LYCÉES saison 2019/2020 - le phénix, scène nationale Valenciennes
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LYCÉES
saison 2019/2020
votre contact Margaux Licois - licois@lephenix.fr - 03 27 32 32 93 / 06 67 19 06 16LYCÉES Tarifs
Autour des spectacles, vous choisissez une thématique, nous vous proposons : > pour les élèves : programmation tout public 10€ / programmation jeune public 6€
a minima, le pack spectacle : > pour les accompagnateurs : offert (un accompagnateur pour 10 élèves)
> un spectacle ou un parcours de spectateur Les accompagnateurs supplémentaires bénéficient du tarif élève
> une visite du théâtre
> une intervention
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Et pour aller plus loin : > en tant qu’élève, à partir de 3 spectacles vus dans le cadre scolaire, vous bénéficiez de la carte
> émissions vidéo pour préparer le spectacle : la Minute pédagogique « phénix + » offerte et des tarifs scolaires sur toute la saison
> fiches pédagogiques > en tant qu’enseignant, vous bénéficiez de la carte « phénix + » à 2€ et des tarifs les plus
> document d’accompagnement pédagogique qui vous donne des pistes sur tous les spectacles avantageux sur toute la saison
de la sélection scolaire
> guide d’accompagnement des enseignants pour se préparer à la venue au spectacle Modalités de réservations :
> échauffements de spectateurs scolaires : 30 minutes de pratique pour se mettre en jambes et
entrer dans l’univers du spectacle > dès le 22 mai 2019, complétez le formulaire de pré-réservation en ligne
> présentations de saison et actions spécifiques à la demande… > remplissez vos souhaits dans le formulaire en ligne avant le 16 septembre 2019
Aucun autre type de réservation ne sera pris en compte
Au delà des spectacles, nous vous proposons aussi : > nous vous confirmons vos réservations au plus tard le 20 septembre 2019
> les bons de commandes sont envoyés par le service billetterie et à retourner au phénix, remplis
Avec les élèves : et signés, dès réception
> CLEA : dispositif permettant à des établissements scolaires de recevoir des artistes en résidence > les modifications d’effectifs sont à communiquer au plus tard un mois avant la date de la
> 100% EAC : accompagnement personnalisé dans la réalisation des trois compétences connaître, représentation, au-delà les places seront intégralement facturées
> nous vous demandons d’être présents au phénix au minimum 15 minutes avant le spectacle
rencontrer, pratiquer
> merci de prévenir impérativement la billetterie au 03.27.32.32.32 ou Margaux Licois au
06.67.19.06.16 en cas de retard
Avec les enseignants : > le paiement se fait au choix sur place au moment du spectacle ou sur facture après le spectacle
> plan académique de formation : stages de pratique théâtrale co-animés par des formateurs de (le bon de commande faisant référence)
l’éducation nationale et des artistes. Information et inscription sur www.eduline.ac-lille.fr
> formations Canopé : formations autour des arts et la culture. Information et inscription sur
www.reseau-canope.fr
> newsletter enseignants : pour suivre toute l’actualité relative au monde de l’enseignement au
phénix et dans l’académie
prereservation.lephenix.fr
Contacts
Margaux Licois - licois@lephenix.fr - 03 27 32 32 41 / 06 67 19 06 16
Étienne Visinet, professeur missionné par la DAAC - visinet@lephenix.frCENT MÈTRES PAPILLON, du mar. 1 au jeu. 3 octobre 2019 > 20h30 BAD TRANSLATION ven. 15 novembre 2019 > 18h
RÉCIT D’UN NAGEUR seconde - terminale de Cris Blanco seconde - terminale
texte de Maxime Taffanel Espace Barbara - Petite-Forêt NEXT Festival studio
Collectif Colette
ESPAGNOL SURTITRÉ
Hors les murs
Dans notre monde, la frontière entre réel et virtuel est
Maxime Taffanel est un ancien nageur de haut niveau parfois très mince. Dans ce spectacle loufoque et hillarant,
devenu comédien. Il cherche à mettre en relation ces deux la metteuse en scène espagnole Cris Blanco s’est amusée
expériences à travers le personnage de Larie, un jeune à retranscrire les « mauvaises traductions » des actions
nageur de 16 ans qui est confronté au quotidien de la vie effectuées sur un ordinateur si elles devaient arriver dans
d’un athlète, rythmée par le travail, les joies, les doutes mais
la vraie vie. Pour ce faire, elle utilise un plateau transformé
surtout l’esprit de compétition. Par ce spectacle, le jeune
en iMac à taille humaine. Cinq comédiens y détournent les
metteur en scène nous questionne sur les limites qui peuvent
exister dans cet univers faisant un parallèle entre sa passion objets scéniques pour recréer ce qui se passe au cœur de la
pour le sport et celle qu’il a pour la scène. L’artiste mêle machine, le tout mis dans une boucle grâce à un étonnant
mouvements chorégraphiques et prises de parole, dans une dispositif de caméras et de projection qui nous donnent
mise en scène poétique et touchante. différents points de vue sur ce drôle de bureau.
THE BIRTH OF VIOLENCE ven. 22 novembre 2019 > 20h30
L’HOMME QUI RIT ven. 4 octobre 2019 > 20h de Ioana Paun première - terminale
EXPOSITION LES SECRETS DE LA LICORNE seconde - terminale EUROPALIA Festival studio
mise en scène Claire Dancoisne Le Boulon - Vieux-Condé
Hors les murs Dans cette nouvelle création, la metteuse en scène roumaine
Ioana Paun s’associe à l’auteur français Amine Adjina pour
Claire Dancoisne adapte le drame romantique de Victor parler des montées des mouvements nationalistes et du
Hugo à travers la marionnette et le théâtre d’objet. terrorisme. Ce sont deux événements marquants de l’année
Sept comédiens remettent ainsi en scène l’histoire de 2015 qui vont servir comme base de discours : l’attentat
Gwynplaine, jeune homme défiguré par les comprachicos et du Bataclan à Paris, ainsi que l’incendie d’une boîte de nuit
devenu dès lors l’homme qui rit, objet de fascination et de à Bucarest. L’artiste roumaine convoque ses comédiens
moqueries. Dans un univers baroque évoquant le grotesque professionnels et trois acteurs du Valenciennois - un
et le sublime de la nature humaine, cette pièce trouve son représentant religieux, un représentant de la justice et du
équilibre grâce au travail de la marionnette et aux mélanges droit et une mère de famille - pour questionner le sentiment
de styles musicaux. Le spectacle porte ainsi les mêmes d’insécurité et l’impact qu’ont de tels évènements sur notre
questionnements que le roman sur la nature de l’Homme quotidien.
tout en en offrant une nouvelle lecture.
GRAND APPLAUSE mar. 26 novembre 2019 > 19h
MÖBIUS mar. 12, mer. 13 et ven. 15 novembre 2019 de Jorge Dutor et Guillem Mont de Palol seconde - terminale
création de la Compagnie XY > 20h NEXT Festival / atelier nomade grand théâtre
chorégraphie Rachid Ouramdane seconde - terminale ESPAGNOL SURTITRÉ
spectacle de réouverture grand théâtre Les deux metteurs en scène espagnols Jorge Dutor et
Guillem Mont de Palol ont décidé de s’attaquer au plus
espagnol des opéras français : Carmen de Georges Bizet.
Pour sa nouvelle création, la compagnie XY s’est intéréssée Accompagnés d’une vingtaine de choristes pour l’occasion,
au ruban de Möbius, symbole de l’infini et figure de les deux artistes nous proposent une exposition performée
la continuité. Ils gardent cette pratique de l’acrobatie de l’œuvre originale, en se basant sur ses quatres actes,
non conventionnelle qui leur est propre. En invitant le chacun d’eux étant matérialisé en salle d’exposition. Les
chorégraphe Rachid Ouramdane à les mettre en scène, les trois personnages principaux - Carmen, Don José et El
dix-neuf acrobates déploient une nouvelle approche visuelle Torrero Esquamillo - évoluent dans ce drôle de musée, nous
dans une scénographie où les corps et le mouvement seront montrant ainsi la porosité qui existe entre les disciplines
sculptés par les costumes et la lumière. artistiques. Une pièce à la croisée des performances
plastique, théâtrale et musicale qui repousse les limites de
la pluridisciplinarité.DEAR LIFE mer. 4 décembre 2019 > 20h 13 TONGUES ven. 10 janvier 2020 > 20h
de Wang Chia-ming première - terminale chorégraphie Cheng Tsung-lung seconde - terminale
NEXT Festival grand théâtre Cloud Gate Dance Theatre grand théâtre
TAÏWANNAIS SURTITRÉ
Avec ses œuvres harmonieuses et sensibles, le Cloud Gate
Dans ce spectacle, le metteur en scène taïwannais Wang Dance Theatre a fait connaître la danse taïwanaise dans
Chia-ming adapte quatre nouvelles d’Alice Munro, prix le monde entier. Dans 13 Tongues, le chorégraphe Cheng
Nobel de littérature 2013. En l’occurrence, quatre histoires Tsung-lung nous plonge dans l’univers mystique de Bangka,
de femmes qui ont fait l’expérience douloureuse d’une le plus vieux quartier de Taipei, où il a grandi. Les sons et les
perte. Que celle-ci soit matérielle, comme celle d’un être images bigarés de son enfance deviennent ainsi éléments de
cher, ou immatérielle comme celle de la mémoire, Dear Life la scène et nous projettent dans un imaginaire qui dépeint
raconte comment ces disparitions peuvent bouleverser le l’animalité et les pulsations du lieu. Entre rêve et réalité, ce
cours de l’existence humaine. Un spectacle intense renforcé spectacle haut en couleurs entraîne les danseurs dans une
par l’entremêlement des cultures orientales et occidentales, fascinante fête chorégraphique.
apportant légèreté et profondeur à la fois.
INFINI jeu. 5 décembre 2019 > 19h ORCHESTRE NATIONAL DE LILLE ven. 17 janvier 2020 > 20h
chorégraphie Boris Charmatz ven. 6 décembre 2019 > 20h direction Alexandre Bloch seconde - terminale
NEXT Festival seconde - terminale Leonore III (Ouverture) de L. van Beethoven grand théâtre
studio Symphonie n°9 de G. Mahler
Colonne vertébrale de la danse et de la musique, le rythme est
toujours décompté, mesuré, notamment dans la danse. Mais Après avoir ouvert l’année Mahler au phénix la saison
qu’adviendrait-il si les danseurs s’arrêtaient de compter ? précédente, l’Orchestre national de Lille clôture ce cycle
Pour cette nouvelle création, Boris Charmatz explore un avec la 9ème et dernière symphonie du compositeur
terrain où tout chiffre aurait sa propre signification. Les autrichien. Considéré comme l’un des plus beaux adieux
nombres deviendraient ainsi des symboles évoquant une de l’histoire de la musique, laissez-vous transporter par
date, une valeur, un mouvement ou encore un moment les quatre mouvements visionnaires et bouleversants que
lié au parcours d’un des sept danseurs. Ce spectacle comprend ce chef-d’œuvre musical. Dirigé par Alexandre
questionne également le rapport du spectateur avec le lieu Bloch, ce grand moment symphonique sera précédé de
et le moment de la représentation en eux-mêmes et nous l’Ouverture de Leonore III de Beethoven, hymne vibrant
fait prendre conscience de la notion d’infini, omniprésente pour la liberté et contre les oppressions.
tant au niveau spatial que temporel.
RHINOCÉROS jeu. 19 et ven. 20 décembre 2019 > 20h MESSE POUR LE TEMPS PRÉSENT mer. 22 et jeu. 23 janvier 2020 > 20h
d’après Eugène Ionesco seconde - terminale chorégraphie originale Maurice Béjart seconde - terminale
mise en scène Robert Wilson grand théâtre chorégraphie remixée Hervé Robbe grand théâtre
Le Rhinocéros de l’auteur franco-roumain Eugène Ionesco
est un incortounable dans le domaine du théâtre européen En 1967, Maurice Béjart révolutionne le spectacle de danse
d’après-guerre. Satire sur les comportements grotesques de grâce à sa Messe pour le temps présent, sur une musique
l’humanité et de la montée des régimes totalitaires, l’œuvre composée par Pierre Henry à la demande du chorégraphe.
tire toujours son épingle du jeu près d’un demi-siècle plus Les « jerks », ces rythmes éléctroniques nouveaux, avaient
tard. Pour cette adaptation, le cèlèbre Robert Wilson à l’époque éclaté les barrières entre musique symphonique,
s’inspire des films muets de Charlie Chaplin et nous propose jazz ou encore de variété. En 2016, son ancien élève Hervé
de revoir la pièce à travers la pantomime, qui réincarne le Robbe en crée un Grand Remix à la Philharmonie de Paris
texte de manière audacieuse. En y ajoutant un travail de avec la complicité du compositeur. Les deux pièces seront
lumière et de vidéo minutieux et précis, le metteur en scène interprétées ensemble par les élèves de l’École du Centre
américain et ses vingt-neuf comédiens réalisent une reprise National de la Danse Contemporaine d’Angers.
des plus réussies.DANS LE NOM mar. 28 et mer. 29 janvier 2020 > 20h LOSS mar. 3 et mer. 4 mars 2020 > horaire à déterminer
texte et mise en scène Tiphaine Raffier première - terminale conception et mise en scène seconde - terminale
Compagnie La Femme coupée en deux grand théâtre Noémie Ksicova, Compagnie Ex-Oblique grand théâtre
cabaret de curiosités
Davy et sa sœur Ilona sont devenus propriétaires d’une Loss est la nouvelle création de la metteuse en scène
exploitation agricole en pleine campagne. Dans un monde Noémie Ksicova qui aborde la question du deuil et du refus
aux technologies à la fois nouvelles et archaïques, la petite d’abandonner. Rudy, 17 ans, élève de terminale, quitte son
affaire de Davy prospère jusqu’à ce qu’une série de malheurs cours d’anglais, sort de son lycée, demande une cigarette,
arrive. Leur aurait-on jeté un sort ? S’inspirant d’auteurs va à la gare et se jette sous le premier train qui passe. S’en
comme Jeanne Favret-Saada ou encore Richard Millet, la suit une véritable obstination de ses parents, sa sœur et de
metteuse en scène à la langue tranchante Tiphaine Raffier sa petite amie pour préserver sa mémoire. Cette dernière
propose un thriller psychologique où le pouvoir des mots prend d’ailleurs petit à petit la place de Rudy au sein de
tisse une relation particulière avec la vidéo. la famille. Ce sont trois jeunes amateurs du territoire qui
endosseront le rôle des adolescents de cette histoire forte
et touchante pour leur premier projet professionnel.
THE JEWISH HOUR mar. 3 et mer. 4 mars 2020 > horaire à déterminer
ARCHITECTURE mer. 5 et jeu. 6 février 2020 > 20h texte et mise en scène Yuval Rozman première - terminale
texte et mise en scène Pascal Rambert première - terminale cabaret de curiosités studio
grand théâtre
Pour sa nouvelle création, l’auteur et metteur en scène Après Tunnel Boring Machine, Yuval Rozman revient avec
Pascal Rambert questionne l’impuissance à laquelle peuvent The Jewish Hour, seconde partie de sa trilogie traitant du
faire face les intellectuels devant une société impitoyable. conflit israélo-palestinien. À travers une journaliste et son
Architecture est une brutale histoire de famille, se déroulant émission phare « The Jewish Hour » l’artiste israélien aborde
entre la Première Guerre mondiale et l’Anschluss et dans la question de la judéité en France. C’est lors d’un direct
laquelle philosophes, écrivains, actrices ou peintres qu’on apprend la mort de Bernard-Henri Lévy, hypothèse
essaieront d’éviter le bain de sang. Dans ce memento mori dramatico-délirante qui permet un moment de comédie
pour penser notre temps, Pascal Rambert écrit sur mesure cruel sur un peuple et ses obsessions et fait écho aux
le rôle de neuf comédiens de renom tels que Jacques Weber questions politiques et sociales que se pose l’artiste.
ou Emmanuelle Béart qui tenteront d’empêcher l’horreur
d’advenir, pour un grand moment de théâtre.
STEVE JOBS du mar. 3 au sam. 7 mars 2020
texte Alban Lefranc > horaire à déterminer
mise en scène Robert Cantarella seconde - terminale
CONCERT BATTLE, ven. 14 février 2020 > 20h cabaret de curiosités Le Manège-Maubeuge
QUATUOR TANA VS 3PEOPLEMUSIC seconde - terminale
grand théâtre Après avoir travaillé sur les biographies réinventées de
grandes personnalités comme le boxeur Mohammed Ali ou
la chanteuse Nico, c’est à Steve Jobs que l’auteur Alban
Le phénix accueille une rencontre pour le moins exotique
Lefranc a choisi de s’attaquer. Fondateur de l’empire Apple,
entre le Quatuor Tana et les 3PeopleMusic. Une battle
le prophète de l’informatique californien n’en demeure pas
endiablée entre la musique contemporaine occidentale du
moins un personnage mystérieux et énigmatique malgré son
quatuor à cordes et la musique traditionnelle chinoise du
succès. Puritain sans joie et amateur de régimes stricts, il
trio taïwanais qui promet de faire vibrer le plateau ! Une
avait une grande faim de révolution et le génie de sa faim.
initiative née d’une rencontre coup de foudre entre les deux
Ses machines ont laissé une empreinte sur notre monde
ensembles qui transportera le public grâce à ses intruments
mais ce sont les multiples facettes de cette icône qu’ont
originaux, ses improvisations et son énergie débordante
voulu mettre en lumière l’auteur et le comédien Robert
pour une première mondiale.
Cantarella.MOMENT D’ANGOISSE CHEZ LES RICHES date et horaire à déterminer LE CORPS DES SONGES mar. 24 mars 2020 > 20h
mise en scène Henri Botte seconde - terminale de Nosfell seconde - terminale
création Compagnie Lolium grand théâtre
cabaret de curiosités
Pour son premier travail au plateau, le musicien Nosfell
C’est sous une forme plus actuelle mélangeant musique propose une immersion au cœur de ses souvenirs d’enfance.
live, théâtre et beatbox, que la compagnie Lolium nous Plus jeune, son père venait le réveiller dans la nuit pour qu’ils
permet de (re)découvrir les textes de l’auteur allemand Kurt se racontent leurs rêves dans une langue qu’ils avaient
Tucholsky et leur problématique commune et insoluble : créée pour cet usage. Marqué par ces échanges nocturnes,
celle du vivre ensemble. Sur scène, ce sont deux femmes le musicien s’inspire de ce langage et s’interroge sur ses
qui interpellent le spectateur en balançant poèmes et origines. Sur scène, il nous propose un spectacle musical
pamphlets dans l’esprit humaniste et contestataire des et dansé, dans lequel le corps enclenchera et mettra en
cabarets allemands de l’entre-deux guerre. Une forme riche mouvement la voix. Le corps des songes nous emmène
qui se marie parfaitement à l’univers de l’auteur en mettant dans un univers onirique où le corps rythme l’espace et
en lumière sa modernité et son humour percutant. dessine la musique.
L’OISEAU-LIGNES jeu. 12 et ven. 13 mars 2020 > 20h ARTHUR ET IBRAHIM mar. 31 mars 2020 > 10h et 14h30
de Chloé Moglia et Marielle Chatain seconde - terminale texte et mise en scène Amine Adjina mer. 1er avril 2020 > 19h
Compagnie Rhizome grand théâtre Compagnie du Double seconde
grand théâtre
La saxophoniste Marielle Chatain et la circassienne Chloé
Moglia nous offrent une parenthèse poétique rappelant le Pour satisfaire aux souffrances et aux angoisses de son
vol des oiseaux. Ce sont les lignes horizontales et verticales père algérien, persuadé de ne pas être aimé par les français,
des partitions et des figures de la trapéziste qui vont recréer le jeune Ibrahim arrête de jouer avec son copain Arthur
l’horizon de cette promenade sur un fil. Recherchant le parce que celui-ci n’est pas arabe. Arthur ne comprend pas
véritable sens du mot suspension, les deux artistes se cette décision et refuse cet état de fait. Alors, tous deux
mettent en quête d’une légèreté commune tant par la imaginent une chose folle : la transformation d’Arthur en
suspension physique que temporelle. Un duo complété par arabe. Arthur et Ibrahim, c’est l’histoire d’une amitié qui va
l’immense structure aérienne qui prend vie par le souffle et au-delà des discours de stigmatisations, une comédie qui
le corps des artistes. aborde des sujets graves et sérieux par le rire, dans une
époque où il n’a jamais été tant question de crise identitaire.
HISTOIRE DE LA VIOLENCE jeu. 19 et ven. 20 mars 2020 > 20h
d’après Edouard Louis terminale
ET AVEC VOTRE ESPRIT - jeu. 9 avril 2020 > 20h
mise en scène Laurent Hatat et Emma Gustafsson grand théâtre
LA FORÊT DE SAMPLERS seconde - terminale
Alors qu’il rentre chez lui, Edouard Louis fait la rencontre de l’ensemble musical Art Zoyd grand théâtre
d’un homme appelé Reda. Il l’invite chez lui, ils discutent
ensemble de l’enfance de cet inconnu et de son père
d’origine algérienne jusqu’à ce que Reda se lève, le menace
et l’agresse avec une violence inouïe. Au delà de l’incident, Hommage à la musique de Gérard Hourbette, ce concert
ce sont les causes de cette violence que l’auteur a cherché est orchestré par les musiciens l’ayant côtoyé lorsqu’il était
à déterminer. Quelles sont les raisons d’un tel déchaînement directeur de l’ensemble Art Zoyd. C’est une forêt de samplers,
de violence d’un être humain sur un autre ? Adaptation ces instruments de musique électronique permettant
théâtrale de ce roman à portée autobiographique, la mise en des expérimentations infinies via des enregistrements de
scène de Laurent Hatat explore les débats intimes, sociaux sons, qui peuplera la scène accompagnée de nombreuses
et politiques en allant au-delà du langage. Trois voix sur percussions. Une dernière danse ponctuée par les
un plateau nu font résonner cette histoire bouleversante mouvements chorégraphiques d’Akiko Kitamura.
comme des allers-retours entre réalité et fiction, dans une
théâtralité crue et directe.CONTES ET LÉGENDES mar. 28 et mer. 29 avril 2020 > 20h LOCKING FOR BEETHOVEN mar. 19 mai 2020 > 20h
de Joël Pommerat seconde - terminale chorégraphie Farid Berki seconde - terminale
grand théâtre instrumentation Orchestre National de Lille grand théâtre
Dans une société où le progrès technologique est au cœur Adepte des rencontres improbables entre différents univers
de tous les enjeux, Joël Pommerat propose une pièce mêlant artistiques, Farid Berki revient avec l’Orchestre National
rapport à la technologie chez les adolescents et intelligence de Lille pour un travail autour de l’œuvre de Beethoven.
artificielle. Comment cohabiteraient robots humanoïdes et Ce sont six danseurs de hip-hop ainsi qu’une circassienne
humains au quotidien ? S’appuyant sur les questions qui réinterprétent des grands classiques comme la
d’identitécomme l’éducation, les règles ou le sentiment Symphonie n°9 et notamment son Ode à la joie pour créer
d’émancipation qu’il peut y avoir chez l’adolescent, le une relation entre cette musique et la danse. La présence
metteur en scène se demande comment notre rapport à la d’un percussionniste et d’un pianiste viendra ajouter une
technologie peut les modifier. Une expérience pour évoquer composante rythmique et musicale inédite pour créer une
une coprésence qui pourrait s’avérer plus sensible que alchimie entre musiciens et danseurs.
prévu.
L’ABSENCE DE PÈRE mer. 27 et jeu. 28 mai 2020 > 20h
BRUEGEL mar. 5 mai 2020 > 20h
d’après Platonov de Anton Tchekhov seconde - terminale
de Lisaboa Houbrechts, Kuiperskaai et seconde - terminale
mise en scène Lorraine de Sagazan grand théâtre
Harmonia Sacra grand théâtre
Platonov est un homme désabusé d’une trentaine d’années
Lisaboa Houbrechts a choisi de s’intéresser à Pierre Bruegel qui aimerait avoir la reconnaissance de ses pairs. Cette
l’Ancien, grande figure flamande de la peinture. Par le biais incertitude est le symptome d’une des plus grandes
du personnage de Margot la folle, l’une des oeuvres phare inquiétudes de toute une génération. Personnage central de
de l’artiste illustrant une femme fuyant vers la bouche de l’œuvre originale d’Anton Tchekhov, cet instituteur ne se sent
l’enfer, cette pièce nous plonge dans les problèmes sociétaux pas à sa place parmi banquiers, aristocrates et remet même
du XVIème siècle, résonnant étrangement avec notre époque. en question la relation qu’il a avec sa femme. La metteuse
Place de la femme, mondialisation ou enjeux entre mythes en scène Lorraine de Sagazan a souhaité mettre en avant
et croyances, ces thèmes se rencontrent en mêlant danse, le sentiment de vulnérabilité et la difficulté d’agir lorsque les
théâtre, arts visuels et musique pour emmener le spectateur attentes sont trop grandes dans une scénographie où tout
dans l’étonnante modernité du maître flamand. se fait à vue et où les huit personnages de la pièce mettront
en évidence ces ruptures face à la société.
LES DIABLES mar. 12 mai 2020 > 20h
de la Compagnie de l’Oiseau-Mouche seconde - terminale
direction Michel Schweizer grand théâtre
Pour ce spectacle, la compagnie de l’Oiseau-Mouche
a décidé de donner la parole à sept de ses vingt-trois
interprètes, tous comédiens professionnels en situation de
handicap. C’est sur un plateau que les acteurs ont décidé
de se confronter au regard des autres afin d’évoquer ce
concept philosophique de l’altérité. Quelle est la place du
spectateur au théâtre et dans la société tout aussi bien
lorsqu’il regarde ou qu’il est regardé ? Une interrogation
que l’artiste Michel Schweizer tente de mettre en lumière
à travers une scénographie épurée portant notre attention
sur la rencontre avec l’autre.Vous pouvez aussi lire
