Alexandre Poulaillon - Lightboard-Paris
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Alexandre Poulaillon
La narration murale réinventée
Une vocation
Issu d’une famille de peintres en lettres, Alexandre Poulaillon s’oriente très vite vers le décor peint qu’il ne
quitte plus depuis.
Il intègre dès son plus jeune âge l’Ecole Blot à Reims, premiers pas vers le trompe l’œil et l’ornement qu’il
approfondira aux côtés de Jean Parrot avec lequel il collabore pendant près de quinze ans sur des projets
privés et historiques prestigieux. Il quitte ensuite la France pour le Costa Rica, exportant son art en Amérique
Centrale où les chantiers l’amènent à parfaire son art de la couleur et libère sa créativité.
‘ J’aime collaborer avec des gens pointus qui se remettent en question en permanence’
Aujourd’hui, Alexandre multiplie les collaborations régulières avec des architectes d’intérieur de renom (Vincent
Darré, Bambi Sloan, Pierre Yovanovitch …) et de grandes maisons de luxe (Christian Louboutin, Roger Vivier
…) sachant relever les défis les plus extravagants avec maîtrise.
Sérial ornemaniste
Alexandre Poulaillon fait partie de cette jeune génération d’artisans sans frontière, sans ornière.
Dans le plus pur respect de la tradition des Arts Décoratifs Français, il questionne en permanence l’histoire de
l’ornement par la sérialité de l’abstraction ou la figuration redimensionnée.
Par son geste, l’espace se transforme, prend des couleurs, raconte des histoires en dialogue avec l’esprit du
lieu.
‘ L’expérimentation est une phase essentielle pour moi ’
Une créativité foisonnante qui s’adapte aux dimensions des projets sur lesquels il collabore : le geste direct du
peintre pour une création murale unique, la résurrection d’une technique ancienne, le papier dominoté ou
papier caviar qu’il réadapte avec son vocabulaire contemporain ou encore des motifs créés et dupliqués par
l’impression numérique pour des commandes sur-mesure.
La technique est au service des ambitions et des inspirations des architectes d’intérieurs et l’art d’Alexandre
Poulaillon, toujours en action, pour réinventer l’espace et sa narration.
‘ Me nourrir des influences culturelles renforce mes inspirations’
L’approche ultra contemporaine d’Alexandre Poulaillon est ancrée dans la richesse de la tradition des Arts
Décoratifs Français. En effet, la force de cette tradition est de s’être nourrie au fil des siècles des influences
extérieures – japonaises, chinoises, africaines, moyen-orientales – et de les réinterpréter dans le pur goût
français. Alexandre voyage régulièrement dans le temps et l’ailleurs, s’attachant à perpétuer cet héritage
culturel unique et singulier.
1
LE DECOR PEINT
Le décor peint est avant tout pour Alexandre
Poulaillon l’invention d’un dialogue avec
l’architecte d’intérieur et l’espace. L’esprit,
l’idée, le rêve évoqué, il s’attèle à inventer des
images qui progressivement se matérialisent
sous son pinceau.
Son long apprentissage lui a permis de se
libérer de la technique qu’il maîtrise sous
toutes ses formes et de transformer les
contraintes de l’espace en imaginaire.
Au service du projet, il déploie son art pour de
grands architectes d’intérieur sur des espaces
publics et privés en France et à l’international.
2
LE DECOR PEINT
HOTEL MONTANA, CREATION VINCENT DARRE
3
LE DECOR PEINT
RESIDENCE PRIVEE
© Marc Guénard
4
LE DECOR PEINT
DERNIERES CREATIONS
S’il excelle dans la matérialisation des
intentions des architectes d’intérieur avec
lesquels il collabore, Alexandre est toujours en
recherche de nouveaux motifs, d’ornements
issus de son imaginaire ou réinventés à partir
de la tradition.
La nature reste pour lui une source infinie
d’inspirations, de matières à explorer de
formes à revaloriser pour faire vivre à
l’intérieur la poésie de l’éphémère.
5
LE TROMPE L’OEIL
Le trompe l’œil n’a plus de secret pour
Alexandre. Depuis l’âge de 16 ans, il pratique
cette technique de la restauration à la création,
dans des châteaux, des lieux de culte ou des
résidences privées.
Mais à son habitude, il va au delà du cadre
habituellement dévolu au trompe l’œil et sa
curiosité pour le tissage et ses effets l’a amené
à proposer des tapis peints.
A la profondeur des couleurs et des motifs
retranscrits s’ajoute la surprise où le volume
traité à plat devient jeu dans l’espace et se
transforme en illusion.
© Marc Guénard
6
LE PAPIER DOMINOTE
Quand Alexandre Poulaillon découvre par
hasard chez un libraire un livre sur l’histoire du
papier dominoté, il est émerveillé par la
modernité des motifs et l’authenticité de la
matière.
Très vite, il retrouve les gestes, forge les outils
et réinvente ces motifs merveilleux, leur
donnant une touche contemporaine par la
couleur.
L’ancêtre du papier peint revit. L’impression
sur feuille est réalisée à la planche et au
pochoir. Les couleurs, successivement
ajoutées au motif, apportent une naïve
vibration à cette technique détrônée à la fin du
XVIII ème siècle par l’arrivée du papier peint au
rouleau.
Alexandre Poullaillon ressuscite cette technique
pour des projets précieux et sophistiqués.
© Gilles Leimdorfer
7
LE PAPIER CAVIAR
De la dominoterie inspirée des motifs
traditionnels à la dominoterie contemporaine il
n’y a qu’un pas qu’Alexandre franchit sans
complexe.
L’exposition Period Room au Palais de Tokyo
et la collaboration avec le designer graphiste
Philippe Millot et l’architecte Elias Guénoun a
permis à Alexandre Poulaillon de se plonger
dans la fluidité de l’abstraction contemplative.
Le motif apparaît sur des feuilles de papier
imprimées; la force de la main, plus ou moins
appuyée, provoque une dynamique à
l’ensemble. Toujours différent, renforçant ou
atténuant les accidents, le papier caviar
d’Alexandre Poulaillon offre à l’espace une
dynamique cosmique.
© Marc Guénard
8
DERNIERES RECHERCHES PAPIERS JAPON
Alexandre Poulaillon est en perpétuelle
recherche de nouvelles techniques, effets,
impressions. Le papier Japon et ses effets de
superposition lui inspirent des paysages aux
atmosphères mystérieuses.
Le papier Japon encore aux superpositions de
pochoirs aux couleurs évanescentes troublent
le regard et nous emmène dans un ailleurs à la
profondeur surprenante.
9
LA CREATION SUR-MESURE DE PAPIER PEINT NUMERIQUE
La reproduction numérique est un moyen, sur
certains projets, de déployer la création
d’Alexandre aux quatre coins du monde.
Les boutiques de Christian Louboutin, les
hôtels réalisés par Bambi Sloan s’ornent de
fantaisies décoratives reproduites et adaptées
à chaque configuration.
Des créations sur-mesure au service du projet
et de ses contraintes.
© Marc Guénard
10ATELIER POULAILLON
COLLABORATIONS
CHRISTIAN LOUBOUTIN Boutiques
VINCENT DARRE Show-room, Paris
Hôtel Montana, Paris
Boutique Roger Vivier, Paris
Concept Store Le Serpent à Plumes, Paris
BAMBI SLOAN Restaurant Les Climats, Paris
Hôtel Saint James, Paris
Hôtel de Jobo, Paris
Résidence privée, Londres
PIERRE YOVANOVITCH Résidence privée, Paris
JACQUES GARCIA Hôtel Nomad, Los Angeles
DOROTHEE MEILICHZON Hôtel Le Grand Pigalle, Paris
Bar Le Joyeux Bordel, Londres
SANDRINE PLACE Boutique Marie Sixtine, Paris
AGENCE ALBERTO PINTO Hôtel en cours de réalisation, Azerbaijian
DESJEUX DELAYE Boutique Le Facette, Paris
Hôtel Pernety, Paris
EXPOSITIONS
AD Matières d’Art Conseil Economique et Social, Paris
Palais de Tokyo Period Room, Paris
Révélations Grand Palais, Paris
Musée du Papier Peint de Rixheim Papiers peints du futur
DISTINCTION
A l’occasion de l’exposition AD Matières d’Art qui s’est déroulée du 23 mars au 1er avril, Alexandre Poulaillon a
été sélectionné par la Fondation Maurice Amon parmi la quarantaine d’artisans, d’artistes et créateurs qu’elle
soutiendra tout au long de l’année 2018.
11CONTACT
ALEXANDRE POULAILLON +33 (0)6 89 30 29 86
contact@atelier-poulaillon.com
© Marc Guénard
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