DOSSIER PÉDAGOGIQUE - Musée Picasso Paris
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DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Introduction Sommaire
Lexposition « Calder-Picasso » est une rencontre par uvres interposées entre deux
artistes incontournables de lart moderne : Pablo Picasso (1881-1973) et Alexander
C alder (1898-1976). Le parcours souligne les spécificités mais aussi les points de
croisement entre leurs créations, autour de la notion de « vide-espace ». Alexander
Calder et Pablo Picasso ont chacun abordé cette notion dans leur travail, quil sagisse
de peinture ou de sculpture. La complémentarité plastique propre à cette diversité des
1 Chronologie p. 5
supports a permis à chacun deux dexplorer de nouveaux modes de représentation,
accordant une place essentielle au rapport de luvre à lespace.
Ce dossier propose une chronologie et huit clés de lecture pour aborder lexposition
selon des angles thématiques. Chaque clé permet de questionner la démarche des
deux artistes et darrêter le regard sur quelques uvres. Il ne sagit bien sûr que de
pistes de réflexion auxquelles pourraient sajouter de nombreux commentaires et
2 Clés de lecture
A. De la 2D à la 3D et vice-versa !
p. 21
p. 22
références. Lobjectif de cette approche synthétique est de donner accès aux uvres B. Le dessin de lespace p. 26
en les situant dans un contexte, mais aussi en les éclairant à la lumière de certains
aspects théoriques. Ces clés de lecture sont indépendantes les unes des autres mais C. Le plan dans lespace p. 29
certains éléments évoqués se font écho du fait de leur complémentarité. Certaines D. Les matériaux p. 31
uvres apparaissent parfois à plusieurs reprises car, comme dautres présentées dans
lexposition, elles sont concernées par différentes thématiques. Libre à vous de tisser E. Le vide comme matériau de création p. 33
des liens à partir de cette trame !
F. Mettre en mouvement p. 36
G. Léquilibre p. 39
H. Abstraction/Figuration p. 41
2 Dossier pédagogique Calder-Picasso Dossier pédagogique Calder-Picasso 3
DOSSIER
PÉDAGOGIQUE
Partie 1
1
chronologie
4 Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie 5
Appartenant à une génération différente, Picasso et Calder nen ont
pas moins été des contemporains. Sans avoir travaillé ensemble,
ils ne pouvaient ignorer leurs travaux respectifs. Les quelques rencontres
qui ont ponctué leur vie ont dailleurs lieu à des moments-charnières
de leurs carrières. Lune dentre elles constitue un jalon essentiel
de leur reconnaissance internationale : en 1937, ils exposent tous
deux, au sein du Pavillon de la République espagnole, une uvre qui
marque leur engagement en faveur du peuple dEspagne victime de
la Guerre civile. Avec Guernica et Fontaine de Mercure, les deux artistes
témoignent chacun à leur manière dun soutien à la terre dEspagne
attaquée. La chronologie suivante permet de situer les deux artistes
au fil des étapes de leur carrière en rappelant des moments significatifs.
Ainsi elle met en évidence les liens, les intérêts communs mais aussi
la diversité plastique propre à lidentité artistique de chacun deux.
Anonyme, Alexander Calder et Pablo Picasso avec la Fontaine de Mercure
dans le patio du Pavillon espagnol à lExposition Internationale de Paris, juillet 1937
Calder Foundation, New York, 37.124
© 2019 Calder Foundation New York/ADAGP, Paris
© Succession Picasso 2019
Histoire et
histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder
1880
1880 : Exposition de peintres
indépendants, Ve exposition
impressionniste, avec des uvres de
Gauguin, Caillebotte, Degas, etc.
❖ Pierre-Auguste Renoir, Le Déjeuner
des canotiers.
Christian Herdeg, Portrait de Calder avec la Fontaine de Mercure au Pavillon Espagnol, juillet 1937
1881 : ❖ Edgar Degas, 25 octobre 1881 :
Calder Foundation, New York, 37.005 La petite danseuse. naissance de Picasso
© 2019 Calder Foundation New York/ADAGP, Paris à Málaga (Espagne).
© Succession Picasso 2019
6 Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie 7
Histoire et Histoire et
histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder
1882 : ❖ Edouard Manet,
Un bar aux Folies Bergère.
1900
1900 : Exposition universelle 1900 : Premier séjour à
1872-1885 : ❖ Eadweard Muybridge, à Paris. Paris avec son ami Carles
Animal Locomotion.
Casagemas qui se suicide
un an plus tard.
1888 : Premières toiles
sous limpulsion de 1900-1902 : construction du Flat Iron
son père, peintre et Bulding, New York.
professeur de dessin.
1902 : ❖ Georges Méliès, 1902 : Exposition Picasso
1889 : Construction Voyage dans la lune. et Matisse (galerie Berthe
de la Tour Eiffel.
Weill, Paris).
1890 1904 : Installation
au Bateau-Lavoir
1892 : ❖ Toulouse Lautrec, La Goulue. à Montmartre.
Rencontre avec
1893 : ❖ Claude Monet, série des Guillaume Apollinaire
Cathédrale de Rouen. et Fernande Olivier.
1894 : ❖ Le Douanier Rousseau, 1905 : Coup déclat des fauves
La Guerre. Derain, Marquet, Matisse, Vlaminck
au Salon dautomne (Paris).
1890-1895 : ❖ Paul Cézanne,
Formation du groupe
Les Joueurs de cartes.
Die Brücke à Dresde.
1895 : Invention du cinéma 1895 : Installation 1906 : ❖ Claude Monet, 1906 : Visite de lexposition
par les frères Lumière. à Barcelone et admission premiers Nymphéas. des sculptures ibériques
à lÉcole des beaux-arts
au Louvre.
de la Lonja où son père
enseigne. ❖ Portrait de Gertrude
Stein, collectionneuse
1897 : Admission nord-américaine.
à lAcadémie royale des
beaux-arts San Fernando 1907 : Découverte
de Madrid. de la sculpture africaine
au musée du Trocadéro.
❖ Science et Charité,
première grande toile. Rencontre avec
Georges Braque.
1898 : ❖ Auguste Rodin, 22 juillet 1898 : ❖ Les Demoiselles
Balzac. Naissance de Calder dAvignon.
à Philadelphie
(États-Unis). 1908 : Albert Einstein présente
son premier rapport sur la théorie
des quanta de lumière.
1909 : Filippo Tommaso Marinetti 1909 : Picasso passe lété
publie le Manifeste du futurisme. à Horta de Ebro.
Louis Blériot traverse la Manche en avion.
❖ Antoine Bourdelle, Héraklès archer.
8 Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie 9
Histoire et Histoire et
histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder
1910 1920
1910 : Wassily Kandinsky publie 1920 : Piet Mondrian publie
Du spirituel dans lart. la brochure Néo-plasticisme.
Anton Pevsner et Naum Gabo
1911 : Fondation du groupe 1911 : Été à Céret avec publient le Manifeste du réalisme
Der Blaue Reiter. Georges Braque. constructiviste.
1912 : Albert Gleizes et 1912 : ❖ Nature morte 1922 : Kurt Schwitters débute la
Jean Metzinger publient Du cubisme. à la chaise cannée, construction du MERZbau à Hanovre.
❖ Marcel Duchamp, premier collage.
Laszlo Moholy-Nagy élabore
Nu descendant lescalier. ❖ série des Guitares. son Modulateur lumière-espace.
1913 : Kasimir Malevitch 1923 : Exposition De Stijl 1923 : Calder sinscrit
crée le suprématisme. à Paris. à lArt Student League
❖ Marcel Duchamp, Roue de de New York.
bicyclette, premier ready-made.
1924 : André Breton publie 1924 : Soutien des
1914 : Publication du poème de 1914 : Picasso passe lété le Manifeste du surréalisme. surréalistes au ballet
Mallarmé, Un coup de dés jamais à Avignon avec Braque Premier numéro de la revue Mercure pour lequel
nabolira le hasard (1897). et Derain. La Révolution surréaliste. Picasso réalise costumes
et décor de scène.
Début de la Première ❖ Série des Verres
Guerre mondiale. dabsinthe. Vente des Demoiselles
dAvignon à Jacques
1915 : Calder intègre Doucet.
pour 4 ans le Stevens
Institute of Technology 1925 : ❖ Premiers « cadavres exquis »
à Hoboken.
1926 : Première fusée, 1926 : Calder publie
1916 : Jan Arp, Hugo Ball et 1916 : Rencontre avec débuts de lastronautique. Animal Sketching.
Tristan Tzara fondent le Cabaret Serge de Diaghilev, ❖ Fritz Lang, Metropolis. Il sinstalle à Paris
Voltaire à Zurich. directeur des Ballets où il vit jusquen 1933.
Naissance de dada. russes.
1927 : ❖ Gravures 1927 : premières
1917 : ❖ Marcel Duchamp, 1917 : ❖ décors illustrant Le Chef- représentations
Fontaine. et costumes pour duvre inconnu du Cirque de Calder.
le ballet Parade. de Balzac.
❖ Dessins préparatoires
1918 : Fin de la Première 1918 : ❖ Portrait dOlga pour le monument
Guerre mondiale. dans un fauteuil. à Apollinaire Figure :
Manifeste de De Stijl. projet de sculpture.
1919 : Rencontre 1928 : ❖ Luis Buñuel et Salvador Dalí, 1928 : Début de la
avec Joan Miró. Un chien andalou. collaboration avec Julio
González et premières
sculptures en fer.
Apparition du thème
du Minotaure.
❖ Le Peintre
et son modèle.
10 Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie 11
Histoire et Histoire et
histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder
1929 : « Jeudi noir » de Wall Street, 1929 : ❖ La Femme au 1929 : Présentation 1932 : Première 1932 : Exposition
début dune crise économique jardin et Tête de femme, des sculptures en fil de rétrospective (Galerie « Calder : ses mobiles »
internationale. réalisées avec laide fer à New York et Berlin. Georges Petit, Paris). organisée par Marcel
Second Manifeste du surréalisme de Julio González. Duchamp (galerie
Exposition Sculptures, En juin, la revue
dAndré Breton. Vignon, Paris).
Christian Zervos publie bois et fil de fer Cahiers dart lui consacre
Michel Seuphor et Joaquin Torrés- « Projet de Picasso dAlexander Calder un numéro spécial. Calder rencontre
García fondent le groupe abstrait pour un monument » (galerie Billiet- Joan Miró en Espagne.
Cercle et Carré. dans Cahiers dart. Pierre Worms, Paris).
Deuxième rencontre
Plusieurs critiques dont avec Picasso.
Paul Fierens qualifient
le travail de Calder de 1933 : Premier numéro de la revue 1933 : ❖ Requin et baleine.
« dessin dans lespace ». Minotaure dAlbert Skira avec Tériade
comme directeur artistique. La revue Cahiers
dart publie un article
1930 Fermeture du Bauhaus. dAnatole Jakovsky
sur Calder.
Kandinsky sinstalle à Paris
1930 : Premier numéro de 1930 : Achat du château 1930 : Calder visite en octobre. 1933-1934 : Calder
Le Surréalisme au service de Boisgeloup. latelier de Mondrian sinstalle dans une
de la révolution. et définit son passage ancienne ferme à
❖ LAcrobate.
Exposition Cercle et Carré à labstraction. Roxbury (Connecticut).
(galerie 23, Paris). 1930-31 : Julio González
Participe au Salon
écrit dans ses carnets : 1935 : Publication de After Picasso 1935 : Interruption
de la Société des
« Projeter et dessiner par J.T. Soby, premier livre américain de la peinture, période
artistes indépendants
dans lespace à laide sur le surréalisme. des poèmes.
(Grand Palais, Paris).
de moyens nouveaux,
profiter de cet espace et Rencontre avec
construire avec lui comme Dora Maar.
sil sagissait dun matériau
nouvellement acquis, 1936 : Cubism and Abstract Art, 1936 : Amitié avec
là est toute ma tentative. » exposition collective au Museum of Paul Éluard.
Il emploie lexpression Modern Art (New York) réunissant
« dessin dans lespace » des uvres de Picasso et Calder.
à propos des sculptures Début de la Guerre civile espagnole.
de Picasso.
1937 : Exposition collective Fantastic 1937 : Picasso présente 1937 : Calder expose
1931 : Élections républicaines 1931 : Installation 1931 : Exposition Art, Dada, Surrealism au MoMA Guernica dans Fontaine de Mercure,
en Espagne. dun atelier de sculpture à « Volumes. Vecteurs. (New York) qui réunit des uvres de le patio du Pavillon présentée devant
Auguste Herbin et Jean Hélion Boisgeloup. Densités » de Calder Calder, Picasso Giacometti, etc. espagnol à lExposition Guernica dans le Pavillon
forment le groupe (galerie Percier, Paris). Internationale des Arts espagnol de lExposition
Lartiste y réunit portraits 26 avril 1937 : Bombardement
Abstraction-Création. de la ville de Guernica. et Techniques à Paris. Internationale des Arts
en fils de fer et sculptures et Techniques à Paris.
abstraites. Exposition Entarte Kunst Édition spéciale des
(LArt dégénéré) à Munich. Cahiers dart dédiée Troisième rencontre
Première rencontre à Picasso. avec Picasso.
avec Picasso. Laszlo Moholy-Nagy fonde
le New Bauhaus à Chicago.
1939 : Chute de Barcelone puis de 1939 : Picasso: 40 Years
Madrid sous les attaques franquistes. of His Art, exposition
Fin de la Guerre civile. rétrospective au
Début de la Seconde Museum of Modern Art
Guerre mondiale. (New York). Calder visite
lexposition.
12 Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie 13
Histoire et Histoire et
histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder
1940 1947 : ❖ André Malraux,
Le Musée imaginaire.
1947 : Intense activité
de céramiste.
1937-1947 : ❖ Hommage
à Guernica de Picasso.
1940 : Exposition collective 1940 : Calder associe Exposition de peintures et sculptures
Art représentatif de notre temps mobile et stabile dans contemporaines (Palais des papes,
(galerie MAI dYvonne Zervos, Paris), une même uvre. Avignon) organisée par le couple
avec des peinture et sculptures de ❖ Black Beast. Zervos. uvres de Picasso,Calder,
Picasso, Calder ou encore Gonzalez. Giacometti, Léger, Miró, etc.
Découverte de la grotte de Lascaux.
1948 : Formation du groupe 1948-49 : Publication
davant-garde Dau al set du livre Les Sculptures
1942 : ❖ Tête de taureau.
à Barcelone, dont Antoni Tapiés de Picasso de Kahnweiler
Mort de Julio González. est un des fondateurs. avec des photographies
de Brassaï.
1943 : ❖ Jean-Paul Sartre, 1943 : Calder est le plus
LÊtre et le néant. jeune artiste dont la 1949 : Auguste Herbin, 1949 : Exposition
rétrospective est exposée LArt non figuratif, non-objectif. Alexander Calder
au MoMA (New York) et (Buchholz Gallery,
dont lun des commissaires New York), quelques
est Marcel Duchamp. mois après une
❖ premières exposition de 58 uvres
Constellations. de Picasso.
1944 : ❖ Homme
au mouton.
1950
Adhésion au Parti 1950 : ❖ Mark Rothko, premiers 1950 : Série de sculptures 1950 : Exposition Mobiles
communiste français. Color-Field Paintings. réalisées avec des objets et Stabiles (galerie
de rebut. Maeght, Paris). Plusieurs
Grande rétrospective
de ses uvres sont
au Salon dautomne ❖ Petite Fille sautant
acquises par le Musée
(Paris). à la corde.
national dart moderne.
1945 : La bombe atomique ravage
Hiroshima et Nagasaki. 1951 : Calder publie
« What Abstract Art
Fin de la Seconde Guerre mondiale. Means to Me » dans
Jean Dubuffet emploi le terme The Museum of Modern
« Art brut ». Art Bulletin.
1946 : Jackson Pollock adopte 1946 : Participation 1946 : Exposition 1952 : Première exposition 1952 : Exposition 1952 : Exposition
la technique du dripping. à lexposition Art et « Alexander Calder : Pollock à Paris. Pablo Picasso: Paintings, Alexander Calder: Gongs
Résistance au Palais mobiles, stabiles, Sculpture, Drawings and Towers (Curt Valentin
Naissance de lexpressionnisme (Curt Valentin Gallery, Gallery, New York).
abstrait à New York. de Tokyo (Paris). constellations » (galerie
Louis Carré, Paris). New York).
Grande exposition Premier prix de sculpture
Le catalogue est préfacé ❖ Temple de la Paix, à la Biennale de Venise.
rétrospective au MoMA
par Jean-Paul Sartre. décor intérieur dune
(New York). Publication Quatrième rencontre
de Picasso: Fifty Years chapelle à Vallauris.
avec Picasso chez
of His Art par Alfred H. les Cuttoli à Antibes.
Barr. Deux expositions
de peinture (galerie
Louis Carré, Paris).
14 Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie 15
Histoire et Histoire et
histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder
1953 : ❖ Jean Tinguely,
premières Méta-Matics.
1953-1954 : Rétrospective
Picasso à la IIe Biennal
1953 : Cinquième
rencontre avec Picasso
1960
de Arte de Sao Paulo où à Vallauris. 1960 : Fondation du Nouveau
Guernica est présenté. Réalisme par Yves Klein
Calder est lui mis à et Pierre Restany.
lhonneur dans une salle
dédiée. ❖ Jesús Rafael Soto, Pénétrables.
1955 : Apparition de 1955 : Calder participe 1961 : ❖ Andy Warhol, 1961 : Début des tôles
lexpression Pop Art. à lexposition Campbell Soup Cans. peintes et découpées.
❖ Jean Tinguely, premier « Le Mouvement » Clement Greenberg publie ❖ La Chaise.
Relief sonore. avec entre autres Jean Art and Culture.
Tinguely, Victor Vasarely
(galerie Denise René, Exposition Le Mouvement
Paris). dans lart puis Dylaby Dynamisch
Labyrinth sous la direction
de Jean Tinguely
1956 : Publication du
(Stedelijk Museum, Amsterdam).
texte de Julio González
sur « cet art nouveau :
1962 : ❖ Jean Dubuffet, début 1962 : Calder sinstalle
dessiner dans lespace »
du cycle de LHourloupe. à Saché (Indre-et-
dans The Museum
of Modern Art Bulletin. Loire). Il débute une
collaboration avec
❖ série des Baigneurs. les établissements
de chaudronnerie
1957 : Début de la conquête spatiale, 1957 : Exposition Picasso: Biémont à La Riche,
lancement du Spoutnik par lURSS. 75th Anniversary près de Tours.
Exposition Yves le monochrome Exhibition au MoMA
(galerie Iris Clert, Paris). (New York) puis à 1963 : Andy Warhol
Chicago et à Philadelphie. inaugure la Factory.
Première rétrospective
1958 : Premiers happenings. 1958 : ❖ La Chute Été 1958 : ❖ Spiral, devant Marcel Duchamp à Pasadena.
Exposition Le Vide dYves Klein dIcare, commande le bâtiment de lUNESCO.
(galerie Iris Clert, Paris). pour lUNESCO.
Calder présente le 1964 : ❖ Série Le Peintre 1964-1965 : Exposition
Takis réalise des sculptures Picasso présente stabile The Whirling Ear et son modèle. rétrospective Alexander
magnétiques. La Chèvre au Pavillon qui décore le bassin Calder: A Retrospective
français à lExposition aux drapeaux du Pavillon Exhibition (Salomon R.
universelle de Bruxelles. américain à lExposition Guggenheim, New York).
universelle de Bruxelles.
1965 : Apparition du terme 1965 : Des uvres 1965 : Des uvres
1959 : Exposition Vitesse pure 1959 : ❖ Mandoline, « Minimal Art ». de Picasso sont exposées de Calder sont exposées
et Stabilité monochrome cruche et verre, acquis aux Panathénées de aux Panathénées de
dYves Klein et Jean Tinguely ensuite par Calder. la sculpture mondiale, la sculpture mondiale,
(galerie Iris Clert, Paris). première biennale première biennale
internationale de la internationale de la
sculpture à Athènes. sculpture à Athènes.
1966 : ❖ Michel Foucault, 1966 : Exposition
Les Mots et les choses. Hommage à Picasso
aux Grand et Petit Palais
(Paris).
16 Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie 17
Histoire et Histoire et
histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder histoire de lart Pablo Picasso Alexander Calder
1967 : ❖ Le Paradis fantastique 1967 : Sculpture 1967 : ❖ Man, stabile 1973 : Mort de Picasso
et Nanas de Niki de Saint-Phalle monumentale Tête de 21 mètres, construit à Mougins.
et Machines de Jean Tinguely installée au Chicago à Tours et installé
à Montréal. Exposition Picasso
Civic Center. à Montréal.
1970-1972, 201 peintures
❖ Début de la série Dans le cadre de (Palais des Papes,
Couples et Étreintes. lexposition universelle, Avignon).
le stabile monumental
Three Discs est exposé. 1974 : ❖ Joseph Beuys, Coyote : 1974 : André Malraux 1974 : Exposition
I like America and America likes me, publie La Tête Alexander Calder:
1968 : ❖ série 1968 : ❖ El Sol Rojo, performance à la galerie René Block dobsidienne, fruit de Retrospective Exhibition.
de 347 gravures. stabile de 25 mètres, (New York). son amitié avec Picasso. Work from 1925-1974
installé à Mexico. (Museum of Contemporary
Art, Chicago).
Calder réalise un
spectacle à lOpéra de
Rome : Work in Progress. 1975 : Inauguration de la Fondation 1975 : ❖ Seconde série
Les mobiles sont associés Miró à Barcelone conçue par dAnimobiles : Crags
à la musique électronique larchitecte Josep Lluis Sert, où est and Critters.
pour mettre en scène conservée Fontaine de Mercure.
sa carrière. Fin de la guerre du Vietnam.
20 novembre 1975 : Mort de Franco.
1969 : Juan Carlos reconnu 1969-1970 :
« Prince dEspagne » et Exposition A Salute
successeur de Franco. 1976 : Mort de Calder
to Alexander Calder
à New York.
❖ Equipo Crónica, La visita, tableau (MoMA, New York).
qui parodie la reconnaissance Exposition Calders
de Guernica par lÉtat espagnol. Universe (Whitney
Museum of American Art,
New York).
1970 Le Grand Stabile rouge
ou LAraignée rouge
1970 : ❖ Robert Smithson, Spiral Jetty. est installé sur le parvis
de La Défense.
1971 : un agrandissement 1971 : Calder expose
de la construction la série Animobiles à la 1977 : Inauguration du Centre Pompidou
Figure : Monument pour galerie Maeght (Paris). et exposition Paris-New York.
Apollinaire est installé
Le Cirque de Calder
dans le jardin de
est exposé au Whitney
sculptures du MoMA
Museum of American Art
(New York).
(New York).
1972 : ❖ Jean Dubuffet, 1972 : ❖ Le Jeune Peintre.
Groupe de quatre arbres.
❖ Claes Oldenburg,
Ghost Drum Set.
18 Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie Dossier pédagogique Calder-Picasso 1. Chronologie 19DOSSIER
PÉDAGOGIQUE
Partie 2
2 Clés
de lecture
20 Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture 21A. De la 2D à la 3D et vice-versa !
Lexposition « Calder-Picasso » présente à la fois des dessins,
des peintures et des sculptures, autant de domaines de création qui
entretiennent des liens très étroits chez Calder, comme chez Picasso.
Si les similitudes formelles entre uvres en deux et en trois dimensions
sont parfois évidentes, cest quil existe chez les deux artistes une
porosité extrême entre ces techniques. Lun et lautre passent sans
cesse dun médium à lautre au fil de leurs expérimentations respectives,
brouillant les frontières au point de livrer des uvres hybrides, peintures
sculptées ou sculptures dessinées. Dans certains cas, les dessins sont
de véritables travaux préalables, comme pour Figure : Projet pour
un monument à Apollinaire (MP266, salle 1) pour lequel Picasso amorce
sa réflexion dans ses carnets avant de la transcrire en trois dimensions
avec laide de son ami Julio González. Mais cette dimension détude
nest finalement pas si courante et les relations entre dessin et sculpture
sont souvent plus exploratoires que préparatoires.
Pablo Picasso, Portrait de jeune fille, 3 avril 1936, huile sur toile, 55,5 x 46 cm,
Musée national Picasso-Paris, Dation 1979, MP150
© RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean
© Succession Picasso 2019
La Femme au fauteuil rouge de Picasso (MP138, salle 4) est ainsi
un travail subtil de rendu des volumes en deux dimensions qui trouve
un écho direct dans les sculptures créées dans latelier de Boisgeloup
au début des années 1930 (Tête de femme, MP291, salle 4). On retrouve
un rapport similaire avec le Portrait de jeune fille (MP150, salle 5)
qui, par la place prépondérante quil accorde à la ligne, rappelle
autant les dessins dun seul trait de Picasso que ses expérimentations
en fil de fer (Figure, MP271, salle 3). Sur la toile, les lignes rappellent
les soudures que Picasso réalise quelques années plus tôt en travaillant
Pablo Picasso, la sculpture du fer avec Julio González. Elles témoignent précisément
Figure, 1931,
fer et fil de fer,
de cet apport de la réflexion en trois dimensions dans la représentation
26 x 12,5 x 11,1 cm, bidimensionnelle et de limportance que Picasso accorde à la figuration
Musée national
Picasso-Paris, MP271
du volume. Le portrait est ainsi pensé comme un masque où face et profil
© RMN-Grand Palais se combinent sur un même plan, un dispositif qui témoigne encore
(Musée national Picasso- des recherches que Picasso mène depuis la période cubiste pour rendre
Paris)/Adrien Didierjean
© Succession Picasso 2019 des « reliefs réalisés par les moyens de la peinture ».
22 Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture 23Alexander Calder, Impartial Forms, 1946, huile sur toile, 122 x 152 cm, Calder Foundation,
New York, A01240
© 2019 Calder Foundation New York/ADAGP, Paris
Les mêmes préoccupations se retrouvent dans luvre de Calder,
qui explore les rapports entre ligne et volume à la fois en dessin
(Untitled, 1932 et In Perspective, vers 1931, salle 2) et en sculpture.
Croisière (1931, salle 2) met ainsi en tension des lignes tracées
au fil de fer et la surface invisible dun volume auquel elles donnent
forme. En deux comme en trois dimensions, lenjeu est celui de la mise
en espace des formes. La manière dont le volume se déploie dans
lespace est ainsi un axe fort du travail de Calder, comme en témoigne
Helmet with eyes (1946, salle 8) dont le relief sculptural surgit de la toile.
Plus frappant encore, lécho entre les grands mobiles comme Red Lily
Pads (1956, salle 8) et Impartial Forms (1946, salle 8) dans lesquels
les masses colorées se répartissent harmonieusement dans lespace,
quil soit bi ou tri-dimensionnel.
On trouve ainsi rassemblés dans ces médias divers, les grands enjeux
des recherches plastiques et picturales des deux artistes : les rapports
entre luvre et lespace, la ligne et le volume, le vide et le plein.
Alexander Calder, Red Lily Pads, 1956, tôle, fil de fer, tiges et peinture,
107 x 510 x 277 cm, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 65.1737
© The Solomon R. Guggenheim Foundation/Art Resource, NY, Dist. RMN-Grand Palais
© 2019 Calder Foundation New York/ADAGP, Paris
24 Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture 25comme le souligne Arnauld Pierre en évoquant « linterdépendance »
B. Le dessin de lespace entre réalité et mouvement. Renversant les principes de la sculpture
traditionnelle, Calder sculpte non pas des surfaces mais des lignes
doù lexpression du critique Paul Fierens qui propose la même année
la notion de « dessin dans lespace » pour qualifier ce travail.
Cette expression est une des clés permettant de saisir la démarche
respective des deux artistes. Expression reprise par la critique pour
désigner leurs travaux, elle caractérise une volonté forgée depuis le début
du XXe siècle par les mouvements davant-garde comme le cubisme
et le futurisme. En effet la démultiplication des points de vue qui éclate
la composition cubiste ou le déploiement dune forme en mouvement
selon les principes futuristes ont redéfini le pouvoir de la ligne
dans lespace.
La sculpture de
Picasso présentée
dans la première salle,
Figure : projet pour
un monument à Apollinaire
(MP264, salle 1), permet
de saisir les étapes de
ce processus plastique
durant la décennie
des années 1920.
Cest en 1921 que Picasso
reçoit la commande
dun monument
en mémoire de son
ami poète Guillaume
Apollinaire. Durant
cette période, il travaille
pour les arts de la scène
notamment pour le
Alexander Calder,
Le lanceur de poids, 1929, ballet Mercure (juin 1924)
fil de fer, 82 x 73 x 13,3 cm dErik Satie et Léonide
Centre Pompidou,
Musée national dart Massine en dessinant
moderne, Paris, Don de Pablo Picasso, Figure (Projet pour un monument à Guillaume
lartiste, 1966, AM1515S
costumes, décors
Apollinaire), automne 1928, fil de fer et tôle, 50 x 18,5 x 40,8 cm,
© Centre Pompidou, Musée national Picasso-Paris, Dation 1979, MP264 et rideau de scène
MNAM-CCI, Dist. RMN- © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/ marqués par un style
Grand Palais/Adam Rzepka Béatrice Hatala
© 2019 Calder Foundation © Succession Picasso 2019 « calligraphique ».
New York/ADAGP, Paris En parallèle et dès
1923, il a débuté une série de dessins à partir de la nouvelle de Balzac,
LAcrobate (MP120, salle 3) peint par Picasso en janvier 1930 représente Le Chef-duvre inconnu, prolongeant le style de la ligne ingresque
la torsion extraordinaire dun corps métamorphosé par le mouvement. davant 1920. Enfin une série de dessins réalisés durant lété 1924
Fasciné depuis les années 1900 par les prouesses des circassiens, dont Compotier, guitare et partition sur une table ; étude de guitare
lartiste capte le mouvement des membres que lacrobate déploie (MP1869 16v) marque une nouvelle étape dans ses recherches sur la ligne.
dans lespace. La ligne qui cerne le corps de lacrobate en étire la forme, Picasso compose à partir de points qui définissent les axes de lignes
en accentue lélasticité, ainsi elle ne sapplique pas seulement à tracer droites ou courbes, des partitions abstraites. Des sculptures mobiles
le contour de la figure mais bien à lui donner forme. Comment définir réalisées pour Mercure aux compositions géométriques, Picasso déploie,
la ligne selon les divers usages que ces deux artistes proposent ? étire, trace des lignes dans lespace. Ce sont ces compositions, inspirées
Sert-elle à délimiter une forme par le contour ou bien peut-elle selon les dires de Picasso lui-même1 des cartes célestes, qui constituent
être elle-même une forme ? Le lanceur de poids, sculpture en fil de la genèse du monument à Apollinaire achevé quatre années plus tard.
fer réalisée par Calder en 1929 (A00843AM1515S, salle 3) interroge
lui aussi les possibilités de cette ligne matérialisée par le fil de fer.
Cest dabord lexpression liée au mouvement qui intéresse Calder 1. Propos de Pablo Picasso rapporté dans le magazine Ogonek (n° 20, Moscou)
26 Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture 27Ce passage sopère ainsi à travers la collaboration entre Picasso et
le sculpteur espagnol Julio González. De 1928 à 1932, les deux artistes
travaillent ensemble le fer. Picasso expérimente une forme de sculpture
C. Le plan dans lespace
dessinée au fil de fer ; de petites structures simplifiées à de « pures
lignes de contour » que Kahnweiler qualifiera lui aussi de « dessins Surface bidimensionnelle, le plan ne se limite pourtant pas chez Calder
dans lespace ». Dautre part, voulant transposer dans lespace la série comme chez Picasso aux uvres en deux dimensions. Picasso en joue
de dessins faits de lignes et de points, Picasso réalise des « maquettes » très tôt, dès lépoque cubiste et les expérimentations quil mène alors
en fer avec laide de Gonzlez. Ces structures qui mettent en tension laissent des traces dans ses productions postérieures, comme dans
des points de jonction entre des lignes interrogent les spécificités de Le chapeau de paille au feuillage bleu (MP155, salle 4), tableau de 1936
la sculpture en dessinant dans lespace des plans invisibles. La relation aux accents surréalistes. Des aplats de couleurs se superposent pour
féconde de ces deux artistes leur permet dexplorer de nouvelles voies donner forme à la représentation mais leur dislocation perturbe
(voir D. Les matériaux , page 31 et E. Le vide comme matériau la reconnaissance dun visage quon pourrait confondre avec une
de création , page 33). nature morte. Les plans de la représentation semblent se décomposer
alors que Picasso joue sur leur agencement dans lespace pictural.
Cette structure rappelle la technique des papiers collés, invention
cruciale du cubisme, qui consiste à intégrer des fragments de matériaux
(papier journal, papier peint, tapisserie, etc.) sur la toile. Chaque morceau
devient alors un fragment dans la composition bouleversant la forme
traditionnelle de la représentation bidimensionnelle. Lartiste abandonne
ainsi toute figuration illusionniste de lespace en trois dimensions,
laissant de côté la perspective et autres artifices permettant de figurer
léloignement. Dans les uvres cubistes, la superposition des papiers
collés (ou de leur imitation peinte) semble rendre compte dun espace
en profondeur ramené sur lespace bidimensionnel de la toile :
les différents plans y sont comme écrasés.
Alexander Calder,
Lemploi du collage ouvre ainsi la voie à une création utilisant des
Joséphine Baker IV, vers 1928, matériaux du quotidien. Les papiers collés se transforment rapidement
fil dacier, 100,5 x 84 x 21 cm,
Centre Pompidou, Musée national en morceaux de bois ou de fer blanc, donnant naissance à une nouvelle
dart moderne, Paris, Don de catégorie artistique à mi-chemin entre peinture et sculpture, les tableaux-
lartiste, 1966, AM1518S
© Centre Pompidou,
reliefs. Les plans se mettent à surgir des supports
MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand pour reconquérir la 3e dimension sans retrouver
Palais/Georges Meguerditchian
© 2019 Calder Foundation
pour autant leur fonction illusionniste.
New York/ADAGP, Paris
Calder aussi fait jouer la notion de plans dans
des réalisations à la frontière entre peinture et
La première rencontre entre Picasso et Calder a lieu le 27 avril 1931
sculpture. La série Panel, dont certaines réalisations
à la galerie Percier à loccasion de lexposition des uvres de Calder
non présentées dans lexposition sont motorisées,
intitulée « Volumes Vecteurs Densités/Dessins Portraits ». Il sagit
réunit des assemblages où les formes suspendues
de la première présentation des sculptures en tôle, bois et fil de fer
évoluent devant un fond monochrome. Certaines
de Calder. La critique y relève des correspondances entre les deux
de ces uvres détournent la forme tableau
uvres : « Les ombres de ces petites constructions linéaires tracent
en maintenant lidée de plan comme espace
une sorte de dessin sur le mur blanc à la manière de Picasso2 ». La ligne
de la composition, mais en y ajoutant un premier
modelée par Calder rappelle ainsi le trait de Picasso et cest dans
plan mobile. À un plan fixe est ainsi associée
lespace que cette correspondance est identifiable. Le fil dessine
la suspension qui permet le mouvement dans
une forme dont lombre projetée rappelle la ligne de Picasso. Les jeux
lespace, comme dans Red Panel (A21916, salle 5).
dombre participent ainsi à la composition puisquils sont le résultat
La couleur rouge appliquée sur le panneau
dune projection de ce « dessin dans lespace ». La série de sculptures
de contreplaqué constitue un principe dynamique
représentant la célèbre danseuse afro-américaine Josephine Baker
de luvre car elle accentue la manière
traduit les mouvements dun corps dont les membres sétirent et vibrent
dont les figures colorées se détachent totalement
dans lespace. Leffet de volume produit par les cercles convexes et en
au premier plan. Comme sur un fond de scène,
spirale des seins et du ventre de la danseuse mais aussi la courbe élancée
les ombres de ces figures évoluent selon leur
des bras et des mains contribuent à traduire lénergie de la danse comme
mouvement. Lassemblage, la diversité des matériaux
on peut le voir avec Josephine Baker IV (A00252AM15185, salle 3).
Alexander Calder, Red Panel, 1936, Contreplaqué, et la combinaison technique de ce dispositif
tôle, bois, tiges, ficelle, et peinture, 122 x 77 x 61 cm,
Calder Foundation, New York, A21916 contribuent à questionner la valeur du plan, élément
2. Pierre Berthelot, « Calder », Beaux-Arts, mai 1931. © 2019 Calder Foundation New York/ADAGP, Paris bidimensionnel, dans une uvre tridimensionnelle.
28 Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture 29La mise en jeu du plan dans lespace sappréhende aussi dans la sculpture
en ronde bosse. La série des Baigneurs (de MP352 à MP357, salle 8) que
Picasso réalise dabord en bois et dont une partie de la version en bronze
D. Les matériaux
est présentée ici, adopte un rapport au plan qui pourrait être celui des
figures qui se détachent sur une toile. Picasso a soigneusement travaillé
la disposition de chacun de ces baigneurs dans lespace, calant dabord
leur configuration dans ses carnets avant de réaliser cette scène
monumentale qui rappelle lorganisation plastique de certaines toiles
de grand format. Chaque baigneur constitue ainsi un plan du groupe
sculpté, mais tout en étant lui-même constitué dune combinaison
de plans. En effet, Picasso utilise des matériaux détournés comme
des cadres de tableaux, des pieds de lit ou des planches, dans un travail
dassemblage de surfaces planes. Cet ensemble constitue une réflexion
sur le plan dans lespace, prolongeant ainsi les recherches engagées
dans ses uvres cubistes des années 1910.
Ces exemples de juxtaposition de plans parallèles les uns aux autres
sont complétés par dautres formes de déploiement du plan dans
lespace, illustré par les travaux en tôle de Calder, comme de Picasso.
Les uvres de la salle 11 témoignent de cette seconde voie de recherche.
La Tête de femme de Picasso (MP366) peut être rapprochée de son
pendant en papier exécuté la même année, Tête de femme (MP1850),
pour mieux comprendre le processus créatif de lartiste. Picasso élabore
dans un premier temps les maquettes en papier ou en carton duvres
ensuite réalisées en tôle découpée, pliée et peinte. Calder explore
également la malléabilité du plan dans ses stabiles à petite ou grande
échelle (La Grande Vitesse, A01443, salle 12 et Untitled, exposé dans
Alexander Calder, Vertical Foliage, 1941, tôle, fil de fer et peinture, 140 x 167,6 cm,
le jardin), qui démontrent combien le plan nest pas une surface rigide Calder Foundation, New York, A15493
mais au contraire un espace qui peut être plié, découpé, traversé. © 2019 Calder Foundation New York/ADAGP, Paris
Le choix et la combinaison des matériaux occupent une place
prépondérante dans le processus créatif des deux artistes. Calder
comme Picasso utilisent par exemple le fer et son alliage, lacier,
cest-à-dire des matériaux dingénieur qui ont ouvert de nouvelles
possibilités plastiques dans la sculpture du XXe siècle. La formation
dingénieur quAlexander Calder reçoit au Stevens Institute laisse ainsi
une empreinte dans sa pratique artistique. Cités par Arnauld Pierre,
les écrits de lingénieur John Perry dans son livre Applied Mechanics
(ouvrage recommandé aux élèves du Stevens Institute) mettent en
évidence lemprise des matériaux sur la création : « les jeunes techniciens
doivent couper et limer les métaux, tailler et raboter le bois. Rien quen
apprenant comment on tient un ciseau ou comment on redresse un fer,
on est porté à réfléchir sur les propriétés des matériaux et sur les effets
des forces ». Les notions déquilibre, de tension, de mouvement qui
caractérisent la sculpture de Calder découlent ainsi dune connaissance
concrète et dune manipulation des matériaux. Le mobile Vertical Foliage
(A15493, salle 5) déjoue la représentation attendue dune tige végétale
dont la légèreté des feuilles est contrebalancée par la tôle et la souplesse
du branchage par la rigidité du fil de fer ; un matériau lourd pour
figurer la fragilité du végétal. Ce principe dinversion des valeurs guide
lassemblage de cette structure aérienne qui figure ainsi poétiquement
Pablo Picasso, Tête de femme, 4 décembre 1962, Pablo Picasso, Tête de femme, fin 1962, tôle découpée, un élément naturel et lanime.
crayon graphite sur papier à dessin vélin découpé pliée et fil de fer peints polychromes,
et plié dune feuille dalbum, 42 x 26,5 cm, 32 x 24 x 16 cm, Musée national Picasso-Paris, MP366
Musée national Picasso-Paris, MP1850
Lusage du fil de fer préside lui aussi au dessin dans lespace. Comment
© RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/
© RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/ Adrien Didierjean/Mathieu Rabeau tracer dans le vide sans lusage dune « ligne matérielle ». Le fil ne sert
Béatrice Hatala © Succession Picasso 2019 plus à maintenir ou lier, il devient ligne et cette propriété plastique
© Succession Picasso 2019
30 Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture 31le détourne de sa fonction première. La sculpture Ball Player (A03709, Évoqué dans la partie intitulée « le dessin dans lespace », le Monument
salle 3) saisit létirement et la tension du corps par le tracé dune ligne à Apollinaire (MP264, salle 1) questionne lui aussi la valeur du matériau.
dans lespace auquel sajoute une certaine flexibilité. Le mouvement La collaboration entre González et Picasso débute en 1928, lorsque
est figé mais son dessin bouge encore. Le fil de fer permet de traduire ce dernier a déjà reçu la commande dun monument en hommage
lexpression prise sur le vif comme la série de portraits conçus à la au poète. Les lignes dessinées sont ainsi assemblées et soudées dans
même époque par Calder le montre ; réalisés sans esquisse préalable, lespace. Lensemble semi-abstrait exploite un matériau inattendu
les portraits sont « modelés » au fil de fer et exploitent la malléabilité pour une sculpture : le vide. Picasso sinspire ainsi du recueil de contes
du matériau. Le Poète assassiné pour créer sa sculpture. Lun des personnages alter
ego de Picasso, lOiseau du Bénin, y déclare vouloir ériger « une profonde
Picasso utilise le fer dès la période cubiste, on peut penser aux statue en rien, comme la poésie et la gloire », cest la réponse de Tristouse
instruments sculptés à partir de tôles ou de fer-blanc. Il renouvelle qui déjoue lidée même de sculpture au-delà du choix des matériaux :
profondément cette pratique à travers un compagnonnage artistique « une statue en rien, en vide, cest magnifique ».
qui débute en 1928 avec le sculpteur espagnol Julio González. Ce dernier
a été ouvrier chez Renault, cest là quil a appris la soudure autogène
cest-à-dire à la flamme. Sa connaissance technique du matériau et
des possibilités plastiques de la soudure ouvre un large champ créatif
aux deux sculpteurs. À la tâche industrielle et au façonnage de lartisan,
ils associent lexpérimentation artistique. Observons La Femme
E. Le vide comme matériau
au jardin (MP267, salle 2) qui réunit divers matériaux gardant visible
leur nature non artistique. La découpe acérée des pièces qui composent
de création
cet ensemble lui donne un aspect hérissé. Chaque élément se détache
nettement comme pour mieux souligner le rythme de cet assemblage Comment le vide, non matière par excellence, peut-il être
soudé, des tiges aux plaques de différents formats. Laspect brut envisagé comme un matériau ? Comment lintégrer comme élément
des matériaux est adouci par la peinture qui de la composition ? En considérant lespace lui-même comme
contribue à léquilibre de lensemble mais les un matériau avec lequel luvre dialogue, voire quelle transforme,
matériaux conservent volontairement la trace les questions autour du vide prennent une autre tournure. Observons
de loutil, la boursouflure de la soudure. Croisière (A00272, salle 2), une sculpture en fil de fer réalisée
Le caractère massif du fer entre aussi en tension par Alexander Calder. Une ligne traverse un globe invisible formé
avec la légèreté de la scène représentée. par deux cercles qui en définissent la courbe. Au sommet de celui-ci,
deux sphères sont en vis-à-vis et se dressent au-dessus dun ensemble
Un autre aspect de la sculpture apparaît dans
vibrant dans lespace en raison de la légèreté du métal. Ainsi la
le détournement ou lemploi de matériaux
sculpture met en tension
non artistiques : objets trouvés, ustensiles de
des lignes tracées au
cuisine, déchets, etc. Le caractère protéiforme
fil de fer et la surface
de ce répertoire plastique nourrit les assemblages
invisible dun volume
de Picasso. La technique du collage puis des
auquel elles donnent
papiers collés qui superposaient un fragment
forme. La ligne enserre
de la réalité à sa représentation a défini
le vide et lintègre
les bases dun nouvel usage des matériaux.
dans la représentation.
Lesthétique du collage et de lassemblage,
Si lon rapproche celle-ci
chère au surréalisme, ouvre différentes voies
des compositions
à la sculpture. Larticulation dobjets empruntés
géométriques à lencre
au réel associés à dautres matériaux est
comme Untitled
particulièrement claire avec la Petite fille
(A26214, salle 2) datant
sautant à la corde (MP336, salle 10). Le plâtre
de 1932, on note que
original permet de saisir la créativité de Picasso
ces différents travaux
dans sa manière de réorchestrer cette partition :
suivent des principes
panier dosier, moule à gâteaux, chaussures
communs de mise
auxquels sajoutent bois, fer et plâtre. Lobjet
en espace des formes,
pour sa seule forme peut être le matériau même
de « délinéation du vide ».
de luvre. Pensons à la Tête de taureau (MP130,
salle 6), assemblage dune selle de cuir et dun
Pablo Picasso, Petite Fille sautant à la corde, 1950, Alexander Calder, Croisière, 1931,
plâtre original : panier dosier, moule à gâteaux, chaussures, guidon de métal qui figure la tête de lanimal. fil de fer, tôle et peinture,
bois, fer, céramique et plâtre, 152 x 65 x 66 cm, Lobjet est alors pensé comme une forme pure 94 x 58,4 x 58,4 cm, Calder
Musée national Picasso-Paris, Dation 1979, MP336 Foundation, New York, A00272
© RMN-Grand Palais/Adrien Didierjean
qui peut être détournée, combinée à dautres © 2019 Calder Foundation
© Succession Picasso 2019 éléments avec lesquels elle entre en scène. New York/ADAGP, Paris
32 Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture 33les saillies aériennes des découpes à la massivité des plaques de tôle
boulonnées. Les percées dessinées dans lespace par les pointes,
à la base comme au sommet, redéfinissent de façon graphique tout
lenvironnement qui lentoure, il suffit pour le constater de marcher
autour de luvre.
Le vide tient également une place essentielle dans luvre de Picasso.
Figure (MP316, salle 3) est un assemblage dobjets détournés, de bois,
de ficelle et de clous. Picasso rend visible le vide grâce la structure
arachnéenne des fils qui lenserrent. Le creux de la louche qui sert de tête
à cette figure montre lui aussi comment lespace est envisagé comme
un matériau. Alors que léquilibre de cet assemblage de fils et de bois
paraît précaire, il entre en tension avec la rigidité métallique de la louche
et des griffes. Le choix des matériaux charpente cet assemblage qui
semble « agripper lespace ». La complémentarité issue des allers-retours
entre 2D et 3D, nourrit elle aussi cette sculpture de lespace ; Picasso
déclarait ainsi : « Je ne peins pas de bouteilles, je peins lespace entre
elles ». Comment le vide laissé visible entre des figures parvient-il
à occuper lespace ? Cerner le contour dune figure ne la détache pas
dun ensemble mais établit au contraire un rapport dynamique entre
elle et le plan. Luvre intitulée Tête de femme (MP100, salle 2) semble
exécutée dun seul trait et englobe vide et plein dans la composition.
La ligne de la bouche laisse place à un vide où se confondent la forme
et le fond, sur un même plan. Pourtant bidimensionnelle, luvre met
aussi en évidence le caractère sculptural de la peinture associé au sable
sur la toile. Réalisée peu de temps après, la sculpture Tête de femme
(MP270, salle 2) réunit différents objets et matériaux qui prennent place
dans cet assemblage selon une dynamique du plein et du vide.
Alexander Calder, Untitled (double-sided drawing), 1932, encre sur Papier, 57 cm x 76 cm,
Calder Foundation, New York, A26214
© 2019 Calder Foundation New York/ADAGP, Paris
Calder renverse la définition de la sculpture classique : détachée
de son socle, la sculpture est suspendue dans lespace. Elle nest plus
fixe mais en mouvement. Enfin les matériaux employés contribuent
par leur légèreté à donner limpression de flottement en apesanteur.
Le mobile Untitled (A01123, salle 4) crée cette illusion grâce à la structure
en fil de fer qui semble déployer de manière aléatoire les plaques
de tôle peintes dans lespace. Celles-ci nous surplombent et dirigent
notre regard au gré des poussées de lair. Le vide révèle ainsi sa réalité
physique par le contact du souffle qui anime le métal ; les mobiles
« se nourrissent de lair, ils respirent, ils empruntent leur vie à la vie vague
de latmosphère » selon les mots du philosophe Jean-Paul Sartre en 1946.
Comment articuler plein et vide ? En exploitant par exemple les
propriétés physiques des matériaux et le principe de la gravitation/
gravité, comme le montre le mobile Untitled (A07350 - A-1992-47,
salle 1) présenté dans la première salle. La structure du mobile met
en tension pesanteur et gravité selon les matériaux utilisés : bois, tôle,
fil de fer, ficelle, créant ainsi un rythme à travers le mouvement de
cette structure dans lespace. Son instabilité établit un rapport poétique
entre lassemblage des figures géométriques et leur danse qui sculpte
Pablo Picasso, Figure, 1935, louche, griffes, bois, Pablo Picasso, Tête de femme, 1927-1928, huile et sable sur toile,
lespace. Malgré sa fixité, un principe dynamique anime aussi la forme ficelle et clous, 112 x 61,5 x 29,8 cm, 55 x 55 cm, Musée national Picasso-Paris, MP100
tridimensionnelle du stabile, comme le donne à voir luvre intitulée Musée national Picasso-Paris, MP316 © RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/Adrien Didierjean/
© RMN-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris)/ Mathieu Rabeau
Sabot (A00341) qui accueille les visiteurs dans la cour dhonneur Adrien Didierjean/Mathieu Rabeau © Succession Picasso 2019
du musée. La sculpture dacier, qui semble agrippée au sol, associe © Succession Picasso 2019
34 Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture Dossier pédagogique Calder-Picasso 2. Clés de lecture 35Vous pouvez aussi lire
