CIE NONANTE-TROIS BENJAMIN KNOBIL - CIE NONANTE-TROIS LE SITE
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BENJAMIN KNOBIL Cie nonante-trois Benjamin Knobil ou le théâtre comme une invitation 2-3 Perspectives 4 Ecrire 4-5 Manifeste(s) 8-22 Inventaire chronologique 26-28
Benjamin Knobil ou le théâtre pensant à son côté juif new-yorkais et se ou jeune public. Il n’est pas de ceux qui comme une invitation réjouit d’entremêler à nouveau diffé- imposent leur vision de metteur en scène. « Vous avez pris le risque de venir, bien- rentes cultures. En se remémorant ses Il n’est pas de ceux non plus qui surfent venue ! » Ainsi s’adresse Benjamin Knobil précédentes créations, il se dit heureux et dans le vent, de telle ou telle esthétique, aux spectateurs. Il n’est pas là, au-devant même fier d’avoir pu créer de liens entre de tel ou tel courant idéologique. Il n’est de la scène, avant chaque représentation, les sociétés civiles. Du Plat de résistance pas de ceux, enfin, qui aime à asséner des pour le leur dire. Mais il le pense si fort au Cétacé se dégage une même gourman- vérités aux spectateurs en leur disant : que cela se sent, se ressent, d’emblée, dès dise communicative, une même idée du « Voilà ce que vous devez ou ne devez le début de la représentation. Le public partage, autour d’un texte, d’un spectacle plus faire ». est son ami. Peut-être même deviendra- ou d’un repas. t-il son complice au fil des scènes. Cela Son théâtre ne refuse pas d’évoquer la n’implique pas de tout aimer forcément : Dans le grand zoo de la vie, l’animal morale, mais se garde bien d’être mora- le texte, le jeu, la scénographie, la mise humain est source inépuisable d’inspi- lisateur. Plus chef de troupe que franc- en scène. Tant mieux. Les vrais amis sont ration pour Benjamin Knobil. Il s’y tireur, Benjamin Knobil entend faire là pour dire les choses franchement, les promène avec des yeux d’enfant espiè- réfléchir, mais de manière jouissive, que bonnes comme les plus désagréables. (…) gle, ouvrant toutes les cages, curieux de ce soit dans l’épure (Les Aveugles), l’excès découvrir ce qui se passe après, quand (Truismes) ou l’humour absurde voire Benjamin Knobil a des racines multi- ces mêmes bestioles sont lâchées dans la métaphysique (Victor ou les enfants au ples – une mère née à Oran et désormais nature. Elles ne sont pas toujours aima- pouvoir). Une invitation au plaisir, on établie à Los Angeles, un père né à Berlin bles ou altruistes. Elles seraient même allait dire charnel, en ce sens que toute et qui sera, entre autres, mécano d’avions parfois féroces, se bouffant entre elles. représentation met en présence des êtres américains pendant la guerre de Corée, Pas besoin d’être un fauve pour en arriver de chair et d’esprit, que les mots sont une enfance entre Londres, Bruxelles et là, il est des hamsters très voraces. « Dans incarnés, que les émotions se vivent en Paris, sans compter un arrière-grand- mes spectacles, il y a souvent quelqu’un commun et en direct. Un théâtre des père paternel établi en Galicie polonaise. qui se fait écrabouiller à la fin, par un sens, des idées, des saveurs. Il ne veut pas Il faut une mappemonde et beaucoup de autre individu ou par la société.» plaire à tout prix. Mais être juste. Racon- patience pour suivre l’arbre généalogique ter des histoires qui lui paraissent fortes. de cette famille, dont l’une des dernières Comédien et metteur en scène long- Comme une façon d’enquêter sur notre branches, celle de Benjamin, a déjà de temps errant, Benjamin Knobil a reçu place dans le monde, convaincu, malgré belles feuilles en terreau lausannois : une un contrat de confiance de trois ans du tout, qu’il y a un sens à nos vies. compagne, la comédienne et metteure en canton de Vaud. Une juste reconnais- Michel Caspary scène Geneviève Pasquier, et deux filles. sance, mais pas un aboutissement. Le début d’un nouveau cycle, en réalité, dans Michel Caspary Une affaire privée ? Oui et non. Tous ces un cadre financier moins contraignant, Journaliste, rubrique culturelle, ingrédients en apparence géographiques susceptible de lui donner des moyens journal 24 heures nourrissent en permanence son art. En supplémentaires pour mettre en pratique évoquant son prochain spectacle, Boulettes, ses désirs et ses convictions, que ce soit le polyglotte Benjamin Knobil sourit en dans le cadre de spectacles pour adultes 4 5
PERSPECTIVES En 2010, la compagnie nonante-trois c’est retrouvée à un tournant avec la reconnaissance institutionnelle, artistique Projets en cours pour 2015 – 17 et publique des multiples facettes de son travail curieux, éclectique et musical. • Résidence d’écriture à Malévoz en jan- Trois évènements majeurs ont mis en vier 2015 pour finaliser sa nouvelle pièce lumière cette reconnaissance : de théâtre « Gueules Cassées » en vue de sa production en 2016-17 La subvention sur quatre ans du Canton • Recréation de « L’enfant et des Sorti- de Vaud de 2010-13 pour la compagnie lèges » de Ravel et Colette à L’opéra de lui a donné une visibilité nouvelle. Cette Lausanne en novembre 2015 et prospec- dynamique positive à permis à la com- tion active pour de nouvelles commandes pagnie d’étendre de manipre significa- • Ecrire et mettre en scène avec Lee Mad- tive son réseau en Suisse francophone, deford une trilogie d’Opéra au titre pro- alémanique, et en France en particulier visoire « Aime P3 » en octobre 2015, avril Paris dans le domaine du théâtre et de la 2016 et janvier 2017 en partenariat avec musqiue. le théâtre 2.21 et la Ville de Lausanne. • Mettre en place une production et une La commande par l’Opéra de Lausanne mise en scène d’Opéra de « Life with an d’une mise en scène pour «L’enfant et les Idiot » de Erofeyev et Alfred Schnittke Sortilèges» Colette et Ravel a ouvert la pour août 2017 porte à des commandes et des produc- • Ecrire et mettre en scène en associa- tions de spectacles musicaux et d’opéra tion la maitrise de l’Opéra de Genève comme l’opérette « L’amour Masqué » « L’enfance de l’ombre », opéra pour de Guitry et Messager, mais aussi des enfants sur une musique de Didier Puntos ouvertures inattendues dans le monde de pour décembre 2017 la variété avec Voxset. Cette expertise par- • Approfondir les liens d’enseignement ticulière offre à la compagnie des projets avec l’Ecole de Théâtre des Teintureries et d’avenir enthousiasmants. le Conservatoire de Genève. • Continuer d’établir des passerelles et des Le prix « Textes en scènes » de la SSA synergies nouvelles entre la scène et la pour « Boulettes » a légitimé Benjamin Cité. Knobil comme un dramaturge original et reconnu. « Boulettes » a connu une Les trois années à venir seront donc mar- large diffusion grâce à une traduction en quées par de nouveaux projets d’écriture quatre langues et une tournée bilingue avec une large prédominance de produc- en français et en allemand. Le succès tions musicales. de « Le Chant du Crabe » de Benjamin Knobil ainsi que son adaptation au rasoir de « Crime et Châtiment » ont ouvert des perspectives dynamiques pour la période 2014-17. 6 7
ECRIRE Benjamin Knobil « J’ai eu le plaisir d’accompagner Benja- min dans l’élaboration des « Boulettes » et je peux affirmer que Benjamin est un cuisinier non seulement excellent mais Dramaturgie également très singulier. Benjamin Knobil, est né à Paris en 1967, Au départ tout semble normal. Il choisit français par sa mère originaire d’Oran en les ingrédients avec soin, mélange sa- Algérie française, et Américain par son veurs et couleurs avec subtilité, garde un père né à Berlin en Allemagne. Il passe sa calme olympien lors de la préparation, jeunesse entre Londres, Paris, Bruxelles ses gestes sont mesurés, la concentra- et Valenciennes. tion est prodigieuse. Ensuite, la ma- L’anglais est sa langue maternelle, et le chine s’emballe ; comme sous l’emprise français ne cessera jamais de l’étonner. d’une force quasiment « dionysiaque », L’écriture a une part prépondérante dans il devient comme obsédé et imprévisible son travail théâtral. Il fait partie de la – comme un électron libre et « quantique- famille des auteurs – metteurs en scène ment » fou, (on ne sait d’ailleurs plus s’il dont la connaissance intime du théâtre est dès lors une particule ou une onde), il fait composer des œuvres singulières et change radicalement de procédé, prend sur mesure. des initiatives insolites, rajoute des com- posantes inhabituelles, redessine même les structures moléculaires des ingré- Il a mis en scène neuf des dix pièces qu’il dients. Sans relâche, il tente de nouvelles à écrites: percées dans l’univers des boulettes, jette aux oubliettes tout ce que l’on savait sur • Sautecroche aux petits oignons leur formation, invente constamment de (jeune public) nouvelles stratégies afin de s’approcher le • Le chant du Crabe plus près possible du big bang « boulettis- • Boulettes (Prix SSA) tique » – le début de toute chose. • Dans l’œil du cétacé Benjamin assure et il vous sert des • Vétérans ou une baleine dans ma « boulettes », étonnantes et détonantes, baignoire avec finalement beaucoup d’humour et de • La souris se fait la belle (jeune public) tendresse (…) » • Médée Paul Pourveur • Un Plat de Résistance Paul Pourveur, Président du jury du • Au Loup ! (jeune public) concours « Textes en Scènes » 2008, SSA. • Les Magichiens (jeune public) Scénariste, adaptateur, écrivain primé, auteur associé au Théâtre du Rideau de Bruxelles. 8 9
Dans l’œil du Cétacé MANIFESTE(S) Un théâtre du plaisir Un théâtre des sens Le premier ressort du travail de Benja- Les thématiques et les mises en scène de min Knobil est le plaisir. Avec « la com- Benjamin Knobil se situent toujours dans pagnie nonante-trois », il est engagé dans une dynamique d’exploration des cinq une démarche percutante et curieuse sens. Les titres de ses spectacles parlent du monde, visant à traiter au théâtre pour eux mêmes ! Le soin apporté au son, les thèmes de la sauvagerie sociale, de aux lumières, voire au toucher, aux goûts l’angoisse métaphysique et de l’onirisme. et aux odeurs est une part essentielle de C’est la confrontation entre les désirs et son travail. la bestialité cachée des personnages avec Aussi on remarque que ses distribu- la réalité qui l’intéresse. Les héros de son tions sont toujours composées d’acteurs théâtre sont des cabossés, des inadaptés, engagés et vivants. Par leur présence, des ahuris devant l’iniquité de la société. les comédiens sont pour lui porteurs de Ces héros se posent la question du sens performance, de spectacle et surtout de leur existence face à un monde qui les de sensualité dans son sens premier. broie et les rejette. Il est toujours à la re- Il souhaite que le spectateur reçoive cherche de ce mélange cruel de tragédie d’abord physiquement l’action. Sa volonté et de burlesque qui créé l’étonnement et est que la compréhension des situations la jubilation du spectateur. Cette inadé- passe d’abord par un ressenti, par le quation qui provoque simultanément le ventre, et arrive ensuite à la pensée. Il drame et le rire est une constante et sa s’efforce de laisser le spectateur seul avec marque de fabrique : celle du plaisir. ses sensations et essaie toujours de le surprendre dans le but de lui faire lâcher ses préconceptions déjà établies. « J’aime mettre le public en état d’enfance et d’étonnement. Ma volonté est que par le biais du plaisir, de cette mise en éveil des sens, on lâche nos grilles de lecture préétablies pour se laisser surprendre et déstabiliser. » 10 11
Le Marchand de Venise Un théâtre amoral Lorsque Benjamin Knobil attaque au Cette sensualité donne une force immé- scalpel les causes universelles des haines diate et directe à ses spectacles. Par leurs et des racismes : l’ignorance, l’injustice et situations concrètes, ils parlent de la vie l’appât du gain, il monte « Le marchand ressentie, des choses non avouables, des de Venise », tragi-comédie virevoltant entre contradictions inhérentes à la nature masques et travestissements montrant humaine. Son ambition est ainsi d’abor- avec gravité et humour une société qui der des thèmes politiques et sociaux en se corrompt avec ses propres valeurs. mettant à nu la violence et la sauvagerie Il suscite la polémique et s’attire le de nos sociétés en laissant tout mora- courroux de ceux qui en restent à une lisme au vestiaire. C’est cet endroit-là lecture superficielle et antisémite de la qui l’intéresse : celui où l’instinct et la pièce de Shakespeare. Dans sa version, bestialité se confrontent à la raison. « En sans édulcorer la haine du juif, il met en grattant à cet endroit, on quitte toute valeur l’égale bestialité du camp chrétien forme de moralité, car le conflit entre la qui pousse Shylock au terrorisme. Ainsi, la nécessité et l’intellect est toujours maré- soi disant bataille idéologique de la pièce cageux … et drôle ! » entre le juif et le chrétien apparait pour ce Lorsque l’on s’aventure dans les territoi- qu’elle est vraiment: une guerre commer- res des sens et de la bestialité, il ne ciale et mercantile ou tout est permis entre peut plus être question de bienséance, deux camps égaux dans leur sauvagerie. de valeurs idéologiques moralement Ainsi il n’y plus de bons ou mauvais juifs positives, voire d’affirmations politique- ou chrétiens, plus de moralisme rassurant. ment correctes. En montrant des situa- Au spectateur d’être dans l’embarras et de tions crues sans grille rassurante, prendre position. le spectateur est ainsi forcé de ressentir et de réfléchir seul ; de devenir acteur de la représentation. La phrase fameuse de Goya « Le sommeil de la raison engendre des monstres » ne cesse d’être une ligne d’inspiration et de fascination pour Benjamin Knobil. 12 13
Truismes Un théâtre musical Son travail fait souvent l’étonnement des danseurs et des musiciens par sa rigueur chorégraphique et rythmique. Il a une solide formation de guitariste Un théâtre éclectique classique (12 ans, ainsi que des stages Son travail est résolument axé sur les internationaux), de chant lyrique (4 ans), textes contemporains en prise directe sur ainsi qu’une formation de créateur de le temps. Son théâtre expérimente avec bandes son pour le théâtre. Un son et une bonheur les nouveaux médias et techni- musique porteuse de sens (dans toute ques, mélange les genres et les disciplines l’acception de ce mot) sont une constante pour créer des formes originales et sur- précieuse de ses spectacles. prenantes plaçant toujours le spectateur Il monte dix spectacles musicaux : au centre de la représentation. Avec la force et la rigueur d’être constam- • L’enfant et les sortilèges de Maurice ment curieux, il revendique l’éclectisme Ravel et Colette, Opéra de Lausanne comme choix philosophique : parler de la • L’amour masqué, opérette de Sacha vie à travers un prisme octogonal. Guitry et André Messager à Equilibre à Chaque production est une facette diffé- Fribourg rente de sa vision singulière du monde. • Le chant du Crabe, musique Vincent Sous l’éclectisme des textes qu’il écrit Knobil, création au TPR et qu’il monte se dessine une unité et • L’opéra de quat’ sous de Brecht une ligne thématique cohérente et forte. • Vox appeal, mise en scène du groupe L’objet de son étude ne bouge pas, c’est la vocal Voxset distance et l’angle de vision qui change. • Sautecroche aux petits oignons Benjamin Knobil choisit des récits qui • La souris se fait la Belle pour constituent et alimentent sa réflexion Sautecroche, de Benjamin Knobil autour de la fragilité humaine et la (jeune public) violence du monde qui nous entoure, • La pêche à la baleine et autres des histoires à hauteur d’Homme, à la chansons humides, tour de chants de première personne. Benjamin Knobil • Poèmes pour l’an 2000 de Robert Caron avec l’Ensemble Inter Contemporain de Pierre Boulez • Le petit livre des casseurs de Max Fullenbaum Une mise en scène est toujours pour lui un mécanisme d’horlogerie où chaque note, signe ou mouvement doit être parfaitement calibré, de peur de gripper la partition rythmique de la comédie. 14 15
L’enfant et les Sortileges Les Magichiens Un théâtre populaire et citoyen Pour le jeune public « Faire du théâtre c’est être immergé dans Dans son parcours, il a toujours eu un la société et dialoguer « méchamment » vif attachement pour le théâtre destiné avec elle. En étant à l’écoute de la Cité, le aux enfants et adolescents. « C’est un théâtre peut être alors ce forum indis- vivier de public à chérir et cultiver, qui a pensable de découverte, de plaisir et de vocation à être l’âme et la base du théâtre débat. » Benjamin Knobil s’est toujours de demain. C’est un exercice difficile engagé dans l’idée d’un théâtre de recher- parce que le jeune public n’a pas la che et de qualité pour tous. Pour lui, le pudeur des parents ! C’est bien ou pas théâtre le plus populaire qui soit est celui bien, et les manifestations de contente- qui sait faire voyager tous les publics vers ment ou d’ennui sont immédiates. Le des rivages inattendus, sans barrières de spectacle doit être parfait et se renouveler condition, de classe ou d’éducation. en permanence. De fait, avec le public Son travail concret a permis de dialoguer adulte, je m’efforce de raconter une de manière festive avec des publics trop histoire qui laisse des étoiles dans les souvent ignorées. Ces quinze dernières yeux des petits … et des grands ! ». années, il a collaboré avec des popula- Benjamin Knobil a travaillé avec des tions exclues du champ culturel com- enfants, en précarisation sociale et réalisé mun, tels des enfants défavorisés, des de nombreuses productions à leur inten- handicapés, des jeunes en difficulté, des tion. aveugles, des sourds ou des toxicomanes. Son premier spectacle, « les Magichiens » qu’il écrit et met en scène, est la pierre de touche de la compagnie. C’est l’affir- mation que le théâtre ne peut pas être que jeune public, mais public tout court, que même les textes et les formes les plus exigeantes doivent être à la portée de tous. 18 19
Au loup !
22 Les aveugles Pour les malentendants sonnages. Une fois assis dans la salle, une et les malvoyants description parlée de la scénographie était Il collabore durant trois ans et trois lue avant le début du spectacle permettant spectacles avec la FSS (Fédération Suisse aux non-voyants d’imaginer précisément des Sourds) et réussit à briser le mur le décor et l’espace. Ainsi, tous « ont vu » le du silence et donner à voir la richesse même spectacle. A la fin de la représenta- de la langue des signes. Une première tion, une visite guidée dans le décor était expérience eut lieu pour le spectacle « proposée par les acteurs. Dehors devant la porte » avec trois repré- « Ce n’est pas parce qu’on est sourd et sentations traduites et interprétées avec aveugle qu’on ne voit rien et qu’on force et émotion en langue des signes n’entend rien au théâtre ! » nous dit-il dans par Catherine Deletra et Pascal Boussac. sa « lettre aux sourds et aux aveugles » Le résultat fut surprenant et captivant. http://benjamin.knobil.free.fr/media/ C’était une première en Suisse Romande. lettre_aux_sourds_et_aveugles.pdf Dans le spectacle « Les aveugles », spectacle Dans Le spectacle « Victor ou les enfants tendu et immobile, les traducteurs en lan- au pouvoir », le caractère surréaliste de la gue des signes à l’avant scène assuraient pièce a permis d’intégrer complètement par leur gestes la scansion visuelle du les traducteurs dans le décor. Derrière spectacle. Ils étaient intégrés intimement des cadres transparents accrochés en dans le spectacle et leur présence à chaque hauteur, ils formaient deux tableaux représentation est devenue indispensable d’ancêtres animés, mais aussi commen- pour en augmenter la force et la beauté. tateurs et témoins de l’action dont ils fai- De plus, outre un programme en braille, saient intimement partie. Ici, la frontière le spectateur malvoyant trouvait dans linguistique fut complètement abolie le hall du théâtre, prêtes à être touchées permettant à tous de suivre ensemble le et manipulées, une maquette du décor même spectacle. Un sur-titrage ludique et ainsi qu’une poupée miniature habillée à universel ! l’identique avec le même tissu que les per- 23
Victor ou les enfants au pouvoir 24 25
Médée Pour transmettre Il s’est beaucoup impliqué avec l’UNIL, Il est important pour lui d’avoir une l’université de Lausanne, et ce à l’invi- activité de formateur et de transmettre de tation de Dominique Hauser, directrice manière concrète un métier et son éthi- du théâtre « La grange de Dorigny » qui que. C’est aussi pour lui un acte de plaisir est sur le campus. En plus des stages de et surtout d’expérimentation. C’est pour- théâtre qu’il y a donné, il a élaboré deux quoi dans ses productions professionnel- événements majeurs : « Hamlet Entracte » les, il s’efforce d’engager des stagiaires, d’après Shakespeare et « Talking Cure » de jeunes assistants ou comédiens pour de Christopher Hampton. leur donner une expérience concrète du Pour « Hamlet Entracte » en 2002, Benja- métier. min Knobil a mis en scène et coordonné Outre sa collaboration régulière avec dix compagnies et une cinquantaine de l’Ecole de théâtre des Teintureries à comédiens avec des spécialistes univer- Lausanne, il a donné des cours à l’Ecole sitaires. Il s’agissait avec les étudiants du Théâtre en Actes à Paris, au Conser- cours du professeur Jean-Yves Pidoux vatoire de Genève ainsi qu’à l’Ecole de directeur de l’institut d’anthropologie Théâtre de Martigny pour des enfants, et de sociologie de donner une portée des adolescents, des amateurs et des sociologique à Hamlet, puis d’impliquer comédiens préprofessionnels avec qui tous les autres départements sur tous il a monté cinq spectacles. les aspects de la pièce : criminologie, psychologie, poisons et chimie, théologie, Pour lui, la pratique du théâtre doit thanatologie. être ouvertes au delà du monde parfois étroit de la scène et s’ouvrir de manière Pour sa mise en scène de « Talking cure » citoyenne sur la société. Cela fait plu- de Christopher Hampton en 2007, avec sieurs années qu’il donne des cours de les trois comédiens professionnels, quatre communication aux ingénieurs de L’ARC étudiants en psychologie jouent les rôles au Locle et à Saint-Imier et Neuchâtel ou secondaires. Ce stage-théâtre fut organisé à l’Université fe Lausanne. dans le cadre du cours du docteur Kaj Noschis « Introduction à la psychologie de C.G. Jung : théorie et clinique ». La première a lieu à la Grange de Dorigny à Lausanne à l’occasion du colloque de psychologie « Qui a peur de Sabina Spielrein ? », faculté des sciences sociales et politiques. 26
28 Crime et Châtiment Un plat de résistance
INVENTAIRE CHRONOLOGIQUE Le marchand de Venise de THEATRE 2004 : Pierre de feu, de Dominique Shakespeare et Crime et Bianchi (marionnettes) FORMATION Châtiment de Dostoievski 2013-14 : Crime et châtiment, de 2000 : L’incroyable aventure du 2014-96: Chansons mis en musique par Dostoievski, adaptation docteur spray, de Dominique 1985-87 : Etudes d’histoire à l’université Vincent Knobil, Lee Maddeford 2013-14 : L’enquête 90 minutes , Bianchi (marionnettes) Sorbonne Tolbiac d’après Hérodote adaptation 1999 : Au loup ! (jeune public) 1986-89 : Formation à l’école « Théâtre en 2013-10 : Boulettes/Im Bann der 1997 : Solo le bègue, Actes » à Paris OPERA ET MUSIQUE Buletten, texte et mise en scène de Max Fullenbaum 1989-92 : Assistant, sonorisateur et comé- 1994-10 : Le grand théâtre, 1996-98 : Les Magichiens, dien pour toutes les produc- 2010-15 : L’enfant et les sortilèges, de de Jean Giono tions d’Agathe Alexis, Paris Maurice Ravel et Colette à 2009 : Dans l’œil du cétacé, 1990-98 : Assistanat et bandes son pour L’Opéra de Lausanne. 2008 : C’est égal, d’Agotha Kristof PEDAGOGIE Christian Schiaretti, Alexis 2014-15 : Vox appeal, mise en scène du 2007 : Le marchand de Venise, Barsacq, Robert Cantarella, groupe vocal Voxset de Shakespeare 2014: Mahagonny, Brecht et Weil Serge Tranvouez, Sylvain Sautecroche aux petits 2006 : Ainsi s’épanouissent les Ecole théâtre des Teintureries. Maurice et Geneviève Pasquier oignons hamsters, de Nicolas Kolly Bal et Balade à Boby, de Boby 1993-11 : Stages avec Peter Stein, 2013: La fesse cachée de la lune, 2005 : Médée, Lapointe, Cons de Genève. Lev Dodine, Luca Ronconi, chansons de Adrian Racheriu, 2005 : Europeana, de Patrik Ourednik, 2013: Qu’est ce que je vous cirque?, Yannis Kokkos, Joël Pommerat, Benjamin Knobil et Marie co-mise en scène avec Anne- mise en scène à l’Ecole de Stanislas Nordey, Hervé Pierre, Perny, musique Lee Maddeford Cécile Moser Cirque de Lausanne. Jean-Louis Hourdin, Dan Jem 2014 : L’amour masqué, opérette de 2004-05 : Truismes, Marie Darrieussecq 2007 : The Talking cure, de Christo- met, Marc Liebens, Michel Sacha Guitry et André Messager 2002-05 : Un plat de résistance pher Hampton, mise en scène Voïta et Giles Foreman 2011-12 : Le chant du Crabe, 2002 : Hamlet-entracte ! UNIL section psychologie musique Vincent Knobil d’après Shakespeare 2003 : A l’orange bleue, montage de ECRITURE 2008 : L’Opéra de quat’sous, de 2002 : Victor ou les enfants au textes de Brecht, Karl Valentin Brecht et Weill pouvoir, de Roger Vitrac avec la Fondation du Levant 2014: Sautecroche aux petits 2005 : Sautecroche – La souris se 2001 : Les mites, d’Huguette Poirier 2001 : La noce chez les petits bour- oignons (jeune public) fait la belle, texte Benjamin 2001 : Les aveugles, de Maurice geois, de Berthold Brecht, mise 2011: Le chant du Crabe Knobil chansons de Marie Maeterlinck en scène avec des adolescents 2010 : Boulettes Henchoz. 2000 : Dehors devant la porte, 2000 : La dispute, de Marivaux, mise 2009 : Dans l’œil du cétacé La pêche à la baleine et de Wolfgang Borchert en scène avec des adolescents 2008 : Vétérans autres chansons humides, 1998-99 : Enfin la fin, de Peter Turrini 1999 : Poèmes pour l’an 2000, 2005 : Médée musique Vincent Knobil 1996 : Le cid, de Corneille avec des enfants de la Villette, 2005 : Sautecroche – la souris se fait 2000 : Poèmes pour l’an 2000, de Cité de la Musique de la Villette la belle (jeune public) Robert Caron musique de à Paris avec l’ensemble Inter- 2002 : Un plat de résistance l’ensemble Inter-Contemporain JEUNE PUBLIC Contemporain de Pierre Boulez 1999 : Au loup ! (jeune public) Pierre Boulez 1999 : Giboulées de juin, montage 1996 : Les Magichiens (jeune public) 1999 : Au Loup ! musique M, Trosi 2014-15: Sautecroche aux petits de textes de Karl Valentin, mise 2013-99: Adaptations de textes: 1998 : Le petit livre des casseurs, de oignons chansons de Marie en scène avec des adultes et des Le grand Théâtre de Jean Max Fullenbaum, musique Henchoz. (musical, jeune public) adolescents Giono, Dehors devant Valérie Philippin et Marco 2005 : Sautecroche – la souris se fait 1994 : Meurtres au répertoire, la porte de Wolfgang Borchert, Trosi, la belle, chansons de Marie mise en scène avec un groupe Truismes, Marie Darrieussecq, Henchoz. (musical,) amteur adulte 30 31
JEU 2013 Pinocchio d’après Carlo Colodi 2002 : Hamlet-Entractes, d’après avec le quintette Eole. Mise en Shakespeare, mise en scène scène Geneviève Pasquier de Benjamin Knobil Minette, D-D And Mister V, 2001 : La physique du théâtre, mise en scène Michel Toman textes de Dürrenmatt, mise en 2012 Faisons Un Reve de Guitry scène de Charles Joris mise en scène Antony Mettler 2001 : Un pyjama pour six, de Marc 2011 Apres La Pluie de Sergi Belbel Camoletti, mise en scène mise en scène Isabelle Bonillo de Frédéric Martin 2010 Boeing-Boeing de Camoletti 2001 : Les aveugles, de Maurice mise en scène Fréderic Martin Maeterlinck, mise en scène 2008-09 : La controverse de Valladolid, de Benjamin Knobil de J-C Carrière, mise en scène 2000 : Dehors devant la porte, Jo Boegli de Wolfgang Borchert, mise 2007 : Le marchand de Venise, en scène de Benjamin Knobil de Shakespeare, mise en scène 1999 : Au loup ! Texte et mise en scène de Benjamin Knobil de Benjamin Knobil, 2007 : Les derniers jours de l’hu- 1997 : 33-45, montage de textes de manité, de Karl Kraus, mise en Brecht et Heiner Muller, mise scène de Georges Guerrero en scène de Gianni Schneider 2006 : L’inquiétude, de Valère Nova- 1996-95 : Le tartuffe, de Molière, mise rina, mise en scène d’Yvan Rhis en scène de Benno Besson 2005 : César et Cléopâtre, 1995 : Le retable des damnés, de Bernard Shaw, mise en de Francisco Nieva, mise scène de Philippe Mentha en scène d’Agathe Alexis 2005 : La pêche a la baleine et 1994-93 : L’eunuque de zanzibar, et autres chansons humides, Conseils pratiques à l’usage de Benjamin Knobil, chansons des jeunes âmes timorées, 2004 : Contorni, d’après Italo Calvino, mise en scène de Nicolas mise en scène de Geneviève Rossier et Geneviève Pasquier Pasquier 2004 : Landwehrland, mise en scène de Michel Grobety 2003-04 : L’étranger, d’Albert Camus, mise en scène de Franco Pero 2002 : Victor ou les enfants au pouvoir, de Roger Vitrac, mise en scène de Benjamin Knobil 32 33
Contact : Impressum Benjamin Knobil Propos recueillis par Claire Betti Cerisier 3 - 1004 Lausanne - CH Graphisme : Matthieu Gétaz – Lausanne +41 79 679 70 38 Photo p. 7 Nakia Secrest benjamin.knobil@bluewin.ch Le site avec presse et extraits vidéo http ://benjamin.knobil.free.fr/
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