Le programme la musique nous rapproche - Mardi 30 octobre Théâtre des Champs-Élysées - Orchestre de chambre de Paris
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la musique
nous rapproche
le programme
Mardi 30 octobre
Théâtre des Champs-Élysées
Momo Kodama
—
© Marco Borggreve
orchestredechambredeparis.comle concert
Mozart romantique
HAYDN
Symphonie n o 59 en la majeur « Le Feu »
MOZART
Concerto pour piano n o 21 en ut majeur
— Entracte —
BEETHOVEN
Symphonie n o 7 en la majeur
Sascha Goetzel direction
Momo Kodama piano
Durée du concert : environ 2 h, entracte compris
Bonus numériques sur orchestredechambredeparis.com
2les œuvres
QUOI ? Symphonie n o 59 en la majeur « Le Feu » , Hob.59
QUI ? Joseph Haydn (1732-1809)
OÙ ET QUAND ? Création : 1768 ou début 1769, à Eszterháza (aujourd’hui Fertöd)
I. Presto, II. Andante o più tosto Allegretto, III. Menuetto,
COMMENT ?
IV. Allegro assai
QUELLE DURÉE ? 22 minutes
C
ette symphonie, que l’on peine à dater avec précision, servit peut-
être de musique de scène pour les représentations d’un théâtre
de marionnettes. La pièce jouée s’appelait L’Incendie, et c’est sans
doute ce qui lui valut son nom, « Le Feu », bien davantage que les
divers incendies qui survinrent à cette époque.
Il n’y a d’ailleurs ici rien de dramatique qui pourrait évoquer un pareil événement,
tout au contraire. Car s’il y a le feu, ce serait plutôt dans le premier mouvement
que l’on pourrait l’entendre, avec les jaillissements imprévus de son thème
bondissant, prêt à tout enflammer. Le deuxième mouvement est marqué « allant,
ou plutôt allegretto » : tout en contrastes, il oppose des épisodes sombres, presque
tragiques, à des moments d’une grâce presque dansante, quoique parcouru de
quelques surprenantes brusqueries caractéristiques de l’imagination parfois
fantasque de Haydn. Le vigoureux Menuet qui suit fait éclater des sonneries
de cors, alors que le trio central, en mineur, est confié au murmure des cordes.
Et ce seront des fanfares de cors qui ouvriront l’étourdissant finale, emportant
l’orchestre dans un mouvement effréné, sans reprendre haleine. Que de feu
dans l’imaginaire de Haydn ! ■
Ces années-là
Quoiqu’il n’y sacrifie guère ici, Haydn entre alors
dans sa période Sturm und Drang, ce préromantisme
littéraire de langue allemande dont l’emblème sera
peu après le Werther de Goethe.
3QUOI ?
Concerto pour piano et orchestre n o 21
en ut majeur, K. 467
QUI ? Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
OÙ ET QUAND ? Création : le 10 mars 1785, à Vienne
I. Allegro maestoso, II. Andante, III. Allegro vivace assai
COMMENT ?
Cadences de Radu Lupu
QUELLE DURÉE ? 30 minutes
A
nnée 1785. Mozart se trouve au sommet de sa gloire et travaille
avec ardeur. Vienne lui réclame sans cesse de nouvelles œuvres,
et ses concerts, ce que l’on nommait alors des académies, attirent
le plus grand nombre d’auditeurs, dont l’aristocratie qui lui fait
fête. Responsable de toute l’organisation de ses concerts, puisqu’il
n’existe pas dans les villes d’orchestre permanent constitué ni de société de
concerts, il a même dû créer une série en abonnement de six concerts ; et il
s’est enorgueilli auprès de son père de ses cent cinquante abonnés, dont il lui a
envoyé la liste, liste où l’on peut lire les grands noms de la noblesse viennoise.
À l’issue de l’un de ces concerts de 1785, Leopold Mozart, qui séjourne à ce
moment à Vienne, voit, comme il le rapporte à sa fille, l’empereur, le chapeau à
la main, faire un signe à Wolfgang et s’écrier « Bravo, Mozart ! ».
Deux concertos pour piano voient le jour coup sur coup en ce début d’année, tous
deux devenus à juste titre très célèbres, deux œuvres parfaitement complémentaires,
le tragique en ré mineur (no 20), en février, et celui-ci, rayonnant de lumière et
d’émotion. Le manuscrit autographe porte de la main de Mozart, pour la partie
soliste, la mention cembalo, clavecin. Une habitude, sans doute, car c’est bel et
bien de piano qu’il s’agit ici, comme l’indiquait l’annonce parue dans la presse
viennoise, précisant que le compositeur « interprétera un nouveau concerto pour
piano et exécutera diverses improvisations sur un piano à pédales extrêmement
grand ». Sans doute s’agit-il de cet instrument, avec pédalier, que le compositeur
avait fait construire spécialement pour lui, et que pour ses concerts il faisait
transporter d’un lieu à l’autre.
Après un premier mouvement paisible et joyeux, c’est le fameux Andante. Sur les
battues en sourdine des cordes va s’élever ce motif serein, si simple et bouleversant :
instant de pure magie où le temps paraît suspendu. Rupture totale de climat
avec le finale, un vigoureux rondo à trois couplets, d’une joyeuse désinvolture. ■
Bon à savoir
Le sublime deuxième mouvement du Concerto a été utilisé par le
cinéaste suédois Bo Widerberg pour son film Elvira Madigan, au point
qu’il n’est pas rare aujourd’hui de voir l’œuvre appelée de ce nom.
4QUOI ? Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92
QUI ? Ludwig van Beethoven (1770-1827)
OÙ ET QUAND ? Création : le 8 décembre 1813, à Vienne
I. Poco sostenuto – Vivace, II. Allegretto, III. Presto,
COMMENT ?
IV. Allegro con brio
QUELLE DURÉE ? 40 minutes
C
urieux parcours : quatre ans après deux symphonies jumelles, la
cinquième et la sixième, de structure atypique, voici deux nouvelles
symphonies quasiment jumelles elles aussi, septième et huitième,
qui toutes deux reviennent à des schémas plus traditionnels. Et il
faudra attendre une douzaine d’années avant que ne soit créée la
neuvième, elle aussi complètement atypique.
Que la septième soit moins « nouvelle » que les deux précédentes n’en diminue
en rien la valeur. Si la prodigieuse et féconde imagination de Beethoven ne
brise pas ici les formes héritées au point où l’ont fait les deux précédentes,
elle n’en éclate pas moins. Long développement de l’introduction, Allegretto
inattendu en lieu et place d’un Andante ou d’un Adagio, prolifération des
rythmes, ivresse dionysiaque du finale : que de surprises fascinantes ! Après
ce premier mouvement aux épisodes contrastés, voici en seconde position un
Allegretto, quoiqu’on le joue parfois comme une marche funèbre, ce qu’il n’est
pas. Parcouru d’une rythmique très simple, obsessionnelle, il amplifie un motif
comme lentement issu du silence, qui s’enrichit de l’adjonction peu à peu d’un
deuxième puis d’un troisième motif. L’éblouissant scherzo qui suit est une
merveilleuse fête d’orchestre, avec ses foucades et ses changements d’éclairage.
Pour conclure, le très brillant finale, le plus court des quatre mouvements,
nous entraîne dans une bacchanale au tournoiement furieux, explosion d’une
incessante folie rythmique. ■
Tendez l’oreille
Les divers rythmes du premier mouvement ont fait
dire à Richard Wagner que c’était là « l’apothéose
de la danse ». Mais ne peut-on en dire autant
de l’éblouissant finale ?
Textes : Gilles Cantagrel
5la direction d’orchestre
Sascha GOETZEL
chef d’orchestre
Né à Vienne, Sascha Goetzel est directeur artistique
© Alexander Kotschwar
et chef principal de l’Orchestre philharmonique
Borusan d’Istanbul et directeur artistique
de la Fondation Music for Peace à Istanbul.
P
articulièrement recherché pour la direction d’opéra, il est invité par
l’Opéra national de Vienne à diriger La Flûte enchantée et Don Giovanni
de Mozart, Rigoletto de Verdi et Le Chevalier à la rose de Strauss, après le
succès remporté par Les Noces de Figaro de Mozart en 2014, et Le Mariage
secret de Cimarosa à l’Opéra national de Lorraine à Nancy. Il collabore
avec des chanteurs tels que Plácido Domingo, José Carreras, Anna Netrebko, Renée
Fleming, Joyce DiDonato, Joseph Calleja, Piotr Beczała, Juan Diego Flórez, Thomas
Hampson et Michael Schade.
Il enregistre trois disques (Onyx) avec l’Orchestre philharmonique Borusan
d’Istanbul : le premier est consacré à des œuvres de Respighi, Hindemith et
Schmitt, le second s’intitule Musique de l’ère des machines et le troisième donne à
entendre Shéhérazade de Rimski-Korsakov et d’autres œuvres occidentales sous
influence orientale. Des enregistrements avec l’Orchestre de chambre de Paris,
Deborah et Sarah Nemtanu, avec l’Orchestre philharmonique Borusan d’Istanbul,
Ksenija Sidorova et Nemanja Radulović, un double concerto avec Vadim Repin et
Daniel Hope commandé par l’orchestre de Mark-Anthony Turnage, et la Symphonie
fantastique de Berlioz enregistrée en direct au Musikverein de Vienne s’ajoutent à
sa discographie extrêmement variée.
Parmi ses récents concerts, citons ceux avec l’Orchestre national de France, les
orchestres nationaux de Lyon et Bordeaux Aquitaine, l’Orchestre symphonique
d’Israël ainsi qu’avec l’Orchestre philharmonique de Tokyo au Japon. Il se produit
au Festival de Hong Kong, entreprend une tournée avec son orchestre à Essen,
Ljubljana, Vienne et Zurich, et aux États-Unis avec l’Orchestre symphonique de
l’Oregon. La première turque du Chevalier à la rose de Strauss, donné par de jeunes
chanteurs turcs de l’Académie Borusan Vocal aux côtés de stars internationales,
ainsi que Le Chevalier à la rose, Rigoletto et Don Giovanni à l’Opéra national de
Vienne, figurent parmi les faits marquants de sa dernière saison. ■
6la soliste
Momo KODAMA
piano
Née à Osaka, Momo Kodama étudie
au Conservatoire national supérieur de musique
© Marco Borggreve
et de danse de Paris et suit, entre autres,
les conseils de Tatiana Nikolaïeva, András Schiff
et Murray Perahia.
E
n 1991, elle est la plus jeune lauréate du Concours international de
musique de l’ARD de Munich. Elle est depuis invitée à se produire avec les
Berliner Philharmoniker, le Boston Symphony Orchestra, le Bayerisches
Staatsorchester, le NHK Symphony Orchestra, le NDR Hamburg, l’Orchestre
de chambre de Paris, l’Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, le
Royal Liverpool Philharmonic Orchestra et l’Orchestre philharmonique de Radio
France, sous la direction de Seiji Ozawa, Eliahu Inbal, Charles Dutoit, Kent Nagano,
Lawrence Foster, Sir Roger Norrington et André Previn.
Momo Kodama se distingue dans l’interprétation des œuvres majeures du xxe siècle
français, en particulier celles d’Olivier Messiaen, qu’elle interprète en récital et en
musique de chambre dans les grandes salles du monde entier (Musikverein, Wigmore
Hall, Konzerthaus de Berlin, Muziekgebouw d’Amsterdam, Philharmonie de Paris,
Théâtre des Champs-Élysées, Auditorium de Radio France, Tokyo City Opera) et
dans de prestigieux festivals (Marlboro, Verbier, Tivoli, Schleswig-Holstein, Saint-
Denis, La Roque d’Anthéron, Lucerne – dans ce dernier, elle crée le cycle des Études
pour piano de Toshio Hosokawa).
Elle enregistre deux disques pour ECM, l’un réunissant des œuvres de Ravel,
Takemitsu et Messiaen, le second consacré aux Études de Debussy et de Toshio
Hosokawa. Tous deux sont salués par la critique internationale, tout comme
l’enregistrement du Concerto pour deux pianos de Martinu qu’elle réalise avec sa
sœur Mari (Pentatone).
Au Japon, Momo Kodama reçoit le prix Saji Keizo de la Fondation Suntory pour son
engagement en faveur de la musique d’aujourd’hui. Avec le baryton Josep-Ramon
Olivé et l’acteur Pascal Rénéric, elle crée, à La Bellevilloise à Paris, un programme
en hommage à Debussy, Claude, es-tu là ?, repris en tournée en France et en Chine. ■
7trois questions à…
Momo KODAMA
Pourquoi avez-vous choisi de jouer ce concerto
de Mozart ?
Momo Kodama Ce concerto m’accompagne depuis
longtemps puisqu‘il est le premier de Mozart que j’ai
© Marco Borggreve
joué. J’aime beaucoup son caractère très opératique.
Mozart écrit d’ailleurs deux ouvrages lyriques, Les
Noces de Figaro et Don Giovanni, peu de temps après
sa composition. Le premier mouvement est très
majestueux, très solaire, en ut majeur – une tonalité pure et joyeuse. Le deuxième
mouvement est d’une grande amabilité, avec ses triolets immuables qui donnent
le mouvement du début à la fin tout en traversant de nombreuses tonalités. C’est
tout un voyage intérieur. Le dernier mouvement, très pétillant, est plein d’une joie
de vivre caractéristique de Mozart.
Je pense que ce concerto reflète la vie : c’est presque une « comédie humaine » ;
chacun peut y retrouver tout un éventail des états d’âme qu’il traverse au quotidien.
Et si l’on passe parfois par une certaine mélancolie, l’impression générale reste
très positive. Mozart était comme cela : d’une façon très inattendue, il va toujours
vers la joie.
Il faut dire également que ce vingt-et-unième concerto est peut-être aussi le plus
connu des concertos de Mozart. Tout le monde a pu l’entendre dans une salle de
concert, dans une publicité ou au cinéma – le thème du deuxième mouvement a
même été utilisé dans un film de James Bond !
Avez-vous un passage préféré ?
Momo Kodama J’aime tout particulièrement, au milieu du premier mouvement,
au moment du développement, le passage, assez court mais magnifique, où Mozart
nous fait passer de la tonalité d’ut majeur au mineur. Le discours devient tout à
coup très dramatique, pour quelques mesures seulement car Mozart revient tout
de suite à la joie. Ce sont huit mesures, qui durent peut-être huit secondes mais
qui sont extraordinaires. C’est toujours un miracle lorsque je joue ce passage, qui
ne peut être né que du génie mozartien.
Comment avez-vous travaillé avec l’Orchestre de chambre de Paris et
Sascha Goetzel ?
Momo Kodama Ce concert est ma première collaboration avec Sascha Goetzel,
un chef que j’admire énormément, qui a grandi dans la musique de Mozart, Haydn
et Beethoven – les trois compositeurs de ce concert. Je me réjouis de ce beau
dialogue avec les musiciens de l’Orchestre de chambre de Paris, avec qui j’ai déjà
8eu le bonheur de jouer de nombreux répertoires – et notamment le Concerto pour
deux pianos de Mozart, avec ma sœur il y a quelques années. Ce concert va être
très vivant, comme l’exige la musique de Mozart.
L’Orchestre de chambre de Paris, de par sa formation, peut jouer aussi bien le
répertoire symphonique – comme les tutti du début du concerto – que les dialogues
plus intimes échangés entre instruments. Je pense vraiment que ce concerto est
écrit pour une formation de chambre élargie, qui comprend le pianiste, le chef et
chaque musicien de l’orchestre. Chacun a sa place dans les questions et les réponses
qui le constituent. C’est très créatif. ■
9Orchestre de chambre
de Paris
Créé en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris,
l’un des orchestres de chambre de référence en Europe,
franchit cette saison quarante ans d’existence.
10A
vec son directeur musical Douglas Boyd, il recherche
l’excellence artistique et porte une nouvelle vision de
la musique et de son rôle dans la cité. Communauté
de quarante-trois artistes engagés à Paris, l’orchestre
donne vie à quatre siècles de musique et s’attache à
renouveler la relation entre un orchestre et sa ville.
Depuis quarante années, l’Orchestre de chambre de Paris collabore
avec les plus grands chefs et solistes, avec lesquels il poursuit la mise
en valeur d’un vaste répertoire allant de la période baroque jusqu’à la
création contemporaine, et défend une lecture chambriste originale.
Innovant dans son rapport au public, il propose des expériences
musicales participatives et immersives, et développe de nouveaux
contenus digitaux. Sa démarche citoyenne revendique une volonté
de partage et l’ambition de nouer des liens entre tous.
Associé à la Philharmonie de Paris, l’Orchestre de chambre de Paris
se produit également au Théâtre des Champs-Élysées et propose
des concerts au Centquatre-Paris, à la cathédrale Notre-Dame, au
Théâtre 13 et à la Salle Cortot.
Les artistes associés à la saison 2018-2019 partagent la démarche
artistique de l’Orchestre de chambre de Paris : Fabio Biondi,
premier chef invité, accompagné du pianiste François-Frédéric
Guy, du ténor Mark Padmore et du compositeur Arthur Lavandier.
Au fil des concerts, l’orchestre s’entoure de chefs et de solistes
renommés comme Sascha Goetzel, François Leleux, Emmanuel
Pahud, Speranza Scappucci, Christian Tetzlaff, Lars Vogt, Alisa
Weilerstein, et, plus que jamais, de grandes voix : Joyce DiDonato,
Stéphanie d’Oustrac, Sonya Yoncheva. Il est présent dans des
productions lyriques à l’Opéra-Comique et au Théâtre des Champs-
Élysées. À la Philharmonie de Paris, il célèbre les cent cinquante
ans de la mort d’Hector Berlioz avec L’Enfance du Christ et propose
une orchestration inédite de ses mélodies irlandaises, un « Gala
bel canto » qui réunit les étoiles montantes du chant mozartien,
un Stabat Mater de Rossini mais aussi un week-end autour de la
Syrie. Tourné vers l’international, l’Orchestre de chambre de Paris
donne cette saison une importante série de concerts en Allemagne
et en Espagne. ■
© Pierre Morales
L’Orchestre de chambre de Paris remercie de leur soutien la Ville de Paris,
le ministère de la Culture (Drac Île-de-France), les entreprises partenaires,
accompagnato, cercle des donateurs de l’Orchestre de chambre de Paris, ainsi
que la Sacem, qui contribue aux résidences de compositeurs.
11les musiciens
VIOLONS VIOLONCELLES CLARINETTES
Deborah Nemtanu Benoît Grenet Florent Pujuila
violon solo super soliste solo solo
Philip Bride Étienne Cardoze Kevin Galy
premier violon solo Livia Stanese
Sarah Veilhan BASSONS
Olivia Hughes François Girard
solo Fany Maselli
Nicolas Alvarez CONTREBASSES solo
Jean-Claude Bouveresse Henri Roman
Marc Duprez Eckhard Rudolph
Sylvie Dusseau solo
Gérard Maître CORS
Caroline Peach
Mirana Tutuianu co-solo Nicolas Ramez
Guillaume Barli solo
Akémi Fillon Pauline Lazayres
Caroline Florenville Victor Haviez
Eunjoo Lee FLÛTES Gilles Bertocchi
Thibaut Maudry
Pauline Vernet Marina Chamot-Leguay TROMPETTES
solo
Ignacio Ferrera Mena
ALTOS Samuel Bricault solo invité
Danka Nikolic Jean-Michel Ricquebourg
solo invitée HAUTBOIS
solo honoraire
Sabine Bouthinon Ilyes Boufadden-Adloff
Anna Brugger solo
Aurélie Deschamps TIMBALES
Guillaume Pierlot
Claire Parruitte Nathalie Gantiez
Léa Hennino solo
CLAVECIN
Aurélien Delage
Mme Brigitte Lefèvre M. Nicolas Droin
présidente du conseil d’administration directeur général
Conseil d’administration, équipe administrative et technique sur
orchestredechambredeparis.com
12Partageons une philanthropie
responsable et engagée
C’est une vision philanthropique responsable et engagée que nous
vous proposons avec accompagnato, le cercle des donateurs de
l’Orchestre de chambre de Paris. Il a pour ambition d’entretenir une
relation de partage et de proximité entre ses membres et l’orchestre
tout en étant attentif aux évolutions et à la diversité de notre société
contemporaine.
Pour développer une programmation d’excellence à Paris et dans
les plus belles salles du monde et favoriser l’accès à la musique
de tous les publics, l’Orchestre de chambre de Paris a besoin de
votre soutien. Rejoignez accompagnato et entrez dans une relation
privilégiée avec l’Orchestre de chambre de Paris !
Plus d’informations sur
orchestredechambredeparis.com
rubrique « soutenez-nous »
13Campagne de financement participatif
Diriger c’est jouer !
Soutenez un projet de création
musicale original et inédit !
« J’ai envie de partager cette
aventure avec vous, le public,
à travers cette commande
participative inédite. »
François-Frédéric Guy
© C. Dourtre
Vous êtes sensible à la création ?
Vous souhaitez perpétuer aujourd’hui la grande tradition
des commandes qui prévalait au XVIIIème siècle ?
Vous souhaitez vous associer à la création de la première œuvre
contemporaine pour orchestre de chambre en joué-dirigé ?
François-Frédéric Guy, artiste associé de l’Orchestre de chambre de Paris, vous propose de rejoindre
une aventure artistique exceptionnelle en vous impliquant dans la genèse et dans le soutien d’une
création musicale confiée au jeune compositeur et ancien sociétaire de la Villa Médicis Aurélien
Dumont.
Grâce à cette campagne de financement participatif d’un nouveau genre, vous allez partager avec
les artistes et à travers un journal toutes les étapes de cette composition jusqu’à sa création sur les
scènes de l’Opéra de Limoges et du Théâtre des Champs-Élysées à Paris.
Cette initiative est relayée par l’Orchestre de chambre de Paris, dont François-Frédéric Guy est
artiste associé depuis trois ans, auquel se joint l’Opéra de Limoges. Ensemble, ils proposeront à
leurs publics la création de cette nouvelle pièce, respectivement en octobre 2019 et en avril 2020.
COMMENT ?
Dès ce soir, soyez les premiers à rejoindre cette initiative ! Contribuez dès maintenant à cette
commande inédite au compositeur Aurélien Dumont portée par Proarti, plateforme de mécénat
participatif dédiée à la création artistique et à la découverte culturelle.Pour participer, connectez-vous sur :
www.proarti.fr/collect/project/diriger-cest-jouer/0
VOS DONS SERONT DÉMULTIPLIÉS !
En effet, avec son dispositif « Mise en œuvres » d’aide à la création, la SACEM contribue à cette
aventure en abondant chacun de vos dons de 50 % de leur montant dans la limite de 5000 €.
QUELS AVANTAGES ?
DES CONTREPARTIES POUR UNE RÉDUCTION FISCALE
PLONGER AU CŒUR DE LA INCITATIVE
CRÉATION Ce projet hébergé par Proarti ouvre droit à une
En devenant mécène de cette aventure, vous réduction fiscale :
allez vivre au plus près la création, suivre étape • pour les particuliers assujettis à l’impôt
par étape la naissance de l’œuvre et partager la sur le revenu (IRPP) : réduction d’impôt
démarche des artistes. équivalente à 66 % du montant du don,
Cinq seuils de dons – de 15 à 50 €, de 50 à dans la limite de 20 % du revenu imposable
100 €, de 100 à 250 €, de 250 à 500 € et au- (article 200 du Code général des impôts) ;
delà de 500 € – ouvrent l’accès à une large • pour les personnes morales assujetties
gamme de contreparties : à l’impôt sur les sociétés (IS) : réduction
• mention du donateur dans le s d’impôt équivalente à 60 % du montant
communications des orchestres partenaires ; du don, dans la limite de 0,5 % du chiffre
• réception régulière d’un journal de la d’affaires HT (article 238 bis du CGI).
création, dans lequel les artistes relateront
les étapes de la composition jusqu’à la EN CONCERT
création ;
• dédicace du programme de salle de la Création de l’œuvre à Limoges et Paris
11 octobre 2019
création ;
Opéra de Limoges
• rencontre avec l’artiste ; Orchestre de l’Opéra de Limoges
• invitation à la répétition générale ou au François-Frédéric Guy, piano et direction
concert de création ; Reprises 12 et 13 octobre 2019
• copie manuscrite d’un extrait de la partition Avril 2020
dédicacée. Théâtre des Champs-Élysées, Paris
Orchestre de chambre de Paris
Ces contreparties privilégient souvent
François-Frédéric Guy, piano et direction
l’expérience de la rencontre avec l’artiste ou de
la première écoute de la pièce.les prochains concerts
Jeudi 8 novembre – 20 h
Théâtre des Champs-Élysées
STÉPHANIE D’OUSTRAC CHANTE MOZART
MOZART
Musique de ballet pour Idomeneo
« Voi che sapete » (Le nozze di Figaro)
« Non ho colpa » (Idomeneo)
« Parto, parto » (La clemenza di Tito)
Symphonie n o 27 en sol majeur
Interludes extraits de Thamos, König in Ägypten
« Batti, batti, o bel Masetto » (Don Giovanni)
« Mi tradì quell’alma ingrata » (Don Giovanni)
Ch’io mi scordi di te?, air de concert, K. 505
Jonathan Cohen direction
Stéphanie d’Oustrac mezzo-soprano
Pascal Jourdan piano
Jeudi 6 décembre – 20 h
Théâtre des Champs-Élysées
MARIE STUART
DONIZETTI Maria Stuarda
Speranza Scappucci direction Marc Barrard Lord Guglielmo Cecil
Joyce DiDonato Maria Stuarda Jennifer Michel Anna Kennedy Licence entrepreneur de spectacle : 2-1070176
Carmen Giannattasio Elisabetta Ensemble lyrique Champagne-Ardenne
René Barbera Roberto Sandrine Lebec direction du chœur
Nicola Ulivieri Giorgio Talbot
Coproduction Orchestre de chambre de Paris, Les Grandes Voix, Théâtre des Champs-Élysées
#OCP1819
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