DOSSIER ENSEIGNANT EXPOSITION 3 AO T 2020 AU 19 SEPTEMBRE 2021 - MUPOP

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DOSSIER ENSEIGNANT EXPOSITION 3 AO T 2020 AU 19 SEPTEMBRE 2021 - MUPOP
EXPOSITION
    3 AO�T 2020 AU
19 SEPTEMBRE 2021

Dossier enseignant
DOSSIER ENSEIGNANT EXPOSITION 3 AO T 2020 AU 19 SEPTEMBRE 2021 - MUPOP
Présentation

"La musique est le meilleur directeur d'acteur" Claude Lelouch

Samsofy est un photographe plasticien. Il utilise les figurines LEGO® dans ses oeuvres en disant ceci :
"Ce n'est pas un culte à LEGO® : il s'agit juste d'un matériau infini de création".
Dans l'exposition du MuPop, ses photographies ont été déclinées en affiches de cinéma.

Quant à Gaëlle, fondatrice de la société BrickEvent, elle souhaite révéler "la culture autrement" grâce à
l'univers décalé des petites briques LEGO®. BrickEvent a réalisé les mises en scènes LEGO® de l'exposition
du MuPop.

Problématique:

             Pourquoi l'écoute d'une musique de film a le pouvoir de rendre vivante une scène de film
figée avec des LEGO® ?

Introduction:

Au départ, reléguée au second plan, la musique de film a gagné au fur et à mesure ses lettres de no-
blesse, en jouant un rôle important dans la popularité des films.

De plus, au cours du XXe siècle, les progrès technologiques ont également permis d'explorer de nou-
veaux mondes sonores pour un rendu musical toujours plus en adéquation avec l'image.

Ainsi, après être revenu aux origines de la musique de cinéma et de son évolution dans le temps, nous
ferons un panorama de la diversité des textures et procédés sonores présentés dans l'exposition.

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Avant le cinéma : la musique génératrice d’images

Qu’elle soit qualifiée de musique descriptive, de musique à programme, de musique de fonction, la musique
traduit toujours la volonté du compositeur de faire partager une histoire, une idée, un sentiment, une am-
biance.
Le choix du compositeur s’appuie sur un canevas de genres, de formes, de moyens techniques qu’il déter-
mine en fonction de ses intentions.
À travers quelques exemples issus du répertoire savant, et bien avant l’invention du cinéma, observons com-
ment la musique a le pouvoir de générer en nous des images.

La musique de fonction ou évènementielle:

En effet, en 1749, Georg Friedrich Haendel compose Musique pour les feux d’artifice royaux pour les cérémo-
nies de la Paix d’Aix-la-Chapelle, mettant fin à la guerre de Succession d’Autriche.
Ces festivités sont l’occasion entre autres, d’un bal masqué avec feux d’artifices tirés sur la Tamise.
Au son d’un orchestre à vent d’une centaine de musiciens, elles se déroulent en extérieur, le 27 avril 1749 au
Green Park de Londres, en présence du roi, de la cour et d’une foule immense.
Dans la version que nous connaissons aujourd’hui, les cordes ne furent rajoutées que plus tardivement.
Exemples de mouvements à écouter : I- Ouverture / IV- La réjouissance / V- Menuets 1 et 2
                                           https://youtu.be/fNqJ8mED1VE

La musique à programme:

À une autre époque, c’est en visitant une exposition de son ami Viktor Hartmann, que Modeste Moussorgski
compose Les tableaux d’une exposition.
Composées en 1874 et initialement écrites pour le piano, ces courtes pièces traduisent en musique les pein-
tures de son ami, décédé un an plus tôt. En cette fin de XIXe siècle, cette nouvelle démarche musicale invite
ainsi l’auditeur à faire appel à son imaginaire. Le titre du tableau évoque une image et les sons font le reste!
En 1922, Maurice Ravel orchestrera cette oeuvre pour un grand orchestre symphonique.
Exemples de tableaux à écouter :
Le ballet des poussins dans leur coque https://youtu.be/RRUD-Y_ols0
La grande porte de Kiev https://youtu.be/wlLTH9l4BTU

En 1894, c’est au tour du compositeur français Claude Debussy d’écrire Prélude à l’après-midi d’un faune,
illustrant très librement le poème de Stéphane Mallarmé , qui en 110 alexandrins, propose le long mono-
logue d’un faune en 1876. Ce dernier évoque la nature et les nymphes qui l’entourent, dans une succession
d’images poétiques, peintes par Edouard Manet. En 1912, Nijinski créera une chorégraphie sur cette mu-
sique.
https://youtu.be/srRclf_P8xg

                            Puis en 1895, une révolution technologique s’opère : les frères Louis et Auguste
                            Lumière inventent le cinématographe.

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Origine et évolution de la musique de film dans le temps

   Au début du cinéma

Tout d’abord, la musique a pour fonction utile de couvrir les bruits du projecteur, de rassurer le public plongé
dans le noir.

La musique a aussi tout simplement le rôle d’accompagner des images, puisque le cinéma est muet.
C’est la fonction de pianistes, batteurs, etc... qui improvisent la bande-son du film en direct. Dès les années
20, ces derniers sont influencés par la musique jazz. Les orgues, quant à eux, avec leur sonorités plus fortes et
plus mystérieuses sont des instruments tout à fait intéressants pour illustrer le cinéma en musique. Certains
se sont enrichis d’éléments de bruitages (orgue Wurlizter).

Des musiques étaient préfabriquées pour pouvoir être jouées et s’adapter à l’atmosphère du film avec des
titres évocateurs comme « tempête », « bataille », « fuite » ...
Dès 1909, des compagnies d’édition de film publient des catalogues dans lesquels sont associées des actions
ou des émotions à des mélodies extraites de répertoires de musiques savantes déjà existantes.

Par ailleurs, quelques années après les débuts du cinéma, des grands compositeurs s’intéressent à ce sep-
tième art naissant. Camille Saint-Saëns (1835-1921) crée la toute première musique de film pour L’assassinat
du duc de Guise en 1908.

Il faudra attendre 1927 pour voir et entendre au cinéma le premier film parlant et chantant : Le chanteur de
jazz (première comédie musicale au cinéma).

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Origine et évolution de la musique de film dans le temps

Petits focus sur quelques musiques de film et compositeurs incontournables

Le cinéma, dont la fonction première est le divertissement, autorise une grande perméabilité entre les mu-
siques savantes et populaires. Il a également le pouvoir d’effacer les hiérarchies entre ces musiques, ce qui
apporte une richesse et une grande diversité aux créations musicales du septième art.

Le classicisme hollywoodien a marqué le genre entre 1930 et 1959. Cette musique symphonique se retrouve
très clairement en 1933 avec la musique de Max Steiner pour le film King Kong. Hollywood emploie à cette
époque des musiciens originaires d’Europe, très influencés par des compositeurs post-romantiques comme
Wagner.
Tout en étant imprégné par la musique savante, Bernard Herrmann fait partie des compositeurs qui renou-
vellent la musique de film aux Etats-Unis. Son univers esthétique est large, n’hésitant pas à employer le thé-
rémine pour la musique du film Le jour où la terre s’arrêta en 1951. Les 35 films dont il a composé la musique
sont marqués par un paysage sonore original et moderne. Son nom est définitivement associé à la musique
de Psychose d’Alfred Hitchcock en 1960.

Entre la grande ère hollywoodienne et le début des films musicaux plus contestataires, la comédie musicale
demeure un genre à part qui contribue également à créer une étroite relation entre la musique et le cinéma.
En 1961, West Side Story, dont la musique est composée par Leonard Bernstein se différencie des comédies
musicales américaines précédentes par un univers plus dramatique. Ce film amorce une transition vers une
esthétique plus réaliste mais n’abandonne pas pour autant certains codes du genre comme celui de la ro-
mance à la Roméo et Juliette.
De même, Jacques Demy, dont les valeurs artistiques sont proches de la nouvelle vague, conçoit en 1964 une
« comédie musicale à la française » : Les parapluies de Cherbourg. La musique de ce film est composée par
Michel Legrand. Elle est entièrement chantée et influencée par le jazz. Ce genre musical est apparu en 1957
dans le cinéma français, avec le film Ascenseur pour l’échafaud de Louis Malle dont la musique est créée par
le trompettiste Miles Davis.

Inscrit dans la contre-culture américaine, Easy rider en 1969 est quant à lui loin du conformisme hollywoo-
dien. Ce film cible clairement le public jeune. Sa bande son est une compilation de titres tout droit sortis de
la pop culture et du rock, comme Jimi Hendrix et Steppenwolf.
D’autres films contribuent à populariser des musiques destinées aux jeunes. Ce sera le cas quelques années
plus tard pour le disco avec La fièvre du samedi soir en 1977.

L’invention du Dolby Stéréo en 1976 amorce un tournant dans la musique de film avec notamment l’avè-
nement d’un néo symphonisme hollywoodien. John Williams, très influencé par les compositeurs du XIXe
et du début du XXe, en est la tête de file. Il ne s’agit pas pour sa part d’un simple retour au symphonisme
hollywoodien où la musique suit très souvent l’image de manière synchronisée. Le compositeur se révèle en
effet être un artiste de son temps et se sert de procédés comme l’emploi du silence, l’utilisation différenciée
du décalage entre son et image ou encore la musique bruitiste.

Enfin, Hans Zimmer incarne la figure majeure d’un nouveau courant musical hollywoodien du début du XXIe
siècle. Sa musique électro minimaliste est imprégnée des avancées technologiques et de l’ère numérique.
Ses sonorités musicales se singuralisent par une volonté de retranscrire au mieux les propos du film qu’elles
doivent accompagner. C’est le cas pour la musique Time très onirique conçue pour le film Inception en 2010
qui s’intéresse au domaine du rêve.

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Les musiques de film présentées dans l’exposition

           Scènes recréées en briques LEGO®.

Titre du film                             Réalisateur                          Compositeur (extrait musical)   Date (composition)

Le Fabuleux Destin                  Jean-Pierre Jeunet                        Yann Tiersen                            2001
d’Amélie Poulain

Amélie, jeune femme solitaire à l'imagination foisonnante, fait un pari avec elle-même après une étonante dé-
couverte dans le mur de sa salle de bain. Si elle parvient à restituer l'héritage découvert à son propriétaire, elle
fera le bien autour d'elle.

Billy Elliot                         Stephen Daldry (en 1999)                 Extrait emprunté à T. Rex               1971

Chapeau melon                        Sydney Newman                            Laurie Johnson                          1965
et bottes de cuir
(The Avengers)

- Un été 42                          Robert Mulligan		                         Michel Legrand                         1971

- Les Parapluie de                   Jacques Demy                                      //                             1964
 Cherbourg

- Peau d'âne                         Jacques Demy                                      //                             1970

Easy Rider                           Dennis Hoper                              Steppenwolf                            1969

E.T. l’extraterrestre               Steven Spielberg                           John Williams                          1982

Lorsque des extraterrestres débarquent à bord d'une soucoupe volante près de Los Angeles pour une mission
d'exploration, l'un deux, "E.T.", se lie d'amitié avec un jeune garçon, Elliot.

Hitman                               Xavier Gens                               Franz Schubert                         1825

Inception                           Christopher Nolan                          Hans Zimmer                            2010

Dom Cobb est spécialiste dans l'extraction d'informations par le biais du subconscient. Accusé de meurtre et
recherché, il doit effectuer contre le retour à une vie normale une périlleure mission : l'inception.

Indiana Jones                        Steven Spielberg                          John Williams                          1981

Indiana Jones, à la fois professeur d'archéologie et aventurier se lance en quête d'un artefact mythique : l'arche
d'alliance.

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Les musiques de film présentées dans l’exposition

Titre du film                                  Réalisateur                               Compositeur (extrait musical)   Date (composition)

Jurassic park                             Steven Spielberg                             John Williams                                1993

Lorsque des scientifiques ont maîtrisé le clonage d’animaux préhistoriques, le milliardaire John Hammond sou-
haite développer un parc d’attraction centré autour des dinosaures : Jurassic Park. Or, les scientifiques n’imaginent
pas qu’une défaillance dans le système de sécurité va libérer les dinosaures sur l’île.

La La Land                                Damien Chazelle                             Justin Hurwitz                                2016

La Double vie de                          Krzysztof Kieslowski                        Zbigniew Preisner                            1991
Véronique

La folie des grandeurs                    Gérard Oury                                 Michel Polnareff                              1971

La fièvre du samedi soir                  John Badham                                 Bee Gees                                      1977

L'étrange Noël de                         Henry Selick                                Danny Elfman                                  1993
Monsieur Jack

Le Grand bleu                             Luc Besson                                   Eric Serra                                  1988

Une histoire d'amitié et d'amour autour du monde des apnéistes.

Le mépris                                 Jean-Luc Godard                             Georges Delerue                               1963

Le Seigneur des anneaux                   Peter Jackson                               Howard Shore                                  2003

Frodon, un jeune hobbit, se voit confié par le magicien Gandalf un anneau de pouvoir maléfique qui doit être dé-
truit dans les flammes de la Montagne du Destin.

Le Temps des Gitans                       Emir Kusturica                              Goran Bregovic                                1989

Les Bronzés font du ski                   Patrice Leconte                             Pierre Bachelet                               1979

La bande d'amis les Bronzés se retrouve à la montagne pour de nouveaux rebondissements.

Les Sept Mercenaires                      John Sturges		                              Emer Bernstein                               1960

Les Charlots font                         Jean Girault                                Les Charlots                                 1972
l’Espagne

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Les musiques de film présentées dans l’exposition

Titre du film                      Réalisateur                Compositeur (extrait musical)     Date (composition)

Midnight Express                   Alan Parker                   Giorgio Moroder                     1978

Mon nom est Personne               Tonino Valerii                 Ennio Morricone                     1973
				                               et Sergio Leone

Dans l’Ouest Américain de la fin du XIXeme siècle, Jack Beauregard, un pistolero viellissant, rencontre un admi-
rateur se présentant comme «Personne». Ce dernier lui confie son rêve  : voir le pistolero affronter une bande
de 150 gangters, connue sous le nom de «La Horde Sauvage».

Fantastic Mr. Fox                  Wes Anderson                   Alexandre Desplat                   2009

Opération dragon                   Robert Clouse                  Lalo Schifrin                       1973

Planète interdite                  Fred McLeod Wilcox              Louis et Bebe Barron               1956

Psychose                           Alfred Hitchcock               Bernard Herrmann                    1960

Les Aventures		                    Gérard Oury                    Vladimir Cosma                     1973
de Rabbi Jacob

Souhaitant se rendre au mariage de sa fille, l’industriel Victor Pivert pétri de préjugés racistes se retrouve mal-
gré lui dans la peau d’un rabbin.

Rocky                              John G. Avilsen                Bill Conti                          1976
                                   et Sylvester Stallone

Room in Rome                       Julio Medem                    Jocelyn Pook                        2010

Star wars                          Steven Spielberg               John Williams                       1980

Saga cinématographique se déroulant dans une galaxie lointaine, où les Jedi maîtrisant la force s’opposent au
puissant et menaçant empire galactique.

Titanic                            James Cameron                  James Horner                       1997

En 1912, le plus grand paquebot Titanic quitte l’Angleterre pour son premier voyage. Une histoire d’amour se
tisse alors loin des conventions sociales de l’époque. La collision du navire avec un iceberg en changera malheu-
reusement le dénouement.

Tron : l’héritage                  Joseph Kosinski                Daft Punk                          2010

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La diversité des textures sonores et l’influence des styles

L’utilisation de l’orchestre et l’influence de la musique savante, dans l’écriture et les
structures musicales

Michel Legrand : oscillation entre musique tonale savante et jazz.

* Peau d'�ne : écriture fuguée avec l'entrée successive des alto / violons / contrebasses.
https ://youtu.be/JHN--EdDtAg

* Les demoiselles de Rochefort : nappes de cordes / thème au piano / rythmique de swing à la batterie et
walking bass.

* Les Parapluies de Cherbourg : dans l'introduction, alternance entre les envolées rapides des cordes sur un
crescendo des cuivres et la harpe solo. Puis tête du thème intense, lyrique, confié au tutti de l'orchestre sym-
phonique. La densité de l'orchestration semble ici influencée par une écriture romantique.

John Williams : musique savante tonale pour grand orchestre symphonique.
Simplicité apparente et non simplification. Sens de l'orchestration. Répétitions efficaces qui ancrent les
thèmes chez les auditeurs.

* Jurassic park - Thème song : https://youtu.be/D8zlUUrFK-M
Solo de cor, transition des bois avant amorce du thème, introduction de la harpe avant le thème joué par les
cordes et les cors à l'unisson, puis déploiement de tout l'orchestre symphonique où le thème sera répété
plusieurs fois.

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La diversité des textures sonores et l’influence des styles

* Star wars - La Marche Impériale : https://youtu.be/-bzWSJG93P8
Thème à la façon d’une marche militaire, à grands renforts de cuivres et de percussions / partie B plus dé-
licate avec mise en valeur de la partie d’accompagnement des bois puis des cordes et le cor superposant le
thème de la marche / Puis retour de la partie A, annoncée par le cor puis les percussions.

* Indiana Jones - Thème principal : https://youtu.be/-bTpp8PQSog
Introduction sur un rythme d’ostinato des percussions et des cuivres.
- Partie 1 : AA / B (cordes et cors) B (cordes, cuivres et bois) / A A (modulation à la reprise)
- Partie 2 : thème aux cors sur un accompagnement des cordes puis amplifié à la reprise
- Transition
- Retour de la partie A et coda

* E.T. l’extraterrestre - Thème principal : https://youtu.be/2-qrMz-JAzo
Introduction rapide, aux bois, cordes.
- Thème A cordes et traits rapides de la flûte traversière et des bois
- Thème B hautbois / basson / cors
- Alternance des thèmes A et B dans des orchestrations différentes
- Coda

Howard Shore :
Musique savante pour grand orchestre symphonique et choeur mixte.

* Le Seigneur des anneaux - L’oeil de Sauron : https://youtu.be/eSfYQ_mJ7S0 à 1’20 (Fields of the
Pelennor)
Dans une écriture plutôt dissonante, ajoût d’un choeur à voix mixte après le thème des cuivres graves et le
martèlement des percussions.

Bernard Herrmann : utilisation de l'orchestre à cordes et structure en A B A.
*Psychose - Bande originale du film : https://youtu.be/qMTrVgpDwPk
Partie A : Influence de l'école de Vienne du début du XXe siècle :
           La musique expressioniste, violente, crue, avec un rythme marqué, servira les moments d'horreur
du film.

Partie B : Influence de la musique impressioniste de Claude Debussy (1862-1918) :
           Tandis que la musique Debussyste, dans un calme étrange, létal, avec des frémissements qua-
si imperceptibles des cordes, illustrera les moments de tension, chargés de non-dits, prévoyant l'horreur
future.

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La diversité des textures sonores et l’influence des styles

Article de Cécile Carayol p.104 : « Claude Debussy et le cinéma de suspens ».
(Extrait du livre Musique et images au cinéma) : « On pourrait sans doute multiplier les citations, plus ou
moins déguisées, qui, au-delà d’une évocation d’un éventuel plagiat, sans pertinence ici, démontrerait au
contraire combien l’écriture de Bernard Herrmann témoigne d’une remarquable compréhension de l’écriture
et de l’univers debussystes ».

L’utilisation d’instruments de musique électrique et l’influence pop-rock

Bill Conti (* Rocky - Gonna fly now ) : https://youtu.be/ioE_O7Lm0I4
Batterie + basse électrique + synthétiseurs + solo guitare électrique + cuivres.

Bee Gees (* La fièvre du samedi soir - Night fever) : https://youtu.be/LnqWQnbvjuQ

Pierre Bachelet (* Les Bronzés font du ski - Just because of you) : https://youtu.be/EkzgeL02MDg

L’utilisation de matériaux sonores synthétiques et l’influence électro acoustique

Louis et Bebe Barron (* Planète interdite - Bande originale) : https://youtu.be/qj6lUC6K4VQ
Tempo non repérable, contrastes des plans sonores aigüs et graves, aucun son d’inspiration acoustique :
le monde imaginaire de la science fiction s’ouvre à l’auditeur !

Eric Serra (* Le Grand Bleu - Ouverture) : https://youtu.be/Q7PqALqwnTo
Tempo peu marqué voire non repérable parfois, nappes de valeurs longues,
sons synthétiques et samples d’instruments retravaillés (guitare, saxophone).

Daft Punk (* Tron - Fall remix)
Musique actuelle : mixage au son de la mouvance musicale techno, électro, tempo très marqué par le kick
de grosse caisse, festif et dansant.

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La diversité des textures sonores et l’influence des styles

L’influence des musiques du monde

Goran Bregovic (* Le Temps des Gitans - Ederleji) : https://youtu.be/EZf00ad3G6o = musique tzigane.
Voix d’enfant a capella / petite fanfare et choeurs de femmes / tempo lent marqué par les cuivres graves.

Vladimir Cosma (* Les aventures de Rabbi Jacob - La danse Hassidique)
https://www.youtube.com/watch?v=Snzu0pdQacw à 2’38
Cette célèbre danse hassidique est un mélange entre la musique klezmer (violon + clarinette) et la musique
arabe (= darbouka).
En plein conflit israélo-arabe (guerre du Kippour), cette comédie traite de l’antisémitisme et des relations
entre Arabes et Juifs, à une époque où celles-ci sont très tendues.

L’influence du jazz et de la comédie musicale

Miles Davis (* Ascenseur pour l’échafaud) : https://youtu.be/PW-SxgZViuk
Atmosphère musicale feutrée avec le timbre caractéristique de la trompette de Miles Davis + pizzicato de la
contrebasse + batterie jouée avec des balais (évite la dureté des baguettes) + accords du piano lointains.

«...Le jeune Louis Malle lui demande d’improviser en direct la musique qu’il souhaite pour son premier film
de fiction (...). Davis, qui n’a jamais composé pour le cinéma, accepte de relever le challenge (...)
Au premier essai, il hisse l’improvisation jazz au même rang que les grandes partitions composées par
Prokofiev, Korngold, Herrmann ou Rózsa pour le cinéma. Un coup de maître qui scelle l’union, appelée à
devenir féconde, entre jazz et film noir. « Ce qui fait la gloire de cette musique de film, conclut modeste-
ment l’immense René Urtreger, c’est le son, et l’émotion, et la qualité de Miles Davis, avec des gens qui
sont dans l’ombre, derrière lui. C’est Miles qui éclaire ». (�rticle de Télérama écrit par Louis-Julien Nicolaou.
Publié le 05/07/18 mis à jour le 08/12/20) »

Justin Hurwitz (* La La Land - Another day of sun) : https://youtu.be/CWnYIb2lqpo
Musique joyeuse et entraînante écrite pour piano + batterie swing + walking bass + orchestre symphonique
+ voix de femme / voix d’homme et choeurs (= Michel Legrand).

L’utilisation de textures sonores mixtes

Les électriques et acoustiques

Laurie Johnson (* Avengers = chapeau melon et bottes de cuir)

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La diversité des textures sonores et l’influence des styles

Les symphoniques et synthétiques

Hans Zimmer (* Inception - Time) : https://youtu.be/IQj8e60USMM
Symphonique / sons synthétiques.
Ecriture minimaliste et répétitive en boucle : accords de piano réguliers sur une nappe de sons synthétiques
graves, puis entrée des cordes frottées graves.
Principe d’ostinato avec ajout progressif d’instruments et de sons synthétiques.
Crescendo, amplification progressive de la masse sonore. Le son s’élargit avec des plans sonores de plus en
plus aigüs jusqu’à la rupture, tandis qu’une nappe de cordes continue dans la nuance pianissimo.
Cette nappe de cordes aiguës va s’effacer progressivement pour laisser le piano reprendre ses accords mini-
malistes et terminer en solo.

Les insolites amusants

Ennio Morricone (* Mon nom est Personne - La horde sauvage)
https://youtu.be/1jgyXWeQJjY
Utilisation de sifflet / flûte à bec saturée en flatterzunge / citation transformée du thème « La chevauchée des
Walkyries » de Richard Wagner / cordes.

Alexandre Desplat (* Fantastic Mr. Fox - Shoot out) : https://youtu.be/EDg17ki9Y_g
Banjo / sifflement / gimbarde / voix sussurée / choeur d’enfant / symphonique.

Michel Polnareff (* La folie des grandeurs - Bande originale) : https://youtu.be/TsPQ1aJ-yBk
Guitare électrique / symphonique.

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Procédés sonores
 Procédés sonores: comment le son influence l’image ou comment l’image influence

Comment le son influence l’image ou comment l’image influence le son ?

 La musique de film est une musique de commande. Elle est une collaboration étroite entre un réalisateur et un
 compositeur (exemple : Bernard Herrmann et Alfred Hitchcock / John Williams et Steven Spielberg).
 Elle n’évoque pas toujours le style personnel du compositeur. Par exemple, Ennio Morricone distingue sa pro-
 duction pour le cinéma et celle pour le concert.

 La musique de film est soit narrative (mélodie évoquant l’histoire du film tel un paysage sonore), soit texturale
 (composition rendant compte de l’atmosphère du film).

 Il y a aussi des thèmes signatures (exemple : Star wars, Indiana Jones), des leitmotivs unissant durablement la
 musique et le film.

 Ainsi, le choix des textures sonores et la mise en valeur de certains paramètres du son permettent de mettre
 en symbiose parfaite l’image et le son.

 Voici quelques exemples de procédés sonores à écouter dans les musiques présentées dans l'exposition :

 Technique sonore                                             Effet produit                                                Films et compositeurs

 Contrastes des registres   Puissance, peur Le Seigneur des anneaux
 graves / aigus 									 (musique Howard Shore)

 Constrastes de timbres 		                              Thème 1 = cuivres / percussions                          Indiana Jones
 					                                                  = dynamisme, héroïsme.                                  (musique John Williams)
 					                                                  Thème 2 = cordes = plus de douceur,
 					                                                  plus romantique, moins héroïque.

 Dissonance                                             Ensemble de sons créant des 		                          Le Seigneur des anneaux
 					                                                  tensions plus ou moins marquées.                        (musique Howard Shore)
 					                                                  Semblant désagréable à l'oreille
 					                                                  humaine, la dissonance déstabilise
                                                        l'auditeur, le met mal à l'aise.
 					                                                  L'inverse est la consonance.

 Nuances                                                Jouer avec la force du son                               Inception
                                                        (exemple : progression sonore,                           (musique Hans Zimmer)
 					                                                  jeux de crescendo).

   Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique                                                                              14
Procédés sonores

Technique sonore                                               Effet produit                                                  Films et compositeurs

Opposition de styles                                    Évoquer une situation                                    Psychose
d’écriture de thèmes                                    selon le thème joué                                (musique Bernard Herrmann)
musicaux			                                              - Thème A : expressioniste =
					                                                    horreur
                                                        - Thème B : Debussyste =
					                                                   tension, non-dits

Ostinato                                                Court motif rythmique                                       Psychose
                                                        ou mélodique mis en répétition                              Indiana Jones
					                                                   (= boucle).                                                 Inception

Parodie                                                 Pasticher, transformer 			    Mon nom est Personne
                                                        un thème emprunté		        (musique Ennio Morricone)
					                                                   à la musique savante.

Rupture                                                 Arrêt brutal débouchant                                     Inception
                                                        sur un temps de silence.

Timbre 				                                             https://youtu.be/Kf5B9MuTAk0                                Le Fabuleux Destin
                                                        Association d’un timbre                                     d’Amélie Poulain
			                                                     à une convention établie.                                  (musique Yann Tiersen)

                                                        Exemple : accordéon = nostalgie
                                                        boîte à musique (glockenspiel)
					                                                   = enfance.

Silence                                                 https://youtu.be/wBgxbRSzF6Y                                Les dents de la mer
				                                                    Suspens, tension.                                         (musique John Williams)

Tempo / rythme                                          Rythme pointé et tempo alerte                               Indiana Jones
					                                                   = aventure.

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Procédés sonores

Fort de tous ces procédés, le cinéma permet aussi le rapprochement entre la musique dite classique et la
musique pop !
Dans le film Mon nom est Personne, Ennio Morricone rapproche ces deux mondes musicaux en parodiant
le thème de « La chevauchée des Walkyries » de Richard Wagner. Ce film se voulant à la fois une parodie
et un adieu au « western ».

Pour conclure, laissons le mot de la fin à Michel Legrand, car malgré tous les procédés sonores déployés
par les compositeurs :
"La musique est insaisissable. Personne ne comprend pourquoi il est ému en écoutant une
suite de notes".

Ressources bibliographiques :
Basirico Benoit - La musique de film : compositeurs et réalisateurs au travail, 2018.

Carayol Cécile - La ligne rouge de Hans Zimmer : Matrice d’un «nouvel Hollywood» électro-minimaliste et
contemplatif, revue musicale OICRM, 2018.

Dasnoy Romain - le guide des compositeurs de musique de film, 2017.

Huvet Chloé - La dissociation musique / images dans Jurassik Park, éd: Cahiers de la Société québécoise de
recherche en musique, 2014.

Thèm’Axe 5 - Image, musique et son, éd. Lugdivine, 2012.

Masson Marie-Noëlle et Mouëllic Gilles (dir.) - Musiques et images au cinéma, éd. Presses Universitaires de
Rennes, 2003.

Mouëllic Gilles - Jazz et cinéma, Cahiers du Cinéma, Paris, 2000. 256 p.

Sitographie :
http://brahms.ircam.fr/john-williams
http://brahms.ircam.fr/bernard-herrmann
(John Williams / Bernard Hermann - articles de l’Ircam)

https://www.telerama.fr/musique/ascenseur-pour-lechafaud-miles-davis-associe-a-jamais-jazz-et-film-
noir,n5709640.php
(Louis-Julien Nicolaou. «Ascenseur pour l’échafaud» Télérama Publié le 05/07/18)

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Visite pédagogique au MuPop

Compétences du socle développées
Cycle 3 et cycle 4 :
Education musicale et arts plastiques

Domaine 1 : les langages  pour penser et communiquer
Comprendre, s’exprimer en utilisant la langue française à l’oral et à l’écrit.
Pratiquer les arts en mobilisant divers langages artistiques et leurs ressources expressives.
Prendre du recul sur la pratique artistique individuelle et collective.

Domaine 5 : les représentations du monde et l’activité humaine
Cycle 3
Situer et se situer dans le temps et dans l’espace.
Analyser et comprendre les organisations humaines et les représentations du monde.
Raisonner , imaginer, élaborer, produire.

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Professeur relais de l’éducation nationale :
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