La compagnie Ki adapte librement - En un spectacle de marionnettes sur un univers sonore interactif pour un public à partir de 3 ans.

 
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La compagnie Ki adapte librement - En un spectacle de marionnettes sur un univers sonore interactif pour un public à partir de 3 ans.
La compagnie Ki
adapte librement

En un spectacle de marionnettes sur un univers sonore
       interactif pour un public à partir de 3 ans.

                    www.lacompagnieki.com
                   lacompagnieki@gmail.com
                     Monica: 06 86 83 93 05
                      Yaël : 06 61 80 63 26
La compagnie Ki adapte librement - En un spectacle de marionnettes sur un univers sonore interactif pour un public à partir de 3 ans.
La thématique

  « ... Il est parfois des moments où la présence
  et sensations suffissent.

  Des moments suspendus où l’on se sent
  faire corps avec les éléments.

  Un espace où rêver, chantonner, à laisser
  libre cours à son imaginaire avec des trésors
  ramassés dans le sable...

  Libérté d’être sans forcer, au naturel.»

                          Descriptif catalogue FLV 2022
La compagnie Ki adapte librement - En un spectacle de marionnettes sur un univers sonore interactif pour un public à partir de 3 ans.
C’est exactement à partir de cette idée que nous nous
sommes projetés dans cette création.
Ce spectacle veut proposer aux jeunes spectateurs
l’expérience d’une création sonore sans qu’ils ne s’en
aperçoivent.

Le dispositif sonore sera actionné par le public lui-même au
début du spectacle.
Quelques enregistrements seront fait l’air de rien, en passant
par des machines qui répéteront les sons en boucles et-ou
les transformeront pour créer des ambiances sonores.

Ces créations seront agencées pour créer la piste «musicale»
du spectacle.
Le public installé comme spectateur assistera alors à la
combinaison de l’univers visuel porté par les marionnettes
et la scénographie et de leur création sonore.
La compagnie Ki adapte librement - En un spectacle de marionnettes sur un univers sonore interactif pour un public à partir de 3 ans.
L’univers sonore
 Dans ce spectacle, la musicalité se crée avec tout ce qui nous entoure : bruitages,
 voix, objets, instruments. Le travail sonore est ici abordé dans l’idée de décloisonner
 notre rapport à la musique, prouvant par l’exemple qu’avec notre environnement
 immédiat la musicalité est à la portée de toutes et tous.

 Dans cette idée nous allons mettre à disposition du public plusieurs « espaces
 instruments», il nous permettra de créer la base musicale sur laquelle nous
 improviserons avec nos voix et d’autres instruments. Voici quelques exemples de
 ces espaces instruments :

 Une mer de Dominos qui s’entrechoquent, un rideau de bandes VHS suspendu
 frémissent sous le souffle du public et de leurs mouvements, des hochets de
 coquillages à caresser, des mots à répéter sans trop savoir pourquoi, un jouet
 d’enfant à actionner devant un micro, une ribambelle de cloches à faire chanter
 délicatement, etc. Tant de petits sons qui de prime à bord ne racontent pas grand
 chose mais si ils sont bien agencés nous font voyager aussi loin qu’un couché de
 soleil sur la mer.

 Nous voulons lors dans cette création travailler autour de la modulation sonore en
 direct. Pour cette création Yaël sera présent sur le plateau avec toutes ses pédales
 à effets.
 Pour donner aux sons une plus grande richesse et augmenter la surprise entre les
 manipulations et le rendu sonore.

 Pédales d’effets Hedra et Polymoon de chez Meris, à la particle 2 de Red Panda et
 Immerse MKII de Neunaber, transcendent les sons des deux instruments atypiques
 que nous utiliserons.
Exemple de traitement sonore : Cosmos de Soma laboratory

Ce processeur d’effet est unique, sa conception vient juste de se finir en Russie
par Vladimir Kreimer. Il s’agit d’un processeur d’effet visant à procurer des états
méditatifs via des répétitions subtiles basées sur des algorithmes très particuliers.
Il crée des paysages sonores via les instruments acoustiques ou les sons de
synthèses ou encore la voix. C’est une sorte d’anti-looper, il ne répète jamais le
même signal.

La compagnie aime partager aux publics, via
le dispositif scénique mis en place, que la
musique est avant tout du son et que nous
sommes tous des musiciens et musiciennes.

Nous voulons également lors de cette
création montrer et jouer des instruments
moins communs.

Sur ce spectacle, nous avons choisis de jouer
du tambour à lamelle (tongue Drum) cet
instrument rare est un appel au voyage sans
connotations de lieu ou d’époque, frapper le
bois et trouver la mélodie.

Il fait partie des instruments dits intuitifs qui
peut être joué par tout le monde. Fabriqué par
la famille de luthier Thièle aux Etats-unis, cet
instrument très rare surprendra par sa beauté
et son originalité.
L’univers visuel

   Les Marionnettes

   Le personnage de la jeune fille , la mouette, le crabe, le bateau, la mer,...

   Toute la scénographie sortira d’une malle; tel un trésor.

   Tout comme pour le travail sonore, il est question de déployer un univers
   sensible poétique à partir de matières épurées allant à l’essentiel.

   La marionnette de la jeune fille sera une marionnette de type Bunraku d’une
   trentaine de centimètre qui se manipulera seule ou à deux sur cette malle
   et directement au sol.

                                                       Marionnettes de travail de Luc Laporte.

   La création des marionnettes sera faite par Monica Padilla Fauconnier
   qui a déja réalisé des marionnettes, support visuels et autres objets
   scénographiques (décors et masques) pour plusieurs compagnies et pour
   la sienne.

   A ce jour, les techniques et matériaux pour les marionnettes sont arrêtés
   mais l’esthétique a proprement parlé des marionnettes est sur plusieurs
   pistes très différentes qui ne nous permettent pas encore de vous dévoiler
   un visuel.

   Les prototypes se feront au mois de février.
L’équipe

 Yaël
 Compositeur
 - Multi-instrumentiste
 - Expérimentateur

 Sa vie est sonore; ses espaces de vie, la nature, lui soufflent la mélodie
 du monde. Le spectacle vivant est son principal terrain de jeu, il crée des
 personnages sonores, des atmosphères. Il aime concevoir, fabriquer, inventer,
 modeler, détourner des objets pour élaborer des dispositifs sonores, des
 instruments éphémères pour improviser et composer.

 Bercé par les vents, il écoute les histoires qui passent, les silences quand ils
 viennent.
 Après plusieurs années d’expérimentations au travers du média radiophonique
 via l’utilisation de machines audios et de l’improvisation poétique, il découvre
 le spectacle vivant, espace sans frontières. Puis il entre au Conservatoire
 Perpignan Méditerranée en classe de composition en musique acousmatique.
 Au côté de Denis Dufour et Jonathan Prager, il apprend l’importance du
 projet de création et l’ambition musicale. Une de ses compositions ​« Fil
 tendu » est repérée et jouée dans les festivals majeurs de musique electro-
 acoustique. L’INA / GRM (groupe de recherche musicale) l’invite à interpréter
 cette composition à l’auditorium Saint-Germain dans le cadre du festival​
 multiphonie.

 Pour mettre en avant ses dispositifs sonores, il imagine ensuite en collaboration
 avec Fabien Portes un spectacle de musique d’objet. Faire sonner les objets,
 leur donner une nouvelle fonction. Voilà ​   « Musique à genoux »​      , un duo
 accompagné de dispositifs sonores automatisés.

 Un jour d’hiver en observant son jardin potager il comprend que c’est une de
 ses plus belles créations artistiques, les couleurs, la disposition, la diversité,
 le contraste. Semeur parfois de graines et souvent de sons, la nature reste
 une de ses principales sources d’inspiration. Le vent, les oiseaux, l’eau, les
 cailloux l’accompagnent chaque jour.
Monica Padilla Fauconnier
Comédienne - Marionnettiste
- Créatrice de marionnettes
- Metteuse en scène

                                           Créatrice de La compagnie Ki,
                                           elle s’est formée à la Kleine
                                           Academie école de théâtre de
                                           mouvement à Bruxelles puis à la
                                           marionnette au Québec, en France,
                                           en Italie et en Belgique.

     Monica est une artiste pluridisciplinaire qui a su se créer une formation
     sur mesure en jeu, construction et manipulation de marionnettes, théâtre
     d’objets, clown, masques, conte, mouvements,...

     En 2011 : Création de La compagnie Ki
     2011 : Création de Sur le plat, Mouillette et Mimosa, spectacle de théâtre
     d’objets et de marionnette tout public à partir de 5 ans.
     2013 : La Moufle, conte mis en objet - 3 à 6 ans
     2017 : Max, adaptation en théâtre d’objets du roman de S.Adriansen -
     8 à 12 ans.
     2020 : Le Duel, film muet sonorisé, bruitages, théâtre d’objets tout public
     à partir de 6 ans.
     2021 : L’arbre, expérience sonore, musicale et poétique pour un public à
     partir de 6 ans.

     Dans d’autres compagnies
     2021 – 2022 : Comédienne dans « Je rêve que je dors » de la cie Encima
     2019 - 2020 : Metteuse en scène ‘‘ Llum ’’spectacle mêlant le conte et le
     théâtre d’ombres de la Cie Cielo
     2017 - 2018 : Comédienne pour la cie Encima et la cie Cielo
     2013 - 2014 : Assistante à la mise en scène ‘Sacha’’ de la cie Dans l’arbre
     écrit par Karin Serres.
     2012-2013 : Regard extérieur pour la cie Les Ateliers de Pénélope
La compagnie Ki
 www.lacompagnieki.com
lacompagnieki@gmail.com
  Monica: 06 86 83 93 05
   Julien: 06 61 80 63 26
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