Andris Nelsons Gewandhausorchester Leipzig - Jeudi 3 mai 2018 - 20h30 - Philharmonie ...
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Gewandhausorchester Leipzig
Andris Nelsons
Jeudi 3 mai 2018 – 20h30
Grande salle Pierre Boulez – PhilharmoniePROGRAMME Thomas Larcher Chiasma Wolfgang Amadeus Mozart Symphonie no 40 ENTR ACTE Piotr Ilitch Tchaïkovski Symphonie no 6 « Pathétique » Gewandhausorchester Leipzig Andris Nelsons, Gewandhauskapellmeister Fin du concert vers 22h40.
LES ŒUVRES
Thomas Larcher (1963)
Chiasma pour orchestre
Commande du Gewandhausorchester, avec le soutien de la Fondation Musicale
Ernst von Siemens.
Première mondiale le 15 mars 2018 à Leipzig avec le Gewandhausorchester
sous la direction d’Andris Nelsons.
Composition : 2017.
Effectif : 3 flûtes (2e jouant la flûte alto, 3e jouant le piccolo et la flûte alto), 3 hautbois
(3e jouant le cor anglais), 3 clarinettes (2e jouant la clarinette en mi bémol, 3e jouant
la clarinette basse), 3 bassons (3e jouant le contrebasson) – 4 trompettes, 3 cors,
3 trombones, 1 tuba – timbales, 3 percussions (2 glockenspiels, 2 xylophones,
vibraphone, carillon tubulaire, kalimba, steelpan, water gong, cymbales suspendues,
triangle, grosse caisse, caisse claire, 3 bongos, 2 temple blocks, bobine de ressort,
plaque-tonnerre, 4 sand blocks, papier suspendu) – accordéon, piano – cordes.
Durée : environ 10 minutes.
Un chiasma, symbolisé par la lettre grecque x (= khi), se définit soit comme
une « intersection anatomique », tel le chiasme optique qui est le croise-
ment des nerfs optiques dans le cerveau, soit, dans un contexte génétique,
comme une « figure en forme de croix de chromatides appariées ».
Cet entrecroisement et l’appariement consécutif de différents compo-
sants me rappellent la méthode que j’ai utilisée pendant des années dans
mes compositions, où des éléments hétérogènes se trouvent juxtaposés
et mis en relation d’une manière qui modifie chacun des composants et
les rassemble parfois en un tout unique.
Cette pièce se développe à partir de plusieurs motifs très simples, elle
évolue rapidement dans des directions variées par la juxtaposition – la
« confrontation » – de ces motifs et atteint un « double sommet »
dramatiquement distinct avant de s’effondrer. Ce sont là précisément
les composantes primordiales de toute composition (en particulier dans
le cas de la symphonie) : confrontation, développement et synthèse.
4Le résultat est une sorte de micro-symphonie compressée. Le défi
particulier que je m’étais lancé était de développer dans une durée de
dix minutes une pièce contenant le monde entier, du moins UN monde
entier dans sa disparité, avec son intensité meurtrière, sa tendresse et
sa beauté comme sa brutalité et sa futilité.
Thomas Larcher
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Symphonie no 40 en sol mineur K 550
1. Molto allegro
2. Andante
3. Menuetto : Allegretto
4. Allegro assai
Composition : datée du 25 juillet 1788.
Effectif : 1 flûte, 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons – 2 cors – cordes.
Durée : environ 36 minutes.
La Symphonie en sol mineur K 550 constitue l’une des trois dernières
symphonies de Mozart, composées à Vienne entre les mois de juin et
d’août 1788. S’il n’est pas impossible qu’elles aient été jouées la saison
suivante, il n’existe cependant pas de trace d’une exécution du vivant de
Mozart. Sans doute le compositeur nourrissait-il l’espoir de les program-
mer, car il a revu l’orchestration de la Symphonie no 40, ajoutant deux
parties de clarinettes et modifiant celles des hautbois. Ses deux seules
symphonies dans le mode mineur adoptent la même tonalité de sol
mineur, associée chez lui à une forte densité expressive. Mais depuis la
Symphonie no 25 de 1773, que de chemin parcouru ! L’énergie tumultueuse
de la jeunesse demeure, tout en laissant apparaître une rigueur formelle
supplémentaire, une écriture plus riche et une orchestration plus raffinée.
L’exaltation fiévreuse va ici de pair avec une certaine intériorité : il n’est
pas fortuit que l’orchestre ne comporte ni trompettes, ni timbales, et
que la dernière version de la partition fasse entendre le timbre velouté
5et crépusculaire des clarinettes. Mozart décline toutes les nuances d’un
trouble intérieur : premier thème agité et haletant du Molto allegro initial,
au rythme obsessionnel ; douce effusion teintée d’ombres de l’Andante ;
vigueur étonnante du Menuetto, les sonorités champêtres du paisible
trio central en sol majeur (qui met en valeur les bois, sans les clarinettes)
apportant néanmoins une détente bienvenue ; violence de l’Allegro
assai, qui ne laisse aucun répit et conclut dans la tonalité initiale, sans la
majorisation fréquente dans un finale de cette époque.
La puissance de l’expression est encore renforcée par l’utilisation de
modulations étonnantes, qui s’aventurent dans des tonalités éloignées
(fa dièse mineur au début du développement du premier mouvement)
et se succèdent rapidement, générant une sensation de précipitation.
L’abondance du contrepoint, qui témoigne de la fusion du style classique
et du contrepoint hérité de Bach réalisée par Mozart au cours des années
1780, densifie le discours et renforce la tension dramatique, dans des
formes au demeurant d’une remarquable concision. La Symphonie dite
« Jupiter », dernier « acte » de la trilogie de l’été 1788, reprendra de tels
procédés, mais la véhémence inquiète laissera place alors à une conclu-
sion solaire et triomphale.
Hélène Cao
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)
Symphonie no 6 en si mineur op. 74 « Pathétique »
Adagio – Allegro non troppo
Allegro con grazia
Allegro molto vivace
Adagio lamentoso
Composition : 1893.
Création à Saint-Pétersbourg le 16 octobre 1893 sous la direction du compositeur.
Effectif : 3 flûtes (1 piccolo), 2 hautbois, 2 clarinettes, 2 bassons – 4 cors,
2 trompettes, 3 trombones, tuba – timbales, cymbales – cordes.
Durée : environ 50 minutes.
6La mort de Tchaïkovski reste entourée de mystère. Choléra ? Suicide
camouflé, suite à un scandale de sa vie privée ainsi qu’à son état profon-
dément dépressif ? Le compositeur devait disparaître neuf jours après la
création de sa Symphonie « Pathétique » : avait-il conscience, comme se
le demande André Lischke, de diriger son testament musical ? À l’origine,
l’ouvrage devait porter le titre ambigu de Symphonie à programme :
« Le programme restera secret pour tout le monde, déclarait son auteur.
Qu’on le devine ! Il est profondément empreint de sentiments subjectifs
et maintes fois, en composant mentalement, j’ai beaucoup pleuré ».
Pathétique, cette œuvre l’est en effet dans son premier mouvement, mais
surtout dans le dernier, qui s’enlise dans un déchirant adieu. Tchaïkovski
a dédié l’ouvrage à son neveu Bob Davydov, joli garçon qu’il idolâtrait,
mais qui restait très indifférent à son vieil oncle, à ses états d’âme et
même à son génie musical.
Il était de bon ton, dans les années 1950-1970, de mépriser un peu
Tchaïkovski à cause de ses désespoirs largement étalés et de son
hypersensibilité névrotique faite musique. Lui-même savait s’en moquer
un peu : « Quel vieux pleurnichard je fais ! ». Toutefois, il n’a jamais cessé
d’être très joué et la popularité de ses trois dernières symphonies, dites
« du Destin », ne s’est jamais démentie. Cette Sixième, par sa force
expressive et ses originalités, se maintient à sa juste place parmi les
chefs-d’œuvre du répertoire.
Une introduction lugubre, qui laisse pressentir l’Adagio final, fait entendre
un embryon de thème au basson, tapi dans l’obscurité des cordes graves
et divisées. Le premier thème reprend cette cellule en la précipitant,
pleine de fièvre et d’anxiété. Après un pont capricieux qui fait beaucoup
dialoguer les cordes et les bois, le deuxième thème, véritable thème
principal de ce mouvement, exprime aux violons une nostalgie très senti-
mentale ; il est généreusement repris par tout l’orchestre, puis finit par
s’éloigner à une clarinette soliste, piano, pianissimo… jusqu’à pppppp. Le
développement éclate comme une déflagration : c’est une des crises les
plus réalistes de Tchaïkovski, sur la tête d’un premier thème tout traversé
de soubresauts et de terreurs. Les trompettes vocifèrent une gamme
en diagonale foudroyante : c’est le Destin, bien sûr ; au loin, un choral
fantomatique de cuivres passe, en psalmodiant un extrait du requiem
7orthodoxe. Après un nouveau crescendo, le développement agonise,
en une écriture largement imitative qui roule les vagues d’un naufrage.
La réexposition commence directement sur le thème sentimental, et se
prolonge en un éclairage presque apaisé ; après un nouveau solo de
clarinette où perce, il faut le reconnaître, un peu d’auto-pitié, la coda, sur
une scansion funèbre de pizzicati, assume dignement le Destin.
Le deuxième mouvement, Allegro con grazia, amène une détente sur
des mélodies douces et régulières ; sa coupe est des plus symétriques,
ABA. Il présente la singularité d’être mesuré, d’un bout à l’autre, à
cinq temps. D’abord une sorte de valse, mousseuse et tendre, rend un
hommage discret aux charmes de la vie. Puis la partie centrale, où le
cœur se serre, est sous-tendue par un battement constant, à la timbale,
aux parties graves, d’une seule note, le ré : sur cette pédale obsédante,
la mélodie déplore les flétrissements de l’existence. La coda reprendra
ces nostalgies : c’est une prise de congé, pleine de poésie et de rêve,
qui respire encore un parfum évanoui.
L’Allegro molto vivace du troisième mouvement est une sorte de scherzo,
une marche frénétique, mais sans le moindre répit, ce qui est rare chez
Tchaïkovski. Ses appels aux quatre coins de l’espace, ses cortèges
convergents, sont superbes. Une importante introduction, très spirituelle,
s’apparente aux féeries de la danse : sur un fond de tarentelle frémissante
sautillent à tour de rôle plusieurs motifs, dont nul ne saurait dire lequel
sera retenu comme thème à part entière. Enfin, la première idée est
prolongée en une marche très amusante, qu’exposent les clarinettes puis
les violons. Au moins les deux tiers de ce morceau se maintiennent dans
cette authentique gaîté, pas pathétique du tout, signée par un excellent
spécialiste de ballets. Tchaïkovski reprend in extenso sa pétillante intro-
duction, sans risquer de lasser ; puis soudain, le retour de la marche se
produit avec des moyens beaucoup plus massifs, le poids des cors, le
flash des cymbales : plus on avance vers la coda, et plus ce thème se revêt
de tutti saturés, caricaturaux. Mais, plutôt que de taxer le compositeur
de vulgarité, essayons de voir son expressionnisme précurseur : on se
croirait parmi les mascarades du peintre James Ensor.
8Entre la décision du troisième mouvement et le sanglot qui éclate dans
le quatrième, le contraste est total. Finir une symphonie sur un Adagio
lamentoso, et non sur les traditionnelles festivités ou victoires, voilà qui
est inédit. Ce final est essentiellement confié aux cordes, tout impré-
gnées de spleen, et ses deux thèmes luttent en vain contre des pentes
inexorablement descendantes. Le premier thème surtout, avec ses
appels de détresse, s’efforce de soulever la mélodie par son glissando
initial, très réitéré ; il n’en retombe pas moins dans les sables mouvants.
Un deuxième thème, en majeur, mêle à ses regrets un lyrisme intense ;
mais dans un deuxième exposé il reviendra en mineur, et il n’en sortira
plus, c’est un thème condamné. Vers la fin, un choral sinistre de cuivres
évoque, par sa vision d’enterrement, le requiem du premier mouvement ;
et la symphonie se laisse mourir dans le grave, l’indistinct, dans le néant
où elle avait commencé.
Isabelle Werck
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Les symphonies de Tchaïkovski
Au xixe siècle, Tchaïkovski fut le plus grand symphoniste russe : six parti-
tions intitulées « symphonie » entre 1866 et 1893, auxquelles il faut ajouter
Manfred (1885), sous-titré « Symphonie en quatre tableaux d’après le
poème dramatique de Byron ». Fidèle à la coupe traditionnelle en quatre
mouvements (sauf dans la Symphonie n° 3, en cinq mouvements), il évolue
toutefois à la croisée de plusieurs univers : l’opéra (la Symphonie n° 2
contient des fragments d’Ondine), le ballet et la musique à programme.
Les rythmes de danse rappellent qu’il porte la musique de ballet à un
degré d’accomplissement jamais atteint auparavant. La valse se glisse
dans les nos 3, 5 et 6 (où elle tourbillonne sur une mesure à cinq temps !) ;
le finale de la n° 3 est une polonaise.
Plusieurs symphonies reposent sur des éléments programmatiques,
généralement autobiographiques. Le premier mouvement de la
Symphonie n° 1 s’intitule « Rêves durant un voyage d’hiver », le deuxième
« Contrée lugubre, contrée brumeuse ». Dans ses trois dernières
symphonies, Tchaïkovski exprime avec une intensité déchirante ses
tourments intérieurs. Selon ses propres termes, la n° 4 est marquée par
« le fatum, cette force inéluctable qui empêche l’aboutissement de l’élan
vers le bonheur ». La n° 5, jalonnée par un motif cyclique, envisage une
« soumission totale devant le destin » et s’interroge sur la possibilité
d’une foi salvatrice. Créée un mois avant le suicide du compositeur, la n° 6
« Pathétique » se termine sur un Adagio lamentoso (non sur un mouve-
ment vif), sorte de requiem instrumental gorgé de toutes les larmes que
Tchaïkovski dit avoir versées en composant son ultime partition.
Hélène Cao
10Les COMPOSITEURs
Thomas Larcher cette voie d’exploration, au croisement
Fort d’une réputation internationale et à la jonction des frontières stylis-
de compositeur, de pianiste et de tiques, « cheminant librement entre
programmateur, Thomas Larcher les traditions musicales ». Les quatuors
s’affirme comme l’une des personna- utilisent des sonorités très originales,
lités les plus créatives du monde de la souvent dérivées de techniques de jeu
musique classique. Né à Innsbruck en étendues pour les cordes. Larcher s’est
1963, il a grandi dans le Tyrol autrichien ensuite attaqué aux couleurs orches-
et étudié la composition et le piano trales, d’abord avec ses concertos
à Vienne. On lui doit des composi- pour soliste Still (2002) pour alto et
tions audacieuses et captivantes dans orchestre, Böse Zellen pour piano
lesquelles les harmonies contempla- et orchestre de chambre (2006) et
tives s’associent à de fortes perfor- son Concerto pour violon (2008) écrit
mances techniques – musique à la fois pour Isabelle Faust. Red and Green,
expérimentale et fidèle à la tradition. sa première grande composition pour
En 1994, Larcher a fondé le festival de orchestre associant deux mouvements
musique contemporaine Klangspuren, aux colorations tonales contrastées,
aujourd’hui de renommée internatio- a été écrite pour le San Francisco
nale. Il a poursuivi sur sa lancée en Symphony en 2011 et créée sous la
créant le festival Swarowski « Musik direction d’Osmo Vanska. L’année
im Riesen » à Wattens (Autriche), suivante, le Double Concerto pour
événement dont il est toujours en violon et violoncelle, commande des
charge et qui réunit chaque année au BBC Proms de Londres, a été créé par
mois de mai les meilleurs musiciens Viktoria Mullova et Matthew Barley
de chambre de la scène internatio- sous la direction d’Ilan Volkov, ce qui
nale. Les premières compositions de a valu à Larcher le British Music Award
Larcher reflètent son intérêt premier en 2012 dans la catégorie internatio-
pour le piano et ses qualités tonales. nale. Larcher témoigne d’un talent
Larcher a posé de nouveaux jalons évident pour la composition vocale,
dans la littérature pianistique avec des dans des pièces pour ensemble et
pièces telles que Naunz pour piano orchestre d’une originalité frappante
solo (1989), Kraken pour violon, violon- comme My Illness is the Medicine I
celle et piano (1994-1995) et Mumien Need (2002) pour soprano et trio avec
pour violoncelle et piano (2001). Dans piano, souvent donné en concert et
une série de quatuors à cordes, Cold que le compositeur vient de réarranger
Farmer (1999), Ixxu (1998-2004) et dans une version pour orchestre de
Madhares (2006-2007), il a continué sur chambre, Heute (2005) pour soprano et
11orchestre ou Die Nacht der Verlorenen deux ans une contribution remar-
(2008), écrit pour Matthias Goerne et quable au répertoire de la musique
le London Sinfonietta. Un cycle dédié de chambre. ECM lui a consacré
à Mark Padmore, originellement pour trois disques qui illustrent pleine-
ténor et piano préparé, a été recom- ment sa personnalité de composi-
posé pour orchestre et voix et créé teur : Naunz (2001), nommé Editor’s
par le BBC Symphony Orchestra sous choice par le Gramophone ; Ixxu
la direction d’Edward Gardner en (2006) récompensé par le Prix de la
novembre 2014. Il est programmé pour Critique Discographique Allemande et
la prochaine saison avec l’Orchestre Madhares (2010). What Becomes, avec
de la Radio Bavaroise à Munich Mark Padmore et Tamara Stefanovich,
sous la direction de Mariss Jansons. est paru chez Harmonia Mundi en
Thomas Larcher a reçu commande 2014. Ses enregistrements ont reçu
de la part des Wiener Philharmoniker de nombreuses récompenses inter-
d’un nouvel ouvrage pour orchestre nationales dont le Prix de la Critique
– la Symphonie no 2 « Kenotaph ». Discographique Allemande, le Choc
Semyon Bychkov en a dirigé la création de la musique et le Diapason d’Or.
mondiale au Musikverein de Vienne Pianiste renommé, Larcher maîtrise
en juin 2016, et les BBC Proms l’ont un vaste répertoire qui s’exprime dans
créée au Royaume-Uni en août 2016. une discographie variée allant d’un
Les créations allemandes et néerlan- album Schubert/Schönberg chez ECM
daises ont suivi à l’automne 2017 – avec au Schwanengesang de Schubert
le Deutsches Symphonie-Orchester avec Mark Padmore. Par des choix
Berlin et Robin Ticciati, l’Orchestre musicaux intelligents qui révèlent les
Philhar monique de Munich et liens comme les contrastes, Larcher
Semyon Bychkov ainsi que l’Orchestre jette une nouvelle lumière sur le
Philharmonique des Pays-Bas et Markus répertoire établi tout en interpré-
Stenz. Le New York Philharmonic tant la musique contemporaine de
créera l’ouvrage aux États-Unis en manière particulièrement convain-
avril 2019. Larcher a été composi- cante. Au cours des dernières années,
teur en résidence du Konzerthaus de il s’est lancé dans une carrière de
Vienne, de l’Orchestre du Mozarteum chef d’orchestre, invité notamment
de Salzbourg, du Wigmore Hall de à diriger l’Orchestre de Chambre
Londres et de nombreux festivals tels de Munich et la Kamerfilharmonie
que ceux de Davos, Heimbach, Risör, de la Radio des Pays-Bas, avec des
Mondsee et Bantry. En 2015, il a reçu solistes tels qu’Isabelle Faust et Igor
le Prix Elise L. Stoeger 2014-2015 de Levit. Chiasma, nouvelle pièce orches-
la Chamber Music Society du Lincoln trale écrite pour Andris Nelsons et le
Center, récompense saluant tous les Gewandhausorchester de Leipzig, vient
12d’être créée en mars 2018. Larcher à Milan de trois nouveaux opéras :
travaille actuellement à la composition Mitridate, re di Ponto (1770), Ascanio
de son premier opéra pour Bregenz à in Alba (1771) et Lucio Silla (1772). Au
l’été 2018, The Hunting Gun. retour d’Italie, Mozart obtient un poste
de musicien à la cour de Hieronymus
Wolfgang Amadeus Mozart von Colloredo, prince archevêque
Lui-même compositeur, violoniste et de Salzbourg, qui suppor te mal
pédagogue, Leopold Mozart, le père ses absences répétées. Les années
du petit Wolfgang, prend très vite la suivantes sont ponctuées d’œuvres
mesure des dons phénoménaux de innombr ables (not amment les
son fils, qui, avant même de savoir concertos pour violon, mais aussi des
lire ou écrire, joue du clavier avec concertos pour piano, dont le Concerto
une parfaite maîtrise et compose de no 9 « Jeunehomme », et des sympho-
petits airs. Le père décide alors de nies) mais ce sont également celles de
compléter sa formation par des leçons l’insatisfaction, Mozart cherchant sans
de violon, d’orgue et de composition, succès une place ailleurs que dans
et bientôt, toute la famille (les parents cette cour où il étouffe. Il s’échappe
et la grande sœur, Nannerl, elle aussi ainsi à Vienne – où il fait la connais-
musicienne) prend la route afin de sance de Haydn, auquel l’unira pour le
produire les deux enfants dans toutes reste de sa vie une amitié et un profond
les capitales musicales européennes respect – puis démissionne en 1776 de
de l’époque. De 1762 à 1764, Mozart son poste pour retourner à Munich, à
découvre notamment Munich, Vienne, Mannheim et jusqu’à Paris, où sa mère,
Mannheim, Bruxelles, Paris, Versailles, qui l’avait accompagné, meurt en juillet
Londres, La Haye, Amsterdam, Dijon, 1778. Le voyage s’avère infructueux, et
Lyon, Genève et Lausanne. Il y croise l’immense popularité qui avait accom-
des têtes couronnées, mais aussi des pagné l’enfant, quinze ans auparavant,
compositeurs de renom comme Johann s’est singulièrement affadie. Mozart
Christian Bach, au contact desquels il en revient triste et amer ; il retrouve
continue de se former. À la suite de son poste de maître de concert à la
ses premiers essais dans le domaine cour du prince-archevêque et devient
de l’opéra, alors qu’il n’est pas encore l’organiste de la cathédrale. Après la
adolescent (Apollo et Hyacinthus, et création triomphale d’Idoménée en
surtout Bastien et Bastienne et La finta janvier 1781, à l’Opéra de Munich,
semplice), il voyage de 1769 à 1773 en une brouille entre le musicien et son
Italie avec son père. Ces séjours, qui employeur aboutit à son renvoi. Mozart
lui permettent de découvrir un style s’établit alors à Vienne, où il donne
musical auquel ses œuvres feront leçons et concerts, et où le destin
volontiers référence, voient la création semble lui sourire tant dans sa vie
13personnelle que professionnelle. En Piotr Ilitch Tchaïkovski
effet, il épouse en 1782 Constance Formé en droit à Saint-Pétersbourg,
Weber, la sœur de son ancien amour Piotr Ilitch abandonne le Ministère de
Aloysia, et compose pour Joseph II la Justice (1859-1863) pour la carrière
L’Enlèvement au sérail, créé avec le musicale. L’année de son inauguration
plus grand succès. Tour à tour, les (1862), il entre au Conservatoire de
genres du concerto pour piano (onze Saint-Pétersbourg dirigé par Anton
œuvres en deux ans) ou du quatuor à Rubinstein, dont il est l’élève. Sa
cordes (Quatuors « À Haydn ») attirent maturation est rapide. Dès sa sortie
son attention, tandis qu’il est admis (en décembre 1865), il est invité par
dans la franc-maçonnerie. L’année Nikolaï Rubinstein, le frère d’Anton,
1786 est celle de la rencontre avec le à rejoindre l’équipe du Conservatoire
« poète impérial » Lorenzo Da Ponte ; de Moscou, qui ouvrira en septembre
de la collaboration avec l’Italien 1866 : Tchaïkovski y enseignera
naîtront trois des plus grands opéras jusqu’en 1878. Sa première décennie
de Mozart : Les Noces de Figaro (1786), passée à Moscou regorge d’énergie : il
Don Giovanni (1787) et, après notam- se consacre à la symphonie (no 1 à 3), à
ment la composition des trois dernières la musique à programme (Francesca da
symphonies (été 1788), Così fan tutte Rimini), compose son Premier Concerto
(1790). Alors que Vienne néglige de pour piano et ses trois quatuors. Le Lac
plus en plus le compositeur, Prague, à des cygnes (1876) marque l’avènement
laquelle Mozart rend hommage avec du ballet symphonique. Intégré dans la
la Symphonie no 38, le fête volontiers. vie des concerts, publié par Jurgenson,
Mais ces succès ne suffisent pas à le Tchaïkovski se fait rapidement un nom.
mettre à l’abri du besoin. La mort de Au tournant des années 1860-1870,
Joseph II, en 1790, fragilise encore sa il se rapproche du Groupe des
position, et son opéra La Clémence Cinq, partisan d’une école nationale
de Titus, composé pour le couron- russe (avec la Deuxième Symphonie
nement de Leopold II, déplaît – au « Petite-russienne », puis Roméo et
contraire de La Flûte enchantée, créée Juliette et La Tempête). Mais il se
quelques semaines plus tard. Mozart voudra au-dessus de tout parti. L’année
est de plus en plus désargenté, et la 1877 est marquée par une profonde
mort le surprend en plein travail sur crise, lorsqu’il se marie, agissant à
le Requiem, commande (à l’époque) contre-courant d’une homosexua-
anonyme qui sera achevée par l’un de lité acceptée. C’est aussi l’année de
ses élèves, Franz Xaver Süssmayr. la Quatrième Symphonie et de son
premier chef-d’œuvre lyrique, Eugène
Onéguine. Nadejda von Meck devient
son mécène : cette riche admiratrice,
14veuve, lui assure l’indépendance finan- (1888), Tchaïkovski retrouve une
cière pendant treize années, assor- aisance créatrice. Il collabore avec
ties d’une correspondance régulière. le chorégraphe Marius Petipa pour
Tchaïkovski rompt avec l’enseigne- le ballet La Belle au bois dormant,
ment. Entre 1878 et 1884, il ne cesse auquel succède un nouveau sommet
de voyager, à l’intérieur de la Russie et lyrique : La Dame de Pique. L’opéra
en Europe (Allemagne, Italie, Autriche, Iolanta et le ballet Casse-Noisette
Suisse, France). Outre le Concerto connaîtront une genèse plus rebelle.
pour violon et l’opéra Mazeppa, il se La Sixième Symphonie « Pathétique »
réoriente vers des œuvres plus courtes est créée une dizaine de jours avant
et libres (Suites pour orchestre), et la sa mort, dont la cause n’a jamais été
musique sacrée (Liturgie de saint Jean élucidée (choléra ? suicide ? insuf-
Chrysostome, Vêpres). S’il jette l’ancre fisance des médecins ?). Parmi les
en Russie en 1885, il repart bientôt Russes, Tchaïkovski représente l’assi-
en Europe, cette fois pour diriger milation des influences occidentales
lors de tournées de concerts, culti- et de l’héritage classique, unis au
vant des contacts avec les principaux génie national. Ce romantique qui
compositeurs du temps. La rupture vénérait Mozart marque l’histoire dans
annoncée par Mme von Meck, en les domaines de l’opéra, de l’orchestre
1890, est compensée par une pension et du ballet.
à vie accordée par le tsar (à partir
de 1888) et des honneurs internatio-
naux. Après la Cinquième Symphonie
Les INterprètes
Andris Nelsons internationale. Après un an passé en
Andris Nelsons est le directeur musi- tant que directeur musical du Boston
cal du Boston Symphony Orchestra, Symphony Orchestra en 2014-2015,
et le Gewandhauskapellmeister du il voit son contrat prolongé jusqu’à
Gewandhausorchester Leipzig depuis la saison 2021-2022. Durant l’été
février 2018. Ces deux engagements 2015 et le printemps 2016, le Boston
– qui tissent un lien innovant entre Symphony Orchestra et lui ont effec-
ces deux institutions renommées – tué leur première tournée en Europe,
et le Grammy Award dont il a été largement saluée par la critique. Ils
récompensé, confortent sa place effectuent leur première tournée au
parmi les grands chefs de la scène Japon en novembre 2017, notamment
15avec trois représentations au Suntory Andris Nelsons entretient un partena-
Hall. Andris Nelsons a fait ses débuts riat avec Deutsche Grammophon, qui
avec le Gewandhausorchester dans des a ouvert la voie à trois projets phares.
œuvres de Richard Strauss, Beethoven Andris Nelsons et le Boston Symphony
et Sibelius en décembre 2011, suivis par Orchestra se sont lancés dans l’enre-
des concerts donnés régulièrement au gistrement de l’intégralité des sym-
Gewandhaus au cours des années sui- phonies de Chostakovitch, et de son
vantes. En février 2018, Nelsons a reçu opéra Lady Macbeth de Mtsensk.
le titre de Gewandhauskapellmeister, Cette excitante collaboration leur a
lors d’un festival d’inauguration de permis de remporter les deux années
quatre semaines, qui marque éga- consécutives le Grammy Award de la
lement le 275e Jubiläumssaison de meilleure performance orchestrale,
l’orchestre. À partir d’avril 2018, en 2016 et 2017. Le chef et le label ont
Nelsons et le Gewandhausorchester également entamé une nouvelle colla-
ent ament leur première tour- boration avec le Gewandhausorchester
née européenne, avec des perfor- qui apporte un éclairage nouveau aux
mances dans des lieux prestigieux, symphonies de Bruckner, redéfinissant
tels que la Philharmonie de l’Elbe le monde sonore très particulier de ce
de Hambourg, le Concertgebouw dernier. La version la plus récente de
d’Amsterdam et le Musikverein de sa Symphonie no 3 est acclamée par la
Vienne. Durant la saison 2017-2018, critique. Andris Nelsons mène aussi un
Nelsons est artiste en résidence du projet avec les Wiener Philharmoniker,
Konzerthaus Dortmund, tandis qu’il avec lesquels il enregistrera l’intégra-
poursuit sa collaboration régulière lité des symphonies de Beethoven
avec le Wiener Philharmoniker, menant entre 2016 et 2019, avant de donner
l’orchestre dans une tournée en Chine, en concert le cycle complet en 2020,
avec des dates dans cinq villes dont année de la célébration du 250e anni-
Shanghai, Macao et Guangzhou. Au versaire du compositeur. Né à Riga
cours de sa carrière, Nelsons a établi en 1978 dans une famille de musi-
des collaborations régulières avec ciens, il a commencé sa carrière en
l’Orchestre Royal du Concertgebouw, tant que trompettiste de l’Orchestre
le Berliner Philharmoniker, l’Orchestre de l’Opéra National de Lettonie avant
de la Radio Bavaroise et l’Orchestre d’étudier la direction. Il a été direc-
Philharmonia. Dans la fosse, Nelsons teur musical du City of Birmingham
a été un invité régulier au Festival Symphony Orchestra de 2008 à 2015,
de Bayreuth et au Royal Opera chef principal de la Nordwestdeutsche
House Covent Garden, où il dirigera Philharmonie de Herford de 2006 à
Lohengrin, dans la nouvelle produc- 2009 et directeur musical de l’Opéra
tion de David Alden cette saison. National de Lettonie de 2003 à 2007.
16Gewandhausorchester Leipzig cantates de Bach à la Thomaskirche.
Plus ancien orchestre municipal au Aucun orchestre symphonique de
monde, le Gewandhausorchester a cette catégorie ne se consacre aussi
été fondé en 1743, par un groupe intensément à la musique de J. S.
de seize musiciens philanthropes Bach. Le Gewandhausorchester est
– représentants de la noblesse et régulièrement amené à sillonner le
des citoyens ordinaires – pour se monde depuis 1916 et jouit d’une
produire dans le cadre d’une nouvelle présence presque inégalée dans les
société de concert baptisée Das médias tels que la radio, la télévision,
Große Concert. En 1781, il élit pour les CD et DVD. Peu d’orchestres ont
résidence la halle aux tissus de la joué un rôle aussi actif et formateur
ville – le Gewandhaus – et prend dans le développement de la musique
le nom de Gewandhausorchester. symphonique, aujourd’hui encore
D’illustres Kapellmeisters l’ont dirigé l’orchestre attire à lui les meilleurs
au cours des derniers siècles, parmi compositeurs, chefs et solistes. Le
eux Johann Adam Hiller, Felix Gewandhausorchester peut s’enor-
Mendelssohn Bartholdy, Arthur Nikisch gueillir d’avoir donné le cycle des
et Kurt Masur. Après son inaugura- neuf symphonies de Beethoven du
tion en 2005, le mandat phénoménal vivant du compositeur (1825-1826)
de Riccardo Chailly en tant que ainsi que la première intégrale de
Gewandhauskapellmeister a pris fin l’œuvre symphonique de Bruckner
en 2016. Andris Nelsons deviendra le (1919-1920). Le prélude des Maîtres
nouveau Gewandhauskapellmeister chanteurs de Nuremberg de Wagner,
pour la saison 2017-2018. Appréciée le Concer to pour piano n o 5 de
des mélomanes du monde entier, Beethoven, le Concerto pour violon
la sonor ité exceptionnelle du et Un requiem allemand de Brahms
Gewandhausorchester le distingue et la Symphonie no 7 de Bruckner ne
de tout autre orchestre sympho- représentent qu’une fraction de la
nique. Cette identité sonore unique, richesse du répertoire symphonique
associée à la diversité extraordinai- du Gewandhausorchester. Encore
rement riche du répertoire que joue aujourd’hui, l’orchestre commande
le Gewandhausorchester, est cultivée et crée chaque saison de nouvelles
chaque année dans plus de deux cents œuvres. Au cours de son mandat de
représentations, qu’il interprète dans Gewandhauskapellmeister (1835-
ses trois « maisons ». Il se produit 1847), Felix Mendelssohn Bartholdy
chaque semaine au Gewandhaus, a exercé une influence décisive sur le
participe aux productions de l’Opéra développement de ce qui constitue
de Leipzig et rejoint le Thomanerchor aujourd’hui le cœur du répertoire
dans un programme hebdomadaire de symphonique. Pendant son mandat,
17il a dirigé la création de plusieurs de avec Stefano Bollani, les concertos
ses propres œuvres dont le Concerto pour piano, l’Oratorio de Noël, la
pour violon en mi mineur, la Symphonie Passion selon saint Matthieu et les
no 3 « Écossaise » et l’ouverture de concertos brandebourgeois de Bach,
Ruy Blas. Mendelssohn a également les concertos pour piano de Brahms
dirigé l’orchestre dans la création avec Nelson Freire, la Symphonie
mondiale de la Symphonie en ut no 2 (Lobgesang) de Mendelssohn et
majeur « La Grande » de Schubert l’album « Mendelssohn Discoveries ».
ainsi que dans les Symphonies no 1, 2 Le projet d’enregistrement du
et 4 de Schumann. Par le biais d’une cycle complet des symphonies de
programmation particulièrement origi- Gustav Mahler (chez Accentus)
nale – très novatrice pour l’époque – il est arrivé à son terme en 2016. Le
a réveillé chez les auditeurs leipzigois Gewandhausorchester a collaboré avec
la conscience des chefs-d’œuvre du Herbert Blomstedt de 2005 à 2012
passé, notamment en réintroduisant la dans une intégrale des symphonies de
musique orchestrale de Bach, musique Bruckner (chez Querstand) faisant déjà
qui, jusqu’à son arrivée à Leipzig, était référence. Chef lauréat de l’orchestre,
curieusement tombée dans l’oubli. Le Herbert Blomstedt l’a dirigé dans
premier conservatoire d’Allemagne fut l’enregistrement d’un cycle complet
fondé à l’initiative de Mendelssohn, à des symphonies de Beethoven paru à
Leipzig en 1843, l’actuelle Hochschule l’occasion de son 90 e anniversaire en
für Musik und Theater « Felix juillet 2017.
Mendelssohn Bartholdy ». Fidèle à la
conception originale de son fondateur Violons I
qui était de permettre aux futures Sebastian Breuninger, 1er solo
générations de musiciens d’orchestre Andreas Buschatz, 1er solo
de s’entraîner au plus haut niveau, le Conrad Suske, assistant 1e solo
Gewandhausorchester collabore avec Yun-Jin Cho, assistant 1er solo
la Hochschule sous la forme d’une Tristan Thery
Académie d’Orchestre Mendelssohn. Johanna Berndt
Les diplômés de l’académie reçoivent Jürgen Dase
un master en pratique orchestrale. Hans-Rainer Jung
La discographie de l’orchestre avec Liane Unger
Riccardo Chailly a été couronnée de Brita Zühlke
nombreuses récompenses presti- Gunnar Harms
gieuses parmi lesquelles le Golden Christian Krug
Disc ; pour les cycles complets des Chiara Astore
symphonies de Schumann, Brahms et Franziska Mantel
Beethoven, un album dédié à Gershwin Mao Zhao
18Dzafer Dzaferi Violoncelles
Sanghee Ji Christian Giger, 1er solo
Marie-Luise Vit Léonard Frey-Maibach, assistant 1er solo
Gayane Khachatryan
Violons II Michael Peternek
David Wedel, 1er solo Christian Erben
Miho Tomiyasu-Palma Marques, solo Kristin Elwan
Markus Pinquart Dorothée Erbiner
Sebastian Ude Henriette-Luise Neubert
Gudrun Spörl Moritz Klauk
Udo Hannewald Pedro Pelaez Romero
Rudolf Conrad Olivier Marger
Edwin Ilg (Mendelssohn-Orchesterakademie)
Kathrin Pantzier
Lars Peter Leser Contrebasses
Tobias Haupt Rainer Hucke, 1er solo
Karl Heinrich Niebuhr Karsten Heins, solo
Lydia Dobler Burak Marlali, solo
Nemanja Bugarcic Waldemar Schwiertz
Camille Gouton Eberhard Spree
Lifan Zhu Thomas Stahr
Alexander Lesch Slawomir Rozlach
(Mendelssohn-Orchesterakademie) Christoph Winkler
You Young Lee
Altos
Vincent Aucante, 1er solo Flûtes
Elizaveta Zolotova, solo Katalin Stefula, solo
Olaf Hallmann Sébastien Jacot, solo
Peter Borck Manfred Ludwig
Katharina Dargel Tünde Molnár-Grepling (piccolo), solo
Licences E.S. 1-1083294, 1-1041550, 2-1041546, 3-1041547 - Imprimeur :Impro
Dorothea Hemken
Claudia Bussian Hautbois
Birgit Weise Henrik Wahlgren, solo
Anne Wiechmann-Milatz Domenico Orlando, solo
David Lau Thomas Hipper
Tahlia Petrosian Simon Sommerhalder (cor anglais), solo
Ivo Bauer
Jihye Han
(Mendelssohn-Orchesterakademie)
19Clarinettes Timbales
Thomas Ziesch, solo Mathias Müller, solo
Peter Schurrock, solo Tom Greenleaves, solo
Matthias Kreher
(clarinette en mi bémol), solo Percussions
Volker Hemken (clarinette basse), solo Gerhard Hundt
Philipp Schroeder
Bassons Wolfram Holl
Thomas Reinhardt, solo
David Petersen, solo Piano et célesta
Lutz Klepel Hazel Beh
Hans Schlag (contrebasson), solo (Mendelssohn-Orchesterakademie)
Cors Accordéon
Ralf Götz, solo Luka Juhart (invité)
Bernhard Krug, solo
Jan Wessely Directeur du Gewandhaus
Jochen Pleß Andreas Schulz
Simen Fegran
Jürgen Merkert Chef de la gestion d’orchestre
Christian Kretschmar Marco Eckertz
Julian Schack
(Mendelssohn-Orchesterakademie) Gestion d’orchestre
Nele Kemmerich
Trompettes
Gábor Richter, solo Équipe technique
Jonathan Müller, solo Tobias Göthert
Ulf Lehmann Holger Berger
Johann Clemens Stephan Hildebrandt
Thomas Hupe
Trombones
Jörg Richter, solo
Tobias Hasselt, solo
Stefan Wagner
Johannes Urban (invité)
Tuba
David Cribb
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