Du style rocaille au néoclassicisme

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Du style rocaille au néoclassicisme
Du style rocaille au néoclassicisme
 Le style rocaille

   En France, ce style raffiné s’exprime surtout dans les arts décoratifs, de la mort de Louis XIV en
   1715, jusqu’au milieu du siècle. La rupture que représente la Régence de Philippe d’Orléans par
   rapport à la période précédente favorise l’épanouissement de goûts nouveaux dans une société
   avide de liberté, de fantaisie, d’exotisme et de légèreté. Dans des pièces où les boiseries aux teintes
   claires dominent, les meubles adoptent des lignes souples, contournées, les pieds se galbent, les
   angles droits s’arrondissent, sont masqués par les volutes des coquillages et des feuillages. Se
   distinguant du classicisme de la fin du XVIIe siècle, le style rocaille trouve son origine dans le
   baroque, mais s’en détache aussi en adoptant une expression plus intime. Il privilégie l’asymétrie et
   les lignes serpentines, suggérant le mouvement, et s’orne de feuilles, de palmes, de fleurs, de
   coquilles, parfois associées à des animaux fantastiques et à des motifs exotiques, notamment des
   chinoiseries.

                           Commode en demi-tombeau à deux niveaux de tiroirs sans traverse,
                                  Roussel, Pierre, vers 1745-1750, Paris, MAD 157

                  Rococo… A sa création, le terme a une dimension péjorative. Il a
                  été inventé au XIXe siècle par les détracteurs du style rocaille pour
                  se moquer des excès de ce style perçu comme désuet.
                  Le mot résulte d’une déformation de l’appellation rocaille sous
                  l’influence du terme baroque. Si le terme est resté péjoratif dans la
                  langue courante, ce n’est pas le cas dans le vocabulaire des
                  historiens de l’art.
Du style rocaille au néoclassicisme
 Le style néoclassicisme

   La découverte et les fouilles des sites d’Herculanum (dès 1709) et de Pompéi (à partir de 1748)
   passionnent toute l’Europe et suscitent un regain d’intérêt pour l’Antiquité et la civilisation gréco-
   romaine. En parallèle, les critiques du style rocaille se font de plus en plus importantes dans les
   salons parisiens et sont relayées notamment par les philosophes des Lumières, en particulier
   Voltaire. Un nouveau style, renouant avec le classicisme du XVIIe siècle, s’impose donc
   progressivement dans les arts décoratifs dans la deuxième moitié du XVIIIe siècle. La rigueur
   géométrique, la simplicité des formes, les lignes droites et les ornements inspirés de l’Antiquité
   détrônent peu à peu les courbes et les lignes sinueuses, souvent asymétriques, du style rocaille. Le
   retour à l’antique répond à la recherche d’un « beau idéal ». Les cannelures, les rinceaux réguliers,
   les frises symétriques, les pattes de lion, les oves, les bucranes ou les têtes de béliers, les vases, les
   guirlandes et les grotesques sont autant d’éléments décoratifs caractéristiques du néoclassicisme.
   Utilisés depuis la Renaissance, ces ornements font l’objet d’un nouvel engouement à cette époque.

                                Desserte, Topino, Charles, Paris, vers 1780, MAD 2035

                   Grotesque… Ce terme est emprunté au XVIe siècle à l’italien
                   « grottesca » qui signifie peinture de grotte. Il désigne au départ
                   un genre de décoration murale inspiré de la Domus Aurea de
                   Néron, redécouverte à la Renaissance et présentant des
                   arabesques associées à des motifs animaux et végétaux et à de
                   petites figures fantaisistes. De cette idée de fantaisie, le terme va
                   évoluer vers le sens d’extravagant, puis de burlesque, ridicule.
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 Motifs caractéristiques du néoclassicisme

   Bucrane

   Un bucrane est une tête de bœuf décharnée
   dont les cornes sont décorées de guirlandes
   de feuillages.

                                                   Tissu arabesque dans le style de Salembier,
                                                     France, époque Louis XVI, MT.2865.1.0

   Cannelure

   Une cannelure est une moulure concave qui
   orne verticalement le fût d’une colonne, un
   pilastre ou un meuble par exemple.

                                                      Fauteuil en cabriolet, Nogaret, Pierre ?,
                                                    Lyon, dernier tiers du XVIIIe siècle, MAD 3140

   Grotesque

   Les grotesques présentent des arabesques
   associées à des motifs animaux et végétaux et
   à de petites figures fantaisistes.

                                                   Plateau dit à la Bérain, Moustiers-Sainte-Marie,
                                                                vers 1725, MAD 792.1
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Ove

                                                                     Un ove est un motif en relief en forme d’œuf,
                                                                     souvent entouré de feuillages.

            Goûte-vin, Hanappier, Antoine François, Orléans,
                       entre 1764-1766, MAD 997

Rinceau

                                                                     Un rinceau est un motif ornemental composé
                                                                     d’arabesques de feuillages, de fleurs ou de fruits.

                                                                     Le socle en marbre blanc est orné d’un rinceau de
                                                                     bronze doré.

             Athéna entre la Paresse et l’Etude,
            France, époque Louis XVI, MAD 1543.

Triglyphe

                                                                            Un triglyphe est composé de deux glyphes,
                                                                            c’est-à-dire deux sillons gravés, et de deux
                                                                            demi-glyphes sur les bords du motif.

                     Détail de la façade de l'hôtel Lacroix-Laval,
                              Soufflot, J.-G. 1739-1754
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   À vous de jouer !                                                 Du style rocaille au néoclassicisme

    Activité 1 - Mathématiques
    Ce projet de tenture présente-t-il une composition symétrique ?
    Justifiez précisément votre réponse.

                   Projet de tenture : les Verdures du Vatican, J.-D. Dugourc pour C. Pernon, Lyon, vers 1799, MAD 1752
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Activité 2 – Histoire des Arts
En quoi ces deux objets sont-ils caractéristiques du néoclassicisme ?

           Athénienne, Paris, vers 1780, MAD 1739.          Pendule lyre, J. Bourdier, Paris, époque Louis XVI,
                                                                                MAD 1515

Activité 3 – Histoire des Arts
Comparez les deux fauteuils ci-dessous.
Lequel est caractéristique du néoclassicisme ? du style rocaille ? Pourquoi ?

                  Fauteuil de cabinet, Paris,                      Fauteuil en cabriolet, P. Nogaret ?,
                entre 1755 et 1760, MAD 739                    Lyon, dernier tiers du XVIIIe siècle, MAD 314
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