Présentation de projets de création arts de la rue - Mercredi 9 septembre 2020 10h - 12h30 En ligne - Artcena
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Présentation de projets de création arts de la rue Mercredi 9 septembre 2020 10h -> 12h30 ↗ En ligne
Parce qu’il est plus nécessaire que jamais de donner de la visibilité à la création de demain, ARTCENA et ÉCLAT – Centre National des Arts de la Rue et de l’Espace Public à Aurillac s’associent à nouveau en maintenant l’incontournable rendez- vous des présentations de projets arts de la rue. Cette session, en visioconférence, permet aux compagnies de présenter leurs projets de création arts de la rue à des professionnels (programmateurs, lieux de résidence et de diffusion, producteurs). Chaque projet est présenté en moins de dix minutes par un/e ou plusieurs artistes. Agence de Géographie affective - Beauté Cachée Atelier des possibles - Le Jardin BallePerdue Collectif - I’m not Giselle Carter Belle Pagaille - Monique sur les crêtes Cie Microsillon - À VENIR, Titre posthume Collectif du Prélude - LITTORAL Dans tes Rêves - RIA Ici-même - Faute de tout pour faire un monde Les Toiles Cirées - Fugue Ce document a été réalisé grâce aux informations communiquées par les compagnies lors de leur dépôt de candidature en juillet. Des modifications sont peut-être intervenues depuis, n’hésitez pas à les contacter, pour avoir les informations actualisées.
Agence de Géographie affective
Beauté cachée
• Équipe artistique : Note d’intention
Conception, Investir un territoire, faire découvrir nos univers artistiques et faire
scénographie et mise en participer les habitants à un projet artistique collectif. Révéler les
scène : Julie Chaffort
savoir-faire de chaque habitant/participant en prenant appui, sur
Conception, écriture et
jeu : Olivier Villanove
les associations du territoire, culturelles ou sportives...
Coordination et Une création qui a vocation à s’installer dans la rue d’un
médiation : Tania Douzet lotissement, d’une zone pavillonnaire avec des maisons de
Comédienne : Chantal chaque côté, des trottoirs, des murets, des entrées de garage,
Ermenault la vue sur des jardins, des fenêtres visibles depuis la rue… Une
Régie technique : création dont les personnages principaux sont les habitants de
Antoine Boulin la ville. Nous jouerons entre adresse intime à chacune des tables
Création sonore : en
pour 10 personnes et représentations spectaculaires pour une
cours
Les habitants : les
jauge complète.
habitants
Présentation de la compagnie
L’Agence de Géographie Affective porte les projets artistiques
d’Olivier Villanove. Chaque intervention ou proposition se
réinvente en regard d’une situation, d’un territoire. Elles prennent
place dans des espaces différents qui viennent les transformer
autant qu’elles viennent révéler ces « autres » lieux. Pour chacun
de ses projets, Olivier Villanove s’appuie sur un collectif artistique
de complices, spécialistes de la danse, du son, de l’image, de
l’architecture, autant de disciplines et d’écritures. Le projet de
l’Agence de Géographie Affective confronte un public convoqué
à la redécouverte d’un territoire, des passants à s’arrêter dans
le jardin d’un voisin, à redessiner les frontières entre l’individuel
et le collectif. Spectacle au répertoire : 50 mètres, la légende
provisoire (création mai 2019), Ici, maintenant ? (création juin
2017), Le Retour des rois d’Iran, Le jour où j’ai fêté mes 40 ans à
Téhéran (création octobre 2015), Dormeuse (création juin 2015).
• Nombre d’artistes au • Première envisagée : de la Gironde (33), La de rue, Bessines sur
plateau : 5 Juin 2022 : Graines Cimenterie, Theix – Noyalo Gartempe (87), Juin 2021 :
• Durée : 1h40 de rue, Bessines sur (56), Sur le pont — Centre Commune du Taillan —
• Public : Tout public Gartempes (87) National des Arts de la Médoc (33)
• Jauge : 150 • Subventions : Région Rue et de l’Espace Public • Recherche :
• Langue : Français • Partenaires : Lauréat en Nouvelle-Aquitaine (17) Partenaires et résidences
• Espace de 2020 - Ecrire pour la • Résidences : (octobre 2021, mars 2022,
représentation : Fixe rue, DGCA-SACD, Graine Oct 2020 : Commune mai 2022, juin 2022)
• Disciplines : Récits et de rue, Bessines (87), du Taillan — Médoc (33),
images en espace public Ville du Taillan - Médoc Nov 2020 : La Cimenterie,
• Coût de production : (33), Iddac, agence Theix – Noyalo (56), Janv
80 000 € culturelle du Département et mars 2020 : Graine
Contacts :
Production : Tania Douzet 06 89 64 38 19 / geoaffective@gmail.com
Artistique : Olivier Villanove 06 64 18 27 32 / olivier.villanove@gmail.com
https://geographieaffective.frAtelier des possibles
Le Jardin
• Équipe artistique : Note d’intention
Ecriture et dramaturgie : Dans la continuité de Terrain vague et Carrière, notre point de
Ronan Mancec départ a de nouveau été un lieu : le jardin. Lieu hors du monde,
Mise en scène : Elsa
microcosme chargé symboliquement qui tient à la fois de
Amsallem
Assistante à la mise en
l’oasis (lieu sacré, originaire, sanctuaire, refuge et réservoir de
scène : Maud Jégard forces) et de la cage (dimension carcérale, volonté de maîtriser,
Regard extérieur : Cécile dompter, contenir). Mais à ce lieu, nous avons choisi cette fois-
Delhommeau ci d’associer un temps : la nuit. Un temps dans lequel on entre
Comédiens : Rozenn et duquel on ressort parfois changé comme par un voyage. Un
Fournier, Benoit Hattet, temps qui transforme les lieux et les individus qui le traversent.
Gaël Le Guillou-Castel, Qu’est-ce que la nuit fait aux hommes, et aux jardins que ces
Charlotte Petitat,
derniers façonnent? Qu’est-ce qu’elle ouvre comme imaginaires
Marie Thomas
Créateur sonore :
et comme possibles?
Hughes Germain
Eclairagiste : Gaidig Présentation de la compagnie
Bleinhant En 2013, Elsa Amsallem co-fonde l’Atelier des possibles, elle y
Costumière : Sophie développe une démarche de création in situ prenant pour point
Hoarau de départ le lieu en mettant en scène Terrain vague joué
Chargée de Production : dans un terrain vague ayant vue sur la ville en 2014 et Carrière
Greta Maurice
parcours-spectacle joué dans des anciennes carrières en 2017.
En parallèle de ces créations, des ateliers sont menés auprès de
BTS Aménagements paysagers, d’étudiants en art du spectacle,
de lycéens option théâtre et d’amateurs (adultes et enfants).
• Nombre d’artistes au Strapontin, Pont-Scorff arts de la parole, Pont- Oberthur, Rennes (35),
plateau : 5 (56) Scorff (56), Abbaye de Oct 2019 : Ateliers du
• Durée : 1h30 • Subventions : Ministère Beauport, Paimpol (22), vent, Rennes (35), Juin
• Public : Tout public de la culture - DGCA, Atelier du vent, Rennes 2019 : Pronomade(s),
• Jauge : 50 DRAC, Région (35), Théâtre de Bécherel Encausse les Termes (31),
• Langue : Français • Partenaires : Bourse (35), Théâtre du Cercle, Sept 2019 : Abbaye de
• Espace de Ecrire pour la rue Rennes (35) Beauport, Paimpol (22)
représentation : SACD Beaumarchais • Résidences : Mai 2021 : Le Strapontin,
Déambulatoire 2019, Aide à la création Déc 2018 : Théâtre Scène des arts de la
• Disciplines : Théâtre DGCA, Aide à la création du Cercle, Rennes (35), parole, Pont-Scorff (56)
immersif, installation DRAC Bretagne, Juin 2019 : Ateliers du • Recherche :
sonore et lumière Résidence mutualisée vent, Rennes (35), Théâtre Partenaires et résidences
• Coût de production : Rennes Métropole (35), de Bécherel (35), Sept (du 5 au 9 avril 2021, du
93 500 € Pronomade(s), CNAREP, 2019 : Ateliers du vent, 10 au 14 mai 2021)
• Première envisagée : Encausse les Termes (31), Rennes (35), Théâtre
21 mai 2021, Le Le Strapontin, Scène des du Cercle, Parc
Contacts :
Production : Greta Maurice 06 73 83 48 05 / parcoursatelierdespossibles@gmail.com
Artistique : Elsa Amsallem 06 67 13 75 98
https://parcoursjardindenuit.blogspot.comBallePerdue Collectif
I’m not Giselle Carter
• Équipe artistique : Note d’intention
Metteure en scène : Hanté.e.s par les questions de vie et de mort, de la dualité entre
Marlène Llop sacré et profane et de leurs traitements dans l’art et notamment
Auteur : Manu Berk
dans le cinéma, Marlène Llop et le collectif s’emparent de
Musicien : Clément
Danais
ces grands questionnements existentiels, interrogent leurs
Univers sonore : Arthur propres fantômes et s’en amusent. Ceci pourrait être une porte
Daygue d’entrée dans l’univers de cette future création. I’m not Giselle
Vidéo : Jérôme Coffy Carter se propose comme un environnement habité d’étranges
Lumière : Laurie Fouvet présences plus ou moins fantomatiques. Une sorte d’expérience
Interprète : en cours labyrinthique autour des apparences sacrées, d’une mystique
pop et de réalités profanes.
Dans une approche syncrétique, BallePerdue tentera alors
de nous faire basculer dans un monde peuplé de visions
fantasmagoriques, de musique électro-sotérique, d’apparitions
nocturnes, dans une étrange communion, laissant libre cours à
l’intuition, à l’onirisme, entre rêve et réalité, réel et fiction, poésie
et culture pop.
Présentation de la compagnie
Le collectif BallePerdue rassemble une équipe de six
personnalités pluridisciplinaires autour de Marlène Llop, metteure
en scène, et coach de ce petit club basé à Toulouse. Elle
partitionne textes fragmentaires, musique live et images vivantes
qu’elle contextualise dans des espaces : terrains de sport, forêt,
parking, littoral, skate park, théâtre …
• Nombre d’artistes au • Coût de production : Tournefeuille (31), Oct 2021 : Hameka,
plateau : 5 120 000 € L’Atteline, Lieu d’activation Louhossoa (64)
• Durée : 1h • Première envisagée : d’art en espace public, • Recherche :
• Public : Tout public Juin 2021, l’Usine CNAREP Juvignac(34), Hameka, Partenaires et résidences
• Jauge : 50 - 150 Tournefeuille (31) Fabrique des arts de la (du 29 mars au 8 avril
• Langue : Français • Subventions : DRAC rue, Louhossoa (64) 2021 / mars à juin 2022)
• Espace de (à confirmer), Région (à • Résidences :
représentation : confirmer) Avril 2021 : L’Usine
Déambulatoire • Partenaires : Cnarep, Tournefeuille (31)
• Disciplines : Théâtre, L’Usine, CNAREP Juin 2021 : l’Atteline,
musique, art visuel Toulouse Métropole Juvignac (34)
Contacts :
Production : Charles Bodin 06 87 31 55 68 / prod@balleperdue.fr
Artistique : Marlène Llop 06 88 86 72 60 / marlouv@hotmail.fr
https://balleperdue.frBelle Pagaille
Monique sur les crêtes
• Équipe artistique : Note d’intention
Auteurs et interprètes : Une littérature abondante nous invite à retrouver l’appétit
Léa Good, Capucine sauvage enfoui en nous et à renouer un lien concret à la nature,
Mandeau et Pierre-
aux paysages. Cette envie en a amené une autre : emmener
Damien Traverso
Regard extérieur : Sarah
un public de théâtre à marcher sur les sentiers. Sur le chemin
Daugas-Marzouk surgissent l’univers littéraire et symbolique de la quête, de
l’aventure initiatique, les romans picaresques, les récits, les
exploits individuels et derrière ces récits, la plupart du temps,
des hommes. Au milieu de ces œuvres masculines, quelques
exceptions, dont l’une qui retient notre attention : Emma
Gatewood qui, à 67 ans, a marché 8 mois sur l’Apalachian Trail, le
chemin de randonnée le plus long et le plus périlleux du monde.
C’est alors qu’est apparu dans notre esprit l’antihéros de récit
initiatique par excellence : une femme âgée. Ici, nous posons un
regard singulier sur la vieillesse en centrant notre histoire sur une
femme dont la fugue résonne à l’inverse comme un cri de révolte.
Son acte est une revendication à disposer de soi, à pouvoir sans
cesse se réinventer, quel que soit son âge, son genre, son milieu
social.
Présentation de la compagnie
Belle Pagaille existe depuis août 2004. La compagnie crée des
spectacles pluridisciplinaires et hors les murs en rapport direct
avec le public. Quelques spectacles et partenariats : Paroles de
fées (2006), Histoires d’hommes de Xavier Durringer, (2008),
Le voyage d’Abel Babel (2011), Exploratrices (2015), Presque
(Roméo et Juliette) en coproduction avec Art Cie (2018) et
Bleu comme la feuille de l’arbre (2019). Les projets développés
ont pour ligne directrice d’investir des espaces habituellement
non dédiés aux spectacles pour toucher des spectateurs qui
s’ignorent.
• Nombre d’artistes au • Coût de production : (81), Le Renard Mesquin, Mazel, Le Mazel (30)
plateau : 3 26 780 € Carsan (30), La dame Janv 2021 : Le Renard
• Durée : 1h10 • Première envisagée : d’Angleterre, Brignon (30), Mesquin, Carsan (30)
• Public : Tout public 19 juin 2021, Chez Moi La Filature du Mazel, Tiers Fév 2021 : La dame
• Jauge : 50 Saison itinérante arts Lieu culturel d’Angleterre, Brignon (30)
• Langue : Français en espace public, Notre • Résidences : Fév - Mars 2021 : Animakt,
• Espace de Dame de Londres (34) Mars 2020 : Théâtre de Saulx les Chartreux (91)
représentation : • Subventions : Région l’Unité, Audincourt (25) • Recherche :
Déambulatoire • Partenaires : Théâtre de Juillet 2020 : Partenaires et résidences
• Disciplines : Théâtre l’Unité, Audincourt (25), Pronomade(s), Encausse (Avril - Juin 2021)
de rue Pronomade(s), CNAREP, les Thermes (81)
Encausse les Thermes Sept 2020 : La Filature du
Contacts :
Production : Isabelle Aracil 06 11 28 23 37 / isara@wanadoo.fr
Artistique : 07 83 57 62 61 / bellepagaille@emailasso.net
www.bellepagaille.orgCie Microsillon
À VENIR, Titre posthume
• Équipe artistique : Note d’intention
Auteure et metteuse en Un croque-mort nous guide pour une marche dans le vide, il
scène : Patricia Marinier fait les présentations, orchestre les au revoir, nous accompagne
Auteur et Interprète -
dans cet entre-deux, quand le corps passe du mort au défunt. Il
clown : Boris Arquier
Plasticien.ne : recherche
nous partage sa pratique du mort et croque la vie. Il invente avec
en cours nous un rituel improbable, de chair, de cendres, de mort et de vie
mêlés. Embarque un cortège pour jouer un simulacre joyeux de
notre avenir commun. Avec lui « faisons » le mort. Nous avons
l’envie très forte de nous inventer un protocole d’installation
qui nous permette une grande malléabilité et mobilité pour
pouvoir jouer intuitivement de la poésie des lieux. A VENIR Titre
posthume est un projet sur la perte, comment on l’appréhende,
chacun et ensemble.
Présentation de la compagnie
La compagnie est née en 2006 sous l’impulsion de Patricia
Marinier et Boris Arquier, qui après avoir œuvré chacun dans de
belles aventures collectives ont eu envie de s’offrir un terrain
d’expérience plus intime en partant de leur dénominateur
commun, le clown. Depuis, la compagnie explore une écriture
pour l’acteur-clown, prenant plaisir à imbriquer jeu et
performances sonores, au service d’un univers sensible et
incisif. Au fil de ses créations elle explore ce que l’humanité a de
précieux, dans la simplicité, elle questionne l’altérité avec
humour et émotions, mettant au centre de ces récits ceux que
notre société oublie souvent de voir, les humanonymes.
Précédentes créations : Fausse Piste (2006), One Day à la
Bobitch (2010), Urban et Orbtich (2015).
• Nombre d’artistes au 15 mai 2021 : Festival PNC (30), Rude Boy Crew, Bagnols-les-Bains (48)
plateau : 2 d’Olt, Bagnols-les-Bains Festival d’Olt (48), Théâtre Rude Boy Crew - Festival
• Durée : 1h (48) Christian Liger (30), Le d’Olt, dans le cadre des
• Public : Tout public • Subventions : DRAC, Périscope (30) PISTES À SUIVRE du PNC
• Jauge : 250 Département • Résidences : La Verrerie
• Langue : Français • Partenaires : Janv. - Mars 2020 / d’Alès (30)
• Espace de Résidence de territoire Juin 2020 / Août 2020 Octobre 2020 : Octopus
représentation : dans le domaine des / Novembre 2020 / 1er (30)
Déambulatoire écritures scéniques trimestre 2021 : La Filature Fév 2021 : La Vache qui
• Disciplines : Arts de contemporaines du Pont de Fer (30) Rue - L’Amuserie Théâtre
rue, clown, installation (Département du Gard, Sept 2020 : Théâtre - Laons -le-Saunier (39)
plastique DRAC Occitanie), La Municipal Christian Liger, • Recherche :
• Coût de production : Filature du Mazel (30), La Nîmes (30) Partenaires et résidences
79 000 € Filature du Pont de Fer Sept - Octobre 2020 : (1er trimestre 2021)
• Première envisagée : (30), La Verrerie d’Alès Théâtre O(l)tto Ladusch,
Contacts :
Production : Carole Escolar 06 62 68 73 14 / diffusion@microsillon.net
Artistique : Patricia Marinier 06 62 43 05 17 / marinier.patricia@microsillon.net
http://microsillon.netCollectif du Prélude
LITTORAL
• Équipe artistique : Note d’intention
Auteur : Wajdi Mouawad Nous voulons monter LITTORAL en 3 épisodes de 45min dans
Metteur en scène : l’espace public. Nous rêvons d’une épopée en trois actes où
Maxime Coudour et
le public suivrait le récit de Wilfrid à différents endroits d’une
Fanny Imber
Interprètes : en cours
ville et où chaque épisode donnerait rendez-vous au prochain.
Comme dans une série où chaque acte nous tient en désir
d’une suite. Les trois épisodes peuvent se jouer à la suite, à des
moments différents dans la journée, ou même sur plusieurs jours.
Un fixe déambulatoire où les spectateurs et les spectatrices
rencontreraient les êtres, les solitudes et les révoltes qui peuplent
notre histoire.
En apprenant la mort de son père inconnu, l’orphelin Wilfrid
souhaite l’enterrer auprès de sa mère. il se heurte à une
institution et à sa famille qui lui font obstacle. A travers les
rencontres douloureuses qu’il fera à cette occasion, Wilfrid
entreprend de retrouver le fondement même de son existence et
de son identité.
Présentation de la compagnie
Nous avons fondé le Collectif du Prélude en 2017. Il est dirigé
artistiquement par Fanny Imber, Maxime Coudour (également
metteur.e.s en scène du Collectif) et Sophie Anselme.
Nos précédents spectacles étaient créés auparavant au sein de la
Compagnie les Apicoles depuis 2010. La naissance du Collectif
devient une réponse politique au besoin de déployer
notre identité, de défendre des textes dans l’espace public.
• Nombre d’artistes au • Espace de • Première envisagée : (29), Les Ateliers Frappaz
plateau : 8 représentation : Fixe Mai 2022 : Sur le Pont CNAREP, Villeurbanne (69)
• Durée : 3 x 45min • Disciplines : Théâtre CNAREP, La Rochelle (17) • Recherche :
• Public : Tout public de rue • Partenaires : Partenaires
• Jauge : 300 • Coût de production : Sur le Pont CNAREP (17),
• Langue : Français 180 000 € Le Fourneau CNAREP
Contacts :
Maxime Coudour : 06 63 94 32 96
Fanny Imber : 06 76 79 63 64
collectifduprelude@gmail.com
www.collectifduprelude.comDans tes Rêves
RIA
• Équipe artistique : Note d’intention
Auteur-metteur en Ce projet est né du contraste entre les souvenirs de cinq années
scène : Deborah passées sur une plage au Portugal et de neuf mois passés en
Benveniste
chambre d’hôpital. L’observation de l’environnement au sein de
Anthropologue sonore :
Arianna Cecconi
ces deux espaces aux antipodes l’un de l’autre m’a questionnée
Photographe-vidéste : sur notre rapport au travail, au temps qu’on y consacre et à nos
Magda définitions du « bonheur ». Ces deux expériences sont le point
Ping-pong de départ de mon questionnement sur notre rapport à la vitesse
Dramaturgique : Camille de productivité ainsi qu’au lien avec le paysage qui nous entoure.
Faucherre Dans tes Rêves souhaite, à travers ce projet intitulé RIA, aller à la
Interprètes : Pierre- rencontre des personnes qui changent ce rapport au temps, en
Alexandre Culo (en
choisissant de changer régulièrement de paysage. Notamment
cours de distribution)
Regards extérieurs :
les voyageurs, les retraités, les néo-nomades, les précaires, qui
Corinne Pontier et Marie ont en commun des habitations nomades, des camping-cars.
Delaite
Régie générale : Samuel Présentation de la compagnie
Deschamps La compagnie voit le jour en 2016 dans la Drôme et Deborah
Benveniste en assume la direction artistique. Elle est née du désir
de créer librement ici et maintenant, entre ombres et lumières.
Elle propose un travail d’écriture et de mise en scène axé sur le
lien entre l’intime et le spectaculaire. Elle explore l’espace public,
le son, la vidéo, le documentaire et le théâtre d’ombres.
• Nombre d’artistes au pluridisciplinaire contemporaines et des • Recherche :
plateau : 3 • Coût de production : Arts de la Rue du Pôle – Partenaires et résidences
• Durée : 2h 90 000 € scène conventionnée (83) (de janvier 2021 à avril
• Public : Tout public • Première envisagée : • Résidences : 2022)
• Jauge : 100 7 mai 2022 : Saison Gatti, Juillet 2020 : Saison
• Langue : Français La Seyne-sur-Mer (83) Armand Gatti, Centre des
• Espace de • Subventions : Ministère écritures contemporaines
représentation : de la culture - DGCA, et des Arts de la
Déambulatoire DRAC, Région Rue du Pôle – scène
• Disciplines : Art • Partenaires : conventionnée (83)
en espace public, Centre des écritures
Contacts :
Production : Amandine Bretonnière 06 16 83 00 65 / amandine@akompani.fr
Artistique : Deborah Benveniste 06 28 81 38 32 / danstesreves38@gmail.com
www.ciedanstesreves.comIci-Même
Faute de tout pour faire un monde
• Équipe artistique : Note d’intention
Auteur, metteur en Faute de tout pour faire un monde est une fiction rétro-futuriste
scène et directeur qui renoue avec l’esprit des premières dystopies du groupe
artistique: Mark Etc
Ici-Même, les spectateurs étant propulsés dans différentes
Interprètes :
Francis Bolela, Hadi
époques et entités spatiales pour enquêter sur les origines des
Boudechiche, Louis bouleversements environnementaux en cours et sur un certain
Cahu, Maud Jegard, séparatisme des plus riches. En 2100, l’inhabitabilité de la terre
Céline Laurentie, Céline entraîne l’exil des plus riches dans des périodes historiques
Naji réputées plus hospitalières. Le passé devient un refuge, le temps
Décors, costumes, une valeur-refuge. Avec le subterfuge narratif d’un voyage
effets spéciaux : Tristan dans le temps, le public piste les relations paradoxales d’une
Ortlieb et Marion Prevel
dynastie à son écosytème, entre surexploitation, défiance et
(Distribution en cours)
finalement sécession de la nature. Spectacle immersif, Faute
de tout pour faire un monde offre d’explorer des époques,
des tableaux animés, d’activer des scènes intimistes au plus
proche de ses protagonistes et ce faisant, parcourt l’histoire des
représentations.
Présentation de la compagnie
Ici Même est une équipe d’imagination urbaine : Chroniques du
devenir urbain, ses interventions interrogent la place de la ville
dans l’homme… ou l’inverse !
La compagnie consacre son action principale à la création hors
les murs à travers deux registres d’intervention : des spectacles
mêlés à la ville et des protocoles d’exploration. Les écritures de
spectacle se caractérisent par des dispositifs insérés dans le
quotidien de la ville, un travail de l’acteur réaliste, une théâtralité
immersive. Hackeurs du quotidien, Ici Même s’est fait connaître
par des surprises urbaines ou des spectacles embusqués avec un
travail de l’acteur sur un mode vériste et des dispositifs plus vrais
que nature.
• Nombre d’artistes au • Coût de production : spectacle, Villeneuve-lès- Provence (13)
plateau : 10 249 000 € Avignon (30), Le Parapluie, • Résidences :
• Durée : 4h • Première envisagée : CNAREP, Aurillac (15), Nov 2020 : La Chartreuse,
• Public : Tout public Festival Villeneuve en La Faïencerie, scène Centre National des
• Jauge : 200 scène avec Le conventionnée, Creil écritures du
• Langue : Français Citron Jaune CNAREP (60), Le Moulin fondu, spectacle, Villeneuve-lès-
• Espace de • Subventions : Ministère CNAREP, Garges-lès- Avignon (30)
représentation : de la culture - DGCA, Gonesse (95), Le Citron Déc 2020 : Le Parapluie –
Déambulatoire DRAC, Région jaune, CNAREP, Port- CNAREP, Aurillac (15)
• Disciplines : Théâtre • Partenaires : Saint-Louis-du-Rhône • Recherche :
immersif en espace public La Chartreuse, Centre (13), Le 3BisF, Centre d’art Partenaires
national des écritures de contemporain, Aix en
Contacts :
Production : Jérôme Paris Marty 06 32 38 81 97 / icimeme@jaimebeaucoup.net
Artistique : Mark Etc 06 74 67 80 12 / metc@icimeme.info
www.icimeme.infoLes Toiles Cirées
Fugue
• Équipe artistique : Note d’intention
Interprètes : Anna C’est au cours de deux années de rencontres autour de la
Liabeuf, Clémence question « Ça veut dire quoi fuguer aujourd’hui ? » que nous
Aumond et Antoine
avons récolté la matière nécessaire à l’écriture de notre
Johannin
Autrice : Perrine Bignon
fiction. Une fiction théâtrale et radiophonique qui questionne
Créatrice sonore : phénomène de la fugue dans ce qu’il traduit du doute et de notre
Clémence Aumond besoin de pas de côté. Est-ce que j’ai le droit de me
Compositeur : Clément tromper ? D’emblée, la fugue impose le mouvement. Une sortie
Danais de l’espace privé vers l’espace public. Un trajet du connu vers
Metteuse en scène : l’inconnu, de l’ordonné vers le vide. Nous avons donc fait le choix
Anna Liabeuf d’une déambulation en zone péri-urbaine, ces lieux frontières à
Assistante à la mise en
la limite de notre urbanité. Notre création repose sur une triple
scène : Perrine Bignon
Regard extérieur : Aude
écriture : le texte, le son, l’espace qui, à la manière d’une fugue
Liabeuf musicale se répondent, en une alternance de voix, pour former
Avec le soutien de ensemble une même polyphonie et faire ainsi vivre au plus
Christophe Chatelain, proche les sensations de cette traversée.
Sylvie Faivre et Fred
Michelet Présentation de la compagnie
La compagnie Toiles Cirées c’est un « on ». Un groupe. Une
tribu. Un collectif. La compagnie Toiles Cirées, ce sont les
espaces, les murs, les rues, les champs, les rideaux qui bougent
derrière les fenêtres, un souffle, une rumeur et les petites
histoires des pas qui résonnent sur l’asphalte. Avec ça on fait
du théâtre, on met des histoires de vie dans des lieux de vie. La
compagnie Toiles Cirées est accueillie, depuis janvier 2018, en
résidence permanente à la MJC d’Ancely de Toulouse (31) et est
compagnie associée à l’Atelline – lieu d’activation art et espace
public (34) et du festival de Villeneuvette (34).
• Nombre d’artistes au • Partenaires : • Résidences : Label Rue / Nov 2021 :
plateau : 3 Tanit Théâtre, Lisieux (14), Janv-Avril 2019 : Lycée Kiwi – ARTO / Centre
• Durée : 1h Animakt, fabrique des arts Paul Cornu / Médiathèque Alban Minville, Ramonville
• Public : Tout public de rue, Saulx les Chartreux de Lisieux (14) / Mars Toulouse (31) / Fév 2021 :
• Jauge : 250 - 300 (91), L’Atelline, Montpellier 2019 : L’Atelline, Juvignac Eurek’art, Marguerittes
• Langue : Français (34), Théâtre Le Sillon, (34) / Oct-Nov 2019 (30) / Avril 2021 : Eclat(s)
• Espace de scène conventionnée : Animakt, Saulx les de rue, Caen (14) / Mai
représentation : art en territoire, Chartreux (91) / Déc 2021 : Rude boy Crew,
Déambulatoire Clermont l’Hérault (34), 2019 : L’Atelline, Juvignac Bleymard (48) / Juin
• Disciplines : Théâtre Hameka, Communauté (34) / Janv 2020 : Théâtre 2021 : Pronomade(s),
• Coût de production : d’agglomération du Pays le Sillon, Clermont Encausse-les-Thermes
96 500 € HT Basque, Louhossoa (64), l’Hérault (34) / Fév 2020 : (31)
• Première envisagée : Eurek’art, Montpellier (34), L’Atelline, Juvignac (34) / • Recherche : Partenaires
14 mai 2021 : Festival Eclat(s) de rue, Ville de Juil 2020 : Ax Animation,
d’Olt - Rude boy crew / Caen, (14), Ax Animation, Ax les Thermes (09) /
Bleymard (48) Ax les Thermes (09), Rude Août 2020 : Mjc Ancely,
• Subventions : DRAC, Boy Crew, Bleymard (48), Toulouse (31) / Sept
Région ARTO, Ramonville (31) 2021 : Eurek’art – festival
Contacts :
Production : Charles Bodin 06 87 31 55 68 / administration@lestoilescirees.fr
Artistique : Anna Liabeuf 06 18 18 22 95 / annaliabeuf@yahoo.fr
http://lestoilescirees.frASSOCIATION ECLAT - L’histoire du Festival International de Théâtre de rue d’Aurillac est
Centre National des Artsparticulièrement atypique dans le paysage culturel français. Créé en 1986
de la rue et de l’espaceet inscrit volontairement dans un territoire rural, il n’a cessé dès lors
public de s’imposer comme l’une des principales manifestations de spectacle
vivant en France, festival de référence pour les pouvoirs publics, référence
eclat@aurillac.net aussi à l’échelle européenne et internationale en matière de théâtre de
www.aurillac.net/index. rue. Tout en ouvrant la programmation à des formes très différentes,
php Michel Crespin (fondateur et directeur de 1986 à 1993), puis Jean-Marie
Songy (directeur artistique de 1994 à 2018) et leurs équipes ont créé
20 rue de la Coste avec les artistes de rue des relations fortes et durables. Aujourd’hui,
BP 205 la programmation officielle, reconnue à la fois pour sa qualité et son
15002 Aurillac Cedex
ouverture à tous et à toutes formes d’expression, réunit environ 20
04 71 43 43 70
compagnies. Viennent en parallèle, pour constituer le grand rendez-vous
du spectacle de rue, plus de 600 compagnies de passage, qui font du
Festival d’Aurillac un événement exceptionnel de création, de recherche
et de diffusion artistique. Le succès grand public de la manifestation a
confirmé cette réussite. Durant les 4 jours du Festival d’Aurillac plus de
130 000 personnes se croisent. En 2004, l’association Eclat, organisatrice
du festival, inaugure Le Parapluie comme lieu de fabrique artistique et
devient Centre National des Arts de la Rue puis, en 2017, Centre National
des Arts de la Rue et de l’Espace Public. En 2019, Frédéric Rémy est
nommé à sa direction.
ARTCENA ARTCENA aide les professionnels à mettre en œuvre leurs projets et à
construire l’avenir des secteurs.
accueil@artcena.fr
artcena.fr ARTCENA mène ses missions selon trois axes :
68, rue de • le partage des connaissances sur la création contemporaine et l’actualité
la Folie Méricourt, des secteurs grâce à son portail numérique et des éditions multimédias ;
75011 Paris
01 55 28 10 10 • l’accompagnement et le soutien des professionnels : publication de
guides en ligne, programme d’ateliers et de rendez-vous individuels
sur les questions de production, de réglementation, de métiers et
de formations, gestion des dispositifs nationaux d’Aide à la création
de textes dramatiques, des Grands Prix de Littérature dramatique et
Jeunesse…
• le rayonnement international des arts du cirque, de la rue et du théâtre,
par la coordination de réseaux favorisant la promotion et la créativité :
Circostrada, réseau européen pour le développement et la structuration
des arts du cirque et de la rue et Contxto, réseau international pour la
traduction et la diffusion des textes dramatiques francophones.Vous pouvez aussi lire
