Un Coeur Moulinex Texte de Simon Grangeat - Mise en scène de Mathieu Béguier
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DOSSIER DE PRÉSENTATION
Un Cœur Moulinex
Texte de Simon Grangeat
Mise en scène de Mathieu Béguier
Adeline Arias : 06 64 97 06 52
Mathieu Béguier : 06 58 38 26 20
contact@compagnieapresent.fr
www.compagnieapresent.fr
1Le projet
Un Cœur Moulinex
Suite à la sélection du festival « Textes en cours »
à Montpellier, Adeline Arias et Mathieu Béguier,
directeurs artistiques de la compagnie À Présent
découvrent une version de Un Cœur Moulinex.
Le rythme du texte, le style de l’auteur, la
complexité des personnages, l’histoire, les
thématiques abordées les touchent profondément.
L’écriture subtile de Simon Grangeat met en
lumière l’ambivalence du monde de cette
entreprise mêlant joies, envies, rêves, épuisement,
angoisse, pression, solidarité et humanité.
La rencontre avec l’auteur signera une nouvelle
collaboration artistique avec la compagnie pour
qui dès la première lecture, c’est une évidence de
monter cette pièce. Un Coeur Moulinex constitue
u n m a g n i fi q u e t e r r a i n d e c r é a t i o n . P l u s
qu’interprètes ou techniciens, chaque membre de
l’équipe s’engagera pleinement dans une
démarche artistique où il mettra au service de la
création son regard, ses perceptions et sa
sensibilité.
L’évolution de ce qui a été la première entreprise
française d’électroménager, de sa création à son
expansion jusqu’à son effondrement, marquera de
manière irréversible la réalité sociale et humaine
de tout un territoire. Cette tragédie impose de fait,
aux acteurs du projet, une forte implication ainsi
qu’un travail rigoureux et exigeant.
2L’auteur
Simon Grangeat
En 1998, cet auteur lyonnais participe à la
fondation de Traversant 3, équipe de création
pluridisciplinaire jeune public. Il mène d’abord
un double parcours d’écriture et de mise en
scène, avant de se consacrer exclusivement à
l’écriture. Il alterne les créations jeune public :
Entre les herbes folles, Un Caillou dans la botte,
Le Grand Yaka, Sous mes yeux, De Fil blanc,
avec des textes destinés aux adultes : Faut-il
désespérer du monde ou mourir en riant ?,
T.I.N.A. - Une brève histoire de la crise, Terres
Closes. Son écriture s’appuie sur une phase de
documentation et de recherche approfondie, tout
en essayant ensuite de trouver des formes
d’écriture non-documentaire – farces, choeurs
contemporains, textes musicaux.
En 2011, il reçoit l’aide à la création du CNT pour
T.I.N.A. - Une brève histoire de la crise, créé par
la compagnie Cassandre, en 2012. Ce texte est
sélectionné et mis en lecture par de nombreux
comités : bureau des lecteurs de la Comédie
Française, collectif À Mots Découverts,
Influenscènes, CDN d’Angers, CDN d’Orléans,
Scène Nationale L’Apostrophe (Cergy-Pontoise),
Théâtre de l’Éphémère (Le Mans), les Actuelles
XVI – TAPS (Strasbourg)… Il est « Coup de Cœur
2013 » du comité de lecture du Panta Théâtre
(Caen).
Des extraits de Terres Closes sont publiés dans
le numéro 2 de la revue Le bruit du monde.
Parallèlement à l’écriture, il développe de
nombreuses actions autour de la lecture et de
l’écriture du texte contemporain. Il coordonne
notamment depuis 2010, la partie régionale du
prix Collégien de Littérature Dramatique
Collidram, organisé nationalement par
l’association Postures.
3
www.simongrangeat.frLe texte
Un Cœur Moulinex, c’est l’histoire d’une aventure
industrielle, celle de la célèbre marque
d’électroménager Moulinex créée par l’ambitieux et
inventif Jean Mantelet. Il s’agit de l’évolution de
l’entreprise sur plus de soixante-dix ans avec les
points de vue des ouvrières, des salariés, des
dirigeants et des actionnaires. Au travers de la
pièce, on voit les modes de consommation et les
conditions de travail se modifier.
L’origine
Ce texte est né d'un projet mené avec le
conservatoire à rayonnement départemental, les
archives municipales et la ville d'Alençon. L’écriture
du texte a été accompagnée par le collectif À Mots
découverts.
Un Cœur Moulinex est une écriture fictionnelle
effectuée à partir de différentes sources
documentaires : articles de journaux, archives,
reportages télévisuels ou radiophoniques, mais
surtout à partir des témoignages des anciens
employés de l’entreprise recueillis par le sociologue
Laurent Huron entre 2009 et 2011, dont Simon
Grangeat a effectué la transcription.
Une première restitution de la pièce intitulée à ce
moment-là Des vies dévissent a été présentée par
les élèves du conservatoire d’Alençon en novembre
2013 sous la direction de Virginie Boucher.
4Note d’intention
La mise en scène comptera neuf personnes au plateau :
sept comédiens qui joueront plusieurs rôles, l’habilleuse
qui sera en charge des multiples costumes ainsi que le
sondier qui surplombera la scène et imposera aux
personnages un rythme de plus en plus effréné.
Le plateau sera composé de trois espaces distincts :
l’espace des vestiaires à jardin, dédié aux employés, sera
le lieu de leur intimité avec des scènes de complicité qui
seront de plus en plus rares. On y verra les conséquences
de la détérioration des conditions de travail qui rongent
les rapports humains.
En fond de scène, des modules créeront une structure
métallique qui ne cessera de grandir durant le spectacle.
Les comédiens, avec une chorégraphie inspirée du
monde de l’usine, construiront à vue cet espace. Le
dernier niveau sera uniquement accessible aux
actionnaires, marquant ainsi la hiérarchisation
économique.
À cour, une cuisine équipée constituée d’éléments
transparents, rétroéclairés (LED, fibre optique) sera le lieu
de l’intimité des deux couples présents dans le texte. Le
mobilier (table et chaises), sera changé quatre fois par les
comédiens dans des mouvements cadencés et répétitifs
montrant ainsi les changements d’époques.
Les quatre-vingts années que balaye le texte se
découpent en cinq périodes. Ce découpage est rythmé
par des intermèdes publicitaires qui seront joués par les
comédiens. Le jeu, ainsi que les lumières répondront à
des codes très différents de ceux utilisés durant le reste
du spectacle. Il s’agira de mettre en avant des archétypes
que nous soumet le langage publicitaire. On verra très
nettement par exemple le décalage entre l’image des
femmes véhiculée par la publicité par rapport à la réalité.
Tous les costumes seront stylisés pour correspondre au
design industriel de chaque époque, ils marqueront
l’avancement dans le temps à travers des références de
mode clairement identifiables. La démarche sera la même
pour les musiques où le compositeur s’attachera à
reproduire les évolutions dans son domaine.
Le parti pris sera aussi de montrer des artistes au travail
en même temps que de raconter cette histoire.
Cette fresque plongera donc le public au sein même de
cet empire et l’accompagnera jusqu’à sa déchéance.
Mathieu Béguier
5L’équipe
MATHIEU BÉGUIER : MISE EN SCÈNE
Mathieu est diplômé de Théâtre Corporel chez Ella
Jaroszewicz au Studio Magenia et de lʼécole Claude
Mathieu avec une formation professionnelle dʼart et
technique de lʼacteur. Cet artiste pluridisciplinaire
est aussi médiateur de Théâtre interactif. Ces
diverses expériences artistiques lʼon conduit à
réaliser des courts métrages et à jouer dans
d'autres. Il dirige depuis 2010 une Option théâtre au
sein d’un lycée et intervient dans différentes
structures pour mener des ateliers ponctuels avec une attention particulière à
l’épanouissement de chacun. Il collabore avec la compagnie des Pas Perdus en
2014, en mettant en scène ETRA d’Alain Julien de Rudefoucauld (Prix France
Culture - Télérama 2012). Il fonde en 2011 la compagnie À Présent qu’il dirige avec
Adeline Arias. Aujourd’hui il est comédien dans le spectacle participatif Entre eux
deux de Catherine Verlaguet, texte lauréat du Prix Godot 2015, sous la direction
d’Adeline Arias. Il travaille à la production du spectacle Un Cœur Moulinex de
Simon Grangeat qu’il mettra en scène (création prévue en 2016).
WILLIAM DEFRESNE : DÉCORS
William est scénographe et également constructeur de
décors, il est spécialisé dans le métal et tout ce qui est
du domaine des structures métaliques. Son regard
sensible sur la poésie des images que constituent ses
installations l’on amené à travailler pour des spectacles
de danse comme avec la compagnie Beau Geste pour
qui il conçoit et construit des structures à la fois
évocatrices et d’une grande force.
Il travaille depuis de nombreuses années au sein de son
immense atelier pour des compagnies Normandes
principalement, notamment la compagnie Le Chat Foin et
plus récemment avec la compagnie À Présent pour qui il
prépare les modules métalliques et tous les éléments de
la scénographie du spectacle Un Cœur Moulinex.
6CATHERINE REVERSEAU : LUMIÈRES
Depuis vingt-cinq ans, Catherine Reverseau crée des
lumières pour des spectacles de théâtre, de danse et de
musique ainsi que pour des évènements. Elle a ainsi
éclairé plus de deux cents spectacles en France et à
l’étranger et collabore particulièrement avec des
compagnies privilégiant le théâtre musical. Elle a
notamment travaillé pour François Rancillac, J.L
Debard, Dominique Dimey, Cie Thylda, D. Ardaillon,
Marc Lauras, A. Dumazel, M de Bussac, D. Richer, les
Ballets du Centre, Cie Anabase, plusieurs festivals de danse, Jackie Taffanel,
nombreux chanteurs, Vol K danse, Kirikoketa, Cie Italique, Cie la Traverse,
Percuphonies, Actuel Théâtre, Theatralador, Cie Entracte, Comédie de Saint-
Etienne, Cie des Ravageurs, l’Abreuvoir, Cie les guêpes rouges, théâtre de
Romette, Cie Hyaquadire (cirque), Comédie de Clermont-Ferrand, et le Centre
lyrique d’Auvergne.
Elle a fondé le Cartel des argonautes, réunissant quatre créateurs (vidéaste,
musicien électroacoustique, auteur et éclairagiste) et co-créé un lieu de spectacle
en milieu rural. Intéressée par les nouvelles technologies, elle reste avant tout
attirée par le côté artisanal de ce métier. Ceci la pousse souvent à créer de
nouveaux projecteurs et systèmes permettant des lumières spécifiques créées
pour un spectacle ou de détourner des sources de lumière de leur destination
première.
LISA HERNANDO : COSTUMES
Initiée tout d’abord aux arts de la scène par le chant et le théâtre, Lisa Hernando
décide très vite de s’interroger sur la manière de participer de façon plastique à la
construction d’un personnage et sur la place de ce travail dans le processus
créatif global d’un projet scénique.
Après un passage par la classe d’art Dramatique du Conservatoire de Toulouse,
elle s’oriente donc vers le costume et se forme à l’ENSATT aux différents aspects
de son métier dans le but de maîtriser sa dimension technique et le travail des
matières et de la coupe. Elle travaille ensuite sur de nombreux projets en tant que
technicienne pour l’Opéra de Paris, le Théâtre du Châtelet et le Théâtre Marigny.
Par l’intermédiaire de grands ateliers privés, elle travaille pour des structures
aussi variées que le Cirque Bouglione, l’Opéra de Monte Carlo, le Moulin Rouge.
Elle s’associe aussi à des compagnies en tant que créatrice des costumes (Le
Théâtre Circus, Electric Miracle). Ce second aspect de son métier est plus que
jamais celui qui lui tient à cœur car il lui permet de collaborer pleinement avec
l’ensemble de l’équipe artistique.
7PABLO ELCOQ : MUSIQUE ET SON
Musicien autodidacte, il débute son parcours avec divers
groupes de musiques actuelles en tant que batteur,
guitariste, chanteur puis auteur/compositeur. La singularité
de sa voix et son écriture musicale sont d’abord
remarquées dans le groupe Paljephicela puis dans Le Do
Des Mots : poèmes d’Arthur Rimbaud qu’il met en
chansons et interprète sur scène, accompagné du DDM
orchestra (rencontre de musiciens issus du jazz, du
classique, de la soul…).
Son goût pour le mélange des genres et des domaines
artistiques s’affirme au fur et à mesure des rencontres et
des projets hétéroclites auxquels il participe en tant que
compositeur, arrangeur, sound designer, interprète, auteur,
directeur artistique et régisseur son. Au théâtre, Une visite
inopportune marque le début d’une longue collaboration
avec la compagnie du Chat Foin qu’il continuera avec Le
Baiser de la femme araignée, Drink me, Dream me, le
Village en Flammes et plus récemment sur L’affaire de la
rue de Lourcine.
Il collabore également avec la compagnie Le T.I.R. et la Lyre
pour Les parfums de l’âme, la compagnie des Pas Perdus
pour Etra ou la clarté de l’éphémère, ainsi qu’avec la
compagnie L’Unijambiste pour une lecture mise en
musique d’une adaptation de Mademoiselle Julie.
Il signe et interprète les musiques des court-métrages Mon
canard de Vincent Fouquet et Emmanuelle Michelet et de
Soir de fête de David Robert.
Il travaille également pour des spectacles de danse avec la
compagnie Beau Geste pour L’or du ring, de conte pour Gai
carnivore de la compagnie Tardif Malon, ou encore des
ateliers de création de chansons Projet des sons et des
rêves avec l’association La Bulle Carrée.
En 2012, Il crée la compagnie Âme en Do et renoue avec la
mise en chansons de poésie en s’attelant cette fois à des
sonnets de William Shakespeare dans le Concert Poétique
Sons Songs Sonnets créé en mars 2015.
www.pabloelcoq.com
8La compagnie
À Présent
© Yves Machatschek
En 2011, Adeline Arias et Mathieu Béguier fondent leur compagnie autour d’une envie
commune de porter des textes de théâtre contemporain et d’utiliser les outils du théâtre
pour mener des actions sur les territoires avec les publics dans un souci constant de créer
le questionnement avec des sujets qui les touchent, notamment les rapports humains avec
L’ordre des choses de Claire Guérin et la gestion actuelle du travail avec Flexible, hop
hop ! d’Emmanuel Darley.
Aussi, leur expérience de la médiation de débat et leurs envies d’échanges les ont
naturellement amenés à proposer une forme de spectacle participatif autour du texte Entre
Eux Deux de Catherine Verlaguet (Lauréat du prix Godot 2015) sur le monde de deux
adolescents. Ils seront accueillis en résidence dès novembre 2015 dans le cadre d'une
coproduction avec le Festival des Nuits de l’Enclave.
Adeline et Mathieu ont à cœur de proposer des spectacles d’une très grande exigence
artistique au service d’un univers qu’on pourrait décrire comme social et poétique et
d’aller à la rencontre d’un public qui n’a pas accès au Théâtre.
Aujourd’hui ils créent Un Cœur Moulinex qui soulève des questionnements et des
thématiques liés aux aspirations défendues à travers les mises en scène de la compagnie :
le travail, les rapports de domination, l’émancipation des femmes, les relations familiales
et conjugales.
© Yves Machatschek
9Le projet pédagogique
Ce qui définit l'identité de la compagnie À Présent c'est de porter des
textes d'auteurs contemporains sur des sujets de société et de se questionner
avec le public. Le projet artistique est au cœur de notre travail et il est
primordial pour nous qu'il s'inscrive dans une vraie démarche qui consiste à
créer du lien et à rencontrer les publics sur les territoires qui nous
accueillerons.
Adeline et Mathieu conçoivent et mènent depuis plusieurs années des ateliers
avec divers publics sur des temps plus ou moins longs. (Option Théâtre avec
des lycéens sur une année entière, ateliers réguliers avec des collégiens
d'établissements ZEP, modules de 4h avec des collégiens, des travailleurs
sociaux, ateliers sur plusieurs jours dans des missions locales avec des
jeunes adultes, avec des élèves en fort décrochage scolaire…).
Ils ont l'habitude de s'adapter chaque fois aux objectifs souhaités. Ils inventent
et renouvellent constamment leurs propositions afin qu'une véritable rencontre
puisse avoir lieu. Ils travaillent toujours dans un esprit de cohésion de groupe
et apportent un soin particulier à ce que chaque personne soit mise en avant
au sein même de celui-ci.
Ils ont toujours été soucieux de mélanger le travail de création et une approche
pédagogique avec des groupes formés localement, sur le territoire même des
résidences de création. Mathieu Béguier a déjà eu l’occasion lors de la période
de création sur le spectacle ETRA de vivre ce partage avec un groupe d’un
foyer de femmes. Elles ont participé à des ateliers en cohérence avec le propos
de la pièce, ont découvert la présentation de la maquette du spectacle et ont
assisté par la suite aux représentations.
Forts de ces expériences, Adeline et Mathieu souhaitent en faire une réelle
démarche autour de la création du spectacle Un cœur Moulinex. C’est à dire
que lors des séjours de création dans les villes partenaires du projet, ils
prévoient d’inclure au sein même du processus de création, des temps
décrochés pour faire des ateliers avec des groupes selon les propositions sur
place et d’ouvrir les répétitions aux participants avec à chaque fois des temps
d’échanges avec les artistes et les techniciens.
Ils sont donc ouverts à recueillir les propositions qui mêleraient l’utilisation
des outils du théâtre avec un suivi du projet artistique pour travailler avec des
groupes sur place. Il peut être imaginé un partenariat avec un conservatoire,
une mission locale, une maison de quartier, un groupe de lycéens. Il sera
important pour eux de créer un partenariat fort avec les structures
accueillantes afin d'imaginer ensemble le procédé le plus pertinent pour
permettre ces temps de rencontre. 10Direction artistique
Adeline Arias : 06 64 97 06 52
Mathieu Béguier : 06 58 38 26 20
contact@compagnieapresent.fr
www.compagnieapresent.fr
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