Svetà MARLIER - Galerie 22
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CATALOGUE DES OEUVRES
DISPONIBLES DE L’ARTISTE
Svetà
MARLIER
La vie 1 , acrylique et pierre noire sur toile - 145 x 205 cm La vie 2 , acrylique et pierre noire sur toile - 145 x 205 cm
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Déjeuner sur le radeau, acrylique et pierre noire sur toile L’exode des artistes, acrylique et pierre noire sur toile
140 x 210 cm 150 x 220 cm
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Hope, acrylique et pierre noire sur toile 90 x 60 cm La Dame au petit chien, huile sur toile 60 x 40 cm
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Politique De l’autruche
Acrylique, pierre noire et graphite sur papier
100 x 70 cm – 2020
Selon la légende, l’autruche enfouirait sa tête dans le sable afin de
se cacher en cas de danger (technique extrêmement peu efficace).
Déjà au Ier siècle, Pline l’Ancien écrivait : « les autruches sont les ani-
maux les plus stupides du monde, elles croient se rendre invisibles
en plongeant la tête dans le sable ».
C’est de cette croyance que naquit, au début du XXe siècle, l’expres-
sion « la politique de l’autruche » pour désigner le fait d’ignorer vo-
lontairement un danger, de nier l’existence de tout problème.
Toutefois, il faut bien garder à l’esprit que cette attitude de l’autruche
face au danger n’est qu’une idée reçue. En réalité, si cet animal a
souvent la tête près du sol, c’est parce-que c’est là qu’il trouve une
partie de sa nourriture. Face au danger, l’autruche aura plutôt ten-
dance à fuir ou à se défendre grâce à la puissance de ses pattes.
En s’inspirant de cette expression, Svetà Marlier a décidé d’exécuter
son autoportrait avec un masque lui cachant le visage.
À travers cette image forte, l’artiste cherche à montrer son refus de
voir la réalité en face, son refus d’accepter la pandémie actuelle et
tout ce qui en découle. Elle explique qu’on peut également, à tra-
vers son œuvre, percevoir son côté hypocondriaque et la peur de ce
monde réel qui lui échappe.
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Peigner la girafe
(ou Salvator Mundi XXIe)
Acrylique, pierre noire et graphite sur papier
100 x 70 cm – 2020
On entend par « peigner la girafe » le fait de paresser, de ne rien faire
d’intéressant.
Selon certaines hypothèses, l’origine de cette expression remonterait
à 1827, année où fut montrer, pour la première fois en France, une gi-
rafe. Celle-ci avait été envoyée par le pacha d’Égypte, Méhémet Ali, à
Charles X. L’anecdote veut que le gardien du Jardin des Plantes, où
fut reçue la fameuse girafe, était accusé d’inactivité chronique et que,
pour se défendre, il dit qu’il « peignait la girafe ». Toutefois, Claude
Duneton, en s’appuyant sur des textes de Jacques Cellard, précise
que jusqu’avant les années 1945, aucun texte ne fait mention de cette
expression. Cette dernière aurait donc certainement été inventée a
posteriori.
Basant son travail sur cette expression, Svetà Marlier a fait le choix de
portraiturer son propre fils, obnubilé par le jeu vidéo « Fortnite ».
Mais, en plus d’exécuter une œuvre s’inspirant de l’expression « pei-
gner la girafe », l’artiste souhaitait représenter un Salvator Mundi ou
Sauveur du monde du XXIe siècle. C’est également la raison pour la-
quelle elle a décidé de représenter son enfant, celui-ci étant persuadé
de pouvoir sauver le monde derrière son écran. On remarque d’ailleurs
qu’il adopte la même position que dans le célèbre tableau de Léonard
de Vinci.
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Digigraphie
Éditions limitées numérotées signées par artiste
avec certificat d’authenticité.
Le monde de l’art exploite enfin tous les avantages des technologies
numériques.
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groupe Seiko Epson sur les performances techniques de ses impri-
mantes et sur la qualité et la résistance de ses encres pigmentaires
Digigraphie tirage sur papier 1/ 50 - 150 x 100 cm UltraChrome™.
La Digigraphie® est un label technique qui permet de produire ou
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velles perspectives aux artistes, mais aussi aux musées et aux ga-
leries d’art.
Désormais, chaque création pourra avoir sa réplique numérique. Une
réplique jalousement conservée, puisque chaque reproduction est
numérotée, référencée et signée par l’artiste. La Digigraphie® est un
label d’excellence qui répond à des critères précis et à des usages
stricts. C’est le gage de sa valeur et la condition de son succès.
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Digigraphie tirage sur papier 1/ 30 - 130 x 100 cm une Info ou demande par mail : cliquer ici Tél. 06 84 47 49 54
Artiste née en 1975 à Moscou.
Passion transmise par son grand-père et son oncle, artistes connus, Svetà
rejoint l’Ecole d’Art de Moscou dès ses 8 ans.
Diplômée de l’Ecole des Beaux-Arts et de l’École de la Cinématographie en
1998, elle décide de s’installer en France. D’abord à Paris où elle fait un pe-
tit passage à ESAG Penninghen, ensuite à Nice qui l’a séduite par sa beau-
té et sa lumière.
Après ses deux séries “Rubik’s cubes” en hommage au carré noir de Male-
vitch et l’impressionnisme abstrait des “Invisibles” elle retourne dans le
figuratif avec sa nouvelle série “Exode” et participe au projet Ex-voto de la
porte de l’Église Saint Pierre d’Arène avec “ Danse de l’espérance”.
A 15 ans elle rêvait d’être chanteuse et aujourd’hui c’est sa fille musicienne
qui l’inspire pour son œuvre “Girls in Jazz”…
Ensuite elle fait son “Cirque” pour la Messe des artistes, “Déjeuner sur le
radeau” pour la Biennale OFF à St Paul de Vence en Juin et prépare sa par-
ticipation à la Biennale de Lyon en Septembre 2018.
Svetà, dans son travail, cherche à faire transparaître les émotions qu’elle
perçoit des personnes qu’elle rencontre dans leur vie au quotidien, pour
montrer la frustration de ce monde de consommation et d’égoïsme…
Elle cherche les réponses, la vérité, le rire et la lumière…
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