DO IT YOURSELF - DOSSIER DE PRÉSENTATION - ACTION CULTURELLE - Klakson
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NOTE D’INTENTION Le projet Do It Yourself a pour but d’initier les participants à la musique électronique et aux arts visuels. Il a été créé pour rendre accessible, à tous, la pratique de ces arts grâce à des outils innovants et adaptés. L’objectif est, à la fois, la découverte de la musique électronique mais aussi le la fabrication d’un instrument ainsi que l’élaboration d’un enregistrement sonore et d’images afin de faire du public, le créateur de l’œuvre. Ce parcours initiatique met donc en lien la musique et l’image et rend la pratique musicale, la fabrication d’un instrument et la captation vidéo accessibles à tous. LE CONTENU Une série d’ateliers permet de découvrir tous les aspects de la construction musicale électronique, en partant d’une présentation des musiques actuelles jusqu’à l’élaboration d’un outil permettant la création sonore. D’abord conçu pour le jeune public, le projet évolue afin de s’adresser à différents publics dans le but de sensibiliser le plus grand nombre de personne.
LES PUBLICS ET LE TRAVAIL DE MÉDIATION Au-delà de l’objectif artistique du projet, il nous paraît indispensable de penser le projet en termes de moyens mis en place pour favoriser l’accès à la culture pour tous. Ainsi, Do It Yourself, projet d’abord conçu pour le jeune public, se développe aujourd’hui pour toucher le plus de participants possible en travaillant plus particulièrement sur des publics exclus ou empêchés. La base restant la même, nous avons adapté le contenu et les ateliers au différents publics visés, ayant conscience que les approches ne sont pas les mêmes. Nous avons identifié 5 publics : le jeune public/adolescents, les détenus et personnes sous contrôle de la justice, les personnes en situation de handicap et enfin le tout public. Do It yourself permet de rendre accessible, à tous les publics, la création et la pratique de la musique électronique, souvent vue comme technique. LES PERSONNES SOUS CONTRÔLE LES PERSONNES EN SITUATION DE JUDICIAIRE HANDICAP • Favoriser le lien social • Favoriser l’accès à la culture • Permettre l’expression personnelle et la • Développer la créativité créativité • Lutter contre l’isolement • Développer la confiance en soi • Revaloriser l’estime de soi • Changer l’image des personnes en • Aider à la construction de l’identité culturelle situation de handicap • Favoriser le lien social et l’ouverture vers les autres • Aider à la réinsertion LE TOUT PUBLIC • Sensibilisation aux nouvelles technologies LE JEUNE PUBLIC/ LES ADOLESCENTS • Découverte des musiques électroniques • Développement de la créativité • Sensibilisation sensorielle aux nouvelles technologies audio-visuelles et aux arts numériques • Développement de la créativité • Découverte des musiques électroniques
LES ATELIERS Adaptable selon les publics et les moyens, le projet se base sur plusieurs axes avec une série d’ateliers partant de la découverte des musiques électroniques jusqu’à la création d’un instrument et d’un morceau par les participants. De manière générale, le projet se développe sous cette forme : 1/ DÉCOUVERTE DES MUSIQUES ACTUELLES ET DES MUSIQUES ÉLECTRONIQUES Cette première étape du projet a pour but de faire découvrir aux participants les musiques actuelles et ses différents genres à travers une présentation illustrée. Les séances se concentrent petit à petit sur les musiques électroniques, ses instruments et son évolution au cours des années. Au-delà d’une simple découverte, ces ateliers permettront aux participants de connaître les codes du genre et de se familiariser à l’écoute et à la pratique de la musique électronique. Selon le public, cette initiation pourra être plus ou moins poussée, les intervenants seront en mesure d’aborder le sujet de façon plus technique. 2/ ATELIERS SAMPLING Un morceau de musique électronique se créant à partir de samples, un atelier sera consacré au sampling, qui consiste à enregistrer des sons afin de pouvoir jouer avec. Le but de cette activité est de comprendre les différents éléments sonores qui composent un morceau, puis de les créer grâce à différents outils (objets du quotidien) en utilisant plusieurs techniques. Cette étape est une continuité et une mise en pratique des premières séances de présentation. Elle permettra aux participants d’avoir une vision plus concrète des mécanismes de la musique électronique grâce à des moyens adaptés.
LES ATELIERS 3/ CRÉATION D’UN « INSTRUMENT » : LA TOUCH TABLE Pour jouer de la musique ou faire de la vidéo, il faut un instrument. Pour la musique électronique, c’est le « contrôleur MIDI » qui permet de piloter des sons ou des instruments. Il peut se présenter sous de nombreuses formes différentes : boutons, pads, faders, joysticks… Il peut également être fabriqué via une interface qui transforme presque n’importe quel objet en instrument virtuel en utilisant le signal émis à son contact. Ces ateliers superviseront la fabrication d’une «Touch Table», sorte de contrôleur MIDI géant «fait maison» fonctionnant exactement comme un vrai et fabriqué grâce à des outils simples et accessibles, jouant ainsi sur la satisfaction de réaliser un instrument avec ses propres mains . Les outils utilisés pour la création de cet instrument seront, là encore, adaptés en fonction du type de public. Ainsi, pour le jeune public, le contrôleur MIDI sera fabriqué avec seulement du carton, du papier aluminuim et de la colle. Cette troisième étape est une étape clé à la médiation, elle permet aux participants d’être créateurs d’un outil essentiel au développement de la musique électronique et leur faire découvrir leur capacité d’invention et d’imagination à travers des moyens accessibles à tous. INITIATION VIJING ET MAPPING Dans un premier temps, Didier initiera les participants au vijing, performance visuelle en temps réel, et au mapping, technologie multimédia permettant de projeter de la lumière et des vidéos sur des structures en relief. Ensuite, afin de créer l’instrument, plusieurs initiations seront proposées aux participants : - Sérigraphie - Peinture conductrice - Introduction au fonctionnement d’une carte Arduino, petite carte électronique équipée d’un microcontrôleur, c’est une interface programmable.
LES ATELIERS 4/ CRÉATION D’UN MORCEAU DE MUSIQUE ET D’UN CLIP VIDÉO La quatrième phase du projet concernera la création artistique. Les intervenants accompagneront les participants à l’élaboration de leur propre morceau de musique à partir des intruments fabriqués lors des ateliers précédents, accompagnés d’autres outils innovants. Par ailleurs, grâce au travail effectué sur le sampling, les participants seront en mesure de réaliser un morceau de musique en utilisant l’instrument créé lors des ateliers précédents. Tout au long des ateliers, l’artiste intervenant filmera les séances et travaillera avec les participants afin d’associer les sons à la vidéo et ainsi créer un clip vidéo. 5/ RESTITUTION L’étape ultime permettra aux participants de montrer leurs œuvres à un public. Une restitution sous la forme d’une représentation avec en fond le clip vidéo réalisé tout au long des ateliers pourra être réalisé afin de faire découvrir au public les créations des participants. L’intérêt de cette restitution est de permettre aux participants de partager leurs œuvres.
LES OBJECTIFS DÉVELOPPER LA PRATIQUE ARTISTIQUE ET LA DÉCOUVERTE DES MUSIQUES ACTUELLES ET DES MUSIQUES ÉLECTRONIQUES L’objectif principal de ce projet est de sensibiliser les participants à la pratique artistique et musicale. Do It Yourself permet de rendre accessible à tous la culture et la pratique artistique. Le projet a pour but de permettre, au travers de différents ateliers et avec des professionnels, la découverte et la pratique de la musique grâce à des outils adaptés. Sensibiliser les participants au travail des artistes intervenants permet de développer des compétences en matière artistique et ainsi valoriser son apprentissage. SENSIBILISER AUX NOUVELLES TECHNOLOGIES AUDIO-VISUELLES ET AUX ARTS NUMÉRIQUES Le numérique ayant pris une place réellement importante aujourd’hui, il nous semble primordial d’en comprendre les outils et de savoir les manier. Le concept d’arts numériques se développant fortement, le projet Do It Yourself a pour objectif de familiariser les participants à ces nouveaux outils afin de les acclimater au monde de demain. PERMETTRE L’EXPRESSION PERSONNELLE ET LA CRÉATIVITÉ Do It Yourself va également permettre aux participants de développer leur créativité et ainsi permettre l’expression personnelle de ces derniers. La création, dans un premier temps, d’un instrument fait avec leurs mains et, dans un second temps, la construction d’un morceau de musique va stimuler leur capacité à inventer et éveiller leur curiosité. PROMOUVOIR LA RÉDUCTION DES INÉGALITÉS, LA CONSTRUCTION DE L’IDENTITÉ CULTURELLE ET L’OUVERTURE AUX CULTURES DES AUTRES Promouvoir la réduction des inégalités fait partie intégrante de notre proposition. Ainsi, nous mettons en avant un réel travail de construction de l’identité culturelle des participants à travers la pratique artistique et la découverte de différentes disciplines Do It Yourself permet à chacun des participants de s’exprimer personnellement en adaptant la musique électronique à sa culture et ses envies, passant ainsi du statut de consommateurs à celui de créateur d’une œuvre. L’objectif est de faire découvrir les musiques électroniques sous un angle commun et ainsi travailler sur le respect de l’autre et réduire les inégalités souvent représentées. Nous souhaitons mettre en avant le « faire ensemble » et le lien social comme vecteur de la construction identitaire.
ORIGINES DU PROJET Do It Yourself a été créé lors d’un passage au Rio Grande (Montauban) où les artistes étaient invités pour une édition de « concert pour les minots ». C’est avec surprise et une joie immense que le binôme découvre une réponse très positive à son nouveau show face à 400 enfants très réceptifs et prend conscience de son envie et de la nécessité d’agir plus loin dans ce sens. Ils développent donc une action culturelle basée sur leur show et leurs savoir-faire. Depuis l’année 2018, Do ItYourself fait parti du projet de la Fabrique Electro lancé par la Sacem qui consiste à intervenir dans les écoles, collèges et lycées afin de sensibiliser le jeune public et les adolescents aux musiques électroniques. Cette année est aussi marquée par la première intervention en milieu pénitentiaire, à Alençon. RÉFÉRENCES • Art’ Cade (09) • La Luciole (61) • Le Club (12) • Le File7 (77) • Les Docks (46) • MJC Croix Daurade (31) • Rio Grande (82) • Collège Raymond Badiou – classe de 5ème (31) • Lo Bolegason (81) • Centre pénitentiaire d’Alençon (61) • Paloma (30)
LES ARTISTES Amine, musicien et Didier, vidéaste sont aux commandes de leur nouveau show AUDIO x VIDÉO alliant le son et l’image en interactivité. Avec une expérience de plus de 10 ans de scène dans leurs domaines respectifs, ils présentent un nouveau concept vraiment avant-gardiste ! AMINE RACHAD DIDIER BONNEMAISON Musicien Vidéaste Dj, producteur et artiste visuel, Créé en 2004 par Didier Amine Rachad est impliqué dans la Bonnemaison, Move Your Fingers associe musique électronique et la MAO depuis vidéo, photographie et infographie pour 2001. des prestations de Vjing (vidéo jockey). Il a été membre de plusieurs formations à succès et est aussi compositeur Au fil des années, l’artiste a su pour des spectacles, publicités ou défilés développer une technique inédite de mode. en travaillant différentes sources simultanément: caméra, vidéos originales, Défenseur d’une approche mapping, effets en temps réels… éclectique, il a su développer une riche palette de sonorités allant de la bass Il a participé à des événements music à la deep house, de la musique de renom tels que Origines Contrôlées, urbaine et du rock à la techno sans oublier Electro Altrenativ, L’Inox festival, La Novela, les musiques de films et les musiques Jardin Synthétique, Garorock, Toulouse ethniques. les Orgues, Empreintes Numériques, Cabaret Freaks, et de nombreuses soirées Son approche est à la fois artistique toulousaines. mais aussi technique. Il maîtrise les différentes étapes de la création musicale comme le sound design, la composition, l’arrangement, le mixage, le mastering.... Aimant partager son savoir, il a développé une pédagogie efficace et très abordable.
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