L'ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION DE PIERRE-ANDRÉ VALADE
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ORCHESTRE #ORCHESTRE
DU CONSERVATOIRE #LIVESTREAMING
L'ORCHESTRE DU
CONSERVATOIRE SOUS
LA DIRECTION DE
PIERRE-ANDRÉ VALADE
VENDREDI 29 NOVEMBRE 2019
19 H ESPACE MAURICE-FLEURET
PIERRE-ANDRÉ VALADE, DIRECTION
AURÉLIEN GIGNOUX, PERCUSSION
CONSERVATOIRE DÉPARTEMENT
NATIONAL SUPÉRIEUR DES DISCIPLINES
DE MUSIQUE ET INSTRUMENTALES
DE DANSE DE PARIS CLASSIQUES
SAISON 2019–2020 ET CONTEMPORAINESL'ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE
SOUS LA DIRECTION DE
PIERRE-ANDRÉ VALADE
CONSERVATOIRE DE PARIS
ESPACE MAURICE FLEURET
VENDREDI 29 NOVEMBRE 2019 PROGRAMME
19 H
L'ORCHESTRE DU Chef majeur de la scène musicale É D I T H C A N AT D E C H I Z Y
CONSERVATOIRE contemporaine, Pierre-André Seascape, concerto pour percussions et orchestre
Valade invite l’Orchestre du
Pierre-André Valade, Conservatoire à mettre en
direction regard deux œuvres issues de la
Aurélien Gignoux, modernité du premier XXe siècle
percussion avec l’écriture contemporaine ARNOLD SCHÖNBERG
d’Édith Canat de Chizy. Kammersymphonie n° 2, op. 38
Arnaud Merlin,
présentation
I G O R S T R AV I N S KY
Pulcinella, suite
Équipe technique :
Jean Gauthier, Jean-Christophe Pontiès,
prise de son réalisation vidéo
Lucas Joseph, Assisté de Agnès Démaret
direction artistique Marie-Ange Carrez,
conseiller musical
VENDREDI 29 NOVEMBRE 2019 CONSERVATOIRE DE PARIS 2 L'ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION DE PIERRE-ANDRÉ VALADE 3L'ORCHESTRE VIOLON CONTREBASSE
DU CONSERVATOIRE Amblard Laetitia Bauer André Jules
Bertrand Élise Carrillo Elgueta Lukas
Buquet Rachel Chen Chia-Ying
Guille des Buttes Sophie Loiseau Sulivan
La pratique de l'orchestre L'Orchestre du Conservatoire Heath Riana
est inscrite dans l'histoire de est aujourd'hui constitué à FLÛTE
Le Martret Diego
l'institution : dès 1803, les partir d'un ensemble de 350 Marcon Maël
symphonies de Haydn, puis de instrumentistes, réunis dans Lee Sue-Anne
Saintot Elias
Mozart et de Beethoven sont des formations variables, Meder Hugo
jouées par les élèves sous la renouvelées par session Naboulet Floriane HAUTBOIS
direction de François Antoine selon les répertoires abordés Normand-Condat Rebecca
Habeneck ; ce même chef et les chefs invités. Madon Constant
Pages Elliott
fonde en 1828 la Société des Messelyn Jean-Maurice
Concerts du Conservatoire, Plays Naomi
Cette pratique constitue Riedler Michaël CLARINETTE
ancêtre de l'Orchestre de Paris.
aujourd'hui l'un des axes forts
Sato Akari Betrancourt Thibaut
de la politique pédagogique
du Conservatoire de Paris. Sato Reika Salada Codina Juncal
Shimizu Yuriko
BASSON
Subirana Cecile
Takase Kaoruko Muller Anne
Postel Jules
ALTO
COR
Garrigues Nicolas
Hiron Elise Denis Loïc
Lecoq Chloé Escauriaza Manuel
Pass-lanneau Claire
TROMPETTE
Vassalo lourenço Francisco
Choi Min
Zeitoun Raphaël
Escriva Arthur
VIOLONCELLE
TROMBONE
Ellis Christopher
Dubois Hugo
Floc'h Maël
Ounissi Lucas
Li Shicong
Moschetta Eric TUBA
Park Bo-Geun Spiral Raphaël
You Jee In
PIANO
Maruyama Nagino
VENDREDI 29 NOVEMBRE 2019 CONSERVATOIRE DE PARIS 4 L'ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION DE PIERRE-ANDRÉ VALADE 5LES GENRES ORCHESTRAUX
AUX XXE ET XXIE SIÈCLES :
ENTRE AUTHENTICITÉ ET ÉLAN DE MODERNITÉ
Édith Canat de Chizy (née en 1950), Seascape, Édith Canat de Chizy, Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky,
concerto pour percussions et orchestre trois compositeurs dont les esthétiques mettent en lumière
Composition : Le 7 février 2016, à Paris une continuité entre les genres traditionnels des maîtres
Création : Le 15 mars 2016, au Festival Aspects des Musiques
classiques et leurs propres langages. S’ils ont en commun
d'Aujourd'hui, à Caen, par Florent Jodelet (percussions) et
l’assimilation de l’héritage classique des grands genres
l’Orchestre de Caen dirigé par Vahan Mardirossian
Commanditaire : Festival Aspects des Musiques d'Aujourd'hui
orchestraux, c’est bien leurs trajectoires fermement orientées
Dédicataire : Florent Jodelet vers une certaine idée du progrès qui les réunit : rendre
hommage au passé tout en refaçonnant les matériaux sonores,
voici la trame de fond qui relie les trois œuvres proposées.
Arnold Schoenberg (1874 – 1951), Kammersymphonie
n° 2, op. 38 en mi b mineur
Composition : entre août 1906 et décembre 1916 ; Une esthétique du mouvement : Seascape, concerto
révision entre août et octobre 1939 pour percussions et orchestre d’Édith Canat de Chizy
Création : Le 15 décembre 1940, au Carnegie Hall, à New York,
par l'Orchestra of the Friends of New Music dirigé par Fritz Stiedry
En s’appropriant le genre traditionnel du concerto, Édith
Canat de Chizy s’inclut dans une esthétique contemporaine
Igor Stravinsky (1882 – 1971), Pulcinella, suite pour orchestre du mouvement visant à réinvestir une expérience
Composition : 1922 (révisé en 1949) sensorielle dans le domaine de la production sonore.
Création : Le 22 décembre 1922, à Boston, par le Boston Voici ce que la compositrice écrit à propos de Seascape :
Symphony Orchestra dirigé par Pierre Monteux
« Seascape est comme son nom l'indique un paysage marin, issu de toutes
les « marines » qui ornent mon intérieur, chinées de brocante en brocante...
et d'une longue contemplation du bord de mer depuis plus de vingt ans.
Divers aspects de ce paysage sont évoqués tout au long de cette pièce,
articulés autour du piano et de la percussion : de la mer encalminée aux vagues
déferlantes, c’est encore la loi du mouvement qui régit la forme et l’écriture.
Dialectique du mobile et de l’immobile, mouvance de la musique
ou musique de la mouvance, la percussion s’inscrit dans cette
traversée comme autant de sons révélateurs de cet univers. 1 »
Ce concerto met ainsi en exergue une dialectique entre la forme
historique du genre et sa réinterprétation. En effet, si le principe
de démonstration virtuose de l’instrument soliste, la structure
tripartite ainsi que la référence à l’orchestre par deux sont bel
et bien soulignés ici, le langage subtil et coloré d’Édith Canat
de Chizy nous transporte vers un univers musical on ne peut
plus audacieux. La typologie de l’instrumentation est renversée
VENDREDI 29 NOVEMBRE 2019 CONSERVATOIRE DE PARIS 6 L'ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION DE PIERRE-ANDRÉ VALADE 7de telle manière que la partie soliste n’est pas confiée à un La dialectique entre la notion de progrès et l’inévitable
instrument remplissant usuellement cette fonction. La partie retour à la tradition est un élément caractéristique
de percussion solo est par ailleurs dotée d’un impressionnant de l’esthétique de Schoenberg. C’est précisément en
panel d’instruments (bois, peaux, métaux, claviers) interagissant ceci qu’il se plaçait en opposition à Stravinsky.
avec l’orchestre dans une matière sonore impalpable faite
de notes et d’accords diffractés de multiples résonances.
Entre tradition et restauration : Pulcinella,
suite pour orchestre d’Igor Stravinsky
« On revient toujours » : Kammersymphonie n° 2 op. 38
d’Arnold Schoenberg Si Schoenberg se percevait lui-même comme un créateur
exploitant avec justesse l’héritage du passé, mais
Ici encore, les codes du genre historique de la symphonie sont éminemment tourné vers l’avenir, qu’en est-il de l’art de
perceptibles bien que déconstruits. La « résolution symétrique Stravinsky ? Peut-on le réduire à une simple réponse quant
de forces opposées 2 » s’établit sur des tonalités éloignées à une mode éphémère, aspirant à la seule approbation
(mi b mineur dans l’Adagio et sol majeur lorsqu’apparaît le Con du public et ne s’orientant en rien vers la postérité et le
fuoco) à l’échelle des deux seuls mouvements qui composent progrès, comme le souligne son rival dans un article au
cette symphonie. La construction motivique est également titre éloquent : « Igor Stravinsky : le restaurateur 4 » ?
remarquable par différents aspects. Tout en conservant le Il s’agit du conflit qui oppose Schoenberg à Stravinsky lorsque
principe de bithématisme, Schoenberg rompt avec l’usage celui-ci inaugure son style néo-classique avec Pulcinella au
qu’en font les maîtres classiques : le motif du début couplé lendemain de la Grande Guerre. Le compositeur vit alors à Paris
à l’élément des alti ouvrant la partie centrale de l’Adagio et ce projet de ballet répond à une commande de Diaghilev, en
seront un facteur d’unification à l’échelle de l’œuvre entière collaboration avec Pablo Picasso qui en réalisera les décors.
puisqu’ils sont réentendus au moment du Molto adagio au Ce tournant dans la carrière du compositeur se manifeste par
cor solo, sans toutefois constituer une structure cyclique. un ancrage puissant dans la musique du passé, à tel point qu’il
Par ailleurs, qu’il s’agisse du noyau thématique énoncé dans le construit sa suite de ballet sur le modèle du concerto grosso,
grave par la flûte au début de l’œuvre ou du motif structurant autour de citations d’œuvres anciennes qu’il avait découvertes
exposé par le basson au début du second mouvement, à Naples : certains fragments des opéras Adriano in Siria, Lo
Schonberg fait preuve ici d’une véritable originalité quant au Frate ‘nnamorato, Il Flaminio de Pergolèse ainsi que des extraits
traitement du timbre orchestral, explorant des registres inusités. de sonates en trio de Gallo et d’autres œuvres de compositeurs
Cette réinterprétation des matériaux traditionnels intervient jouissant d’une moindre popularité, tels que Chelleri et
au cœur d’un revirement stylistique du compositeur à la Parisotti, sont donnés à entendre de manière textuelle.
fin des années 1930, alors qu’il est établi aux États-Unis Le tout, organisé en huit numéros, offre une grande variété de
depuis plusieurs années et reprend une œuvre initiée en dynamiques et de caractères, en corrélation avec le genre de
1906. Après avoir créé le dodécaphonisme, Schoenberg se la commedia dell’arte dont le personnage de Pulcinella est issu.
réoriente momentanément vers un langage tonal empreint On y retrouve ainsi des pages tantôt sérieuses, tantôt comiques,
cependant de la modernité qui caractérise sont Œuvre. chaque mouvement renfermant un style qui le caractérise. Le
Voici les mots qu’il écrit à ce propos : travail sur le timbre instrumental donne l’illusion à l’auditeur de
percevoir des personnages évoluant sur une scène de spectacle,
« Mais le désir de retourner à mon ancien style ne cessait de se se distinguant les uns des autres grâce à leurs masques, tels que
manifester fortement en moi : il me fallut bien lui céder de temps à l’on pouvait les rencontrer dans le théâtre populaire italien du
autres. Voilà pourquoi j’écris parfois de la musique tonale. 3 » XVIe siècle. En ce qui concerne l’orchestration, Stravinsky portait
VENDREDI 29 NOVEMBRE 2019 CONSERVATOIRE DE PARIS 8 L'ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION DE PIERRE-ANDRÉ VALADE 9PIERRE-ANDRÉ VALADE
DIRECTION
une grande admiration à Glinka et il semble que son influence Depuis plus de vingt-cinq ans Proms de Londres, Theseus
se retrouve ici. Voici ce que le compositeur écrit à ce sujet : Pierre-André Valade mène une Game de Harrison Birtwistle,
active carrière de chef-invité et oeuvre pour deux chefs et
« Non seulement la musique elle-même de Glinka, mais aussi son se produit dans le monde entier. grand ensemble dont il donne la
orchestration, reste jusqu'à nos jours un monument parfait de l'art musical création mondiale en novembre
par la sagesse de son équilibre sonore, par la distinction et la finesse de son Il est en 1991 co-fondateur de 2003 à Duisburg avec Martyn
instrumentation, je veux dire : le choix des instruments et leur combinaison. »5 l’ensemble Court-circuit dont Brabbyns, cette fois à la tête de
il reste le directeur musical l’Ensemble Modern de Francfort.
Par ailleurs, la conception de la tonalité et du rythme se jusqu’en janvier 2008, puis il Avec lequel, il enregistre Theseus
veut plus simple et plus traditionnelle dans cette œuvre, prend les fonctions de chef Game pour la firme allemande
ce qui engendre une très nette scission avec la période principal d’Athelas Sinfonietta Deutsche Grammophon et
russe du musicien, au cœur d’une époque bouleversée par Copenhagen de septembre participe en septembre 2004
les horreurs de la Première Guerre mondiale. Stravinsky 2009 à juin 2014 et poursuit au Festival de Lucerne.
s’inscrit donc dans une volonté, commune à bon nombre depuis une collaboration
d’artistes de l’époque dont les musiciens du groupe des Six : régulière en tant que chef- Son enregistrement d’œuvres
renouveler la pensée artistique en opérant un retour aux invité avec cet ensemble. Il est d’Hugues Dufourt à la tête de
sources, créant ainsi un nouveau paradoxe de la modernité. Conductor in Residence au Meitar l’Orchestre Philharmonique
Ensemble de Tel-Aviv de 2014 du Luxembourg en 2008
Ségolène Perraud
à 2017, et depuis 2013 principal reçoit un diapason d’Or de
(élève de la classe des Métiers de la culture musicale, professeur : Lucie Kayas)
chef invité de l’Ensemble l’année ainsi qu’un choc du
Orchestral Contemporain. Monde de la Musique. En
¹ www.edithcanatdechizy.fr 2013, son enregistrement en
Il fait ses débuts symphoniques concert d’Interludium de Vitold
2
Charles Rosen, Le style classique, Paris, Gallimard, 1978.
en 1996 avec la Turangalîla Lutosławski avec le Polish
3
Arnold Schoenberg, « On revient toujours » Symphonie d’Olivier Messiaen National Radio Symphony
in Le Style et l’Idée, Paris, Buchet/Chastel, 1977.
au Festival of Perth (Australie), Orchestra est choisi pour
4
Arnold Schoenberg, « Igor Stravinsky : le restaurateur » à la tête du West Australian figurer sur le CD rassemblant
in Le Style et l’Idée, Paris, éditions Buchet/Chastel, 1977. Symphony Orchestra. Il reçoit les nombreux hommages
5
Igor Stravinsky, Chroniques de ma vie, Paris, 1935, alors de nombreuses invitations à ce compositeur pour le
repris par Denoël, 1962. en Europe, parmi lesquelles centenaire de sa naissance.
celle du Bath International
Music Festival où il dirige pour Si Pierre-André Valade dirige
la première fois le London régulièrement les plus importants
Sinfonietta dont il est depuis ensembles européens dévoués
fréquemment l’invité. C’est à au répertoire du XXe siècle,
la tête de cet ensemble qu’il on le retrouve également à la
participe à l’hommage à Pierre tête de grandes formations
Boulez au South Bank Centre symphoniques dans des œuvres
de Londres en 2000 pour le 75e majeures du répertoire (Mahler,
anniversaire du compositeur, qu’il Debussy, Ravel, Wagner,
se produit au Festival de Sydney, Stravinsky, Bartók, etc.).
et qu’il dirige, notamment aux
VENDREDI 29 NOVEMBRE 2019 CONSERVATOIRE DE PARIS 10 L'ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION DE PIERRE-ANDRÉ VALADE 11EDITH CANAT DE CHIZY
COMPOSITRICE
Après avoir poursuivi des par l’Etat, Radio France, De nombreuses distinctions sont
études d’Art et d’Archéologie et l’Orchestre de Paris, l’Ircam, des venues couronner son œuvre :
de Philosophie à la Sorbonne, ensembles tels que Musicatreize, Prix de la Tribune Internationale
Edith Canat de Chizy obtient Solistes XXI, Nederlands des Compositeurs (pour Yell, en
successivement six premiers Kamerkoor, Sequenza 9.3, 1990), Prix Paul-Louis Weiller
prix au Conservatoire National Accentus, TM+…, on notera de l’Académie des Beaux-
Supérieur de Musique de Paris, particulièrement ses pièces Arts (1992), Coup de cœur de
dont celui de composition, et vocales, dont Canciones pour l’Académie Charles Cros pour
s’initie à l’électroacoustique douze voix mixtes (1992), son CD Moving, Prix Jeune
au Groupe de Recherches l’oratorio scénique Le Tombeau Talent Musique de la SACD,
Musicales. Elève d’Ivo Malec, de Gilles de Rais (1993) – Prix plusieurs prix décernés par la
elle fait en 1983 la rencontre jeune talent musique de la SACEM dont le Grand Prix de
décisive de Maurice Ohana, à qui SACD en 1998 – le spectacle de la Musique Symphonique en
elle consacrera avec François Blanca Li Corazon loco monté au 2004. Elue à l’Académie des
Porcile une monographie en Théâtre National de Chaillot en Beaux-Arts en 2005, présidente
2005 aux éditions Fayard. janvier 2007, ses quatre quatuors de cette académie en 2017,
à cordes : Vivere (2000), Alive Edith Canat de Chizy est la
Dans l’œuvre de cette violoniste (2003), Proche invisible (2010), première femme compositeur
de formation, qui comporte En noir et or (2017), ses pièces membre de l’Institut de France.
à ce jour plus d’une centaine pour orchestre dont Omen,
d’opus, la musique concertante créé en octobre 2006 par Après avoir dirigé le
occupe une place de choix : l’Orchestre National de France, Conservatoire du 15e art de
Moïra, concerto pour violoncelle, Pierre d’éclair, créé en mars Paris et celui du 7e art elle a
primé en 1999 au Concours 2011 par l’Orchestre National enseigné la composition au
Prince Pierre de Monaco ; l’année de Lyon, ainsi que ses œuvres CRR de Paris jusqu’en 2017.
suivante, Exultet, concerto pour avec électronique, Over the sea, Edith Canat de Chizy est en
violon créé en 1995 par Laurent créée le 11 Mai 2012 au Festival 2008 Chevalier de la Légion
Korcia, est nominé aux Victoires Manifeste de l’IRCAM et Visio d’Honneur, en 2012 Officier de
de la Musique ; Les Rayons du (2016) au Festival Présences. l’Ordre du Mérite et en 2017
jour, concerto pour alto, est créé Commandeur des Arts et lettres.
en février 2005 par Ana Bela Elle a été plusieurs fois en Elle reçoit en 2016 le Grand Prix
Chaves et l’Orchestre de Paris résidence, notamment à l’Arsenal du Président de la République
dirigé par Christoph Eschenbach de Metz, auprès de l’Orchestre de l’Académie Charles Cros
et dernièrement Missing, son National de Lyon et au Festival pour l’ensemble de son œuvre.
deuxième concerto pour violon, de Besançon où sa pièce pour
créé par l’Orchestre National grand orchestre Times a été L’œuvre d’Edith Canat de Chizy
de France le 23 Mars 2017. imposée à la finale du Concours est publiée aux éditions Lemoine
International des Jeunes Chefs
Parmi ses œuvres marquantes, d’Orchestre 2009, et créée par
pour la plupart commanditées le BBC Symphony Orchestra.
VENDREDI 29 NOVEMBRE 2019 CONSERVATOIRE DE PARIS 12 L'ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION DE PIERRE-ANDRÉ VALADE 13AURÉLIEN GIGNOUX
PERCUSSION
Musicien éclectique et engagé, la classe de Raymond Curfs. collabore au plus près avec eux.
Aurélien Gignoux propose par Son désir de découvrir de Lauréat du second prix au
la clarté de son jeu un espace nouvelles cultures l’amène concours de percussion de
de matières sonores nouvelles. également à participer à des l’ARD de Munich, du prix de
En cherchant à s’approprier académies internationales la meilleure interprétation
les couleurs et les textures, il d’orchestre tel que le Gustav de l’œuvre commanditée
nous invite à la découverte des Mahler Jugend Orchester ou et du prix de l’orchestre
différentes atmosphères dans encore le Pacific Music Festival symphonique d’Osnabrück,
lesquelles il aime évoluer. respectivement sous la direction il s’est déjà produit en soliste
de Vladimir Jurowski et Valery entre autres avec l’Orchestre
Il découvre les percussions Gergiev. Il apprécie l’échange de la Radio Bavaroise et le
dès son plus jeune âge grâce puissant qui se forme avec les Münchner Rundfunk Orchester.
à l’Orchestre du Capitole de chefs d’orchestre, notamment
Toulouse dans lequel ses parents au poste de timbalier. Il se Il travaille actuellement à
évoluaient. Immédiatement produit par la suite avec un projet de réédition d’une
happé par l’aura de cet l’Orchestre de Paris, l’Orchestre œuvre de Yann Maresz, en
instrument aux multiples facettes, Philharmonique de Radio France, collaboration avec celui-ci.
il se lance dans un parcours l’Orchestre du Capitole de
d’étude au Conservatoire de Toulouse. Il élargit également En 2020, Il sera amené à jouer
Toulouse mêlant batterie, sa pratique orchestrale avec en soliste avec l’Osnabrücker
piano, percussions classique des ensembles d’instruments Symphonieorchester et
et vibraphone jazz. C’est dans anciens tels que Les Siècles ou avec l’Orchestre de Caen.
la classe de marimba d’Éric le Cercle de l’Harmonie mais Il enregistrera un CD
Sammut au Conservatoire aussi avec des ensembles sans monographique autour
de Paris qu’il apprendra chef comme les Dissonances. de l’univers de Jean Pierre
véritablement à écouter et Drouet avec le Trio K / D / M
à développer ses palettes Son intérêt pour la musique et se produira dans différents
sonores. Il entretiendra dès d’aujourd’hui le pousse à se projets mêlant créations
lors les aller-retours entre développer en tant que soliste et répertoire soliste.
le répertoire classique et le et chambriste, et il intègre en
monde de l’improvisation. 2019 le Trio K / D / M, avec lequel
il sera amené à créer des pièces
Après son entrée au de compositeurs d’aujourd’hui
Conservatoire National Supérieur et de demain tel que Jean-
de Paris dans la classe de Pierre Drouet, Martin Matalon,
Gilles Durot en 2016, il part ou encore Philippe Hurel.
perfectionner son approche de Prenant son rôle d’interprète
l’orchestre et des timbales en très à cœur et désireux de
Allemagne en Erasmus à la Musik transmettre l’esprit et la
Hochschule de Munich, dans pensée du compositeur, il
VENDREDI 29 NOVEMBRE 2019 CONSERVATOIRE DE PARIS 14 L'ORCHESTRE DU CONSERVATOIRE SOUS LA DIRECTION DE PIERRE-ANDRÉ VALADE 15À L'AGENDA DU
CONSERVATOIRE
Programme complet
sur conservatoiredeparis.fr
CONCERTO
#ORCHESTRE
Jeudi 12 décembre à 19 h
Conservatoire de Paris
Salle Rémy-Pflimlin
Entrée libre sur réservation
CONCERT DE LA
CLASSE DE DIRECTION
D'ORCHESTRE AVEC
BERTRAND DE BILLY
#ORCHESTRE
Vendredi 20 décembre à 19 h
Conservatoire de Paris
Salle Rémy-Pflimlin
L'ORCHESTRE DU Entrée libre sur réservation
CONSERVATOIRE
SOUS LA DIRECTION
DE SIMONE MENEZES
#ORCHESTRE
#HOMMAGE
Vendredi 10 janvier à 19 h
Conservatoire de Paris
Salle Rémy-Pflimlin
Entrée libre sur réservation
CONSERVATOIRE
NATIONAL SUPÉRIEUR VOIR ET ENTENDRE SUR
DE MUSIQUE ET CONSERVATOIREDEPARIS.FR
DE DANSE DE PARIS Notre site internet vous permet
d'accéder à un vaste catalogue de films
Sandra Lagumina, présidente
et d'enregistrements du Conservatoire :
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