BOUCHE BÉE - COMPAGNIE SIC
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BOUCHE BÉE
(titre provisoire)
Rien ne sort
Un cri sans voix
Deux corps
Se cherchent
Se trouvent
Main dans la main
Nous partons
Avaler la peur
Crier l’amour
Invoquer le sacré
Danser l’au-delà
Chorégraphie et interprétation :
Zoé Forestier Bardeau et Anne-Laure Renard
Compagnie SiC.
BOUCHE BÉE Deux femmes, deux générations et l’envie de danser ensemble. Notre ren- contre, notre relation et le duo, donc, comme point de départ. Entremê- ler nos mouvements, nos corps, jouer avec différentes formes de langage et d’expressions. Digérer des mots pour en faire des danses, partir de chansons pour créer des images. Comme un collage où chaque couche vient brouiller les pistes, créer un décalage, une étrangeté. A l’image d’un rêve ou d’un cauchemard, nous cherchons l’endroit de bas- cule, de glissement entre écriture du réel et surréalisme. Un espace-temps où le léger et le sérieux peuvent cohabiter. Comme dans une salle de jeu, ce lieu naïf où le banal devient sacré. Nous souhaitons créer différents langages chorégraphiques en explorant les relations duelles : gémellité, dualité, sororité... Nous travaillerons sur l’idée du passage et de l’accompagnement à ce pas- sage, du conscient à l’inconscient, de l’éveil au sommeil, de la vie à la mort... C’est un spectacle que l’on pense aussi pour des lieux non dédiés pou- vant résonner avec le propos (chapelle, bois, aux alentours d’un cime- tière, au bord de l’eau, ...). Des lieux qui se prêtent au recueille- ment, des espaces puissants où peuvent se jouer la cérémonie, le rituel. Comme souvent dans une cérémonie, il y a un temps fixe et un autre de déambulation, de procession. Nous imaginons ces deux dynamiques dans le spectacle. De par nos parcours respectifs de costumière et de performeuse dans un ensemble pluridisciplinaire nous avons aussi à coeur de développer un univers plastique où les costumes, les décors, les accessoires sont au coeur de la dramaturgie. Nous souhaitons accorder une importance parti- culière au travail des couleurs et des matières, pour composer des ta- bleaux vivants.
«Il n’y a pas de définition du réel. Ce que l’on prend pour tel est tou-
jours faussement lisse. D’une situation anodine est toujours prêt à surgir
l’irrationnel, l’absurde. Perpétuellement quelque chose nous échappe.»
H.Murakami
En filigrane, il y a le livre de Marius Daniel Popescu, La Symphonie du
loup. C’est une oeuvre plurielle, qui oscille entre le roman et la poésie,
le présent et le passé, le réel et les souvenirs. Publiée aux Editions José
Corti (2007), elle lui a valu le Prix Robert Walser.
«Je vois comment je deviens dingue je commence à tirer la
langue devant la glace de ma salle de bains et je ne veux
pas tirer la langue et je me regarde dans ce foutu miroir en
train de faire des grimaces j’ai l’envie d’aboyer je suis en
train de devenir dingue et je me rends compte de ça bordel
je suis en train de hurler je m’entends hurler comme un loup
je hurle comme un loup à la pleine lune nom de Dieu
[...] j’ai de la pâte à modeler dans la bouche je tire la
langue et je crache en couleurs il faut que je foute dehors
ce crocodile il bouffe mon savon de Marseille il faut que je
trouve le remède à tout ça ça va pas du tout ce matin [...]
il faut que j’allume ce putain d’ordinateur et j’écrive com-
ment je crache en couleurs sur la gueule de ce crocodile qui
rigole.»
Extrait de La Symphonie du loup.
AUTOUR DU PROJET
Nous imaginons des temps dédiés à la création avec les publics autour de
la représentation.
Nous pourrions tirer le fil du duo en invitant des personnes à participer
à un atelier de danse. Ce qui nous plairait ce serait que les partici-
pant.e.s viennent à deux : couple, parent/enfant, ami.e.s , voisin.e.s,
etc , et qu’il.elle.s viennent avec un élément, un support de départ (une
chanson, un poème, une image...) qui relie ces deux personnes et serait
l’inducteur de leur duo.
Une forme performative pourrait exister à partir de ces duos, lors d’une
présentation public ou même en l’intégrant à notre spectacle.
CALENDRIER DE CRÉATION
Nous envisageons la création du spectacle pour l’été 2022.
Résidences 2021 :
- du 13 au 17 septembre 2021 au Valhalla (St Pierre des Corps)
- du 11 au 15 octobre 2021 à la Grange Théâtre Vaugarni (Pont de Ruan)
- du 18 au 21 octobre 2021 au Plessis théâtre (La Riche)
- du 1 au 5 novembre 2021 au 108 (Orléans)
Lieux envisagés pour représentations et/ou résidences :
La Rabouilleuse : La Petite Mussette (Rochecorbon) // la Grange Théâtre
Vaugarni (Pont de Ruan) // La Cabane, un jardin qui créer du lien (La Cha-
pelle-aux-Naux) // La Pléiade : Itinéraire Bis (La Riche) // Rag-Bag pota-
ger (Chinon) // Point Haut (Saint-Pierre-des-Corps) // Le Volapuk (Tours)
// Chalon dans la rue (Chalon-sur-Saone) // L’Ebauche (Jupilles)
L’EQUIPE
Anne-Laure Renard Zoé Forestier-Bardeau
Formée à la danse contemporaine dès son Après l’obtention d’un BT Vêtement Créa-
plus jeune âge, elle poursuit sa formation tion Mesure, elle poursuit ses études en
au sein de l’atelier chorégraphique de Vé- se spécialisant dans le costume de scène
ronique Solé à l’Université de Tours. Elle (Diplôme des métiers d’Arts // Costumier
continue à se former auprès de nombreux réalisateur).
chorégraphes et particulièrement au Butô, Deux années de formation poussée en ma-
à la Danse Contact, et à l’improvisation. tière de costume historique et d’histoire
Entre 2006 et 2017, elle travaille en tant de l’art, et la découverte de techniques
que danseuse/performeuse et pédagogue au spécifiques comme les teintures naturelles
sein du Tours Soundpainting Orchestra, en- ou le plastazote.
semble pluridisciplinaire. Costumière, Zoé Forestier-Bardeau est à
Depuis 15 ans, elle intervient en tant l’écoute du corps des autres, de leur lan-
que danseuse/chorégraphe ou soundpainter gage, de leurs mouvements. Elle travaille
auprès de publics variés (de la crèche avec diverses compagnies de théâtre et de
à l’université, dans les centres sociaux théâtre de rue (CIE OFF, CIE DU COIN, CIE
culturels, en clinique psychiatrique, pour MÖBIUS-BAND, LE BAZAR À VOIX // CHOEUR
la Réussite Éducative...), et cela sur DU PETIT FAUCHEUX, THEATRE DU SOUS-SOL).
tous types de projets : ateliers, créa- Quand elle découvre la danse contempo-
tions, projets collaboratifs. raine, elle réalise que son propre corps a
Elle obtient son Diplôme d’Etat (DE) de à dire, il s’adresse, transpire, s’étire,
professeure de danse contemporaine au respire. C’est un bouleversement. Elle
Centre National de la Danse à Pantin en se forme alors auprès de différent.e.s
juillet 2020. chorégraphes, et sa pratique se nourrit
Elle collabore avec des metteurs en scène d’approches telle que la composition ins-
pour les aider sur le travail corporel des tantannée, le Body-Mind Centuring®, le
comédiens et la chorégraphie (Compagnie mouvement authentique.
SIC, Théâtre du Sous-Sol). La voilà aujourd’hui apprentie à la FAI-
En 2018, elle démarre une création en AR (promotion 2019/2021), formation su-
partenariat avec Zoé Forestier Bardeau : périeure des arts de la rue à Marseille
Bouche Bée, pièce chorégraphique pour deux où elle explore l’écriture et la mise en
danseuses inspirée de La Symphonie du loup mouvement pour l’espace public.
de Marius Daniel Popescu dont une première Entre-temps, Zoé s’initie au travail de
étape de travail a vu le jour en mai 2019 à clown. «Maggy Magma», clown et danseuse,
Chinon ; la reprise est prévue pour 2021. voit le jour et fait ses premiers pas,
Actuellement, elle travaille sur la créa- une montagne bouillonnante sur le dos, en
tion d’un solo tout public : Journal de quête d’espaces où déployer son corps et
bord , avec la complicité de Claire Haen- faire circuler ses flux.
ni, comme créatrice sonore et regard ex-
térieur.
©Augustin Le Gall
La Compagnie SIC
SiC est une compagnie de théâtre et de danse pensée comme une coopérative
artistique transdisciplinaire. Elle est portée par une structure associa-
tive et coordonnée par trois artistes du spectacle vivant : Benjamin Cha-
pelot, Carla Siméon, Anne-Laure Renard.
Les créations originales de SiC privilégient les écritures collectives au
plateau, en développant pour chaque projet un processus de recherche et de
création. Nous puisons dans les techniques d’improvisation, de la perfor-
mance, de la danse, du clown, des arts plastiques, avec pour dénominateur
commun l’engagement de l’intime. Elles sont à géométrie variable et ont
vocation à être «tout-terrain».
Pour 2021-2022
KRISIS -écriture de plateau mise en scène - Carla Siméon
Journal de bord - solo pour une danseuse et du papier journal - Anne-Laure
Renard
Espaces de recherche — La compagnie a mis en place des labos ouverts, mê-
lant les disciplines, qui invitent aux tests, à l’essai. Les labos ont
pour objectif de créer des rencontres qui peuvent nourrir nos dynamiques
de création.
Actions culturelles — Véritables accompagnements à la création artistique,
nos actions culturelles prennent la forme d’interventions, d’ateliers et
de stages qui s’adaptent à tous contextes et tous publics (petite enfance,
enfance, scolaires, ados, adultes, troi- sième âge, handicap, milieu car-
céral, insertion, formation...). Puisant dans une boîte à outils variée,
nous proposons un cadre bienveillant où chacun est invité à s’exprimer,
explorer sa sensibilité dans la rencontre au sein d’expériences de créa-
tion collective.
SIC, en latin le « oui intégral », le « tel quel »
Contacts:
Compagnie SiC : compagniesic@gmail.com
Anne-Laure Renard : 06 51 67 12 47
Zoé Forestier : 06 59 60 18 24
La compagnie SIC est soutenue par la ville de Tours
299 rue Giraudeau 37 000 Tours siret : 79894619000039 - code APE : 9001Z - licence 2-1107763 et 3-1107764
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