CHAUSSON POÉSIE DES FLUIDES - ORCHESTRE DE L'OPÉRA DE LIMOGES - Banque Tarneaud
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#concert symphonique
CHAUSSON
POÉSIE DES FLUIDES
DUPARC | CHAUSSON | SMETANA
ORCHESTRE DE L’OPÉRA DE LIMOGES
Direction musicale : Pierre Dumoussaud
Mezzo-soprano : Héloïse Mas
#Ven. 21/05/2021 - 20h30 sur Radio Classique
OPERALIMOGES.FR
Photo : Unsplash.com
CHAUSSON, POÉSIE DES FLUIDES
ORCHESTRE DE L'OPÉRA DE LIMOGES
Pierre Dumoussaud, direction
Héloïse Mas, soprano
Henri Duparc
Aux étoiles
Ernest Chausson
Poème de l'Amour et de la Mer
Betrich Smetana
La Moldau
© Steve Barek
Voie lactée et deux grands poèmes lyrique
et symphonique, odes à l'élément liquide
par l’Orchestre de l’Opéra de Limoges.
Fin des années 1870 : Henri Duparc entame la composition de l’opéra La Roussalka. En s’appuyant sur l’œuvre de
Pouchkine, le compositeur désirait alors renouveler le théâtre lyrique français en s’inspirant des théories wagnériennes.
De cet ambitieux projet, ne nous sont parvenus que deux fragments symphoniques dont Aux étoiles retravaillé en 1910,
qui reprend également le titre (et peut-être une partie du texte musical) du premier mouvement de son Poème nocturne,
oeuvre pour orchestre aujourd’hui disparue.
Dédiée à Henri Duparc, Poème de l'Amour et de la Mer est une composition pour voix et orchestre d'Ernest Chausson
achevée en 1892.
Les textes sont tirés des Poèmes de l'Amour et de la Mer, recueil publié en 1876 par Maurice Bouchor, un ami du
compositeur. À la croisée du romantisme de Berlioz et de Franck, du langage wagnérien et du symbolisme du jeune
Debussy, Ernest Chausson est une figure singulière de la musique française. Le Poème de l'Amour et de la Mer, certainement
son chef-d’oeuvre, à la fois cantate profane, monologue et cycle de mélodies.
Betrich Smetana compose le second volet du cycle Má Vlast (Ma patrie). Cette immense fresque fut entreprise de 1873
à 1879, pour la gloire de la nation tchèque, qui venait alors de gagner son indépendance. La Moldau, (littéralement
« fleuve aux eaux douces ») deviendra le plus connu des six poèmes symphoniques, qui composent Ma patrie.
Smetana a alors 50 ans et il vient de vivre l'une des pires expériences de sa vie personnelle. Très gêné dans son audition
depuis quelques mois, avec des hallucinations auditives, il est devenu totalement sourd le 20 octobre. Il racontera en
musique cette angoisse atroce pour un musicien dans son premier quatuor, quelques années plus tard.
Durée : Env. 1h30
Concert donné avec le soutien de La Banque Tarneaud, banque du Groupe Crédit du Nord.
Diffusé sur Radio Classique le vendredi 21 mai 2021 à 20h30
REPERES BIOGRAPHIQUES
avec laquelle il avait déjà gravé en 2015 la première
version intégrale des P’tites Michu d’André Messager
(avec l’Orchestre national des Pays de la Loire).
Un autre album, consacré au compositeur Olivier Greif
(1950-2000), est à paraître sous le label B Records.
Bassoniste passionné par le répertoire symphonique,
Pierre Dumoussaud s’est formé à la direction d’orchestre
au Conservatoire de Paris jusqu’en 2014, année où il
a été récompensé du premier prix des « Talents chefs
d’orchestre » de l’ADAMI. L’année suivante, celle de ses
25 ans, il remplace au pied levé Alain Lombard pour
un concert à la tête de l’Orchestre National Bordeaux
Aquitaine. Il gardera une relation privilégiée avec cette
© Natacha Colmez
phalange dont il a été chef assistant (entre 2014 et 2016),
officiant par la suite à la tête de plusieurs productions
lyriques (Don Carlo, Semiramide, The Turn of the Screw,
Lucia di Lammermoor) et autres ballets (Roméo et Juliette,
Giselle).
PIERRE DUMOUSSAUD
Direction musicale À partir de cette date, les invitations se multiplient:
Pierre Dumoussaud dirige ainsi tour à tour l’Orchestre
Révélé sur la scène lyrique internationale à l’occasion de National du Capitole de Toulouse, l’Orchestra Ensemble
son prix au Concours International de Chefs d’orchestre de Kanazawa, l’Orchestre National d’Auvergne, le Real
d’opéra organisé par l’Opéra Royal de Wallonie en 2017, Filharmonía de Galicia, l’Orchestre National de Lille,
Pierre Dumoussaud poursuit une belle carrière dans les l’Orchestre de Chambre de Lausanne, l’Orchestre
fosses des opéras d’Europe. National de Metz, l’Orchestra della Svizzera Italiana,
l’Orchestre national d’Île-de-France…
Son enthousiasme et sa méticulosité lui ont déjà valu
bien des succès en France, aussi bien à l’Opéra de Rouen Invité à diriger l’Orchestre du Festival de Pâques
(Madama Butterfly) qu’à celui de Montpellier (Fantasio) de Deauville, il collabore étroitement avec Renaud
ou ceux d’Angers- Nantes et Rennes (Hamlet). Il a Capuçon, Bertrand Chamayou et Nicholas Angelich.
récemment fait ses débuts à l’Opéra de Lausanne
(La Belle Hélène), au Bayerische Staatsoper (Mignon) et « Claire et moderne mais aussi éloquente et animée »
à l’Opéra National de Grèce (Lucia di Lammermoor) où selon Christian Merlin (Le Figaro), la direction de
il reviendra en 2021 diriger Les Contes d’Hoffmann, dans Pierre Dumoussaud est appréciée aussi bien par les
une nouvelle production mise en scène par Krzysztof instrumentistes que par les chanteurs et les danseurs ; le
Warlikowski. jeune chef fera ses débuts à l’Opéra National de Paris en
mai 2021 lors d’une nouvelle production « Hommage à
Ses projets futurs montrent sa prédilection pour la Roland Petit ».
musique française des XIXe et XXe siècles : outre des
retrouvailles attendues avec les Opéras de Montpellier
(Le Voyage dans la lune) et Rouen (Pelléas et Mélisande),
Pierre Dumoussaud fera ses débuts à l’Opéra-Comique
en 2021 dans La Belle Hélène. Après avoir tout
récemment enregistré Pelléas et Mélisande pour Alpha
Classics à l’Opéra National de Bordeaux, il retrouvera
prochainement le Palazzetto Bru Zane, une institution
Maroc (dir. Hervé Niquet) en tournée au Maroc. Elle
reprend ensuite le rôle de Boulotte (Opéra de Marseille),
La Périchole (Odéon de Marseille, nouvelle production
signée Olivier Lepelletier) et participe à de nombreux
concerts en France et en Belgique suite à son prix au
Concours Reine Elisabeth
Ses débuts dans les rôles du Prince Charmant/Cendrillon
de Massenet (Opéra de Limoges) et Tisbe/La Cenerentola
(Grand Théâtre de Genève, Laurent Pelly) sont annulés
et reportés suite à la pandémie du Covid-19.
Parmi ses projets : enregistrement d'un album solo avec
Laurence Cummings et le London Handel Orchestra ;
récital avec Marwan Dafir (Château Ducru-Beaucaillou
de Saint-Julien); Boulotte/Barbe Bleue (Opéra Royal
©Yanis Ourabah
de Muscat) ; les Rückert-Lieder de Mahler (Orchestre
Philharmonique de Bruxelles) ; Le Poème de l’Amour et
de la Mer avec l’Orchestre de l’Opéra de Limoges...
HÉLOÏSE MAS
Soprano
Héloïse Mas étudie très jeune le piano puis l’orgue,
avant de se tourner vers le chant. Parallèlement à ses
études musicales, elle obtient un diplôme de commerce
en 2008. Elle se perfectionne ensuite à Sienne auprès
d’Anastasia Tomaszewska Schepis.
En 2010, elle intègre le Conservatoire National Supérieur
de Musique et de Danse de Lyon, obtenant en 2013
ses licences d’interprétation et de musicologie puis, en
2015, son Master d’interprétation, à l’unanimité avec les
félicitations du jury.
Elle remporte le Premier Prix Voix de Femme au
Concours International du Festival des Nuits Lyriques
en Marmandais (2013), ainsi que le Prix « Meilleur
Interprète Français » de l’Office Franco-Québécois pour
la Jeunesse. En 2014, elle est la Révélation Classique de
l’ADAMI.
On a pu l’entendre dans Flamel/Fantasio (Grand Théâtre
de Genève), Robin-Luron/Le Roi Carotte (Opéra de
Lille), Siebel/Faust (Opéra de Monte Carlo), Maddalena/
Rigoletto (Opéra de Nice), Stefano/Roméo et Juliette
(Opéra de Monte Carlo en tournée à Oman), Alcina/
Orlando Paladino (Opéra de Fribourg), The Sorceress/
Why should I give up my fun de Susannah Self (Vienne),
le rôle-titre de La Périchole (Domaine d’Ô, Festival de
Saint Céré et Antibes), Lazarille/Don César de Bazan de
Massenet (Les Frivolités Parisiennes).
Elle démarre la saison 2019-20 avec une série de récitals
en France et en Belgique, avant de prendre part à Roméo
et Juliette de Berlioz avec l'Orchestre Philharmonique du
LES COMPOSITEURS
HENRI DUPARC de cette destruction, que je ne regrette pas, c’est la complète
transformation morale que Dieu a opéré en moi il y a 20 ans
(21 janvier 1848 – 12 février 1933) - et qui en une seule minute a aboli toute ma vie passée. Dès
lors, la « Roussalka » n’ayant aucun rapport avec ma nouvelle
Henri (né Eugène) Duparc est né à vie, ne devait plus exister.
Paris le 21 janvier 1848.
Il perd peu à peu la vue et meurt le 12 février 1933 à Mont-
Il apprend le piano avec César de-Marsan, où il s’était retiré en 1924. Bien qu’il ait détruit
Franck, qui lui reconnaît une un grand nombre de ses compositions, ses seules mélodies,
vocation de compositeur. En parallèle de ses études de droit, sensibles et expressives, suffisent à faire de lui un compositeur
Duparc se met donc à la composition (sa Sonate pour piano et majeur de la fin du XIXe siècle.
violoncelle, en partie perdue, date de 1867 ; ses Cinq Mélodies
de 1868 ; Six petites pièces pour piano de 1869…). Il fréquente
Vincent d’Indy, a peut-être séjourné chez Franz Liszt et
rencontre Richard Wagner. ERNEST CHAUSSON
(20 janvier 1855 – 10 juin 1899)
Après la guerre franco-prussienne, il fait partie des premiers
membres de la Société nationale de musique (il en sera Né à Paris le 20 janvier 1855, Ernest
longtemps l’actif secrétaire), qui vise à promouvoir la musique Amédée Chausson, d’une famille
française en réaction à l’envahissante musique germanique. prospère : son père est entrepreneur
Cela ne l’empêche pas de séjourner de nouveau en Allemagne, des travaux publics. L’enfant reçoit
par exemple en 1879, pour assister à une représentation de une bonne instruction et est initié à
Tristan, ou en 1883 et 1886 à Bayreuth. l’art par son précepteur : il apprend ainsi le piano.
Mais sa santé est déjà très altérée : une maladie nerveuse s’est Après une formation juridique, Chausson devient avocat le
abattue sur lui et entrave sa force créatrice. Au prix d’un 7 mai 1877. Docteur en droit, il exerce à la cour d’Appel de
effort surhumain, il parvient en 1884 à terminer la quinzaine Paris. Mais il décide finalement de se consacrer uniquement
de mélodies qui constituent l’essentiel de son œuvre. La à la musique et entre assez tard au Conservatoire où il suit les
dernière, La Vie antérieure, aura occupé son esprit pendant cours de Jules Massenet, de 1878 à 1880.
près de 10 ans.
En 1883, Chausson assiste à la création de Parsifal de Wagner,
Ces mélodies où il atteint une union parfaite des paroles et de à Bayreuth. Il participe également à la Société nationale de
la musique valent moins par leurs nouveautés techniques que musique, créée après la guerre de 1870 pour promouvoir les
par une intensité d’expression d’autant plus grande que les compositeurs français et "contrer" la musique allemande. Il
moyens utilisés se font plus discrets (simple altération d’un en est nommé secrétaire en 1886, à la suite d’une polémique
son, modulation inattendue, répétition obstinée de quelques ou Vincent d’Indy proposa d’accepter des œuvres étrangères.
accords…). Chausson travaille à la réalisation de son opéra Le Roi Arthus
La plus célèbre est L’Invitation au voyage. Ses seules autres (dont il écrira lui-même le livret). Cette pièce ne sera achevée
partitions ayant atteint quelque notoriété sont deux poèmes que dix ans après (1885-1895).
symphoniques : Aux étoiles (1874) et Lénore (1875).
Mort à Limay le 10 juin 1899 des suites d’un accident,
Il a 38 ans quand sa maladie l’empêche définitivement de Chausson est un témoin privilégié de la sensibilité de l’époque.
travailler. Il se consacre à sa famille et à ses autres passions, le
dessin et la peinture. Il fait deux voyages à Lourdes en 1902 On peut diviser l’œuvre de Chausson en trois périodes :
et en 1906 (avec Paul Claudel et Francis Jammes), s’oriente La première période, jusqu’en 1887, est plutôt influencée
vers une vie intérieure empreinte de mysticisme et d’esprit par Jules Massenet, Richard Wagner ou César Franck.
contemplatif. C’est une période de mélodies élégantes avec des chansons
comme Le Charme (1879), Les Papillons (1880) et La Sérénade
A propos d’un opéra en cours de composition qu’il décide Italienne (1880). Cette période comprend aussi une évolution
finalement de détruire, il écrit à un ami : « Après avoir vécu de l'étoffe harmonique et formelle influencée par la musique
25 ans dans un splendide rêve, toute idée de représentation de Wagner, comme l'orchestration de Viviane en 1882, et
m’était – je vous le répète – devenue odieuse. L’autre motif
par celle de César Frank comme dans les chansons Nany aura l’occasion de rencontrer Robert Schumann et sa femme
(1880), La Dernière feuille (1880), Les Quatre mélodies op.8 Clara, puis Franz Liszt. Le musicien organise alors une série
(1882-1888), L'Hymne védique (1886), et œuvre majeure, de concerts autour de Prague. En 1848, il compose Six Pièces
La Caravane (1887). caractéristiques op.1 qu’il dédie à Liszt.
La deuxième période verra naître ses chefs-d’œuvre, comme À cette époque, la Bohême est sous le joug autrichien mais
le Poème de l’Amour et de la Mer (op. 19), une superbe mélodie des poussées nationalistes se font jour. L’oncle de Bedrich
avec orchestre. l’incite à prendre fait et cause pour l’indépendance de son
Le début de celle-ci coïnciderait avec sa nomination au pays et à composer non plus de la musique allemande mais
secrétariat de la Société de Musique en 1886.Parmi les œuvres de la musique tchèque. Le 11 juin 1848, une émeute éclate à
les plus remarquables de cette période, on compte Le Poème de Prague. Smetana, présent sur les barricades, compose plusieurs
l'amour et de la mer (1882-1893), La légende de Sainte-Cécile marches révolutionnaires et quelques chants de liberté.
(1891), son opéra Arthus (1886-1895) dont il écrit également
le livret, la Symphonie en si, op.20 (1889-1890), et le Concerto Smetana se marie avec Katerina en août 1849. Après quelques
op.21 pour piano, violon et quatuor de cordes (1889-1891). années de bonheur, il perdra trois de ses quatre filles et son
épouse sera atteinte de la tuberculose. Il émigre vers Göteborg
Enfin, dans sa troisième période, hélas trop brève (1894- (Suède) en 1856. Il ouvre une École de musique dont le
1899), encouragé par Claude Debussy, Chausson se consacre succès est immédiat.
à la musique de chambre, son célèbre Poème pour violon et
orchestre est créé à Nancy en 1896 et reste sa pièce la plus Un théâtre de Prague essaye de promouvoir l’opéra tchèque
jouée de nos jours. et offre des prix pour les meilleurs compositeurs. Smetana
présente Les Brandebourgeois en Bohême (1863), sur un livret
La mort de son père en 1894 marquerait le début de la troisième de Karel Sabina, qui est un succès. Avec son second ouvrage,
période, caractérisée par l'influence des poètes symbolistes et la La Fiancée vendue, Smetana parvient à créer un genre d’opéra
lecture des écrivains russes comme Dostoïevski, Tourgueniev spécifiquement tchèque. En 1866, Smetana prend la direction
ou Tolstoï. De cette période datent le cycle des Serres chaudes de l’Orchestre du théâtre où un certain Antonin Dvorak joue
(1893-1896) sur des poésies de Maeterlinck, La Chanson de l’alto et compose également. Les deux hommes se lieront
perpétuelle (1898), Le Poème op.25 pour violon et orchestre, d’amitié.
créé par Ysaye et très apprécié par Debussy.
En 1874, il s’aperçoit qu’il est atteint de surdité. En novembre,
il est totalement sourd. Il entame néanmoins Má Vlast (Ma
Patrie), cycle de 6 poèmes symphoniques où il célèbre son
BEDRICH SMETANA pays. C’est à ce cycle qu’appartient la célèbre Moldau, rivière
dont on suit musicalement le cours depuis la source jusqu’à
(2 mars 1824 – 12 mai 1884) Prague. Cette seule œuvre aurait suffi à assurer sa renommée.
Né le 2 mars 1824 à Litomysl Il donne un nouvel opéra, Le Baiser, avec lequel il embrasse
(Bohême). Son père, Frantisek le succès, puis Le Secret, un opéra comique qui est une
Smetana, maître brasseur et bon autre réussite. En 1876, il compose le Quatuor à cordes dit
musicien, lui fait donner très jeune « de ma vie » . En mai 1882, il fête la centième de La Fiancée
des leçons de violon et de piano. vendue. À cette époque, il souffre terriblement. Il a perdu
l’ouïe, la voix, et pratiquement la mémoire. Il composera
En 1831, la famille s’installe dans le sud de la Bohême où encore le Deuxième Quatuor à cordes et d’autres pièces dont
son père reprend une brasserie du Comte Czerni. De 1834 Libuse, son nouvel opéra.
à 1843, Bedrich effectue ses études secondaires. À l’âge de
quinze ans, il part étudier à l’Akademische Gymnasium En avril, Smetana perd complètement la raison et meurt à
de Prague. Dans cette ville d’art, il aura l’occasion de faire Prague le 12 mai 1884. Ses obsèques eurent lieu à Vysèhrad
connaissance avec de nombreuses œuvres et d’entendre Franz devant une foule recueillie. La Tchécoslovaquie reconnaissait
Liszt en concert. enfin son œuvre.
De 1840 à 1843, Smetana poursuit ses études à Plzen et Smetana fut le premier à avoir tenté de redonner une musique
compose déjà quelques pièces. En 1846, il fait la rencontre à son peuple. Il a fortement participé au réveil de la culture
d’Hector Berlioz, l’un de ses modèles. Smetana gagne bohémienne. D’autres comme Dvorak lui emboîtèrent le pas.
rapidement sa vie en jouant du piano dans les salons de familles
aisées. Encouragé par son père, il s’oriente définitivement vers
la musique.
En 1844, lui est proposé un poste de professeur chez le
Comte Leopold Thun. Smetana, grâce à ce nouvel emploi,Opéra de Limoges
48 rue Jean-Jaurès
87000 LIMOGES
05 55 45 95 00
Pascale Rousseaud
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