Slap'sTic par la compagnie Skat - Maison de la Culture d'Arlon

Slap'sTic par la compagnie Skat
« Une heure n’est pas qu’une heure, c’est un vase rempli de parfums, de sons, de projets et de
climat »
                                                                         Marcel Proust

                                      Mécanique de la Compagnie

Depuis plus de 10 ans notre compagnie Skat essaie de reculer les frontières entre les disci-
plines. Ainsi la musique, le théâtre et le mouvement se côtoient.
Cette fois c’est le Mime que la compagnie a décidé d’amener dans sa dernière création jeune
public.
Parce que le mouvement en dit parfois plus long que les mots, parce que les enfants sont très
sensibles aux gestes, à l’expression des visages, des corps et enfin parce que le geste associé à
la musique est porteur de sens et d’émotions.
Marie-Sophie Talbot est une nouvelle fois porteuse du projet.
Se joignent Scarlett Schmitz, comédienne, musicienne et Bruce Ellison, mime, comédien,
chanteur, metteur en scène puis Florence Laloy pour peaufiner la mise en scène et mener le
spectacle jusqu’aux rencontres de Théâtre jeune public de Huy où il sera récompensé par le
prix de la Ministre de l’enfance.
Au regard extérieur: Caroline Leboutte, autre cheville ouvrière de la compagnie puis Anne
Beaupain et Noémi Tiberghien sont venues en aide ponctuelle.

                                      Temps du spectacle (propos et synopsis)

Premier moteur du projet: le TEMPS.
C’est un conte, une fable, burlesque et musicale, clownesque et théâtrale, où deux
personnages, deux femmes, comédiennes, musiciennes donnent le ton, miment, dansent,
jouent, tel un film de cinéma muet accompagné par de la musique.
Le sablier s’écoule, le temps passe sur les gens: secondes, minutes, heures, jours,
semaines, mois, années, siècles…
A l’échelle de l’univers, une minute ce n’est rien qu’une poussière, à l’échelle d’un petit

enfant, une heure semble parfois interminable.

Deuxième moteur du projet: l’histoire d’une rencontre improbable entre deux personnages qui
ne devaient jamais se rencontrer. A l’intérieur d’une horloge, des automates attendent
de s’animer pour sortir, à heure fixe, pour faire leur « petit tour », toujours le même
dans le même sens. Les mêmes gestes, rythmés et rythmiques, la même
musique, la même danse, et ça, depuis la nuit des temps.
Un jour pourtant quelque chose se dérègle et tout s’arrête. Un couac dans l’horloge
atomique un grand « Slap’s » dans le sablier du temps, les automates sont obligés de sortir de
leur train train, de leur place et se rencontrent… s’en suivront une série d’événements et de
situations rocambolesques…

Mais encore: un monde où les gens courent, on en connait tous. Un monde où les gens ne
savent plus vraiment où ils vont, ce qu’ils font, pourquoi ils le font, on en connait
tous. On peut vivre dans la même rue, le même quartier, dans la même ville, le même
pays et ne jamais se rencontrer, à force de courir, parfois, la tête dans notre
bulle, le visage sur le guidon, l’oreille collée au téléphone.
Pour nos deux personnages c’est la même chose, ils font ce qu’ils font depuis
la nuit des temps, sans savoir pourquoi. Ils sont quelque part prisonniers du
temps, de ce deus ex machina. Et puis un jour par le hasard d’un accident de parcours ils vont
de se voir, se découvrir, se rencontrer, s’apprécier.

Automates (Interprétation)

Marie-Sophie Talbot :             Pianiste, vocaliste, percussionniste, autrice, compositrice et
                               comédienne. Après diverses formations allant de la musicolo-
                               gie à la musicothérapie, en passant par l’improvisation, les per-
                               cussions, le chant et le piano jazz... Marie-Sophie se consacre à
                               une multitude de projets aussi différents les uns des autres.
                               Styles musicaux: musiques du monde, Jazz, chanson française,
                               pop, chanson jeune public.
                               Disciplines : théâtre musical, théâtre adulte et jeune public,
                               concerts, danse (claquettes et danse contemporaine) écriture
                               musicale pour le théâtre et le cinéma...
                               Elle partage aussi son temps entre la scène, l’écriture et la
                               composition mais aussi comme arrangeur et professeur de for-
                               mation vocale jazz et de rythme dans plusieurs académies à
                               Bruxelles et à l’académie internationale de Wallonie, pro-
                               fesseur d’écriture et de composition de chansons, ou de forma-
                               tion interdisciplinaire. Elle voyage beaucoup pour donner des
                               formations autour de la voix, du rythme, de l’improvisation,
                            travail du choeur en mouvement... Les projets et formations la
conduise en Belgique et en France mais aussi dans le reste du monde:
Suisse, Allemagne, Espagne, Tchèquie, Syrie, Liban, Bolivie, Sénégal, Canada, Lettonie,
Luxembourg...

Scarlett Schmitz :              Comédienne, chanteuse, régisseuse. Issue du conservatoire de
                                Liège section Art dramatique, ces dernières années elle s’in-
                                téresse plus particulièrement au théâtre jeune public (La mai-
                                son de la marraine , Waff , Ne criez pas au loup (opéra pour
                                enfants) . Elle s’intéresse également à d’autres aspects liés au
                                spectacle (Régie et diffusion notamment pour Henri et Room
                                service de la Cie Ô quel dommage) A Prêté également un oeil
                                attentif afin d’aider quelques projets musicaux à voir le jour
                                MonsieurY (théâtre et chansons avec Yvan Tjolle, ou encore
                                Karim Gharbi & Consort (chansons) . Après ces dernières
                                expériences, c’est tout naturellement qu’elle intègre l’équipe
                                de SlapsTic en tant que comédienne / mime pour ce spectacle
                                non verbal.

Rouages et roulements (mise en scène et
                                            mise en mouvement)

A la mise en scène et à la technique de mime: Bruce Ellison
Le mime donc, un théâtre du mouvement stylisé mais aussi le style slapstick, dérivé de la
Commedia dell’arte, qui ici présente des notes d’humour impliquant un engagement physique
volontairement exagéré (Buster Keaton, Charlie Chaplin, les Marx Brothers, Spike Jones…)
Comique de situation, de l’absurde, du non-sens, ces techniques nous ont aidé à développer
les silhouettes des deux personnages bien trempés, à la ligne claire, et à leurs actions, facile-
ment lisibles, même sans paroles pour des enfants de 4 à 9 ans. Nous avons donc choisi de
raconter cette histoire d’une manière visuelle, théâtrale et musicale. Notre rencontre avec
Bruce Ellison il y a quelques années (sur le projet Greek) et le stage que notre association
avait organisé sous sa conduite, nous ont tout de suite convaincus de lui demander s’il voulait
être partie prenante du projet, comme coach de mime et metteur en scène. Par mime nous en-
tendons un mime réinventé et contemporain,
comme un nouveau langage du corps qui va directement aux émotions.
Ce qui nous intéresse dans le mime c’est qu’il est vecteur d’images directement
compréhensibles par le public.
Technique de jeu rapport mime-musique: le mime accentue les accents de la musique, la
musique accentue la gestuelle et l’émotion jouée.
A la mise en mouvement nous avons bénéficié aussi de l’aide précieuse d’une fidèle de la
compagnie: Isabelle Lamouline, danseuse, chorégraphe, chanteuse, ayant déjà travaillé
avec Bruce auparavant sur d’autres spectacles.

!                                            Gong et sonneries (Musique)

La musique de Slap'sTic composée et interprétée quasi intégralement par Marie-Sophie
Talbot s'est créée sur le plateau, au fur et à mesure des scènes. Un défi d'écrire en étant en
même temps sur le plateau pour créér l’histoire et les personnages et en même temps derrière
les instruments et à la composition, à la recherche de sons…

Elle joue ici un rôle primordial, car elle rythme les actions, détermine la couleur générale de
chaque scène. Les instruments et les bruitages évoluent tout au long de l'histoire: clavecin,
piano, piano électrique, flûte traversière, bruitages naturels: corporels et vocaux, bruitages
enregistrés venant de l'univers des dessins animés.
Les mouvements des personnages sont soutenus et illustrés par la musique, omniprésente, du
tic tac de l'horloge aux sons des différents espaces de jeux, devant et derrière l'horloge, au-
dessus, au milieu et en dehors, le seul moment sans musique est celui où l'horloge est cassée.
La musique vient de l'horloge puis se met au diapason des changements qui affectent les per-
sonnages (elle accompagne et illustre les différentes transformations des automates qui devi-
ennent humains par accident et qui du coup s’humanisent et vieillissent…)
L'harmonie se complexifie tout au long de la pièce avec des références à la musique classique,
aux comédies musicales (Tap dance) et au Jazz.
Les sons deviennent faussement réels, bruits de chute, la mèche de la dynamite qui se con-
sume, bruits de la scie, bataille, explosion...
La musique se veut rythmique, comme le temps mais aussi mélodique.
notamment sur ordinateur. Le défi final pour la musique a été de calculer parfois à la minute
près les déplacements exacts des comédiennes sur le plateau, de faire coller l’action à la
musique, avec l’aide de tops plus précis et plus vivants opérés par le régisseur en temps réel.
Les enregistrements et le montage ont été réalisés par Pascale Snoeck, autre fidèle collabo-
ratrice de la Compagnie depuis plus de 10 ans.

« Mais pourquoi courent-ils si vite? Pour gagner du temps, comme le temps
c’est de l’argent, plus ils courent vite, plus ils en gagnent ! »
                                                                  Raymond Devos

                                             Horlogerie 1 (son et lumière)

Les lumières font partie intégrante de la pièce, de l’histoire, et donnent un relief particulier
à la gestuelle si singulière du mime.
Entre Noir et Blanc, en référence aux films de Harold Lloyd, de Charlie Chaplin notamment
pour l’horloge . Puis ajout de couleurs plus marquées, les bleus pour la nuit, un autre univers
pour les heures qui passent et les lumières rouges du centre de l’horloge comme son coeur,
l’intérieur de la mécanique. Les lumières évoluent comme un troisième personnage, comme le
temps, présent, toujours, impalpable, mais dont nous avons toujours la sensation.
Cet éclairage met en relief les différents espaces, les « zones » de l’horloge en apportant des
surprises à ce huis-clos : jour-nuit, heures chaudes, heures froides, sépia quand le mécanisme
est cassé.

Martin Delval et Jacques Verhaegen ont créé cet univers lumineux.
L’horloge tourne, cela a été un défi de la faire tourner depuis la régie, grâce à un mécanisme
créé de toutes pièces par Jacques Verhaegen.

                                             Horlogerie 2 (le décor)

Aurélie Borremans a conçu le décor et les accessoires avec l’aide de Noelle Dekmyn et
pour la construction de l’horloge de Louis Drijvers et de Leslie Hugot.
La conception de l’horloge mais aussi de l’arrière scène, avec la possibilité pour les comédi-
ennes de pouvoir monter et apparaitre au dessus de celle-ci a demandé beaucoup d’ajuste-
ments et de préparation à la conception. Le choix des matériaux, pour que l’horloge paraissent
vraie mais ne soit pas trop lourde en même temps, la construction du plateau arrière, l’escalier
pour y accéder, tout ce décor se monte en peu de temps, pas une vis mais des goupilles et
quelques boulons… un décor sécurisé pour que les comédiennes puissent y marcher à deux et
en même temps pas trop lourd à porter. Un vrai défi, relevé! L’horloge installe dès la première
seconde un univers désuet, entre Jules Verne et Hugot Cabret avec dans les accessoires une
touche de dessin animé et un brin de poésie.
Oui, de la poésie malgré la grandeur du décor.

                                             Horlogerie 3 (les costumes )

Nathalie Mauffroy a confectionné les costumes, étranges, fascinants et originaux.
La première idée que nous voulions était d’avoir un costume qui nous permettait de faire de la
musique live, à l’intérieur de nous. Nathalie a donc cherché à créer un costume en dur, comme
une coque, qui donne l’aspect d’un automate, comme un intérieur non humain, étrange,
curieux. Les enfants restent souvent fascinés par nos costumes et nous demandent souvent de
les ouvrir après le spectacle. Nous faisons donc de vrais sons qui sortent de nos coques; le
choix des perruques surdimensionnées renforce la perception que nous sommes des auto-

mates. Le choix des couleurs et du tissu pour notre costume a été pensé avec le plus grand
soin par Nathalie, comme la collerette qui donne l’impression que les personnages viennent
d’un autre temps… de même que le maquillage également blanc, qui rappelle le mime et des
couleurs de poupée mécanique, rouge aux joues et traits marqués.

                             Petites et grandes aiguilles et
                             ressorts en tous genre (équipe de création et mercis)

Porteuse de projet et idée originelle: Marie-Sophie Talbot et Scarlett Schmitz
Musique et compositions originales : Marie-Sophie Talbot
Création et interprétation : Scarlett Schmitz & Marie-Sophie Talbot
Mise en scène : Bruce Ellison avec l’aide de Florence Laloy
Décors et accessoires: Aurélie Borremans
Aide à la contruction des décors : Louis Drijvers et Leslie Hugo
Costumes et accessoires : Nathalie Maufroy avec l’aide de Noëlle Deckmyn
Mise en mouvement : Isabelle Lamouline
Création éclairage : Martin Delval et Jacques Verhaegen
Régie et conception mécanique: Jacques Verhaegen
Regards extérieurs : Caroline Leboutte, Anne Beaupain, Noemi Tiberghien

Merci à : CCDes Roches de Rochefort et à Carine Dechaux, à la Roseraie, à la Compagnie de
la Casquette, à la Compagnie Collectif H2OZ, au théâtre Mercelis, à Wolubilis, au Centre
Culturel d’Engis. Ce spectacle a bénéficié d’une aide à la création de la Communauté
française de Belgique, section théâtre jeune public et a obtenu le prix de la Ministre de l’en-
fance aux rencontres jeunes publics de Huy de 2018.

Le temps décuplé (pistes pédagogiques)

Ce qui a nourri le spectacle
- les films de Buster Keaton, Charles Lloyd, les musiques de Spike Jones, les dessins animés
  anciens, Mickey Mouse, Tom et Jerry…
- les Temps Modernes de Charlie Chaplin
- documentaire sur le rapport de la musique avec le Mime Marcel Marceau

Pour aller plus loin

Eveil
- Aller voir des vrais automates et/ou carillons près de l’école (ou plus loin, l’occasion d’une
  sortie de classe) : Huy, Namur, Mont des arts à Bruxelles…
- Visiter le Musée (de Mr) Monopoli (à Barcy), musée d’automates (rien à voir avec le jeu !)
- Visiter le Musée des automates à Paris ou Lyon…
- Visiter un musée de l’horlogerie à Longueville, Maline, Schaerbeek...

Explorations musicales et rapport image-musique et cinéma muet
Regarder un petit film muet avec différentes musiques pour voir comme cela change la per-
ception qu’on en a .
Visionner sur you tube (par exemple) des minis-vidéos sur les bruitages :
- Bruiteur de cinéma (Pascal Mazière)

- Les bruitages au cinéma

- Faites du bruit-documentaire sur les bruiteurs

Faire les bruitages en direct en regardant un petit film ou dessin animé
Ou par petits groupes préparer une scène très simple à présenter aux autres où un ou deux en-
fants jouent et les autres « bruitent »

Explorations graphiques ou plastiques
- Dessiner après le spectacle ce que l’on a vu, imaginé au delà du décor, à la libre interpréta-
  tion de chacun
- Dessiner des mécaniques d’horloges
- Inventer des horloges avec des automates et les construire en 3D par petits groupes

Exploration mouvement et théâtre
- Jeu de mime
- Jeu de miroir à l’instar des 2 personnages d’automates au début du spectacle
- Jeux rythmique, mouvements en lien avec une musique et différents rythmes
Langage
- Parler de notre rapport au temps :
Etre pressé ou pas, être en retard, courir après le temps, avoir peur du temps qui passe, ou pas,
quelles questions se posent les enfants de la classe, quelles réflexions par rapport au temps ?

Qu’est-ce que l’horloge parlante ?
Qu’est-ce que l’heure atomique ?
Qu’est-ce que notre horloge interne ?

- Parler du temps relatif, perception du temps différente en fonction de notre état :
Une minute semble très longue si on attend quelque chose avec impatience, très courte si on
s’amuse. Un mois c’est très long pour certains, à l’échelle d’une vie d’adulte c’est très court,
etc
- Aborder dans la lignée du spectacle la notion du temps qui passe, la vieillesse, la finitude de
la vie.
- L’importance de remplir son temps avec des choses essentielles cfr « Fable des gros cail-
loux » à raconter aux enfants

- Chercher, expliquer et explorer les expressions liées au temps et aux horloges:
Avoir le temps- Ne pas avoir le temps- Rouler des mécaniques- Faire le tour de l’horloge
Faire la course contre la montre- Mettre le doigt dans l’engrenage- La nuit des temps / de tout
temps- Il y a beau temps - De mon temps - Ces derniers temps - À temps / juste à temps- Par
les temps qui courent - En temps ordinaire - De temps en temps / de temps à autre - Avec le
temps - En temps utile - En un rien de temps - En même temps - Tout le temps - Être dans l'air
du temps - Avoir fait son temps - Gagner du temps - Perdre du temps- Le temps presse - Pren-
dre son temps - Tuer le temps- Le plus clair de son temps - La roue du temps
(liste non exhaustive)

S’amuser à calculer :
Une minutes c’est combien de secondes ?
Une heure c’est combien de minutes ?
Une journée c’est combien d’heures ?
Et combien de jours, d’heures ou de secondes dans un mois, une année ?
Une vie c’est combien d’années en moyenne ? de jours, de secondes… ?

Petits jeux
Cherchez l’erreur: voici quatre photos d’étapes de travail, cherchez les différences avec la
dernière version du spectacle, celle que vous avez vue. (attention ce n’est pas simple )

Photos à mettre en lien avec les mots choisis

Clepsydre
Sablier
Montre
Pendule
Carillon
Coucou
Cadran solaire

Mode d’emploi de l’horloge

Fiche technique sur demande à   jv@polyson.com

Contact diffusion

Christine Willem-Dejean
Chargée de Diffusion
MTP memap asbl
avenue des Celtes 32
B - 1040 Bruxelles (Belgique)
+32 497 57 97 90

christinedejean@mtpmemap.be
www.mtpmemap.be