LES RESTES - La Compagnie Fil en Bulle
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LES RESTES
ou l’extravagante histoire de la famille Morue
écrit et mis en scène par Isabelle Sempéré
Drame burlesque pour cinq comédiens
sur fond de parricide
Tout public à partir de 10 ans
Compagnie Fil en Bulle
8 rue de Rennes, BP5 35746 Vezin-le-coquet cedex
contact@filenbulle.org / www.filenbulle.org / Licence N°2-1081506
Texte remarqué par le comité de lecture du Théâtre du Rond-Point
Texte retenu par le comité de lecture Éclats de Scènes
échos du texte en page 8
DISTRIBUTION L’ÉQUIPE DE CRÉATION
Eric Lichou Isabelle Sempéré / Mise en scène et
écriture
Hervé Mahieux
Clémentine Pinault / Assistanat mise en
Laurent Quéré scène
Isabelle Sempéré Philippe Cottais / Scénographie
Erika Vandelet Anna Sauvage / Création lumière
Anaïs Blais / Administration et production
GE Gesticulteurs
L’HISTOIRE
À travers une mise en scène décalée axée sur l’univers de l’enfance
(dînette, cadavre en pâte à modeler multicolore, scène aux allures de manège),
« Les Restes » est un drame burlesque à cinq personnages qui traite de sujets
graves tels que le meurtre, les drames de l’enfance, le carcan familial ou
encore le deuil d’un être cher, à travers des situations surréalistes mais ô
combien vraisemblables dans le ressenti de ses personnages.
Un parricide « accidentel » vient y questionner les rouages d’une famille de
boucher complètement loufoque : Les Morues. La veille, la mère à découpé le
père en dix-sept morceaux par inadvertance et la fratrie composée de deux
frères et d’une sœur, vient à la rescousse car chez les Morues, on est solidaire
coûte que coûte. Ensemble, ils décident de hacher le père et de le jeter dans la
benne à restes au petit matin sans alerter le voisinage. C’était sans compter
l’arrivée de René le dératiseur qui bouleversera tous leurs plans.
Entre folie et désespoir, ces protagonistes nous emmènent dans la fable
déchirante de ceux qui restent.
« Aubépine
… À présent, il faut faire avec les restes, et les restes, c'est nous ! »
LA MISE EN SCÈNE
«... au commencement était le
hachage.»
« Comment aborder la gravité de ce qui se joue dans « Les Restes » sans se
perdre dans un réalisme sordide ? J'ai fait le choix du décalage, tant d'un point
de vue du jeu que de l’espace et de l’atmosphère sonore.
Ainsi la mise en scène et la scénographie se dessinent-elles dans ce sens
autour de plusieurs axes : Le cercle familial dans lequel tous se retrouvent
enfermés malgré eux, leur enfance, le statut social de chacun qui ne leur sied
pas et le choc renversant du deuil.
Le cercle familial
Il est représenté par le décor en tiers de cercle dans lequel les personnages
évoluent tout au long de la pièce. Ils n'en sortent jamais et sont toujours à
vue, symbole de ce carcan familial auquel tous sont soumis. René lui-même,
le dératiseur, une fois entré y reste. Dans ce huis clos de l’arrière-boutique de
la boucherie, seul le poste radiophonique se situe en dehors, comme un rappel
de l’urgence et du monde extérieur. Les entrées et les sorties possibles
nombreuses permettent d’accentuer le rythme de la pièce. Ce cercle est
découpé de telle manière que par un jeu d'ombres, de lumières et de
transparence, nous pouvons suivre à tout moment les déplacements de
chacun, et créer des échos de ce qui se joue à l’avant-scène à l’arrière plan
(voir maquette).
L'enfance
Le lieu de l’action étant l'endroit où a grandi la fratrie Morue, où gisent leurs
souvenirs, il a l'allure d’une maison de poupée. Le cadavre est en pâte à
modeler, le sang est en peinture multicolore, et les objets de la boucherie
dont le grand hachoir manuel sont en dînette. De plus, la taille des meubles,
des murs est disproportionnée. Une manière de questionner la frontière entre
le réel et la perception des personnages.
Le choc du deuil
L'urgence de la situation engendre un rythme dense. L’action est ponctuée de
chorégraphies, d'instants musicaux (percussions, univers sonore de la
cuisine et de la boucherie, chants incompréhensibles) et d’interventions
du poste radiophonique comme des respirations dans la narration.
Le statut social
Aucun des personnages n'est à sa place. Marie-Belle aurait voulu être une
aristocrate, Aubépine cherche à être à travers une communauté, peu importe
le fond, Romain suit le mouvement, Victor aurait souhaité faire autre chose de
sa vie mais a pris la relève dans la boucherie par allégeance, et René est un
génie dans son domaine qui n'est pas reconnu à sa juste valeur. Cet état de fait
est notamment mis en exergue par les costumes.
Le jeu
Les comédiens doivent trouver cette simplicité et cette véracité puissante du
jeu de l'enfant qui dit : « Maintenant, on joue au voleur, et moi je suis le
voleur ! » et qui n'a aucune limite dans son interprétation. Je souhaite une
mise en scène alternant entre instants millimétrés tel un orchestre
symphonique, pour les scènes 18, 19 et 20, par exemple et improvisations
comme dans la scène du « pile ou face ».
C'est pour cette raison que j'ai choisi des comédiens et des techniciens ayant
l'habitude de la pluridisciplinarité et des spectacles nécessitant une grande
endurance et une véritable capacité d'improvisation. »
Isabelle Sempéré
Maquette scénographie (Philippe Cottais) :
« Dans la famille...
Je voudrais... »
Jean Morue, ou le cadavre
Dans la famille Morue, le père.
Multiple comme ces dix-sept morceaux de lui
fraîchement découpés, il est beau, fort, violent,
tyrannique, inventif, généreux, romantique,
ravagé, alcoolique, lâche, injuste, désarmant,
sombre, fou, sublime et mort.
Marie-Belle Morue, ou la dame du monde
Dans la famille Morue, la mère.
D'une grande beauté malgré son âge, très
expansive, elle rêvait d'appartenir à la haute
société et a vécu son mariage avec Jean, le
boucher du village, comme un échec. Elle l'a
rapidement délaissé pour d'autres princes
charmants, erreur qu'il ne lui a jamais
pardonnée. Elle apprécie ses enfants bien qu'elle
se soit souvent demandé s'ils étaient bien les
siens. Elle porte jour et nuit des tenues
somptueuses. Elle est allergique à la vulgarité et
aux asperges.
Victor Morue, ou le boucher élégant
Dans la famille Morue, l'aîné.
Il a d'abord épaulé son père dans la boucherie puis
a repris l'affaire parce qu'il fallait bien que
quelqu'un le fasse. Il est celui qui prend les
décisions et qui agit. Précis et expéditif, souvent
sujet à des accès de violence, il est resté en dépit
de ce qu'il a subi. Il a hérité des traits de son père
et tient à son élégance sous sa blouse de boucher.
Autodidacte, il est très cultivé mais ne le montre
pas, respectant l'accord tacite familial qui l'a érigé
au rang d'abruti. Sa vulgarité est un choix et il n'a
rien contre les asperges.
Romain Morue, ou l'aviateur
Dans la famille Morue, le cadet.
Ses costumes trop petits lui confèrent une
démarche sautillante et légère. Hermétique à ses
propres émotions, il est fasciné par celles
d'autrui. Il est toujours d'accord avec son
interlocuteur au cas où. En cas de crise, il plane
instinctivement. Son attention se fixe soudain
sur une miette de pain, un rideau, une mouche,
et son corps le pousse malgré lui hors de
l'espace conflictuel. Il fut photographe de guerre
quelques temps mais inquiété par son incapacité
à ressentir quoique ce soit, il a préféré se
reconvertir dans la photographie animalière. Son
rapport aux asperges reste ambigu.
Aubépine Morue, ou l'hippie-punk
Dans la famille Morue, la benjamine.
Aubépine est une punk repentie. Après deux
années au Pérou où elle a suivi une initiation aux
rites chamaniques, elle a enfin trouvé la paix et
sa grossesse ne fait qu'améliorer le processus.
Elle entre dans son neuvième mois. Son être
entier se veut messager de l'Amour absolu. Elle
a appris chaque rituel d'élévation par cœur, afin
de transmettre à tous le lâcher-prise et le bien-
être. Parce que le bien-être, c'est comme les
asperges, c'est obligatoire!
René Coing, ou le génie du rat mort
Dans la famille Coing, le fils unique.
Les Coing sont dératiseurs de père en fils depuis
cinq générations. René est un génie méconnu du
grand public, à tort. Véritable créateur, il est un
des pionniers de la dératisation au gaz. Sa
mission : l'éradication de ces parasites poilus. La
tâche est ardue étant donné l'intelligence
sournoise de l'ennemi. Elle nécessite stratégie,
patience et produits de qualité : il a tout. Épris
de Marie-Belle depuis sa plus tendre enfance, il
sait manger une douzaine d'asperges sans dire
un seul gros mot.
L’ÉQUIPE
Isabelle Sempéré - Mise en scène - Aubépine
Comédienne, auteure, metteure en scène, elle signe sa
première mise en scène en 2006 sur le spectacle de rue
Fil en Bulle dont elle est l’auteure. Depuis plusieurs
années elle travaille en tant qu’interprète au théâtre ( Cinq
filles couleur pêche de Marie-Laure Malric), au cinéma
(Zones de Jean-Baptiste Bonnet, Rouge Sang de Xavier
Durringer), en doublage et en musique (Bastoon et
Babouschka). Elle aborde à nouveau la mise en scène et la
dramaturgie en 2016 aux côtés d’Erika Vandelet et de
Sonia Larue dans Les confidentes mêlant des interviews
de femmes d’aujourd’hui au Journal d’une femme de
chambre de Mirbeau. On la retrouve à l’adaptation mise
en scène d’O rage de et par Céline Malestroit et de Gaëtan
Deschamps, fable poético-théâtrale en 2018.
Actuellement, elle est à la mise en scène d’ Hamlet Crazy
Road de et par Sébastien Coppolino de la compagnie Les
Barbus.
Clémentine Pinault - Assistanat mise en scène
Diplômée d’état, Clémentine est metteure en scène et art-
thérapeute et travaille notamment auprès d’adolescents
et d’adultes à Théâtre en Rance. Elle monte huit
spectacles par an depuis 12 ans. Parallèlement, elle
cofonde en 2010 l’association Ageng, spécialisée dans la
musique indonésienne. Directrice de la compagnie Rosa
Parks, elle enseigne notamment auprès de public en
situation de handicap. Elle accompagne Ilé un jeune
garçon autiste dans sa création artistique qui donnera
naissance à un documentaire de Jean-François Castell : Ilé
fait son cinéma. Forte de son regard tant musical, théâtral
que scénographique, elle assurera l’assistanat mise en
scène des Restes.
Erika Vandelet – Marie-Belle
Passionnée par le théâtre, Erika suit d’abord une formation
au Conservatoire de Nice avec Muriel Chanet. Elle
continue sa formation à Paris, avec les cours de Daniel
Mesguich puis entre à l’école du Théâtre National de
Chaillot avec Antoine Vitez et Madeleine Marion. Arrivée
en Bretagne en 1988, elle devient comédienne
permanente au Théâtre Quai Ouest. Elle dirigea avec Jean
Le Scouarnec le Théâtre de l’Échange. Elle travaille avec
des metteurs en scène tels que François Chevalier,
Isabelle Starkier, Ludovic Le Lez, Bernard Lotti et Guy-
Pierre Couleau. Elle tourne aussi dans plusieurs films,
notamment pour la télévision avec Xavier Durringer dans
Rouge Sang.. Récemment sur les planches dans Les
confidentes, elle crée sa propre compagnie du même nom.
Hervé Mahieux – René
Hervé s'est formé au Théâtre-École de Rennes, dans les
Ateliers de Formation et de Recherche du Nouveau
Théâtre d'Angers ainsi qu'à la Comédie de Caen. En plus
de vingt ans de carrière, on a pu le voir, par exemple,
dans Le commissaire est bon enfant de Courteline monté
par Loic Baylacq, dans le Petit théâtre sans importance de
G. Bourdet par Jean-Paul Dubois et dans 99 jours, les
troubles par William Herremy et Jacques Le fataliste par
Joël Lefrançois. Parallèlement à sa carrière théâtrale, il
joue dans de nombreux films, téléfilms et séries : Rebelles
d’Allan Mauduit en 2018, la série Doc Martin, Le mystère
Henry Pick, Ce qui nous lie de Cédric Klapisch, Agathe
Koltès,…
Laurent Quéré – Romain
Comédien pluridisciplinaire allant de la musique (Flex
Macumba, Gordon Booze) à la cascade burlesque
(formation Stéphane Filloque, carnages production), en
passant par le clown et l’improvisation (la TURI), il joue
depuis 2010 dans les différentes créations de la
compagnie Fracasse de douze, spécialisée en théâtre de
rue, notamment dans « HOP ! » mis en scène par Maud
Jégard, qui connaît un succès international depuis sa sortie
en 2012. Il se produit actuellement dans leur spectacle
« Party » créé au printemps 2018. On le retrouve aussi en
second rôle dans plusieurs long-métrages dont « Les
chaises musicales » de Marie Belhomme.
Eric Lichou – Victor
Comédien de théâtre et de rue, il est aussi marionnettiste,
échassier, auteur et metteur en scène. Fort de différentes
formations (escrime, jeu de l’acteur à l’école Jacques
Lecoq, chant, cascade), il est membre actif du théâtre de
la Corniche, et jongle entre théâtre, marionnette, et
spectacles de rue tout en prêtant sa voix dans le monde
du doublage, notamment dans « Dimitri », film
d’animation et dans différents documentaires pour France
3. Interprète pluridisciplinaire, il crée aussi plusieurs
spectacles pour enfants dont il assure la mise en scène
dans la compagnie « J’ai dix ans ». Avec la compagnie
« Vent du large », on le retrouve aussi dans Corsaires,
Pass-Pass, Presto ou encore Gus.
Philippe Cottais – Scénographie
Compagnon du Tour de France, maître artisan charpentier, Chef d 'atelier de
construction de décor pendant plus de vingt ans (Atelier Proscénium), il travaille
notamment à la construction et à la régie des nombreux spectacles de Dromesko.
Anna Sauvage - Création lumière
Formée en lumière et en régie plateau, Anna travaille sur des projets éclectiques
notamment avec le théâtre des silences sur « Fugue pour une mime et un cube » et
« Tea time », ainsi qu’avec la compagnie Fil en Bulle sur O rage.
ÉCHOS
Texte retenu par le comité de lecture Éclats de Scènes 2018 en lice pour l’Éclat
de cœur 2019
Texte remarqué par le comité de lecture du Théâtre du Rond-Point, Paris
« Ce texte m’a plu pour son côté « chaud-froid » incessant et très réussi à mon sens.
J’ai apprécié l’écriture exempte de vulgarité ou presque, comme quoi il est possible de
traiter de choses vulgaires comme celle de passer son père au hachoir, sans pour
autant user de mots choquants. J’ai aimé la représentation permanente que je me suis
faite de cette pièce et pour moi, quand une mise en scène potentielle survient, c’est
un gage de réussite de l’écriture. Le résumé pour moi serait « un joyeux bordel dans
ma maison », comme dit la chanson. »
Claire Gansoinat - Éclats de scène, Mondragon
« Ce texte est une belle métaphore de la famille, (et de ce qui peut se passer entre les
êtres, amour et haines réunis) poussée, dans sa forme, granguignolesque, caricaturale
(mais juste ce qu’il faut...), sanglante, à son paroxysme, puisqu’on y voit une femme
découper son mari en morceaux, entourée de ses 3 enfants qui vont tout faire pour
que cela ne s’ébruite pas. C’est totalement immoral, si l’on reste au premier degré, car
personne ne sera jamais inquiété mais c’est un régal (je pèse mes mots...) théâtral :
l’auteur va jusqu’au bout de son propos et nous entraîne dans un tourbillon sanglant
de vie, de mort, de rire, d’humour noir, de cynisme, sur fond de drame aussi mais...
qu’il ne faut pas trop prendre au sérieux, quoique... ! Le tour de force qu’a réussi
l’auteure, c’est d’avoir choisi un thème assez « banal », courant, et de l’avoir traité
d’une manière tellement irréaliste et grotesque (quoique...) que le fond de la
problématique de chacun des personnages et de la famille en tant qu’unité, nous
apparaît encore plus fort ! »
Michèle Sebastia - Éclats de scène, Mondragon
« Les premières scènes de l’acte 1 permettent de présenter les personnages et ce
pourquoi ils sont réunis. Le récit de la découverte du cadavre du père dépecé en 17
morceaux par le fils aîné Victor montre une écriture crue d’une simplicité percutante.
Toutes les scènes sont courtes. Les dialogues sont vifs. L’auteur enchaîne les attaques
et les ripostes. Les coups de théâtre relancent l’action à un rythme rapide avec
quelques répliques savoureuses. Exemple :
Romain
Tu crois qu'elle se rend compte qu'elle l'a tué ?
Aubépine
Dix-sept morceaux, elle a bien dû s'en apercevoir au bout d'un moment. »
Yves Sanguinette - Éclats de scène, Mondragon
MÉDIATION CULTURELLE
Ateliers d’écriture avec restitution sous forme de lecture publique par les comédiens
de la pièce sur le thème suivant :
« La mort, ce sont les vivants qui en parlent le mieux ! »
La mort est un thème universel, qui touche chacun de nous par son inéluctabilité.
Comment l’aborder, comment la raconter, et de quelle mort parle-t-on? Celle de notre
poisson rouge, celle d’un être cher, celle d’un inconnu ? Et si nous choisissons les mots
pour exprimer, quel biais choisir? Le roman, le théâtre, la poésie, la chanson ? Chacun
a sa propre vision de la mort, et donc sa propre expression de cette donnée inhérente
à la vie qui nous échappe. On peut la conter de manière « ironique » comme dans
Les Restes ou encore être dans une donnée froide et numérique comme dans certains
médias. Il y a une infinité de possibles et une matière extrêmement riche à
questionner, à modeler, à inventer sur ce sujet hélas trop souvent tabou dans notre
société. Paradoxalement, oser raconter la mort, c’est être définitivement et
pleinement vivant.
En écho au spectacle qui traite de ce sujet non sans décalage, un atelier
d’écriture sera mené par l’auteure en quatre temps.
Une première séance de rencontre et d’échange autour de la mort avec des
exercices pour aborder différentes formes d’écriture.
Une seconde séance lors de laquelle les participants écriront un premier jet avec
le fond et la forme de leur choix.
Une troisième séance consacrée à la réécriture des textes créés.
Une restitution sous forme de lecture publique par deux des comédiens de la
pièce avec le cas échéant une exposition des textes dans l’espace de lecture.
Les participants repartiront avec un livret des textes créés lors de l’atelier.
Nombre de places : 15 participants maximum.
Coût : 1250 euros TTCCALENDRIER Répétitions 5 semaines à partir d'octobre 2019 Théâtre Dromesko à St Jacques de la Lande (35) – dates à préciser L’Armorica à Plouguerneau (29) – du 13 au 17 janvier 2020 L’Espace Culturel F. Mitterand à Bergerac (24) – du 24 au 29 mai 2020 Création Saison 2020/2021 Représentations L’Armorica à Plouguerneau (29) - date à préciser 14/1/2021 : Espace culturel François Mitterand – Bergerac (24) scolaire 15/1/2021 : Espace culturel François Mitterand – Bergerac (24) Autres lieux de création et/ou de diffusion envisagés entre autres (rencontres effectuées en gras) MJC La Paillette et Guy Ropartz à Rennes (35), centre culturel Jovence à Louvigné-du -désert (35), L’intervalle à Noyal-sur-Vilaine (35), Théâtre de Poche à Hédé (35), centre culturel de Liffré (35),Théâtre de Morlaix (29), centre culturel L’étincelle à Rosporden (29), Le Canal à Redon (56), La Passerelle à Saint-Brieuc (22), Ville de Vezin-le-coquet (35). TECHNIQUE Durée estimée du spectacle : 1h20 Montage : 4h (prévoir un technicien en renfort sur place) Démontage : 4h (prévoir un technicien en renfort sur place) Plateau : 8m d’ouverture par 7 de profondeur. (Possibilité de réduire l’espace) Hauteur sous plafond : minimum 3m50 Équipe de tournée: 6 personnes (5 comédiens + 1 technicienne)
LA COMPAGNIE FIL EN BULLE
La compagnie Fil en Bulle est une compagnie artistique défendant des
esthétiques et des formes plurielles : théâtre, chanson – musiques actuelles,
performance poétique, ciné-concert. Ses spectacles se jouent en salle, en rue et
même pour certains en caravane.
Installée en Bretagne depuis 2010, à Vezin-le-coquet en bordure de Rennes, elle
soutient aujourd’hui cinq projets : Les p'tits ciné-concerts (entre-sort en caravane), O
rage (performance poétique et théâtrale) ainsi que la Baignoire à Coulisses (entre-
sort chanté en baignoire), Les Restes (théâtre burlesque) et le nouveau spectacle de
Bastoon et Babouschka, La vie rêvée de Josiane (chansons théâtralisées). Elle est
aussi label indépendant membre de la SCPP et fait partie du groupement d'employeurs
culturels Les Gesticulteurs basé à Redon.
Née en 2006 à Paris autour du spectacle de rue du même nom, qui mêlait
théâtre, cirque et musique, la volonté de défendre des projets pluridisciplinaires
apparut comme une évidence. En 2008, Isabelle Sempéré (comédienne, auteure,
metteur en scène et chanteuse) et Sébastien Gariniaux (multi-instrumentiste,
compositeur et clown) prennent la direction artistique de la compagnie et montent le
duo de chanson Bastoon et Babouschka qui se produit encore.
Et c’est lors de son arrivée en Bretagne que la compagnie s’agrandit et s’enrichit des
aventures artistiques citées précédemment.
« Nous vivons tous dans une bulle, l’art en est le fil, liant toutes les bulles entre elles. »
Compagnie Fil en Bulle / 8 rue de Rennes, BP5 35746 Vezin-le-coquet cedex
contact@filenbulle.org - Licence N°2-1081506BUDGET PRÉVISIONNEL
Création « Les Restes » - 5 semaines de résidence
Dépenses €58 949 Recettes €58 949
Salaires €28 974 Recettes propres €2 549
Salaire brut artistes 5 25 110 13750
charges patronales 13750 1 55% 7562,5
Coproduction €16 000
Salaire brut Ingénieur son et lumière 1 13 150 1950 Théâtre w 1 1 5000 5000
charges patronales 1950 1 63% 1228,5 Théâtre x 1 1 5000 5000
Salaire brut Assistante mise en Théâtre y 1 1 4000 4000
scène 1 25 110 2750 Théâtre z 1 1 2000 2000
charges patronales 2750 1 63% 1732,5
Subventions €22 000
Défraiements résidence €399 Région Bretagne 1 1 5000 5000
Ville de Rennes
– Aide à la
Transports - Erika Vandelet 310 3 0,3 279 résidence 1 1 4000 4000
Sncf - Gérard Boucaron 120 DRAC Bretagne 1 1 13000 13000
Scénographie, décors, costumes €16 435
Construction structure + habillage
décor 11425 Sociétés civiles €13 000
Fabrication cadavre (Delphine
Biralleli) 2760 ADAMI 1 1 10000 10000
Costumes 5 1 250 1250 SPEDIDAM 1 1 3000 3000
Billot + accessoires 1000
Enregistrement bande-son radio €1 117 Mécénat €5 400
Mécénat :
Salaire brut Ingénieur son et lumière 1 2 200 400 bouchers 2 1 200 400
Proarti
charges patronales 400 1 63% 252 (crowfunding) 1 1 5000
Salaire brut Comédiens voix 2 1 150 300
charges patronales 300 1 55% 165
Salaire Administratif €9 524
Chargée de production Gesticulteurs 6 10,5 31 1953
Chargé de diffusion 1 35 120 4200
Charges sociales 4200 1 63% 2646
Frais administratifs 725
Communication €2 500
Graphisme 600
Impressions 400
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