BORDS 2 SCÈNES L'Enfant Specta(c)teur 2019-2020 - Spectacles en temps scolaire
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BORDS 2 SCÈNES L’Enfant Specta(c)teur 2019-2020 Spectacles en temps scolaire
S’INSCRIRE
Conditions d’inscription
Il est nécessaire d’inscrire votre groupe ou classe en début de saison, dès réception de la
plaquette, et quelles que soient les dates des spectacles retenus. La fiche d’inscription est à
nous retourner au plus tard le 20 septembre 2019.
Attention : En raison du nombre important d’inscriptions chaque saison, et pour respecter
les jauges volontairement limitées, il se peut que nous ne puissions pas répondre
favorablement à toutes vos demandes, nous vous assurons faire notre maximum pour faire
coïncider les emplois du temps de tous.
∆ Les spectacles sont présentés par cycle, toutefois des passerelles entre ces cycles restent
tout à fait possibles pour plusieurs spectacles, selon vos projets ou thématiques de classe.
(dans la limite de l’âge d’accessibilité préconisé par les compagnies).
N’hésitez pas à nous contacter pour vous aider dans votre choix et obtenir plus de
précisions.
Après l’inscription
Vous recevrez par courrier la confirmation de votre inscription courant octobre, qui vaudra
engagement réciproque, avec les dates et horaires des spectacles retenus.
Des documents d’accompagnement pour chaque spectacle vous seront communiqués au
plus tard deux semaines avant la date de la représentation. Les écoles de Vitry-le-François
bénéficiant d’un transport auront également communication des horaires allers et retours
des bus.
Invitation des parents
L’un des objectifs de « L’Enfant Specta(c)teur » est d’associer les parents au processus
d’éducation culturelle de leurs enfants. L’enseignant est le maillon essentiel de mise en
œuvre de cet objectif, il transmet les invitations et recueille les inscriptions des parents qu’il
donne ensuite aux organisateurs (excepté sur certains spectacles ayant une jauge très
réduite, nous vous le préciserons alors). Aussi nous comptons sur vous pour que de plus en
plus de parents accompagnent leurs enfants !
Contact
Lauriane MORIN - Coordinatrice du secteur Jeune public
Tél. : 06 32 15 19 10 / Mail : jeunepublic@bords2scenes.fr
CALENDRIER 19 au 22 Novembre RAG’N BOOGIE Spectacle musical – dès 6 ans 29 Novembre CONNEXION : OUÏE FI Concert pédagogique – dès la 4ème 17 au 20 Décembre JARABE DORADO P’tit bal mexicanos – dès 2 ans 6 au 10 Janvier FILLES & SOIE Théâtre d’objets, contes – dès 5 ans 20 au 25 Janvier 21 X 29,7 Théâtre d’objets et de papier, dès 6 ans 23 et 24 Janvier RUMBA SUR LA LUNE Marionnettes, dès 2 ans 30 Janvier CAPITAL RISQUE Théâtre, dès 15 ans 3 au 6 Février RIEN DIRE Théâtre, dès la 4ème 10 au 14 Février EGO Danse contemporaine, dès 7 ans 20 Mars ORAISON Cirque, dès la 5ème 7 au 10 Avril MASTER Conférence hip hop, dès la 5ème 11 et 12 Mai DANS LES BOIS Chansons, dès 5 ans 14 Mai I KISS YOU Théâtre, dès 15 ans 18 et 19 Mai SOUS LA NEIGE Poésie visuelle et sonore, dès 6 mois
Dès 2 ans P’tit bal mexicanos pour les chiquitos
Durée : 35 minutes
JARABE DORADO
Cie du Tire-Laine
Sortez les jupes multicolores et les talonnettes
qui claquent, on s’élance à la poursuite des
cités d’or mexicaines ! Nous danserons le
Jarabe Zapatio* comme dans les épisodes de
Zorro, on revisitera la Bamba* des haciendas
du Yucatan. Un petit écart vers la Chacarera
argentine et oléééé on enchaîne avec les
danses indiennes et afro-américaines.
UN VÉRITABLE ELDORADO DE MUSIQUES ET DE
DANSES !
Salle l’Orange Bleue
Mardi 17 décembre : 10h et 14h30 * Le jarabe est un mélange de plusieurs sortes de danses,
Jeudi 19 décembre : 10h et 14h30 issues de la révolution de 1870. La célèbre Bamba qui
Vendredi 20 décembre : 10h et 14h30 date du 17ème siècle !
A découvrir en famille : Mercredi 18 décembre à 15h
Version dès 5 ans - 1h15
Danse : Nathalie Renard
Chant : Olivia Antunes
Basse, contrebasse : Stéphane Beaucourt
Accordéon chromatique : David Laisné
Guitare : Mike Varlet
Batterie, percussions : Eric Navet
Dès 2 ans Théâtre d’objet et Marionnette
Durée : 35 minutes
RUMBA SUR LA LUNE
Cie Marizibill
Rumba, la petite souris, a faim. De fromage,
d’aventure, de vie, de rêve. Alors, les yeux
grand fermés, Rumba va passer de l’autre côté
du miroir, comme une Alice au pays des
souris… Dans ce songe musical et sans parole,
Rumba plonge au cœur de l’imaginaire : le sol
flotte et se dérobe sous ses pattes,
Salle Simone Signoret marionnettes et animations apparaissent,
passent, filent et s’effacent, comme un ballet
Jeudi 23 janvier – 9h, 10h30 et 14h30 de mirages… Et c’est toute la nature, fleurs,
Vendredi 24 janvier – 9h, 10h30 et 14h30 saisons et planètes, qui danse avec elle !
A découvrir en famille lors du festival Machabulles.
Prix du public au Festival d’Avignon 2013,
catégorie marionnette
Ecriture et mise en scène : Cyrille Louge
Création des marionnettes : Francesca Testi
Interprétation et manipulation : Francesca Testi & Cyrille Louge
Animations : Pierre Bouchon
Lumières : Bastien Gérard
Régie : Aurore Beck
Crédit photo : Nathaniel Baruch
Musiques empruntées à Pascal Comelade, Giora Feidman,
Randy Newman, Jan A.P. Kaczmarek, Thomas Fersen
Avec l’aide à la diffusion d’ARCADI.
Dès 6 mois Poésie visuelle, sonore et sensible
Durée : 40 minutes
SOUS LA NEIGE
Cie Les Bestioles
Les premiers émerveillements. Les premières
émotions. Quand le regard se pose pour la
première fois sur le monde qui l'entoure.
Quand la main effleure. Quand tant de sons
nous émeuvent.
Un paysage de papiers de soie. Blancs.
Froissés. Enchevêtrés. Qui semblent respirer
au son du vent. Un paysage avec ses creux,
ses sons, et ses bosses. C'est un monde
Salle Simone Signoret entier qui s'anime. Un chemin vers le rêve et
les imaginaires qui se dessinent.
Lundi 18 mai – 9h, 10h30 et 14h30
Le sol s'éclaire et ondule. Et le papier, telle
Mardi 19 mai – 9h, 10h30 et 14h30
une tige, se déploie, se déroule. Et c'est
A découvrir en famille : Mercredi 20 mai à 16h comme un serpent poisson qui s'envole, ou
une voile malmenée par les vents. Un monde
qui se crée, et se métamorphose. Un
Mise en scène : Martine Waniowski
Regard chorégraphique : Amélie Patard
spectacle à la poésie visuelle et sonore à la
Regard "Vie des formes" : Philippe Rodriguez Jorda limite de la danse.
Jeu : Reda Brissel (en alternance avec Sébastien Portier ou Fabien
Di Liberatore) et Martine Waniowski (en alternance avec Amélie
Patard, Elsa Soibinet ou Jennifer Gohier).
Interprétation musicale : Gilles Sornette (en alternance avec Kevin Le Quellec , Mathias Ferry ou Thomas Coltat)
Lumière : Brice Durand (en alternance avec Jean-François Metten, Vincent Urbani ou Bérangère Taberkane)
Costumes : Daniel Trento
Co-production : Centre culturel Pablo Picasso - Scène conventionnée pour le jeune public – Homécourt.
Spectacle réalisé avec le concours financier du Conseil régional de Lorraine/Aide à la création 2015, du Conseil départemental de Moselle,
dans le cadre de Cabanes 2015/Festival de Moselle, de la Ville de Metz et de la SPEDIDAM.
Ce spectacle a bénéficié de l'aide à la diffusion du réseau jeune public de Lorraine dans le cadre de la Belle Saison, et de la Région Grand
Est en 2018 et d'une subvention de la Région Grand Est et de la Ville de Metz pour sa participation au Festival d'Avignon 2017 à la Caserne
des Pompiers.
Dès 5 ans Théâtre d’ombres, d’objets et contes
Durée : 40 minutes
FILLES & SOIE
Cie Les Bas-bleus / Séverine Coulon
Librement adapté de Les Trois Contes de Louise
Duneton
Le prince charmant attendra ! Un spectacle qui
défie tous les clichés. Qu’il est long et douloureux,
le chemin qui mène au prince charmant ! Séverine
Coulon revisite Blanche-Neige, La Petite Sirène et
Peau d’âne pour questionner, avec humour et
légèreté, notre vision de la féminité. Séduire,
sourire, souffrir… jusqu’au jour où elles découvrent
une voie d’émancipation possible… Ouf !
Seule en scène, dans un espace fait de papier, la
comédienne et marionnettiste fait vivre des
figurines de soie pour défaire les stéréotypes et
Médiathèque François Mitterrand transformer le récit au gré de sa fantaisie.
Lundi 6 janvier : 9h30 et 14h30 «Je veux parler de féminité et du corps de la femme, de
Mardi 7 janvier : 9h30 et 14h30 la vieillesse de ce corps et de ses défauts, de ce qu'on lui
Jeudi 9 janvier : 9h30 et 14h30 fait subir pour le parfaire. J’aimerais parler de tout cela
Vendredi 10 janvier : 9h30 et 14h30 aux toutes petites filles et que les garçons à côté le
reçoivent aussi.» - Séverine Coulon
A partir de l’album Les trois contes de Louise Duneton
Texte : Louise Duneton et Séverine Coulon
Mise en scène et interprétation : Séverine Coulon
Production déléguée : Théâtre à la Coque (Hennebont–56).
Co-productions : Très Tôt Théâtre, scène conventionnée jeunes publics – Quimper ; Le Bouffou Théâtre dans le cadre de la mission
compagnonnage Marionnette (Hennebont-56) ; Théâtre Le Strapontin – scène de territoire pour les arts de la parole (Pont-Scorff – 56) ;
Coopérative de production de Ancre, réseau des professionnels du jeune public en Bretagne ; Centre Culturel Jacques Duhamel-Vitré ; La
Maison du Théâtre de Brest ; CRéAM – Dives/Mer ; Le Mouffetard-Théâtre des arts de la marionnette (Paris).
Soutiens : LA C.C.A.S Activités Sociales de l’Énergie ; Le département du Morbihan ; Le Conseil Régional de Bretagne ; Spectacle Vivant en
Bretagne
Aide à la création : Ce spectacle bénéficie d’une aide à la création du Ministère de la Culture et de la Communication–DRAC Bretagne
Mécénat : Les Pavés Du XXème (Paris).
Dès 5 ans Chansons
Durée : 1 heure
DANS LES BOIS
Cie Tartine Reverdy
Tartine Reverdy et ses compagnons musiciens de
toujours nous entraînent dans un nouveau tour de
chant « dans les bois », sorte de manifeste qui
chante l’urgence des grands défis d’aujourd’hui et le
bonheur de respecter la forêt, les animaux et le
vivant. Chanter qu’il est bon de prendre un arbre
dans ses bras, de marcher en forêt, de sentir l’odeur
du bois, d’écouter la nature, et de se promener dans
les bois avec un loup tout doux et rigolo !
Parce qu’il est grand temps de changer d’air, c’est
sur une scène bourrée d’oxygène qu’elle invite petits
et grands à la suivre pour chanter sous les feuillages,
danser sous les branchages, vivre nos rêves grâce à
ses chansons pleines de malice et de poésie.
Salle Simone Signoret
Lundi 11 mai : 9h30 et 14h30
Mardi 12 mai : 9h30 et 14h30
A découvrir en famille : Dimanche 10 mai à 15h
Voix, accordéon, écritures, mise en scène, direction artistique : Tartine Reverdy
Voix, contrebasse, basse, arrangements : Anne List
Voix, percussions, guitares, arrangements : Joro Raharinjanahary
Régisseur son : Benoît Burger
Régisseur lumière, scéno : Stéphane Cronenberger
Communication et scénographie : Mathieu linotte
Scénographie et pédagogie : Léonie Bruxer
Vidéos : Zélie Chalvignac
Voix du loup : Bruno Moury
Administration : Michel Hentz
Coproductions, soutiens : Ville de Schiltigheim (La Briqueterie), Maison des Arts du Léman (MAL) de Thonon-les-Bains, Théâtre de Saint-
Maur-des-Fossés, Festi’val de Marne, Le Point d’Eau d’Ostwald, Festival Momix 2020, Le Train Théâtre de Porte lès Valence, La Passerelle
de Rixheim, Le Théâtre de Privas, Le Théâtre de Villefranche-sur-Saône.
Avec le soutien de la Région Grand Est, de la DRAC Grand Est, de la Ville de Strasbourg, de l’Adami et de la Sacem.
Dès 7 ans Danse contemporaine
Durée : 1 heure
Création 2019
EGO
Cie Appel d’Air – Benoît Bar
« Et bien Moi... » Ce qui n'était qu'une vague
impression il y a quelque temps, se confirme et
semble s'accélérer : ces trois mots ont tendance à
débuter quasi systématiquement les phrases des
enfants...
EGO dernière création de Benoît Bar, explore
chorégraphiquement et musicalement l’idée
d’individualisation.
Pas de réponse toute faite dans la pièce, juste des
interrogations à l'aide des corps, de leurs
mouvements et des sons. En s'adressant à un jeune
Salle Simone Signoret public capable de réflexion sur sa propre image, mais
Lundi 10 février : 14h30 aussi au « tout public » de la musique et de la danse,
Mardi 11 février : 10h et 14h30 EGO questionne le rapport à soi et donc à l'autre.
Jeudi 13 février : 10h et 14h30 Dans des situations absurdes entre sourires et
grincements de dents. Juste une tentative pour
Vendredi 14 février : 10h et 14h30
« tendre un miroir » aux jeunes spectateurs. Libre à
eux d'interroger cette image ou de s'y contempler à
A découvrir en famille :
l'infini... L'avenir leur appartient.
Mercredi 12 février à 19h30
Le chorégraphe Benoît Bar intervient depuis de nombreuses années
Chorégraphie / Scénographie : Benoît Bar
auprès des classes de Vitry-le-François lors d’ateliers de pratique de
Costumes : Sophie Schaal
Danse contemporaine, dans le cadre des Actions Culturelles et
Création lumières / Régie : Jérôme Bertin
Danseuses : Anusha Emrith, Perrine Gontié d’Education Artistique de Bords 2 scènes. Après le spectacle
Musicien : Sébastien Velly « Fopatapé » en 2016, Bords 2 scènes a le plaisir de vous faire
découvrir sa nouvelle création jeune public!
Coproduction : Bords2Scènes Vitry le François
Soutiens : Région Hauts-De-France, Département de l’Aisne
Accueil en résidence : Bords2Scènes Vitry le François, Ville Saint Quentin, Le Mail de Soissons.
La Cie Appel d’Air est en résidence de création du spectacle EGO
du 14 au 18 octobre 2019, salle Simone Signoret.
Des répétitions ouvertes et rencontres avec les artistes
seront proposées au public, notamment scolaire.
Spectacle musical
Dès 6 ans
Boogie et Ragtime
Durée : 50 minutes
Dans le cadre du programme d’actions de lutte contre les discriminations
RAG’N BOOGIE,
POUR LES PETITS ET CEUX QUI
VEULENT ENCORE GRANDIR
Sébastien Troendlé
Lilo a 11 ans et demi. Dans sa petite ville de province il
entend des injures, des phrases toutes faites sur « les
noirs et sur les arabes » alors il s’empresse de les
répéter à son tour comme un jeu. À l’école il s’éclate
avec ses copains, surtout quand ils font des mauvaises
Salle Simone Signoret blagues à Wilson un nouveau camarade de classe à la
peau noire.
Mardi 19 novembre : 9h30 et 14h30 Lilo apprend la musique. Ce soir-là quand il se
Jeudi 21 novembre : 9h30 et 14h30 retrouve devant son piano à travailler avec
Vendredi 22 novembre : 9h30 et 14h30 acharnement une partition de boogie-woogie, il fait
A découvrir en famille : une découverte : la musique qu’il aime, le blues, le
Mercredi 20 novembre à 15h ragtime, le boogie c’est de la musique jouée et crée
par des noirs.
Chaque soir, tel un Jiminy Cricket, un musicien noir va
Jeu : Sébastien Troendlé apparaître et lui raconter l’histoire de ces musiques
Écriture : Sébastien Troendlé et Anne Marcel
Mise en scène et direction d’acteur : Anne Marcel nées sur le continent américain au temps de
Création Lumière : Pascal Grussner l’esclavage et de la ségrégation raciale. C’est décidé
Vidéo : Philippe Lux
Lilo quand il sera grand il deviendra pianiste de boogie
En coproduction avec le Créa, scène conventionnée jeune public et de ragtime et il travaillera son piano avec toutes ses
d’Alsace.
Et avec le soutien de Machette Production, des JM France, de
touches, les blanches et les noires.
l’Espace Rohan (Saverne), du PréO (Oberhausbergen), du Relais
Culturel (Haguenau) et de l’Espace Malraux (Geispolsheim). Rag & Boogie c’est aussi un livre écrit par Sébastien Troendlé et
PRIX MOMIX 2018
Valérie Paumier, et illustré par Chabouté, aux éditions Les
Rêveurs.Dès 6 ans Théâtre d’objets et de papier
Durée : 45 minutes
21 X 29,7
Cie Gingolph Gateau
Un employé du contrôle qualité dans une fabrique de
papier vérifie la conformité au format 21×29,7 cm
des feuilles prélevées de la chaîne de production.
Mises en boules, les feuilles non conformes
s’amoncellent et deviennent sources de jeu et
d’évasion. C’est alors qu’il découvre au cœur de cet
amoncellement de papier froissé un petit homme
fripé, fragile, bancal. Un petit homme de papier.
Ensemble, ils partagent découvertes, surprises,
Salle l’Orange Bleue désespoirs et petits bonheurs…
Lundi 20 janvier : 14h30
Mardi 21 janvier : 9h30 et 14h30 Gingolph Gateau défroisse l’imaginaire et fait surgir,
Jeudi 23 janvier : 9h30 et 14h30 dans ses plis et replis, des mondes fabuleux. Une ode
Vendredi 24 janvier : 9h30 et 14h30 à l’imagination et à la liberté. À l’ère de la
A découvrir en famille lors du festival dématérialisation des documents, 21×29,7 démontre
Machabulles. que le papier reste un incontournable support au
bonheur, petit ou grand. Et si le bonheur se cachait
dans les plis ?
Conception, fabrication, scénographie, mise en scène, objets
marionnettiques, costumes, jeu : Gingolph Gateau
Musique : Dominique Maraquin
Création Lumières et régie technique : Guillaume Cottret
Assistante costumes et objets marionnettiques : Jennifer Minard
Construction : Philippe Briot, Matthieu Gerlier, Gingolph Gateau
Regard extérieur : Pierre Humbert
Coproduction festival Tinta’mars, la Ville de Langres et le théâtre de la Madeleine – scène conventionnée de Troyes.
Ce spectacle reçoit le soutien de Clairefontaine, de l’atelier graphique Confiture Maison et de l’entreprise CMD2.Concert pédagogique de
ème
Dès la 4 prévention sur les risques auditifs
Durée : 1h30 (dont échange avec les artistes)
CONNEXION : OUÏE FI
PEACE AND LOBE
Ouïe Fi (partenariat avec le POLCA)
Les concerts pédagogiques Peace & Lobe
ont pour but de sensibiliser les plus jeunes
aux risques auditifs. En Champagne-
Ardenne, c’est le groupe Ouïe Fi qui assure
le show ! Dans une ambiance survoltée et
ludique, ce big band entrechoque les styles
musicaux et navigue dans les grandes lignes
Salle Simone Signoret
de l’histoire de la musique, le tout
Vendredi 29 novembre : 10h et 14h30
saupoudré d’explications simples sur le son
et le fonctionnement du système auditif.
Chanteur : Karim Billon - Ya-ourt.
Guitariste : Kévin Barrière.
Claviers : Pierre Le Pape.
Batteur : Odilon Horman.
Technicien son : Cyrille Koutcheroff.Dès la 4ème Théâtre
Durée : 1 heure
Jauge limitée à 50 spectateurs
RIEN DIRE
Cie Mélimélo Fabrique
Demain soir, ce sera mon tour. Et il faudra que j’y
aille. Peut-être. C’est un jeu, paraît-il. Ça fait partie
du «stage» de préparation au bac de français.
La règle du jeu ? Un élève parle de lui, de sa
situation, de ses projets, de ses passions. Sans rire.
Durée de parole : le temps qu’une bougie se
consume.
Brahim a la gorge serrée, nouée, étranglée, tant il est
persuadé qu’il ne pourra y arriver. Demain, ce sera
son tour. Mais dans sa tête ça parle déjà.
Dans un monologue intérieur il évoque sa famille, sa
passion pour la langue et les pâtisseries allemandes,
son désir de devenir Konditormeister, maître-
pâtissier, et de s’installer en Allemagne. «Parce que
Salle Simone Signoret là-bas, au moins, ce sera clair : je serai un étranger.
Lundi 3 février : 14h30 Pas comme ici, où je ne serai jamais que français-
Mardi 4 février : 10h et 14h30 pas-tout-à-fait. Français, mais. Français d’origine
Mercredi 5 février : 10h maghrébine. Pas Français tout court. Alors oui,
Jeudi 6 février : 10h et 14h30 étranger. Et Français. Enfin.»
Avec ce texte, Bernard Friot pose la question de
l’intégration et aborde avec finesse et intelligence les
Mise en scène : Philippe Labonne
Jeu et régie en direct : François Levé. thèmes de la différence et de l’identité.
Reportage et captation sonore : Paul EguisierDès la 5ème Arts du cirque - fil de fer, acrobatie,
musique et lanceur de couteau
Durée : 1 heure
Création 2019
ORAISON
Cie Rasposo
Délicatesse des images, somptuosité des
couleurs, beau et étrange comme un pas de
danse se risquant dans un labyrinthe de
couteaux, incertain comme un somnambule
s’aventurant sur une corde raide…
«Oraison est une ode poétique du symbole
circassien, celui d’un ravissement possible,
Sous chapiteau – place Maucourt comme le rapt de l’âme par la beauté, je
Vendredi 20 mars : 14h30 chercherai ce qui est de l’ordre du viscéral, du
spirituel à travers l’essence ancestrale du cirque.
Eveiller une prise de conscience pour rallumer
nos lumières intellectuelles et poétiques ainsi
Ecriture, mise en scène, lumière : Marie Molliens
Regard chorégraphique : Denis Plassard que nos sensibilités profondes. Distiller le sens
Interprètes : Robin Auneau, Nathalie Kuik, Marie Molliens dans la précision du geste pour mieux magnifier
Musicienne : Françoise Pierret
l’invisible. Une quête de la vérité, qui se trouve
Assistante à la mise en scène : Fanny Molliens
Assistante à la dramaturgie: Aline Reviriaud dans le concret des corps. Sous un petit
Assistant chorégraphique : Milan Herich chapiteau et une piste intime; et avec l'onde
Intervenants artistiques: Delphine Morel, Céline Mouton
Création sonore : Didier Préaudat nerveuse que provoque le geste circassien, mon
Création d’artifices : La Dame d'Angleterre acte artistique a pour ambition d'être vécu
Contributeur en cirque d’audace : Guy Perilhou
Assistante administration de production : Jeannette
physiquement par le spectateur ». Marie
Bonnel Molliens
Régie : Gérald Molé/David Bonnel/Théau Meyer
Coproducteurs et soutiens en résidence : Le PALC, PNC Grand-Est / Châlons-en-Champagne, Le Sirque, PNC Nexon Région Nouvelle
Aquitaine Theater op de Markt - Dommelhof, Belgique L’Espace des Arts, Scène Nationale Chalon-sur-Saône Mirabilia International Circus -
Festival Mirabilia, Italie
Coproducteurs : Le Printemps des Comédiens, M3M, Montpellier Le Théâtre de Bourg-en-Bresse, Scène conventionnée Les Scènes Croisées
de Lozère, Scène Conventionnée CirQ'ônflex, Dijon
Partenaires : La Compagnie est conventionnée par le Ministère de la Culture / DRAC Bourgogne - Franche - Comté et par le Conseil Régional
de Bourgogne - Franche-Comté. La Compagnie est associée avec le PALC-PNC Grand-Est Châlons en Champagne pour les saisons 18/19,
19/20, 20/21.Dès la 5ème Théâtre
Collège et Lycée Conférence sur le hip hop
Durée : 1 heure
Jauge limitée à 80 spectateurs
MASTER
La Strada Cie
Une classe de collège. La place du public est
ambivalente : les élèves-spectateurs font partie
du jeu. Le prof interroge Amine, sur l'histoire du
mouvement rap en France. Origine, dimension
sociale, technique, poétique...
Malheureusement, l’adolescent a très mal appris
sa leçon et le prof le tacle. Même Annie Cordy a
Salle l’Orange Bleue mis un morceau qui s’appelait « Je smurphe, » en
face B de son 45 tours Scoubidou. Ça te fait mal,
Mardi 7 avril : 10h et 14h30
Amine? Ça vous fait mal? C’est pourtant ça, la
Mercredi 8 avril : 10h
vérité historique.
Jeudi 9 avril : 10h et 14h30
Deux visions s'affrontent : celle du prof, blanc,
Vendredi 10 avril : 10h
ayant connu les débuts du rap dans les années 80
et celle de l'élève, issu de l'immigration, vivant
Texte : David Lescot dans la cité, ne connaissant pas l'histoire du
Avec : Ya-Ourt et François Cancelli
Mise en scène : Catherine Toussaint mouvement, mais en possédant les
Vidéo : Elise Boual pratiques. Deux générations, deux cultures
Graff numérique : Barth
Musique : Ya-Ourt s'affrontent. La force de Master c'est peut-être
Création lumière : Sylvain Niémaz d'insinuer que malgré tout le dialogue est
Chorégraphie : Paola Piccolo
Décor : François Cancelli possible.
Coproductions : La Strada Cie, l’Espace Gérard Philipe de Saint-
André-les-Vergers, la MPT de Bar-sur-Aube et la MPT de Brienne-
le-Château.
Spectacle réalisé dans le cadre d’une “résidence nomade territoriale”, soutenue par la Région Grand-Est, la DRAC Grand-Est et coordonnée
par la Fédération des MJC de l’Aube.
Spectacle sélectionné par le réseau jeune public du Grand-Est.Dès 15 ans Théâtre
Lycée
Durée : 1h15
Création 2020
CAPITAL RISQUE
Cie Les Lucioles
Capital risque, deuxième volet de la trilogie de
Manuel Antonio Pereira autour de la jeune
génération européenne, met en scène un groupe
de jeunes étudiants de Clermont-Ferrand.
Souhaitant profondément « réussir leur vie », sans
pour autant la changer, ils tentent les grandes
écoles parisiennes telles que Dauphine, HEC,
ESSEC. Parmi ces jeunes étudiants, Célia a la soif
de réussir professionnellement mais brûle
Salle Simone Signoret intérieurement son capital émotionnel.
Jeudi 30 janvier à 14h30 L’humain est un « capital », une « ressource »
utilisable, exploitable, l’humain doit apprendre à
« gérer » ses émotions, ses affects, pour accroître
Auteur : Manuel Antonio Pereira ses performances et sa compétitivité.
Mise en scène : Jérôme WACQUIEZ
assisté de : Makiko KAWAÏ
Distribution: Eugénie BERNACHON ; Adèle CSECH ; Pour cette nouvelle création, Jérôme Wacquiez
Morgane EL AYOUBI ; Julie FORTINI ; Alexandre
GOLDINCHTEIN ; Fanny JOUFFROY ; Nathan JOUSNI ;
s’est entouré des dix jeunes comédiens tout justes
Antoine MAITRIAS ; Agathe VANDAME ; Ali LOUNIS sortis d’Écoles Supérieures de Théâtre.
WALLACE.
Régie générale : Siméon LEPAUVRE
Créateur lumière : Benoît SZYMANSKI
Créateur son : Émile WACQUIEZ
Vidéaste : Yuka TOYOSHIMA
Costumes : Florence GUÉNAND
Scénographie : Adeline CARON
Décor : Jeanne BEAU, Thierry BAILLOT et Cécile KERAUDREN (TN4 – UTC de Compiègne)
Coproduction : EPCC Bords II Scènes – scène conventionnée, Vitry-le-François (51) ; Le Mail – scène culturelle, Soissons (02) ; PETR Cœur
des Hauts-de-France, Péronne (80).
Partenaires : Conseil Régional des Hauts-de-France ; Conseil Départemental de l’Oise ; Ville de Compiègne.
Soutiens : Fonds d’insertion professionnelle de l’Académie de l’Union – ESPTL, DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine, du
Fonds d’insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB ; Dispositif d’insertion de l’ÉCOLE DU NORD, soutenu par la Région Hauts-de-
France et le Ministère de la Culture ; Fonds d’insertion de l’École du TNB ; Résidence de création Espace Culturel Thann-Cernay ; Parcours
d’éducation artistique Espace Culturel Médiathèques Thann-Cernay ; Abri Mémoire d’Uffholtz. Avec la participation artistique du Studio
d’Asnières ESCA.Dès 15 ans Théâtre
Lycée
Durée : 1h10
Jauge limitée à 100 spectateurs
I KISS YOU OU L’HETEROGLOSSIE
DU BILINGUISME
Cie Verticale
Kerry Morris est bilingue et biculturelle, voire
triculturelle, puisque sa famille s’est exilée de
l’Écosse avant sa naissance pour descendre vers
le sud, à Londres, et qu’elle-même s’est exilée
du Royaume-Uni pour descendre encore, en
France, à la frontière des terres latines. Son
désir d’épouser entièrement la culture française
Salle des fêtes de Frignicourt fait naitre en elle une peur de devoir lâcher les
repères de ses origines Anglo-Saxons… mais
Jeudi 14 mai : 14h30
quels repères ? Quelles origines ? Sa langue
maternelle ? La culture anglaise ? Les paysages
et le « bled » écossais où elle n'a jamais vécu ?
Sa quête est une question d’identité. Afin
Texte et interprétation : Catriona Morrison
Mise en scène : Laurent Crovella d’essayer de résoudre son dilemme, elle
Scénographie, accessoires, costumes : Pauline Squelbut s’adresse au public et dévoile, avec humour et
Lumière, construction et régie générale : Stéphane Wolffer auto dérision, les fragilités, quiproquos,
PRODUCTION : Compagnie Verticale (Strasbourg) richesses, croisements, références, absurdités et
COPRODUCTIONS : Le Théâtre - scène conventionnée d’Auxerre (89) ; confusions linguistiques et culturelles qui font
La Passerelle - Centre Social – Relais culturel de Rixheim (68) ; Espace
110 - centre culturel d’Illzach (68) ; Centre Culturel Pablo Picasso - partie de la vie quotidienne des bilingues… tout
Scène conventionnée jeune public d’Homécourt, et le Théâtre Ici&Là en forçant le trait sur quelques stéréotypes qui
de Mancieulles : établissements culturels d’Orne ; Lorraine
Confluences (54) font parties de la mésentente traditionnelle
Avec le soutien de Quintessence - édition octobre 2016 ; de la entre la France et le Royaume Uni.
Direction régionale des affaires culturelles Grand Est ; de la Région
Grand Est ; de la Ville de Strasbourg.
Le texte I Kiss You ou l’hétéroglossie du bilinguisme est
publié par les ÉDITIONS RHUBARBE à Auxerre.
(www.editions-rhubarbe.com).Bords 2 Scènes
Etablissement Public de Coopération Culturelle
Rue Auguste Choisy – Quartier des bords de Marne
51300 Vitry-le-François
03 26 41 00 10 – info@bords2scenes.fr
www.bords2scenes.fr - facebook.com/bords2scenesVous pouvez aussi lire
