The Art of Fashion Photography - Patrick Remy - Prestel Munich London New York

The Art of Fashion
  Photography

      Patrick Remy

            Prestel
  Munich · London · New York

Valérie Belin, Jeff Burton,
  Dario Catellani, Nicholas Alan Cope,
     Sophie Delaporte, Ronald Dick,
       Charles Fréger, Ben Hassett,
 Julia Hetta, Mikael Jansson, Billy Kidd,
     Arnaud Lajeunie, Tyrone Lebon,
Benjamin Lennox, Jean-François Lepage,
Namsa Leuba, Michael Mannheim Evanet,
    Anthony Maule, Guido Mocafico,
      Elle Muliarchyk, Cyril Porchet,
  Daniel Riera, Sofia Sanchez & Mauro
          Mongiello, Lise Sarfati,
       Viviane Sassen, Clare Strand,
      Sølve Sundsbø, Camille Vivier

À force de feuilleter des magazines de mode, notre regard s’arrête parfois sur une image,
une série qui détonne au milieu d’autres trop aseptisées ou uniformisées. Le regard du
photographe, son écriture, sa vision de la femme et de la mode ou ses références, souvent
picturales, nous arrête le regard ! Est-ce toujours une photo de mode ?

Le challenge de ce livre et sa raison d’être sont d’extraire ces images des pages des maga-
zines, et de les publier dans celles d’un livre. De la table basse à la bibliothèque… Un grand
écart, plus important que ce que vous imaginez.
   Les pages du livre, avec un papier différent, un grammage plus épais, leur donnent un
tout autre statut ; de l’obligation de faire vendre du rêve et des vêtements, à un autre point
de vue. Les légendes des revues, pensées pour éduquer l’éventuel consommateur, dispa-
raissent, ces quelques lignes qui étaient au service de la mode, sont volontairement effacées
pour qu’il ne reste que la photo et l’univers du photographe. Ainsi décontextualisées, un
changement d’étiquette s’opère, sans doute plus « artistique » !
   Un discours qui va au-delà de la mode, qui raconte le monde d’aujourd’hui, les nouveaux
paris esthétiques et de nouvelles façons d’aborder le monde. Un constat qui souvent passe
à coté des lecteur-clients. Pour ces rares photographes, les pages des magazines deviennent
leurs lieux d’expérimentations, avec un public important, souvent plus que celui d’une
galerie « white cube » trop petite, trop froide. Ils font rentrer l’art en contrebande pour pa-
raphraser le photographe Erwin Blumenfeld

Au delà du vêtement, le photographe ainsi exposé rentre dans un autre monde, celui de
l’art ou ce qui s’en rapproche. Invités également, des photographes qui exposent sur les
murs des galeries (ou musées). De la photographie verticale, face à la photographie hori-
zontale des magazines ! Des artistes, loin de la mode, qui savent toutefois utiliser les codes
de la photographie et des apparences pour leurs travaux loin de la commande, ponctuent
ce livre en un face à face inédit : Cette œuvre est-elle une photo mode ? Hors du support,
nous pouvons être perdus. Une photo de mode dans un musée, une œuvre d’artiste dans un
magazine de mode, tout est brouillé. Qu’importe ! Les classifications n’ont plus lieu d’être.
   Aujourd’hui Richard Avedon, Irving Penn ou Helmut Newton pour ne citer que ces trois
« monstres » sont dans le marché de l’art et sur les murs des institutions muséales, alors
qu’ils ne travaillaient presque exclusivement qu’en commande mode ou publicitaire. Ils ont
montré la voie aux nouvelles générations que nous présentons ici.

Voici donc vingt huit regards, des séries pour des magazines, des commandes publicitaires,
mais aussi des œuvres plus personnelles. La plupart de ces images datent de quelques
années, certaines plus anciennes de 10 ans, qu’importe ! Leur impact est toujours aussi
innovant !

                                                                         Patrick Remy, Paris.
                                                                                Janvier 2014.

                                                                                       4

While flipping through fashion magazines, a surprising image oftentimes catches our atten-
tion from among the overly aseptic and standardized photographic series. The photogra-
pher’s gaze—his or her narrative, vision of the female body and fashion, or often pictorial
references—catches the eye! Is this really another fashion photograph?

The challenge here, in fact this publication’s raison d’être, is to remove these images from
the pages of magazines and publish them in a book. From the coffee table to the book-
shelf… A major leap indeed, larger than one might imagine.
   The pages of books, with their different paper and thicker density, provide quite a differ-
ent status; the obligation to sell dreams and garments shifts to a different perspective.
Magazine captions, whose purpose is to inform potential customers, have vanished; these
few lines of text that support the fashion are consciously omitted in order to display only
the image and the photographer’s vision. Removing them from their original context cre-
ates an altered definition—no doubt to a more “artistic” one!
   A narrative that reaches far beyond fashion and that tells us of our contemporary world,
of new aesthetics at play, and of novel ways of considering this world. The client-reader
is often oblivious to this. And for these rare photographers, the pages of magazines be-
come a field for experimentation, available to a large audience, larger than that of a small,
cold, “white cube” gallery. As if to smuggle art in, as photographer Erwin Blumenfeld
would say.

Beyond garments, the photographer thus exhibited reaches another land, the world of art,
or an approximation to it. Also invited here are photographers who exhibit in galleries (or
museums). When vertical photography meets magazines’ horizontal photography! Artists
who master the codes of photography and appearance in their production and lift them
away from the world of fashion or mere assignments therefore punctuate the pages of this
book in an original face to face: Is this a fashion photograph? Rather confusing. Fashion
photography in museums, artists’ works in fashion magazines, everything is blurred. So
what! Classifications no longer apply.
   Richard Avedon, Irving Penn, and Helmut Newton, to name only these three “mon-
sters,” integrated the art market and the museum space as they worked almost exclusively
on commission for fashion or advertising. They paved the way for the younger generations
presented here.

Here are thus twenty-eight visions, series for magazines, advertising assignments, but also
more personal work. Most of them are recent series. Some are somewhat older, up to ten
years, but that is beside the point. Their impact remains just as innovative!

                                                                        Patrick Remy, Paris.
                                                                              January 2014.

     5

Mikael Jansson

7

14

18

19

Charles Fréger   20

UNVERKÄUFLICHE LESEPROBE

                               Patrick Remy
                               The Art of Fashion Photography

                               Gebundenes Buch, Pappband, 240 Seiten, 24x28
                               220 farbige Abbildungen
                               ISBN: 978-3-7913-4840-7

                               Prestel

                               Erscheinungstermin: März 2014

Der renommierte Pariser Autor und Herausgeber Patrick Remy versammelt in The Art of Fashion
Photography zwei Dutzend international anerkannte Foto-Künstler wie Viviane Sassen, Billy Kidd
oder Clare Strand, in deren Werken Kleidungsstücke zu Kunststücken werden – aus Modefotos
wird Fotokunst. Der reich ausgestattete Band präsentiert die Fotografen jeweils in längeren
Fotostrecken, ergänzt durch eine kurze Biografie, und ermöglicht so einen umfassenden und
topaktuellen Überblick über Mode, Kunst und Fotografie heute.