PORTFOLIO 2019 www.roseincorporated.net - Mise à jour 09/2019 - Publisher à chec de lâ ...
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Kévin Bideaux est un artiste à la pratique protéiforme qui multiplie les références historiques et culturelles pour renouer le lien entre l’art et la science. Entre généalogie et déconstructionnisme, il invite à (re)penser le quotidien au prisme des mythes et des légendes produits par les sélections de l’histoire ou la subjectivité scientifique. Prônant une superficialité profonde, il n’hésite pas à explorer le répertoire du kitsch et de l’humour pour détourner les codes socio-culturels et esthétiques. Une division, qu’elle soit binaire ou hiérarchique, des productions culturelles et artistiques selon la classe ou le genre est dissoute au sein de sa pratique qui emprunte des matériaux et des techniques variées. Intervenant sur sa propre peau, la corporalité autant que la corporéité trouvent une place particulière et centrale dans son œuvre. Le corps y est scruté, analysé, sculpté, déformé, fragmenté, écorché et exhibé, dévoilant ainsi ses mécaniques biologiques et politiques. L’artiste explore encore l’ambiguïté de l’intimité sexuelle, terrain fertile de l’exercice du pouvoir, en proie aux pulsions de vie et de mort. Dans une perspective holistique, Kévin Bideaux cherche à brouiller les frontières entre le privé et le public, entre l’organique et le social, entre les sciences et l’art, entre soi et l’autre, entre l’être et le monde. Il aborde ainsi le concept de chair merleau-pontien dans une perspective politique et militante de transformation de la société. Kévin Bideaux appartient au duo BareCare, au collectif X, et il est membre du Centre Français de la Couleur et de l’Interdisciplinary Colour Association of Belgium.
Vit et travaille à Paris, France www.roseincorporated.net hello@roseincorporated.net 2019 Inventio Crucis, Institut Cochin, Paris, France 2019 Turbo, exposition personnelle de Guillaume Lebègue, Centre LGBT, Paris, France 2018 Antébiotique générique, Institut Cochin, Paris, France Backroom, exposition personnelle de Morgane Faes Cortes, Centre LGBT, Paris, France Autour du rose, Théâtre de l’Étoile du Nord, Paris, France 2018 50 nuances de rose, exposition collective, 59 Rivoli, Paris, France 2017 Antébiotique, dans le cadre de le biennale art et sciences « La Science de l’Art », Dé-Goût, exposition collective, Centre Nouvelle Athènes, Paris, France Médiathèque Jean Cocteau, Massy, France 2017 Queer Melancholia Simplex, exposition personnelle de Morgane Faes Cortes, Checkpoint, Névrose, ΠJAMA Galerie, Paris, France Paris, France Roseaux sociaux, Paris Macadam, Paris, France 2016 Modifié, Université Paris 1 - Panthéon-Sorbonne, Paris, France 2018 Prix Icart Artistik Rezo 2018, « prix du public » 2019 X, volume 5, 59 Rivoli, Paris, France Nuit Blanche 2019, Cité Universitaire, Paris, France Freak Show, Les Écuries, Paris, France Piercing, Musée de l’Homme, Paris, France 2018 Artistik Rezo, Kévin Bideaux : Il m’importe de faire entendre des paroles minoritaires 2018 50 nuances de rose, 59 Rivoli, Paris, France - -- - - - - - - Couleurs en/jeux, Galerie Commune, Tourcoing, France Artmag, Rose Révolution Dé-Goût, Centre Nouvelle Athènes, Paris, France artmag.com/rencontre/rose/rose.html Désirs souples - Figures molles, Shakirail, Paris, France Artistik Rezo, 50 nuances de rose : l’art au service d’une couleur mal aimée Rikiki 2, commissariat de Joël Hubaut, Galerie Satellite, Paris, France artistikrezo.com/art/50-nuances-de-rose-lart-au-service-dune-couleur-mal-aimee.html Prix Icart Artistik Rezo, 10e édition, Éléphant Paname, Paris, France Point Contemporain, Kévin Bideaux » Enfermement, La Maison des Ensembles, Paris, France Simonae, L’intimité, c’est déjà le politique . Sexualités et genres : pourquoi leur performance est X, volume 2, Jour et Nuit Culture, Paris, France aussi un acte social 2017 BringSomethingPink, Chapelle Saint-Pierre, Saint-Chamas, France simonae.fr/militantisme/lgbt/intimite-politique-sexualites-genres-pourquoi-performance-acte-social Le Mur, L’Entre-Monde, Aubervilliers, France 2017 Libération, Il rose tout X, 59Rivoli, Paris, France jevoustrouvetresbeau.blogs.liberation.fr/2017/05/21/il-rose-tout 2016 Sweet Dream, dans le cadre du « Pink Screen Festival », Cinéma Nova, Bruxelles, Belgique 2016 Pink Things Mag, Pink: A stigmatized color 1.5 DEGREES, Jour et Nuit culture, Paris, France pinkthingsmag.com/photo/pink-a-stigmatized-color Cachet de la poste faisant foi, Villa Mallet-Stevens, Paris, France 2015 J’AI MAL ! J’AI PEUR !, Galerie VivoEquidem, Paris, France 2020 Doctorat Études de genre et art, Université Paris 8, Saint-Denis, Paris, France 2016 Master 2 Art de l’Image et du Vivant, mention très bien, Université Panthéon-Sorbonne, Paris, France 2018 Conférence dansée rose, avec Stéphanie Pignon, La Régulière, Paris, France 2014 Licence Arts Plastiques, Université Panthéon-Sorbonne, Paris, France 2017 Soirée rose, avec la compagnie Atmen, Micadanses, Paris, France 2016 Entrave, avec Joana Tosta, Jour et Nuit culture, Paris, France
Injectio (n°2 et n°3), 2019 Photographie numérique, tirage lambda, 60 x 90 cm, 3 exemplaires numérotés + 2 EA
Suicide girls, 2018-2019 Corde, peinture acrylique, peinture métallique, strass, résine, cire, métal, 135 x 11 x 6 cm, 10 exemplaires Ces cordes, peintes en rose et recouvertes de faux brillants forment également la version tangible de l’expression « passer la corde au cou » que la tradition gauloise et misogyne associe au mariage pour l’élément masculin du couple. Ici le rose de cet artiste engagé déjoue l’interprétation traditionnelle explorant a contrario l’hypothèse d’un servage marital féminin. — Isabelle Goncalves, 2019
Divine Oscar, 2018 Performance filmée, vidéo couleurs et sons, 3’36’’ Actant : Olivier Thuillier / Montage : Barbara Fulneau
Mars n°2, 2017 Paillettes sur papier, diptyque 50 x 70 cm chacun Vue de l’exposition du Prix Icart Artistik Rezo, Elephant Paname, Paris
Je suis Kévin Bideaux, 2017 Vidéo couleurs et sons, 1’40’’ Actante : Sarah Lounissi / Montage : Barbara Fulneau
Pink Dream, 2017 Photographie numérique, tirage sur dibond, 105 x 70 cm, 3 exemplaires numérotés + 2 EA
Échinoïdomes (division, stade 2 et stade 8), 2017 Oursins (Echinometra mataei), pâte polymère, peinture acrylique, bois, métal, cloche en verre, dimensions variables Vue de l’exposition du Prix Icart Artistik Rezo, Elephant Paname Cette série d’oursins retravaillés à partir de pâte polymère et de peinture acrylique et placés sous cloches nous évoque le temps des cabinets de curiosités. Réifié, cet animal marin méconnu a su obtenir une place de choix parmi les productions de l’artiste qui a fait de la couleur rose le moteur de ses recherches tant théoriques que plastiques. Une couleur qui n’est pas sans rappeler la chair, le corps, mais aussi la féminité qui prend la forme d’une papille mammaire conçue spécialement par l’artiste et placée avec minutie sur chacun des oursins. Kévin Bideaux amplifie ainsi la dimension sulfureuse du cadavre de l’animal par cet ajout, qui nous rappelle dans un même temps que ces animaux sont actuellement au cœur des re- cherches contre le cancer du sein. L’objet transcende l’univers de la curiosité pour devenir le symbole des vertus anticancé- reuses de l’animal. La recherche cellulaire s’ajoute alors au propos de l’œuvre, qui nous rappelle toutes les possibilités qui nous sont offertes par la nature, celle-ci détenant une partie des remèdes futurs bénéfique au genre humain. L’oursin de Kévin Bideaux transcende les espèces, les règnes, les catégories. La corporalité de l’animal couplée à celle de la femme donne aux œuvres une sensualité primitive, ambigüe, où vient se loger toute une réflexion sur l’hybridité. Les œuvres font ainsi vaciller notre anthropocentrisme et permettent une appréhension globale de l’ensemble des êtres sensibles : Kévin Bideaux brise la construction en miroir sur lesquelles reposent les notions d’animalité et d’humanité pour les réunir à tra- vers un objet curieux. — Lisa Toubas
Ci-gît le bon goût n°1 et n°3, 2017 Fleurs et feuilles artificielles, guirlande électrique, plastique, fil de fer, ⌀66 cm
Thalestris, 2017 Crabe (Leucosia anatum), feuille d’or rose, peinture acrylique, divers métaux, perles, bijou de corps ajustable Modèle : Chloé Coislier
Dissolution (n°2, n°5 et n°3), 2016 Photographie numérique, impression sur plexiglas, 45 x 60 cm, 3 exemplaires numérotés + 2 EA
227 et 701, 2016 Pastel sur papier, diptyque, 21 x 29,7 cm chacun
Pharmakon (n°6 et n°5), 2016 Paracétamol, éosine et encre sur papier, 50 x 65 cm
Peste (Masque), 2016 Peinture acrylique sur toile, 80 x 80 cm
Trou noir (n°2, n°3 et n°4), 2016 Photographie numérique, tirage lambda, 30 x 20 cm, 10 exemplaires numérotés + 2 EA
Ce qu’il restera de moi, 2015 Résine, peinture acétone, métal, plastique, plateau tournant, 20 x 18 x 20 cm Vue de l’exposition Névrose, ΠJAMA Galerie
Fiat Lux, 2015 Photographie numérique, tirage lambda , 40 x 60 cm, 3 exemplaires numérotés + 2 EA
Sans titre, Galatée tatouée et Galatée percée, 2015 Photographie numérique, tirage sur dibond, 45 x 60 cm chacune, 2 exemplaires numérotés + 1 EA
Jouissance gélénique, 2015 Photographie numérique, tirage lambda, 40 x 30 cm, 3 exemplaires numérotés + 2 EA
Accident n°1, 2015 Photographie numérique, tirage lambda, 30 x 40 cm, 3 exemplaires numérotés + 2 EA
Voir la vie en rose n°1, 2015 Peinture acrylique sur lunettes, 14 x 14,4 x 3,3 cm, 3 exemplaires
Division n°1, 2012 Peinture acrylique, œuvre in situ, dimensions variables Vue d’exposition Division, Saint-Quentin
Paris, France www.roseincorporated.net hello@roseincorporated.net roseincorporated_ roseinc0rporated
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