps des logiques de cadres, ou de position de la caméra,
pour y substituer une logique de flux, de mouvements, d’affects et de gestes.
Bibliographie indicative
AUBENAS Jacqueline, Fimer la danse, Bruxelles, La renaissance du livre, 2007.
BOUQUET Stéphane (dir.), Danse et cinéma, Paris, CND, 2012.
BRANNIGAN Erin, Choreography and the Moving Image, Oxford, Oxford University Press, 2011.
FAUCON Teresa & SAN MARTIN Caroline (dir.), Chorégraphier le film, Paris, Mimésis, 2019.
FAURE Elie, Fonction du cinéma : de la cinéplastie à son destin social, 1921-1937, Paris Gonthier, 1981.
SCHEINFEGEL Maxime (dir.), Le Cinéma et après, Rennes, PUR, 2018.
TOMASOVIC Dick, Kino Tanz. L’art chorégraphique du cinéma, Paris, PUF, 2009.
V22SVT5 : HISTOIRE ET THÉORIE 2
Didier PLASSARD – Jeudi 13h15 – 15h15. Salle 005 (St Charles)
DU THEATRE DE MARIONNETTES AU THEATRE DE FIGURE
Le théâtre de marionnettes, depuis les années 1980, connaît de profondes transformations, dont l’une des
16principales est l’hybridation avec d’autres formes spectaculaires, théâtre d’acteurs et danse contemporaine
notamment. Faisant suite aux premières générations d’artistes qui, entre la fin du 19e siècle et 1945, ont
fait entrer cet art dans la modernité, puis à celles qui ont entièrement renouvelé son langage entre les
années 1950 et les années 1970, cette nouvelle étape coïncide avec un élargissement du public et une plus
grande reconnaissance institutionnelle. Après une présentation des différentes traditions de la marionnette
(fils, gaines, tiges, tringles, ombres, etc.), le cours examinera quelques étapes fondatrices de son entrée
dans la modernité, puis les grandes orientations de la création aujourd’hui : théâtre d’objet, corps-castelet,
marionnette et jeu d’acteurs, marionnette et vidéo, etc.
Ce cours sera par ailleurs conçu en prolongement du programme de recherche PuppetPlays (2019-2024),
lauréat de l’appel à projet 2018 du Conseil Européen de la Recherche (ERC Advanced Grant 835193) et
financé par l’Union Européenne. Les étudiants qui le souhaitent pourront contribuer à ce programme de de
recherche, notamment en participant à la construction d’une base de données sur le répertoire des pièces
pour marionnettes écrites en Europe de l’Ouest, de 1600 à nos jours. PuppetPlays peut aussi accueillir des
stagiaires intéressés par l’apprentissage des humanités numériques : numérisation de corpus, création de
métadonnées, océrisation, transcription, encodage de textes. (Voir à la fin de ce fascicule la présentation
de PuppetPlays).
Ouvrages à consulter :
- Art Press 2, n° 38 (« La marionnette sur toutes les scènes »), Paris, juillet-août-septembre 2015.
- Encyclopédie mondiale des arts de la marionnette, Montpellier, L’Entretemps, 2009.
- Puck, la marionnette et les autres arts (20 numéros thématique parus entre 1988 et 2014).
- Henryk Jurkowski, Métamorphoses, la marionnette au 20e siècle, Montpellier, L’Entretemps, 2000.
- Didier Plassard, Les Mains de lumière, anthologie des écrits sur l’art de la marionnette, Charleville-
Mézières, Institut International de la Marionnette, 1996 (rééd. 2005).
- Alternatives théâtrales, n° 65-66 (« Le théâtre dédoublé »), Bruxelles, novembre 2000.
- Alternatives théâtrales, n° 72 (« Voix d’auteurs et marionnettes »), Bruxelles, avril 2002.
- Alternatives théâtrales, n° 80 (« Objet-danse »), Bruxelles, octobre 2003.
V23SVT5 : PRODUCTION DU SPECTACLE VIVANT ou STAGE
W231SVT5 – Production du spectacle vivant
Laetitia HEBTING – Mardi de 10h45 à 13h45 salle BN6
Les enseignements du Master Théâtre et spectacle vivant comportent, répartis sur les deux années, trois
cours d’introduction aux métiers administratifs de la culture (médiation, production, programmation),
chaque fois confiés à des professionnels invités. Ce deuxième cours, confié à Laetitia Hebting,
administratrice du Théâtre la Vignette, est consacré aux métiers de la production. Le cours proposera une
Initiation aux questions d’administration et de production dans le domaine du spectacle vivant : cadre légal
et statuts juridiques, embauche de salariés, intermittents du spectacle, contrats du spectacle, budgets de
production, dossiers de subvention, droits d’auteur.
ou
W232SVT5 – Stage
Le stage, d’une durée minimum de deux semaines, devra être réalisé au cours du semestre auprès d’une
structure professionnelle (compagnie, association, collectivité publique, lieu de production ou de diffusion,
etc.) en relation avec le domaine artistique et culturel. Il sera encadré par une convention de stage signée
par un enseignant-chercheur (maître de conférences ou professeur) de la filière Théâtre et spectacle vivant,
en dialogue avec l’enseignante en charge du cours W231SVT5 (Laetitia Hebting). Au terme du stage,
l’étudiant(e) rédigera un rapport de stage qui sera évalué par cette même enseignante.
17Les étudiants choisissent, au moment des inscriptions pédagogiques, s’ils suivront le cours W231SVT5 ou
s’ils demanderont à faire valider un stage. Dans le cas du stage, ils devront s’être assurés auprès de
l’enseignante responsable de l’ensemble du module V23SVT5 (L. Hebting) de ce que celui-ci correspond
bien aux attendus du cours.
V24SVT5 : MÉTHODOLOGIE DE LA RECHERCHE ARTISTIQUE
Les étudiants devront choisir entre les deux ateliers suivants :
1. Atelier 1 : Sophie LAGIER – Atelier pratique, du 1er au 5 février 2021, Théâtre La Vignette
(plateau). Les horaires seront communiqués ultérieurement.
Cet atelier est un stage de pratique artistique, au plateau.
Il se présente sous la forme d’un laboratoire de recherche, où chaque étudiant.e peut travailler, selon sa
nécessité propre, la dramaturgie, la question de la scénographie, la mise en scène, et/ou l’interprétation.
Je choisis cette année de travailler sur les textes de trois autrices contemporaines : Claudine Galéa, Elfriede
Jelinek, Angelica Liddell. Leurs écritures, incisives et engagées, questionnent la langue et renouvellent le
processus théâtral lui-même. De nouveaux codes, pluriels et inédits, sont à inventer.
Quelle théâtralité pour représenter ces textes ?
Quels protocoles de recherche artistique mettre en œuvre ?
Quelles particularités chacune de ces langues met-elle en œuvre au plateau ?
Après un temps de travail en lecture, de questionnements dramaturgiques, nous aborderons la mise en
espace concrète et l’interprétation de plusieurs extraits. Partant des propositions personnelles des
étudiant.e.s, le travail sera guidé et accompagné tout au long du processus de création.
Corpus (non exhaustif) : Au bord de Claudine Galéa, Sur la voie royale d’Elfriede Jelinek, L’année de
Richard d’Angelica Liddell.
Une participation active et assidue est nécessaire.
Il est demandé aux étudiant.e.s de choisir pour le premier jour de l’atelier un texte sur lequel travailler
pendant la semaine, de façon individuelle ou collective.
Sophie Lagier est comédienne et metteuse en scène, directrice artistique de la compagnie ACÉTONE :
http://www.acetone-cie.fr/site/index.php/la-compagnie/sophie-lagier
Atelier 2 : Paulo DUARTE – Atelier pratique, du 22 au 26 février 2021, salle de répétition du Théâtre La
Vignette. Les horaires seront communiqués ultérieurement.
Dans la démarche de Paulo Duarte, il y a la recherche du mouvement et de la forme, l’expression par les
médiums visuels qui traduit le sens. Des prises de risque apparaissent avec le contraste entre le geste de la
manipulation et la capacité d’expression des éléments contrôlés à distance, grâce aux techniques de
manipulation directe, aux différents jeux liés à la présence du marionnettiste entre observateur et
intervenant, au choix des matériaux, etc. Pour ce stage nous travaillerons sur la matière poétique
contemporaine : textes de Sylvia Plath et de Hanne Bramness, entre autres.
Paulo Duarte est marionnettiste et metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Mecanika :
http://www.mecanika.net/index.php?/mecanika/paulo-duarte/
18V25SVT5 : ÉCRITURES ET SCÈNES CONTEMPORAINES
Pénélope DECHAUFOUR – Jeudi, 10h15-12h15, salle 005 (St Charles).
POETIQUES DU CORPS DANS LES ECRITURES CONTEMPORAINES : ENJEUX ESTHETIQUES, ENJEUX
POLITIQUES.
Ce séminaire s’intéressera aux écritures contemporaines qui impliquent le corps, ses représentations et ses
enjeux politiques au sein du texte de théâtre. Parfois mis au centre de la situation dramatique, le corps est
aussi devenu un puissant support de renouveau esthétique en officiant même comme élément principal
structurant la dramaturgie. Dans le sillage des révolutions scéniques et plastiques de la fin du 19 e siècle à nos
jours, une contamination semble avoir opéré de la scène au texte, dévoilant de nouvelles formes d’écritures
où plasticité et corporéité (dimensions picturale et visuelle) se mêlent - par des processus d’hybridation - aux
anciennes conventions dramatiques. Examinée par le prisme des mutations du texte dramatique aujourd’hui,
nous verrons que quand la parole est marquée par une omniprésence du corps ou d’éléments organiques, sa
représentation fait souvent l’objet d’une quête pour les personnages – les figures – qui en sont alors
dépourvus (voix, spectres, fantômes, âmes). Nous travaillerons sur ces écritures où le corps domine en
prenant en charge l’impossibilité du dire face à la faillite du langage, notamment lorsqu’il s’agit de
poétiques de la mémoire qui sont traversées par le trauma. Comment les différents dispositifs plastiques et
corporels de la scène ont-ils impacté le texte de théâtre ? Quelles en sont les nouvelles modalités
dramaturgiques ? Quels sont les enjeux politiques et philosophiques de cette relation corps-texte ? S’agit-il
d’un théâtre animé – animiste ? À travers un panel représentatif de ce phénomène, nous verrons que le fait
de mettre le geste, le corps, au centre du processus d’écriture, qu’elle soit scénique ou textuelle, permet de
déplacer les normes et de faire émerger de nouvelles formes dramatiques. Nous analyserons les modalités
esthétiques de ces théâtres du corps qui œuvrent à accomplir une résilience vis-à-vis du passé, à déconstruire
les normes assignant les identités, à questionner la place de l’homme dans l’espace social, mondial et
cosmique et à reconfigurer nos paradigmes par le biais d’esthétiques déplaçant la logique du sens vers celle
de la « sensation » pour interroger notre approche matérialiste du réel.
Œuvres au programme (une liste complète de textes dramatiques et de références théoriques sera fournie lors
de la première séance du séminaire) : Beckett, Fin de partie, Muller, Hamlet-Machine, Yacine, Le cadavre
encerclé, Koltès, La Marche, Lagarce, Les règles du savoir-vivre dans la société moderne, Danis, La
Trilogie des flous, Cormann, L’Histoire mondiale de ton âme, Melquiot, La Semeuse, Kane, Manque, Efoui,
Le Corps liquide, Novarina, Vous qui habitez le temps, Jelinek, Les Suppliants, Kwahulé, Jaz, Chiambretto,
CHTO interdit aux moins de 15 ans, Peyrade, Poings, etc.
Sélection d’ouvrages à consulter :
Alternatives théâtrales, n° 72 (« Voix d’auteurs et marionnettes »), Bruxelles, avril 2002.
PUCK, n°8 (« Ecritures. Dramaturgies.»), Charleville-Mézières, IIM, 1995.
CHALAYE, Sylvie, Corps marron : les poétiques de marronnage des dramaturgies afro-contemporaines, Caen,
Passage(s), 2018.
CORVIN, Michel, L’Homme en trop. L’abhumanisme dans le théâtre contemporain, Besançon, Les
Solitaires Intempestifs, 2014.
DANAN, Joseph, Absence et présence du texte théâtral, Actes Sud-Papiers, « Apprendre », 2018.
LE PORS, Sandrine (dir.), « Les voix marionnettiques », Etudes théâtrales, n°60-61, Louvain-laNeuve,
2014.
LE PORS, Sandrine, LONGUENESSE, Pierre (dir.), Où est ce corps que j’entends ? Des corps et des voix
dans le théâtre contemporain, Arras, Artois Presses Universités, 2014.
PLASSARD, Didier, L’Acteur en effigie, Lausanne, L’Age d’Homme / IIM, 1992.
RYNGAERT, Jean-Pierre et SERMON, Julie, Théâtres du XXIe siècle : commencements, Paris, Armand Colin, 2012.
SARRAZAC, Jean-Pierre et NAUGRETTE, Catherine (dir.), « La Réinvention du Drame », Études
théâtrales, nº 38-39 / 2007.
19CHATEL, Jonathan et PIRET, Pierre, « Corps parlant, corps vivant. Réponses littéraires et théâtrales aux
mutations contemporaines du corps », Études théâtrales, nº 66 / 2017.
V26SVT5 : MÉMOIRE ET SA SOUTENANCE
MEMOIRE.
Début juin au plus tard, l’étudiant remet à son directeur un mémoire qui développe le travail validé au 1 er
semestre dans le cadre de l’UE V16SVT5. Ce mémoire fera l’objet d’une soutenance orale.
Le mémoire peut être rédigé :
1°) à partir d’une recherche théorique
Le mémoire écrit (50 pages minimum) met en rapport de façon problématisée un corpus de réalisations ou
d’expériences (textes, mises en scène, études de cas...) avec une ou plusieurs questions théoriques. Celles-
ci peuvent relever par exemple des champs suivants : l’esthétique, l’histoire, la politique, la sociologie, la
psychologie, le droit ou l’économie des arts. Dans certains cas faisant appel à des compétences
spécifiques, une codirection entre un enseignant-chercheur de la filière Théâtre et spectacle vivant et un
spécialiste d’une autre discipline peut être envisagée.
2°) à partir d’un travail pratique (réalisation ou stage)
La réalisation donne lieu à une présentation publique. Cette réalisation est accompagnée par un
mémoire écrit qui peut être plus bref que le mémoire basé sur une recherche théorique (30 pages
minimum). Dans ce mémoire, l’étudiant met en relation le travail artistique qu’il a réalisé avec une
réflexion plus générale, soit d’ordre théorique, soit d’ordre critique, en comparant les choix qu’il a
effectués avec ceux d’autres réalisations traitant de la même question.
Le stage constitue un élément de réflexion sur le milieu de l’art. Il donne lieu à l’écriture d’un mémoire
(environ 50 pages). Les questions abordées peuvent rejoindre celles de la recherche théorique et préparer
ainsi la poursuite des études en master 2. Elles peuvent concerner plus spécifiquement la dimension
professionnelle du milieu de l’art.
Dans ces deux cas, seul le mémoire et sa soutenance donnent lieu à une évaluation : ni la réalisation
pratique, ni le stage ne sont pris en compte dans la note du module.
N. B. : Sauf dérogation accordée à titre exceptionnel
(pour raison de santé ou professionnelle)
le mémoire de Master 1 doit être soutenu en juin 2021.
20LA DEUXIÈME ANNÉE
MASTER 2 Théâtre
et spectacle vivant
21MASTER 2 Théâtre et spectacle vivant
DISPOSITIONS GÉNÉRALES
Le Master 2 a pour objet d’approfondir l’initiation des étudiants à la recherche et leur connaissance
des activités liées au spectacle vivant.
Il accueille les étudiants qui souhaitent acquérir une formation de haut niveau pour s’insérer
professionnellement dans les métiers de l’art et de la culture. Il permet aussi, pour ceux qui le souhaitent,
de poursuivre des études en doctorat.
ORGANISATION D’ENSEMBLE
La formation est semestrielle et comporte trois axes principaux.
1°) Des cours magistraux
2°) Un séminaire de formation à la recherche
3°) La réalisation d’un projet personnel
L’UE V35SVT5 « Pré-mémoire » du 1er semestre et l’UE V43SVT5 « Mémoire et sa soutenance » du
2e semestre correspondent à un travail de recherche personnelle mené par l’étudiant, à son initiative et en
accord avec un enseignant-chercheur (professeur ou maître de conférences) directeur du mémoire.
Dans tous les cas, il y a rédaction d’un mémoire. Comme pour le Master 1, le mémoire prend appui
soit sur une démarche de recherche critique et théorique, soit sur un travail artistique personnel donnant
lieu à une réalisation, soit sur un stage dans une institution ou une entreprise en rapport avec les métiers
de l’art et de la culture.
CONDITIONS D’ACCÈS
CRITERES POUR L’ADMISSION
Dans le respect des habilitations ministérielles, l’accès au Master 2 est subordonné, sauf cas de
validation, à l’obtention des 60 premiers crédits (les 2 semestres de Master 1).
CONTRÔLE DES CONNAISSANCES
Le contrôle continu des connaissances est de rigueur, comme en Master 1.
1°) Organisation
L’évaluation se fait sous forme de contrôle continu du semestre 1 et du semestre 2.
- Si l’étudiant obtient une note égale ou supérieure à 10 dans l’UE, elle est acquise.
- Chaque UE est dotée d’un coefficient qui a son équivalent en ECTS = valeur de l’UE en crédits
européens.
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