UN ENFANTILLAGE Le Théâtre des astres présente - Compagnie Théâtre des ...
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Le Théâtre des astres présente
UN ENFANTILLAGE Librement inspiré de Witold Gombrowicz « Le Mariage »
Mise en scène Lara Borić - Création décembre 2018
Le fils est revenu à la maison Mais la maison n’est plus la maison Et le fils n’est plus le fils. Alors qui est revenu, Et où? Henri - Le Mariage, Acte I
"UN ENFANTILLAGE"
Durée prévisionnelle : 1 H 15. À partir de 10 ans.
Librement inspiré de Witold Gombrowicz «Le Mariage»
Mise en scène Lara Borić
Equipe artistique et technique
Adaptation et mise en scène : Lara Boric
Création musicale live : Gaspard Guerre
Création lumières : Jérémie Ravoux
Création costumes : Charlotte Legal
Distribution
Hélène Bertrand
Clémentine Couic
Emmanuel Demonsant
Florentin Martinez
Charles Pommel
Vincent Pouderoux
Production, Coproduction, Partenaires
Théâtre des astres, DRAC Nouvelle-Aquitaine, OARA, Maison Maria Casarès, Maison des Arts de Brioux-sur-
Boutonne, Scène Nationale d’Aubusson, Chantiers Théâtre de Blaye et de l’Estuaire.
Fonds d’Insertion de l’Académie de l’Union - Ecole Professionnelle Supérieure de Théâtre du Limousin.
"LE MARIAGE" DE WITOLD GOMBROWICZ…
« Une nuit, j’ai rêvé de vous tous, de toute la famille, comme si j’étais avec vous pour la première fois après la guerre, et chacun
racontait ce qu’il avait vécu mais personne n’entendait ce que les autres disaient. Soudain quelqu’un est venu et a dit : on vit seul et on
meurt seul. » Lettre de W. Gombrowicz à Stanislawa Cichowska, 1956.
En 1946 en exil en Argentine, Witold Gombrowicz écrit Le Mariage, sa deuxième pièce après Yvonne, princesse de Bourgogne, et qui
raconte l’histoire d’Henri un jeune soldat qui retourne chez lui en songe, après la guerre. Henri fait apparaitre autour de lui les êtres
qui lui sont chers : Jeannot son meilleur ami, ses parents, puis sa fiancée Margot mais ils ne le reconnaissent pas et leur
comportement est toujours plus incontrôlable. Henri sent que tout est étrange et faux sans parvenir à comprendre ce qui est arrivé :
est-il vraiment rentré chez lui ? A t-il été abattu ou est-il vivant mais fou, enfermé dans une cellule ? Au moment où surgit un ivrogne
qui entraine toute la famille dans un délire shakespearien, Henri comprend qu’il pourra tant bien que mal réaliser son fantasme
interrompu par le départ au front : épouser Margot et devenir son roi.
…ADAPTÉ AUJOURD’HUI
« Le Mariage est une franche décharge, une libération de notre imagination. Cela ne veut pas dire que Le Mariage ne comporte pas
une histoire concrète : le drame de l’homme moderne dont l’univers est tombé en ruine, qui voit en rêve sa maison changée en
auberge, et sa fiancée en fille publique. » Journal, 1954.
Henri est un jeune homme pris dans la crise d’une époque sans repères, sans dieu, la nôtre. Il ne sait plus quel est son rôle en tant
que fils ni même en tant que soldat, mais il sait qu’il ne veut plus vivre dans l’illusion, obéir, trahir et se laisser trahir par les mots. En
adaptant Le Mariage pour six comédiens et un musicien, nous avons resserré l’action sur les relations familiales ébranlées par
l’absence et la pauvreté. Lorsque le soldat rentre chez lui, ses parents sont fous et sa fiancée (devenue la servante de la maison) n’a
aucun souvenir de lui ; l’Ivrogne, l’ange noir d’Henri, celui qui ose affronter le père en le ridiculisant semble représenter à lui seul un
avenir insaisissable. En épousant Margot, Henri veut élever sa réalité à une plus grande hauteur : chaque parole est une action
décisive qui entrainera ou empêchera le mariage. Notre adaptation, Un Enfantillage, fait appel à la langue et au monde d’aujourd’hui
et soulève à nouveau la question de la dette de l’homme envers sa famille, sa patrie et sa liberté.
UN THEATRE PHYSIQUE
Notre méthode de jeu se base sur le groupe en constante improvisation de la partition physique. Les
acteurs, guidés par leurs sensations et la dramaturgie du texte, réinventent chaque soir leurs actions,
leur relation à l’autre, tout en étant traversés par les émotions qui naissent des mots. Un entrainement
quotidien et une discipline dans le travail corporel évoquant le cirque et la danse, une souplesse dans
le jeu sont nécessaires autant que l’intervention de la metteure en scène qui guide à la façon d’un chef
d’orchestre l’improvisation des acteurs-créateurs… car si les rôles et le texte ne changent jamais, tout
s’invente sous les yeux du public en fonction de l’ouverture à la sensation de l’instant : les corps des
acteurs sont les moteurs de la parole qui tranche, qui fuse, qui oppose et qui unit à la fois.
BATTERIE ACOUSTIQUE ET CHANTS POLYPHONIQUES
De même, le batteur improvise sa partition en direct, en soutien au jeu pour accompagner ou dérouter
les comédiens, mais aussi pour rappeler les spectateurs à la réalité : au delà du bruitage, il offre tous les
ingrédients de son unique instrument au rythme du choeur des joueurs. Les chants polyphoniques tirés
de la tradition polonaise ou russe donnent un souffle à la dramaturgie, la voix est portée sans effet de la
technique : toute la musique résonne de façon acoustique.
L’ESPACE LIBRE
Nous prenons le parti de jouer dans tout espace qui offre au corps une liberté suffisante pour courir,
sauter, se rouler, s’épanouir. Six acteurs, quelques chaises et l’imagination des spectateurs suffisent à
créer le décors de ce rêve. L’équipe adapte son jeu en fonction du lieu de la représentation : en
intérieur, une création lumière simple et l’espace vide appellent l’imagination ; en extérieur, chaque
élément existant est un appui de jeu, un décors naturel pour l’histoire de ce soldat.
Un jeu Supposons que ce soit un jeu Mais... quel jeu ? Quel peut être le danger de ces jeux ? Je voudrais savoir Quelle est la portée véritable de mes paroles ? Quelle est ma portée ? Un rêve ? Oui, oui, un rêve Un enfantillage… Henri - Le Mariage, Acte III
L’EQUIPE ARTISTIQUE
Mise en scène - Lara Boric
Après l’obtention des diplômes théorique (Licence des Arts du Spectacle – Paris 10) et pratique
(Conservatoire Régional de Cergy), trois ans au CDN - Théâtre de Sartrouville, Lara étudie à Minsk
(Biélorussie) les méthodes de la pédagogie Russe. À Paris elle joue pour le CDN - les Tréteaux de France
dans une mise en scène de Robin Renucci, Gare au Théâtre, le Laboratoire du TAC et étudie le jazz vocal au
conservatoire. En 2013, elle intègre l’Académie de l’Union. Dès 2016 elle joue dans plusieurs spectacles en
France et fonde la compagnie le Théâtre des astres à Mortemart. Elle anime les ateliers pour enfants au
Théâtre du Cloître de Bellac et les ateliers de Théâtre pour les adultes à Blond.
Musique live - Gaspard Guerre
Gaspard est actuellement élève de Dominique Marseille à l’Ecole Nationale Supérieure Dante Agostini à
Bordeaux et joue dans plusieurs groupes en Nouvelle Aquitaine dont le groupe franco-syrien Jesser.
En 2018, il devient directeur de l’enseigne Dante Agostini à Limoges.
Création des costumes - Charlotte Legal
Apres quatre ans d’études de stylisme Charlotte apprend en Amérique du sud les techniques de création et
d’ornement textile de la tradition artisanale. Elle dirige aujourd’hui son entreprise de développement textile
et travaille comme costumière pour Zingaro, le Cirque du soleil ou le CDN - Théâtre de Sartrouville.
Dernièrement, elle travaille avec Alain Françon pour « Un mois à la campagne » d’Ivan Tourgueniev.DISTRIBUTION
Clémentine Couic - ESTBA - Ecole Supérieure de Théâtre Bordeaux Aquitaine / CRR de Cergy -
Lorenzaccio, m.e.s. Catherine Marnas, TNBA / Le songe d’une nuit d’été, m.e.s Anthony Jeanne.
Emmanuel Demonsant - GEIQ- Théâtre de Lyon / LEDA Toulouse - Roméo et Juliette, m.e.s Aristide
Tarnagda, Festival de la Luzège en Corrèze / France Sauvage, m.e.s Raphaël Defour / Auteur -
compositeur - interprète du groupe Les Autres.
Vincent Pouderoux - GEIQ- Théâtre de Lyon / Conservatoire du 14e Paris / Demain le printemps -
Ecole Française de Théâtre de Minsk - Roméo et Juliette, m.e.s Aristide Tarnagda, Festival de la
Luzège en Corrèze / Les Abeilles, texte et m.e.s Gilles Granouillet.
Charles Pommel - Académie de l’Union - Ecole Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin /
Conservatoire de Nice Eugénie Grandet, m.e.s. Camille de la Guillonnière / Construire un feu, Jack
London, m.e.s Charles Pommel / RH Le dégénéré, m.e.s Hélène Bertrand.
Hélène Bertrand - Académie de l’Union - Ecole Supérieure Professionnelle de Théâtre du Limousin /
Conservatoire de Rennes Eugénie Grandet, m.e.s. Camille de la Guillonnière / Mais où est donc
Hippocrate, m.e.s Sophie Lewisch / Noces d’enfants m.e.s. Hélène Bertrand, Cie La Sauvage.
Florentin Martinez - Académie de l’Union - Ecole Supérieure professionnelle de Théâtre du
Limousin / Conservatoire de Toulon / Notre dame de Paris, Cie Bricabrac Teatro."VARIATION SUR LE DOIGT"
LA FORME COURTE D’UN ENFANTILLAGE POUR 1 PERSONNAGE
Dans les jours qui précèdent les représentations d’Un Enfantillage, cette forme courte vient introduire le spectacle par un monologue
semi-improvisé du personnage de l’Ivrogne joué par Emmanuel Demonsant. L’acteur développe le rôle pour le pousser jusqu’à son
extrême ; avec le concours du public, il s’interroge sur le pouvoir de son doigt à pointer, désigner, transformer « non par l’autorité de
celui qui montre, mais de celui qui regarde ». Ivre de jeu, de malice et d’intelligence, l’Ivrogne nous interroge par le moyen de sa
feinte bêtise : qui décide pour nous dans la vie ? Doit-on obéir à un doigt ? Comment devient-on un roi ? Et quel est le pouvoir de
notre propre doigt ?
« Dès que je montre quelque chose avec ce doigt, ils regardent tous ce que je regarde. Et pour reluquer… ils reluquent… et plus ils
reluquent, plus il devient extraordinaire ! Quel doigt extraordinaire ! Et plus il devient extraordinaire, plus ils le reluquent !
Et plus ils le reluquent, plus il devient extraordinaire… Quel doigt puissant ! » L’Ivrogne - Le Mariage, acte III.
Scène « nomade » légère adaptée aux classes, médiathèques, etc.
Durée prévisionnelle : de 20 à 30 minutes. À partir de 10 ans. Jauge 30 places.CALENDRIER DE CREATION
Décembre 2016 > Travail d’adaptation au CDN - Théâtre de l’Union.
Février 2017 > Lauréats du concours Jeunes Pousses #1 et résidence à la Maison Maria Casarès d’Alloue.
Septembre 2017 > Résidence au Château des Ducs de Mortemart, à la Maison des Arts de Brioux-sur-Boutonne.
Journée Professionnelle à la Maison Maria Casarès organisée par l’OARA.
Mars 2018 > Résidence à La Pépinière, Scène Nationale d’Aubusson.
Juin 2018 > Résidence à Saint-Aubin-de-Blaye, représentation extérieure à Anais (La Rochelle).
Août 2018 > Représentation extérieure aux Chantiers de Blaye, le 25. Ouverture du Festival Champ Libre à Saint-Junien le 26.
Décembre 2018 > Création à la Scène Nationale d’Aubusson - Théâtre Jean Lurçat le 6.
Photos de répétitions à la Maison Maria Casarès : Claude Pauquet ; illustrations : Karine Maincent, 2017.CONTACT
9, place Royale
87330 Mortemart
France
06 67 34 56 79
contact@theatre-des-astres.com
Siret N° 828 598 383 000 10 / Ape 9001Z
Licence n°2 : 2-11-03-131 / n°3 : 3-11-03-132
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