Espace Saint-Cyprien Atelier de Photographie Stages Perfectionnement - Saison 2015 2016
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Espace Saint-Cyprien
Atelier de Photographie
Stages Perfectionnement
Saison 2015 - 2016
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Atelier de Photographie
Espace Saint -Cyprien
56, allées Charles de Fitte
31300 Toulouse
photo.stcyprien@mairie-toulouse.fr
05.62.27.65.45
Inscriptions à partir du 12 septembre 2015 de 14h à 17h.
Tarif pour un stage : 110€
Un stage perfectionnement par adhérent (inscription possible sur
liste d’attente pour les stages suivants)
Au moment des inscriptions, vous devrez vous munir d’un
justificatif de domicile ainsi que de votre assurance responsabilité
civile valide (nom et numéro).
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Guillaume Zuili
Tirages lith
Copyright : Guillaume Zuili / Courtesy Galerie Vu’, Paris
25-26-27 septembre 2015
Au cours de ce week-end, Guillaume Zuili initiera les participants à la
pratique du tirage lith : tirage lith de base, virages après tirages lith
(selenium et siena), et tirages lith second pass. Cette dernière technique
permet d’utiliser des papiers non compatibles à l’origine avec le Lith, ou
alors d’obtenir des effets spectaculaires.
4A propos de Guillaume Zuili
L’art ne rend pas le visible, il rend visible, écrivait Paul Klee.
La photographie de Guillaume Zuili est de cet ordre, celui de la révélation,
de l’évocation/invocation d’une ville réinventée, de sa mémoire, ses
mirages et ses symboles. Il le dit lui même : «I go straight to the symbols
and leave reality».
Guillaume Zuili (membre de l’Agence VU’ depuis 1992) travaille pour la
presse nationale et et internationale (Libération, Le Monde, Télérama,
Newsweek, Die Zeit...) et son œuvre a fait l’objet de nombreuses
expositions à travers le monde.
Copyright : Guillaume Zuili / Courtesy Galerie Vu’, Paris
Pré requis : autonomie en tirage noir et blanc
Nombre de participants : 8
Horaires : ve 25/09 : 19h-22h, sa 26/09 et di 27/09 : 10h-18h
Exposition de Guillaume Zuili à l’Espace Saint-Cyprien («Smoke and
Mirrors” / “L.A. Chromos”) du 5 septembre au 2 octobre
Et au centre culturel Bellegarde (“Constructivisme” / “L.A. Dreams”) du 5
au 30 septembre
5Juliette Agnel
L’expérience obscura
Copyright : Juliette Agnel / Courtesy Galerie Françoise Paviot, Paris
6-7-8 novembre 2015
Développée en 2011 par Juliette Agnel, la camera obscura numérique,
ou sténopé numérique, a été imaginée et construite pour témoigner
de l’image originelle en couleur, en mouvement, et inversée. Elle est
utilisée par l’artiste tant pour filmer que pour photographier.
Juliette Agnel amènera les participants à réfléchir, inventer, fabriquer et
expérimenter différents types de sténopés, en fonction de leur démarche
photographique personnelle. Une partie du stage sera consacrée à
l’éditing des productions, en vue d’une restitution in situ.
6A propos de Juliette Agnel
De ses études d’éthno-esthétique, en amont d’études aux Beaux-Arts de
Paris, Juliette Agnel conserve le goût des voyages et de l’observation.
S’en suivent de nombreux séjours en Afrique où la pensée de Jean
Rouch et les écrits de Michel Leiris l’accompagnent. Pendant plus de
10 ans, elle filme en Super 8 les routes de la côte d’Ivoire, de la Guinée,
et du Niger. Elle fixe le mouvement de ses films pour en extraire des
images. Ce temps suspendu permet d’aborder le temps de l’image et
le temps des émotions. Cette intimité avec l’image « cinéma » permet
à travers les couleurs, les matières d’en révéler une dimension très
picturale. Juliette Agnel propose alors un nouveau rapport au temps,
une extension de celui-ci et fait passer du cinéma à la peinture en
utilisant la photographie.
A partir de 2006 et d’un voyage à Séoul, naît une nouvelle approche
de l’observation à travers celle du portrait. Juliette Agnel débute alors,
notamment, la performance des Éblouis, série au long cours, qu’elle
met en scène sur différents lieux.
Nombre de participants : 8
Horaires : ve 06/11 : 19h-22h, sa 07/11 et di 08/11 : 10h-18h
Matériel nécessaire : appareil numérique
Exposition de Juliette Agnel à l’Espace Saint-Cyprien («Obscura”) du 5
novembre au 2 décembre
Performance les 4-5-6 novembre - Galerie
7Stéphane Charpentier
Révéler une écriture photographique personnelle
Copyright : Stéphane Charpentier
8-9-10 janvier 2016
Stéphane Charpentier est engagé dans des séries photographiques
introspectives et sans fin. Éloigné des approches conceptuelles, Stéphane
défend une écriture sincère et poétique d’auteur, à classer entre le journal,
l’image de voyage, la street-photographie... Il travaille fréquemment en
Grèce depuis 2012, est également le commissaire des spectacles Temps
Zero et l’un des initiateurs du groupe Oiseaux-Tempête.
A partir de son approche de l’expérimentation personnelle dans la prise de
vue, Stéphane Charpentier accompagnera les participants à développer
la construction d’une écriture photographique personnelle cohérente. Il les
guidera à révéler leurs espaces intérieurs et leurs rapports personnels au
quotidien et au monde par l’expérimentation photographique. Il encadrera
chacun dans sa propre démarche et dans les prises de vue, afin de
structurer chaque approche et trouver sens par une lecture sensible et
émotionnelle des images et des séries éditées.
8A propos de Stéphane Charpentier
Stéphane photographie quotidiennement, des aubes aux fonds de
nuit, mais ne choisit que très peu d’images parmi l’ensemble de sa
production. Il développe ses négatifs puis réalise manuellement ses
tirages argentiques en s’isolant dans différentes chambres noires
à travers l’Europe, ce qui ajoute à sa vision artistique, une touche
personnelle et un contrôle particulier des lumières et de l’agrandi.
Sans commencement ni fin, Stéphane Charpentier se livre à ce geste
obsédant qu’est de photographier. Et qu’importe où il se trouve, ce qu’il
fait. Car l’essentiel est d’arracher aux choses leur voile d’incertitude.
Comme si la somme des apparences ne donnait du réel qu’une
vision parcellaire et toujours indéfinie. Toujours vibrante, vivante. Ces
images ne dévoilent pas un autre monde, il s’agit bien du notre, mais
le photographe, avec une émouvante sincérité, tâche d’en relever ses
blessures et ses déchirements. Tentative exacerbée de faire coexister
sur un plan photographique, le réel et son double, comme vouloir faire
entrer le jour dans la nuit.
Avec un mélange d´énergie, de ténacité, et une mélancolie qu’il a réussis
à transformer en une pure nervosité réceptive, Stéphane Charpentier
capte les figures d´un monde sur le point de se fissurer. Et dans la chair
des images, ces motifs s´agrègent les uns aux autres et nourrissent une
série ouverte, toujours vivante, vibrante.
Et quoi de neuf, aujourd’hui, entre le soleil et l’ombre ? Il y a « le
problème de type grec », comme disait Jean-Luc Godard, et ces
virées récentes du photographe à Athènes d´où il rapporte des sacs de
pellicules consommées sur place, et de nombreuses heures d´images
vidéo filmées dans la réalité qui ne tourne pas rond. (Amaury Da Cunha)
Nombre de participants : 10
Horaires : ve 08/01 : 19h-22h, sa 09/01 et di 10/01 : 10h-18h
Projection- rencontre avec Stéphane Charpentier le jeudi 7 janvier 2016
Espace Saint-Cyprien
9Stéphane lavoué
Portraits
Copyright : Stéphane Lavoué
18-19-20 mars 2016
Stéphane Lavoué abordera et mettra en pratique les grandes techniques
d’un rendez-vous pour réaliser un portrait. Les participants réfléchiront et
s’exerceront autour des trois variables de la discipline : le fond, la lumière
(nautrelle, artificielle), le personnage. Suite aux prises de vues, Stéphane
Lavoué les guidera dans l’inmportante étape de l’editing, puis celle de la
post prod.
10A propos de Stéphane Lavoué
De Pierre Soulages à Salman Rushdie, de François Hollande à Vladimir
Poutine, artistes, hommes politiques, acteurs ou intellectuels ont tous
posé face à l’objectif de Stéphane Lavoué. Aussi à l’aise dans l’art
du portrait que dans la photo de reportage, cet habitué des grands
magazines internationaux est né à Mulhouse en 1976. Diplômé de
l’École Supérieure du Bois en 1998, il part vivre deux ans en Amazonie
brésilienne (à Belém puis Santarém), chargé des achats de bois pour
un groupe industriel français. De retour en France en 2001, il s’installe
à Paris et abandonne le bois pour la photo, il travaille pour la presse
française et étrangère. En 2002 après avoir fondé le collectif Dolce
Vita avec 4 autres photographes, il amorce une collaboration d’une
dizaine d’année avec le quotidien Libération, passant du reportage
politique au portrait de quatrième de couverture. Il intègre l’agence
MYOP en 2006 puis rejoins en 2010 le groupe de portraitistes PASCO.
Il travaille actuellement sur projet de conte photographique dans un petit
royaume aux Etats-Unis : le North East Kingdom of Vermont, exposé
au festival Images Singulières à Sète en mai 2015. Parallèlement, il
réalise en résidence à la Comédie Française, les portraits officiels des
65 comédiens de la troupe. Stéphane Lavoué a aussi intégré l’équipe
de La France Vue D’ici (en partenariat avec Médiapart) qui réalise un
portrait de la France à échéance 2017.
Nombre de participants : 10
Horaires : ve 18/03 : 19h-22h, sa 19/03 et di 20/03 : 10h-18h
11A venir
Sylvain Ameil - Photogravure
Laurent Millet
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Espace Saint-Cyprien
Atelier de Photographie
56, allées Charles-de-Fitte - 31300 Toulouse
05.62.27.65.45
photo.stcyprien@mairie-toulouse.fr
Métro ligne A : station Saint-Cyprien République
Bus n°1, 3, 14 et 66
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