DOSSIER ENSEIGNANT EXPOSITION 3 AO T 2020 AU 19 SEPTEMBRE 2021 - MUPOP
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EXPOSITION
3 AO�T 2020 AU
19 SEPTEMBRE 2021
Dossier enseignant
Présentation
"La musique est le meilleur directeur d'acteur" Claude Lelouch
Samsofy est un photographe plasticien. Il utilise les figurines LEGO® dans ses oeuvres en disant ceci :
"Ce n'est pas un culte à LEGO® : il s'agit juste d'un matériau infini de création".
Dans l'exposition du MuPop, ses photographies ont été déclinées en affiches de cinéma.
Quant à Gaëlle, fondatrice de la société BrickEvent, elle souhaite révéler "la culture autrement" grâce à
l'univers décalé des petites briques LEGO®. BrickEvent a réalisé les mises en scènes LEGO® de l'exposition
du MuPop.
Problématique:
Pourquoi l'écoute d'une musique de film a le pouvoir de rendre vivante une scène de film
figée avec des LEGO® ?
Introduction:
Au départ, reléguée au second plan, la musique de film a gagné au fur et à mesure ses lettres de no-
blesse, en jouant un rôle important dans la popularité des films.
De plus, au cours du XXe siècle, les progrès technologiques ont également permis d'explorer de nou-
veaux mondes sonores pour un rendu musical toujours plus en adéquation avec l'image.
Ainsi, après être revenu aux origines de la musique de cinéma et de son évolution dans le temps, nous
ferons un panorama de la diversité des textures et procédés sonores présentés dans l'exposition.
Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 2
Avant le cinéma : la musique génératrice d’images
Qu’elle soit qualifiée de musique descriptive, de musique à programme, de musique de fonction, la musique
traduit toujours la volonté du compositeur de faire partager une histoire, une idée, un sentiment, une am-
biance.
Le choix du compositeur s’appuie sur un canevas de genres, de formes, de moyens techniques qu’il déter-
mine en fonction de ses intentions.
À travers quelques exemples issus du répertoire savant, et bien avant l’invention du cinéma, observons com-
ment la musique a le pouvoir de générer en nous des images.
La musique de fonction ou évènementielle:
En effet, en 1749, Georg Friedrich Haendel compose Musique pour les feux d’artifice royaux pour les cérémo-
nies de la Paix d’Aix-la-Chapelle, mettant fin à la guerre de Succession d’Autriche.
Ces festivités sont l’occasion entre autres, d’un bal masqué avec feux d’artifices tirés sur la Tamise.
Au son d’un orchestre à vent d’une centaine de musiciens, elles se déroulent en extérieur, le 27 avril 1749 au
Green Park de Londres, en présence du roi, de la cour et d’une foule immense.
Dans la version que nous connaissons aujourd’hui, les cordes ne furent rajoutées que plus tardivement.
Exemples de mouvements à écouter : I- Ouverture / IV- La réjouissance / V- Menuets 1 et 2
https://youtu.be/fNqJ8mED1VE
La musique à programme:
À une autre époque, c’est en visitant une exposition de son ami Viktor Hartmann, que Modeste Moussorgski
compose Les tableaux d’une exposition.
Composées en 1874 et initialement écrites pour le piano, ces courtes pièces traduisent en musique les pein-
tures de son ami, décédé un an plus tôt. En cette fin de XIXe siècle, cette nouvelle démarche musicale invite
ainsi l’auditeur à faire appel à son imaginaire. Le titre du tableau évoque une image et les sons font le reste!
En 1922, Maurice Ravel orchestrera cette oeuvre pour un grand orchestre symphonique.
Exemples de tableaux à écouter :
Le ballet des poussins dans leur coque https://youtu.be/RRUD-Y_ols0
La grande porte de Kiev https://youtu.be/wlLTH9l4BTU
En 1894, c’est au tour du compositeur français Claude Debussy d’écrire Prélude à l’après-midi d’un faune,
illustrant très librement le poème de Stéphane Mallarmé , qui en 110 alexandrins, propose le long mono-
logue d’un faune en 1876. Ce dernier évoque la nature et les nymphes qui l’entourent, dans une succession
d’images poétiques, peintes par Edouard Manet. En 1912, Nijinski créera une chorégraphie sur cette mu-
sique.
https://youtu.be/srRclf_P8xg
Puis en 1895, une révolution technologique s’opère : les frères Louis et Auguste
Lumière inventent le cinématographe.
Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 3
Origine et évolution de la musique de film dans le temps Au début du cinéma Tout d’abord, la musique a pour fonction utile de couvrir les bruits du projecteur, de rassurer le public plongé dans le noir. La musique a aussi tout simplement le rôle d’accompagner des images, puisque le cinéma est muet. C’est la fonction de pianistes, batteurs, etc... qui improvisent la bande-son du film en direct. Dès les années 20, ces derniers sont influencés par la musique jazz. Les orgues, quant à eux, avec leur sonorités plus fortes et plus mystérieuses sont des instruments tout à fait intéressants pour illustrer le cinéma en musique. Certains se sont enrichis d’éléments de bruitages (orgue Wurlizter). Des musiques étaient préfabriquées pour pouvoir être jouées et s’adapter à l’atmosphère du film avec des titres évocateurs comme « tempête », « bataille », « fuite » ... Dès 1909, des compagnies d’édition de film publient des catalogues dans lesquels sont associées des actions ou des émotions à des mélodies extraites de répertoires de musiques savantes déjà existantes. Par ailleurs, quelques années après les débuts du cinéma, des grands compositeurs s’intéressent à ce sep- tième art naissant. Camille Saint-Saëns (1835-1921) crée la toute première musique de film pour L’assassinat du duc de Guise en 1908. Il faudra attendre 1927 pour voir et entendre au cinéma le premier film parlant et chantant : Le chanteur de jazz (première comédie musicale au cinéma). Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 4
Origine et évolution de la musique de film dans le temps Petits focus sur quelques musiques de film et compositeurs incontournables Le cinéma, dont la fonction première est le divertissement, autorise une grande perméabilité entre les mu- siques savantes et populaires. Il a également le pouvoir d’effacer les hiérarchies entre ces musiques, ce qui apporte une richesse et une grande diversité aux créations musicales du septième art. Le classicisme hollywoodien a marqué le genre entre 1930 et 1959. Cette musique symphonique se retrouve très clairement en 1933 avec la musique de Max Steiner pour le film King Kong. Hollywood emploie à cette époque des musiciens originaires d’Europe, très influencés par des compositeurs post-romantiques comme Wagner. Tout en étant imprégné par la musique savante, Bernard Herrmann fait partie des compositeurs qui renou- vellent la musique de film aux Etats-Unis. Son univers esthétique est large, n’hésitant pas à employer le thé- rémine pour la musique du film Le jour où la terre s’arrêta en 1951. Les 35 films dont il a composé la musique sont marqués par un paysage sonore original et moderne. Son nom est définitivement associé à la musique de Psychose d’Alfred Hitchcock en 1960. Entre la grande ère hollywoodienne et le début des films musicaux plus contestataires, la comédie musicale demeure un genre à part qui contribue également à créer une étroite relation entre la musique et le cinéma. En 1961, West Side Story, dont la musique est composée par Leonard Bernstein se différencie des comédies musicales américaines précédentes par un univers plus dramatique. Ce film amorce une transition vers une esthétique plus réaliste mais n’abandonne pas pour autant certains codes du genre comme celui de la ro- mance à la Roméo et Juliette. De même, Jacques Demy, dont les valeurs artistiques sont proches de la nouvelle vague, conçoit en 1964 une « comédie musicale à la française » : Les parapluies de Cherbourg. La musique de ce film est composée par Michel Legrand. Elle est entièrement chantée et influencée par le jazz. Ce genre musical est apparu en 1957 dans le cinéma français, avec le film Ascenseur pour l’échafaud de Louis Malle dont la musique est créée par le trompettiste Miles Davis. Inscrit dans la contre-culture américaine, Easy rider en 1969 est quant à lui loin du conformisme hollywoo- dien. Ce film cible clairement le public jeune. Sa bande son est une compilation de titres tout droit sortis de la pop culture et du rock, comme Jimi Hendrix et Steppenwolf. D’autres films contribuent à populariser des musiques destinées aux jeunes. Ce sera le cas quelques années plus tard pour le disco avec La fièvre du samedi soir en 1977. L’invention du Dolby Stéréo en 1976 amorce un tournant dans la musique de film avec notamment l’avè- nement d’un néo symphonisme hollywoodien. John Williams, très influencé par les compositeurs du XIXe et du début du XXe, en est la tête de file. Il ne s’agit pas pour sa part d’un simple retour au symphonisme hollywoodien où la musique suit très souvent l’image de manière synchronisée. Le compositeur se révèle en effet être un artiste de son temps et se sert de procédés comme l’emploi du silence, l’utilisation différenciée du décalage entre son et image ou encore la musique bruitiste. Enfin, Hans Zimmer incarne la figure majeure d’un nouveau courant musical hollywoodien du début du XXIe siècle. Sa musique électro minimaliste est imprégnée des avancées technologiques et de l’ère numérique. Ses sonorités musicales se singuralisent par une volonté de retranscrire au mieux les propos du film qu’elles doivent accompagner. C’est le cas pour la musique Time très onirique conçue pour le film Inception en 2010 qui s’intéresse au domaine du rêve. Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 5
Les musiques de film présentées dans l’exposition
Scènes recréées en briques LEGO®.
Titre du film Réalisateur Compositeur (extrait musical) Date (composition)
Le Fabuleux Destin Jean-Pierre Jeunet Yann Tiersen 2001
d’Amélie Poulain
Amélie, jeune femme solitaire à l'imagination foisonnante, fait un pari avec elle-même après une étonante dé-
couverte dans le mur de sa salle de bain. Si elle parvient à restituer l'héritage découvert à son propriétaire, elle
fera le bien autour d'elle.
Billy Elliot Stephen Daldry (en 1999) Extrait emprunté à T. Rex 1971
Chapeau melon Sydney Newman Laurie Johnson 1965
et bottes de cuir
(The Avengers)
- Un été 42 Robert Mulligan Michel Legrand 1971
- Les Parapluie de Jacques Demy // 1964
Cherbourg
- Peau d'âne Jacques Demy // 1970
Easy Rider Dennis Hoper Steppenwolf 1969
E.T. l’extraterrestre Steven Spielberg John Williams 1982
Lorsque des extraterrestres débarquent à bord d'une soucoupe volante près de Los Angeles pour une mission
d'exploration, l'un deux, "E.T.", se lie d'amitié avec un jeune garçon, Elliot.
Hitman Xavier Gens Franz Schubert 1825
Inception Christopher Nolan Hans Zimmer 2010
Dom Cobb est spécialiste dans l'extraction d'informations par le biais du subconscient. Accusé de meurtre et
recherché, il doit effectuer contre le retour à une vie normale une périlleure mission : l'inception.
Indiana Jones Steven Spielberg John Williams 1981
Indiana Jones, à la fois professeur d'archéologie et aventurier se lance en quête d'un artefact mythique : l'arche
d'alliance.
Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 6
Les musiques de film présentées dans l’exposition
Titre du film Réalisateur Compositeur (extrait musical) Date (composition)
Jurassic park Steven Spielberg John Williams 1993
Lorsque des scientifiques ont maîtrisé le clonage d’animaux préhistoriques, le milliardaire John Hammond sou-
haite développer un parc d’attraction centré autour des dinosaures : Jurassic Park. Or, les scientifiques n’imaginent
pas qu’une défaillance dans le système de sécurité va libérer les dinosaures sur l’île.
La La Land Damien Chazelle Justin Hurwitz 2016
La Double vie de Krzysztof Kieslowski Zbigniew Preisner 1991
Véronique
La folie des grandeurs Gérard Oury Michel Polnareff 1971
La fièvre du samedi soir John Badham Bee Gees 1977
L'étrange Noël de Henry Selick Danny Elfman 1993
Monsieur Jack
Le Grand bleu Luc Besson Eric Serra 1988
Une histoire d'amitié et d'amour autour du monde des apnéistes.
Le mépris Jean-Luc Godard Georges Delerue 1963
Le Seigneur des anneaux Peter Jackson Howard Shore 2003
Frodon, un jeune hobbit, se voit confié par le magicien Gandalf un anneau de pouvoir maléfique qui doit être dé-
truit dans les flammes de la Montagne du Destin.
Le Temps des Gitans Emir Kusturica Goran Bregovic 1989
Les Bronzés font du ski Patrice Leconte Pierre Bachelet 1979
La bande d'amis les Bronzés se retrouve à la montagne pour de nouveaux rebondissements.
Les Sept Mercenaires John Sturges Emer Bernstein 1960
Les Charlots font Jean Girault Les Charlots 1972
l’Espagne
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Les musiques de film présentées dans l’exposition
Titre du film Réalisateur Compositeur (extrait musical) Date (composition)
Midnight Express Alan Parker Giorgio Moroder 1978
Mon nom est Personne Tonino Valerii Ennio Morricone 1973
et Sergio Leone
Dans l’Ouest Américain de la fin du XIXeme siècle, Jack Beauregard, un pistolero viellissant, rencontre un admi-
rateur se présentant comme «Personne». Ce dernier lui confie son rêve : voir le pistolero affronter une bande
de 150 gangters, connue sous le nom de «La Horde Sauvage».
Fantastic Mr. Fox Wes Anderson Alexandre Desplat 2009
Opération dragon Robert Clouse Lalo Schifrin 1973
Planète interdite Fred McLeod Wilcox Louis et Bebe Barron 1956
Psychose Alfred Hitchcock Bernard Herrmann 1960
Les Aventures Gérard Oury Vladimir Cosma 1973
de Rabbi Jacob
Souhaitant se rendre au mariage de sa fille, l’industriel Victor Pivert pétri de préjugés racistes se retrouve mal-
gré lui dans la peau d’un rabbin.
Rocky John G. Avilsen Bill Conti 1976
et Sylvester Stallone
Room in Rome Julio Medem Jocelyn Pook 2010
Star wars Steven Spielberg John Williams 1980
Saga cinématographique se déroulant dans une galaxie lointaine, où les Jedi maîtrisant la force s’opposent au
puissant et menaçant empire galactique.
Titanic James Cameron James Horner 1997
En 1912, le plus grand paquebot Titanic quitte l’Angleterre pour son premier voyage. Une histoire d’amour se
tisse alors loin des conventions sociales de l’époque. La collision du navire avec un iceberg en changera malheu-
reusement le dénouement.
Tron : l’héritage Joseph Kosinski Daft Punk 2010
Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 8
La diversité des textures sonores et l’influence des styles L’utilisation de l’orchestre et l’influence de la musique savante, dans l’écriture et les structures musicales Michel Legrand : oscillation entre musique tonale savante et jazz. * Peau d'�ne : écriture fuguée avec l'entrée successive des alto / violons / contrebasses. https ://youtu.be/JHN--EdDtAg * Les demoiselles de Rochefort : nappes de cordes / thème au piano / rythmique de swing à la batterie et walking bass. * Les Parapluies de Cherbourg : dans l'introduction, alternance entre les envolées rapides des cordes sur un crescendo des cuivres et la harpe solo. Puis tête du thème intense, lyrique, confié au tutti de l'orchestre sym- phonique. La densité de l'orchestration semble ici influencée par une écriture romantique. John Williams : musique savante tonale pour grand orchestre symphonique. Simplicité apparente et non simplification. Sens de l'orchestration. Répétitions efficaces qui ancrent les thèmes chez les auditeurs. * Jurassic park - Thème song : https://youtu.be/D8zlUUrFK-M Solo de cor, transition des bois avant amorce du thème, introduction de la harpe avant le thème joué par les cordes et les cors à l'unisson, puis déploiement de tout l'orchestre symphonique où le thème sera répété plusieurs fois. Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 9
La diversité des textures sonores et l’influence des styles
* Star wars - La Marche Impériale : https://youtu.be/-bzWSJG93P8
Thème à la façon d’une marche militaire, à grands renforts de cuivres et de percussions / partie B plus dé-
licate avec mise en valeur de la partie d’accompagnement des bois puis des cordes et le cor superposant le
thème de la marche / Puis retour de la partie A, annoncée par le cor puis les percussions.
* Indiana Jones - Thème principal : https://youtu.be/-bTpp8PQSog
Introduction sur un rythme d’ostinato des percussions et des cuivres.
- Partie 1 : AA / B (cordes et cors) B (cordes, cuivres et bois) / A A (modulation à la reprise)
- Partie 2 : thème aux cors sur un accompagnement des cordes puis amplifié à la reprise
- Transition
- Retour de la partie A et coda
* E.T. l’extraterrestre - Thème principal : https://youtu.be/2-qrMz-JAzo
Introduction rapide, aux bois, cordes.
- Thème A cordes et traits rapides de la flûte traversière et des bois
- Thème B hautbois / basson / cors
- Alternance des thèmes A et B dans des orchestrations différentes
- Coda
Howard Shore :
Musique savante pour grand orchestre symphonique et choeur mixte.
* Le Seigneur des anneaux - L’oeil de Sauron : https://youtu.be/eSfYQ_mJ7S0 à 1’20 (Fields of the
Pelennor)
Dans une écriture plutôt dissonante, ajoût d’un choeur à voix mixte après le thème des cuivres graves et le
martèlement des percussions.
Bernard Herrmann : utilisation de l'orchestre à cordes et structure en A B A.
*Psychose - Bande originale du film : https://youtu.be/qMTrVgpDwPk
Partie A : Influence de l'école de Vienne du début du XXe siècle :
La musique expressioniste, violente, crue, avec un rythme marqué, servira les moments d'horreur
du film.
Partie B : Influence de la musique impressioniste de Claude Debussy (1862-1918) :
Tandis que la musique Debussyste, dans un calme étrange, létal, avec des frémissements qua-
si imperceptibles des cordes, illustrera les moments de tension, chargés de non-dits, prévoyant l'horreur
future.
Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 10La diversité des textures sonores et l’influence des styles Article de Cécile Carayol p.104 : « Claude Debussy et le cinéma de suspens ». (Extrait du livre Musique et images au cinéma) : « On pourrait sans doute multiplier les citations, plus ou moins déguisées, qui, au-delà d’une évocation d’un éventuel plagiat, sans pertinence ici, démontrerait au contraire combien l’écriture de Bernard Herrmann témoigne d’une remarquable compréhension de l’écriture et de l’univers debussystes ». L’utilisation d’instruments de musique électrique et l’influence pop-rock Bill Conti (* Rocky - Gonna fly now ) : https://youtu.be/ioE_O7Lm0I4 Batterie + basse électrique + synthétiseurs + solo guitare électrique + cuivres. Bee Gees (* La fièvre du samedi soir - Night fever) : https://youtu.be/LnqWQnbvjuQ Pierre Bachelet (* Les Bronzés font du ski - Just because of you) : https://youtu.be/EkzgeL02MDg L’utilisation de matériaux sonores synthétiques et l’influence électro acoustique Louis et Bebe Barron (* Planète interdite - Bande originale) : https://youtu.be/qj6lUC6K4VQ Tempo non repérable, contrastes des plans sonores aigüs et graves, aucun son d’inspiration acoustique : le monde imaginaire de la science fiction s’ouvre à l’auditeur ! Eric Serra (* Le Grand Bleu - Ouverture) : https://youtu.be/Q7PqALqwnTo Tempo peu marqué voire non repérable parfois, nappes de valeurs longues, sons synthétiques et samples d’instruments retravaillés (guitare, saxophone). Daft Punk (* Tron - Fall remix) Musique actuelle : mixage au son de la mouvance musicale techno, électro, tempo très marqué par le kick de grosse caisse, festif et dansant. Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 11
La diversité des textures sonores et l’influence des styles L’influence des musiques du monde Goran Bregovic (* Le Temps des Gitans - Ederleji) : https://youtu.be/EZf00ad3G6o = musique tzigane. Voix d’enfant a capella / petite fanfare et choeurs de femmes / tempo lent marqué par les cuivres graves. Vladimir Cosma (* Les aventures de Rabbi Jacob - La danse Hassidique) https://www.youtube.com/watch?v=Snzu0pdQacw à 2’38 Cette célèbre danse hassidique est un mélange entre la musique klezmer (violon + clarinette) et la musique arabe (= darbouka). En plein conflit israélo-arabe (guerre du Kippour), cette comédie traite de l’antisémitisme et des relations entre Arabes et Juifs, à une époque où celles-ci sont très tendues. L’influence du jazz et de la comédie musicale Miles Davis (* Ascenseur pour l’échafaud) : https://youtu.be/PW-SxgZViuk Atmosphère musicale feutrée avec le timbre caractéristique de la trompette de Miles Davis + pizzicato de la contrebasse + batterie jouée avec des balais (évite la dureté des baguettes) + accords du piano lointains. «...Le jeune Louis Malle lui demande d’improviser en direct la musique qu’il souhaite pour son premier film de fiction (...). Davis, qui n’a jamais composé pour le cinéma, accepte de relever le challenge (...) Au premier essai, il hisse l’improvisation jazz au même rang que les grandes partitions composées par Prokofiev, Korngold, Herrmann ou Rózsa pour le cinéma. Un coup de maître qui scelle l’union, appelée à devenir féconde, entre jazz et film noir. « Ce qui fait la gloire de cette musique de film, conclut modeste- ment l’immense René Urtreger, c’est le son, et l’émotion, et la qualité de Miles Davis, avec des gens qui sont dans l’ombre, derrière lui. C’est Miles qui éclaire ». (�rticle de Télérama écrit par Louis-Julien Nicolaou. Publié le 05/07/18 mis à jour le 08/12/20) » Justin Hurwitz (* La La Land - Another day of sun) : https://youtu.be/CWnYIb2lqpo Musique joyeuse et entraînante écrite pour piano + batterie swing + walking bass + orchestre symphonique + voix de femme / voix d’homme et choeurs (= Michel Legrand). L’utilisation de textures sonores mixtes Les électriques et acoustiques Laurie Johnson (* Avengers = chapeau melon et bottes de cuir) Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 12
La diversité des textures sonores et l’influence des styles Les symphoniques et synthétiques Hans Zimmer (* Inception - Time) : https://youtu.be/IQj8e60USMM Symphonique / sons synthétiques. Ecriture minimaliste et répétitive en boucle : accords de piano réguliers sur une nappe de sons synthétiques graves, puis entrée des cordes frottées graves. Principe d’ostinato avec ajout progressif d’instruments et de sons synthétiques. Crescendo, amplification progressive de la masse sonore. Le son s’élargit avec des plans sonores de plus en plus aigüs jusqu’à la rupture, tandis qu’une nappe de cordes continue dans la nuance pianissimo. Cette nappe de cordes aiguës va s’effacer progressivement pour laisser le piano reprendre ses accords mini- malistes et terminer en solo. Les insolites amusants Ennio Morricone (* Mon nom est Personne - La horde sauvage) https://youtu.be/1jgyXWeQJjY Utilisation de sifflet / flûte à bec saturée en flatterzunge / citation transformée du thème « La chevauchée des Walkyries » de Richard Wagner / cordes. Alexandre Desplat (* Fantastic Mr. Fox - Shoot out) : https://youtu.be/EDg17ki9Y_g Banjo / sifflement / gimbarde / voix sussurée / choeur d’enfant / symphonique. Michel Polnareff (* La folie des grandeurs - Bande originale) : https://youtu.be/TsPQ1aJ-yBk Guitare électrique / symphonique. Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 13
Procédés sonores
Procédés sonores: comment le son influence l’image ou comment l’image influence
Comment le son influence l’image ou comment l’image influence le son ?
La musique de film est une musique de commande. Elle est une collaboration étroite entre un réalisateur et un
compositeur (exemple : Bernard Herrmann et Alfred Hitchcock / John Williams et Steven Spielberg).
Elle n’évoque pas toujours le style personnel du compositeur. Par exemple, Ennio Morricone distingue sa pro-
duction pour le cinéma et celle pour le concert.
La musique de film est soit narrative (mélodie évoquant l’histoire du film tel un paysage sonore), soit texturale
(composition rendant compte de l’atmosphère du film).
Il y a aussi des thèmes signatures (exemple : Star wars, Indiana Jones), des leitmotivs unissant durablement la
musique et le film.
Ainsi, le choix des textures sonores et la mise en valeur de certains paramètres du son permettent de mettre
en symbiose parfaite l’image et le son.
Voici quelques exemples de procédés sonores à écouter dans les musiques présentées dans l'exposition :
Technique sonore Effet produit Films et compositeurs
Contrastes des registres Puissance, peur Le Seigneur des anneaux
graves / aigus (musique Howard Shore)
Constrastes de timbres Thème 1 = cuivres / percussions Indiana Jones
= dynamisme, héroïsme. (musique John Williams)
Thème 2 = cordes = plus de douceur,
plus romantique, moins héroïque.
Dissonance Ensemble de sons créant des Le Seigneur des anneaux
tensions plus ou moins marquées. (musique Howard Shore)
Semblant désagréable à l'oreille
humaine, la dissonance déstabilise
l'auditeur, le met mal à l'aise.
L'inverse est la consonance.
Nuances Jouer avec la force du son Inception
(exemple : progression sonore, (musique Hans Zimmer)
jeux de crescendo).
Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 14Procédés sonores
Technique sonore Effet produit Films et compositeurs
Opposition de styles Évoquer une situation Psychose
d’écriture de thèmes selon le thème joué (musique Bernard Herrmann)
musicaux - Thème A : expressioniste =
horreur
- Thème B : Debussyste =
tension, non-dits
Ostinato Court motif rythmique Psychose
ou mélodique mis en répétition Indiana Jones
(= boucle). Inception
Parodie Pasticher, transformer Mon nom est Personne
un thème emprunté (musique Ennio Morricone)
à la musique savante.
Rupture Arrêt brutal débouchant Inception
sur un temps de silence.
Timbre https://youtu.be/Kf5B9MuTAk0 Le Fabuleux Destin
Association d’un timbre d’Amélie Poulain
à une convention établie. (musique Yann Tiersen)
Exemple : accordéon = nostalgie
boîte à musique (glockenspiel)
= enfance.
Silence https://youtu.be/wBgxbRSzF6Y Les dents de la mer
Suspens, tension. (musique John Williams)
Tempo / rythme Rythme pointé et tempo alerte Indiana Jones
= aventure.
Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 15Procédés sonores Fort de tous ces procédés, le cinéma permet aussi le rapprochement entre la musique dite classique et la musique pop ! Dans le film Mon nom est Personne, Ennio Morricone rapproche ces deux mondes musicaux en parodiant le thème de « La chevauchée des Walkyries » de Richard Wagner. Ce film se voulant à la fois une parodie et un adieu au « western ». Pour conclure, laissons le mot de la fin à Michel Legrand, car malgré tous les procédés sonores déployés par les compositeurs : "La musique est insaisissable. Personne ne comprend pourquoi il est ému en écoutant une suite de notes". Ressources bibliographiques : Basirico Benoit - La musique de film : compositeurs et réalisateurs au travail, 2018. Carayol Cécile - La ligne rouge de Hans Zimmer : Matrice d’un «nouvel Hollywood» électro-minimaliste et contemplatif, revue musicale OICRM, 2018. Dasnoy Romain - le guide des compositeurs de musique de film, 2017. Huvet Chloé - La dissociation musique / images dans Jurassik Park, éd: Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique, 2014. Thèm’Axe 5 - Image, musique et son, éd. Lugdivine, 2012. Masson Marie-Noëlle et Mouëllic Gilles (dir.) - Musiques et images au cinéma, éd. Presses Universitaires de Rennes, 2003. Mouëllic Gilles - Jazz et cinéma, Cahiers du Cinéma, Paris, 2000. 256 p. Sitographie : http://brahms.ircam.fr/john-williams http://brahms.ircam.fr/bernard-herrmann (John Williams / Bernard Hermann - articles de l’Ircam) https://www.telerama.fr/musique/ascenseur-pour-lechafaud-miles-davis-associe-a-jamais-jazz-et-film- noir,n5709640.php (Louis-Julien Nicolaou. «Ascenseur pour l’échafaud» Télérama Publié le 05/07/18) Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 16
Visite pédagogique au MuPop
Compétences du socle développées
Cycle 3 et cycle 4 :
Education musicale et arts plastiques
Domaine 1 : les langages pour penser et communiquer
Comprendre, s’exprimer en utilisant la langue française à l’oral et à l’écrit.
Pratiquer les arts en mobilisant divers langages artistiques et leurs ressources expressives.
Prendre du recul sur la pratique artistique individuelle et collective.
Domaine 5 : les représentations du monde et l’activité humaine
Cycle 3
Situer et se situer dans le temps et dans l’espace.
Analyser et comprendre les organisations humaines et les représentations du monde.
Raisonner , imaginer, élaborer, produire.
Renseignements et réservations
Service médiation
mediation@mupop.fr
Tél. : 04 70 02 19 62
Professeur relais de l’éducation nationale :
Christelle Lafaix
Permanence au MuPop les jeudis après-midi.
Tél. : 04 70 02 19 60
© Samsofy
Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 17Les dossiers pédagogiques du Mupop sont accessibles sur notre site : www.mupop.fr Dossier réalisé par le professeur relais de l’éducation nationale, en collaboration avec l’équipe du MuPop. © MuPop 2021 © labo kréa © Samsofy © Birckevents Dossier enseignant - Les briques LEGO® font leur cinéma en musique 18
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