SONGS CRÉATION 2018 - Théâtre de Caen
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DOSSIER DE PRESSE
nouvelle coproduction du théâtre de Caen
© Jean-Louis Fernandez
CRÉATION 2018
SONGS
ENSEMBLE CORRESPONDANCES
SÉBASTIEN DAUCÉ, DIRECTION MUSICALE
LA VIE BRÈVE
SAMUEL ACHACHE, MISE EN SCÈNE
Contact presse nationale
Opus 64 / Valérie Samuel représentations les mardi 27 et mercredi 28 novembre, à 20h
Christophe Hellouin au théâtre de Caen
c.hellouin@opus64.com
01 40 26 77 94
Contact presse régionale
Julie Deschamps
j.deschamps@caen.fr
06 11 36 01 03 / 02 31 30 48 14
GÉNÉRIQUE AVANT-PROPOS
SONGS
Matthew Locke, Robert Johnson, John Jenkins, John Blow, Henry Purcell, Avec Le Ballet royal de la nuit mélancolique, sensuel et joyeux,
Robert Ramsery, Giovianni Coperario musiques (créé en 2017 au théâtre de Caen), témoigne de la profonde vitalité de
Sébastien Daucé a prouvé son goût la musique anglaise du XVIIe siècle.
Ensemble Correspondances pour les trésors musicaux oubliés !
Sébastien Daucé direction musicale, orgue, clavecin En résidence au théâtre de Caen avec Je me réjouis de cette nouvelle
la vie brève son ensemble Correspondances, le aventure avec Correspondances
Samuel Achache mise en scène jeune chef renoue cette fois-ci avec et Sébastien Daucé en résidence
Lisa Navarro scénographie la musique anglaise du XVIIe siècle. au théâtre de Caen depuis 2016.
Pauline Kieffer costumes Ce programme, qui a fait l’objet La création l'an dernier sur notre
César Godefroy lumières d’une parution chez Harmonia plateau du Ballet royal de la
Carla Bouis assistanat à la mise en scène Mundi en avril dernier sous le titre nuit a été un grand succès public
Perpetual night, est porté par la et médiatique. La sortie de sa
avec voix de Lucile Richardot, déjà très captation en coffret CD/DVD en
Lucile Richardot alto remarquée dans Le Ballet royal de novembre permettra de prolonger
René Ramos-Premier baryton, basse la nuit. cette grande aventure !
Lucile Perret flûte Au côté de Sébastien Daucé, Samuel
Angélique Mauillon harpe Achache (Le Crocodile Trompeur ;
Mathilde Vialle, Louise Bouedo, Étienne Floutier violes Orfeo, Je suis mort en Arcadie) signe Patrick Foll,
Thibaut Roussel théorbe, luth une mise en scène où l’orchestre, directeur du théâtre de Caen
Arnaud De Pasquale clavecin convié sur scène, est acteur à part
Margot Alexandre, Sarah Le Picard comédiennes entière !
Ce patchwork musical, tour à tour
EN TOURNÉE :
Théâtre de la Croix Rousse, du 2 au 5 octobre 2018
Comédie de Valence, les 17 et 18 octobre 2018
CDN de Lorient, les 22 et 23 novembre 2018
théâtre de Caen, les 27 et 28 novembre 2018
Théâtre des Bouffes du Nord, du 5 au 20 janvier 2019
Scène nationale de Quimper, les 21 et 22 mars 2019
Scène nationale de Tarbes, 27 mars 2019
Coproduction : Correspondances, la vie brève, théâtre de Caen, Fondation Royaumont, Théâtre de Lorient-Centre Dramatique National, Comédie de
Valence-Centre Dramatique National, Théâtre de Cornouailles-Scène Nationale de Quimper, Théâtre Paul-Éluard à Choisy-le-Roi, Théâtre de la Croix-
Rousse avec l’aide du Centre culturel de rencontre d’Ambronay et de la Fondation Musica Solis.
Correspondances est en résidence au théâtre de Caen. Il est ensemble associé au CCR d’Ambronay, à l’Opéra et la Chapelle du Château de Versailles et à La Chapelle de la Trinité avec
le soutien de la Ville de Lyon. La Caisse des Dépôts et Mécénat Musical Société Générale sont grands mécènes de l’ensemble Correspondances. L’ensemble est aidé par la Fondation
Musica Solis qui réunit des mélomanes actifs dans le soutien de la recherche, de l’édition et de l’interprétation de la musique du XVIIe siècle. Correspondances est soutenu par le Ministère
de la Culture (DRAC Rhône-Alpes), la Région Auvergne-Rhône-Alpes et la Ville de Lyon. Il reçoit régulièrement le soutien de l’Institut Français, de l’Adami, de la Spedidam et du FCM
pour ses activités de concert et discographiques.
La vie brève est conventionnée par la DRAC Île-de-France et bénéficie du soutien de la Direction Générale à la Création Artistique du Ministère de la culture et de la communication,
au titre du rayonnement national et international de ses œuvres. Jeanne Candel et Samuel Achache sont membres du Collectif artistique de La Comédie de Valence – CDN Drôme-
Ardèche et Jeanne Candel est artiste associée au Théâtre de Lorient – Centre dramatique national de Bretagne ; La vie brève est une compagnie associée au Théâtre Garonne, Scène
européenne à Toulouse. Enfin, La vie brève est accueillie en résidence par la Mairie de Paris au Jardin d’Agronomie Tropicale à partir de 2018.
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NOTE D'INTENTION NOTE D'INTENTION
SÉBASTIEN DAUCÉ, SAMUEL ACHACHE,
DIRECTEUR MUSICAL METTEUR EN SCÈNE
« Partant de l’univers des Consorts « Il faut imaginer un lieu qui ne serait
songs et des Virginalistes anglais, alors pas de notre réalité, une faille sur
que l’esprit virtuose de la Renaissance les entrailles de notre monde : un
s’étire encore sur les premières années orchestre qui a perdu la notion du
du XVIIe siècle, il nous est apparu que temps, joue sans discontinuer dans
le monde musical qui suit Dowland et une casse à instruments de musique. Il
précède Blow et Purcell constituait un faut imaginer une femme, qui chante
univers aussi peu connu que fascinant. en anglais des pièces de musique du
L’instabilité politique du royaume XVIIe siècle qui nous sont inconnues
d’Angleterre dans ces premières et qui vont fouiller la mélancolie, la
décennies (monarchie, exécution de tristesse et les peines d’amour le plus
Charles I, protectorat de Cromwell, souvent. Cette musique et ce chant
puis restauration) et les tensions jouent de manière ininterrompue pour
perpétuelles entre catholiques et que nos peines s’atténuent, que la vie
protestants ont nécessairement des reste vivable et que nous mettions aux
retentissements sur la vie artistique : les archives nos chagrins.
musiciens évoluent au gré du soutien À la manière d’un petit chæur antique,
qu’ils ont apporté à l’un ou l’autre l’orchestre et deux chanteurs peuplent
régime, à l’une ou l’autre religion, et actionnent cette grande machinerie
et l’on voit éclore et disparaître des mélancolique. Ils vont rendre sensible
genres nouveaux, surgir des mélanges et matérielle la descente "en elle-
inédits et des saveurs nouvelles. même" de cette femme. L’orchestre sera
C’est durant cette période que aussi la scénographie de ce spectacle,
naît véritablement la monodie au milieu d’une quantité d’instruments
accompagnée anglaise, où la beauté de musique infiniment supérieure : © DR
Sébastien Daucé et Lucile Richardot ©Igor Studio
du contrepoint et de ses dissonances des décombres d’instruments
accorde une place nouvelle à une L’effectif retenu pour ce projet est aimanté par deux pôles : il s’inspire des fonctionnant ou non, qu’on ne connaît
liberté de la déclamation, sur le modèle recherches les plus actuelles sur la pratique musicale en Angleterre à pas ou cassés, détournés, coupés en
des recherches italiennes des Caccini cette époque, connue notamment par les travaux de Peter Holman, mais deux. Une véritable "casse baroque",
et Monteverdi. L’univers poétique est il doit se conformer à l’économie d’un spectacle vivant en 2018. un Parnasse renversé.
largement issu de la pastorale, tout Les instruments fonctionnent généralement par famille : bandes de Un jour arrive une autre femme. Elle
en faisant une part de plus en plus violons, bandes de luths, etc. J’ai retenu l’idée de donner une place réclame ses peines, refuse d’oublier,
importante à une véritable inspiration privilégiée aux violes de gambes, à leur couleur pleine et sombre : les veut garder vives ses douleurs. Elle
dramatique. La mélancolie reste trois violistes passeront alternativement par tous les instruments de vient récupérer son bien et l’empêcher
un ingrédient omniprésent et une leur familles (dessus, alto, ténor, basse), pour accompagner tantôt à la de fuir dans l’oubli. Y parviendra-t-
signature spécifiquement anglaise. » basse, tantôt en réalisant des accords, ou encore en jouant des parties de elle ? Ici, un certain ordre est à l’œuvre
contrepoints. et l’oubli est bien gardé. »
La deuxième famille d’instruments largement représentée est celle des
luths, théorbes et harpe joués par trois musiciens capables de passer d’un
instrument à l’autre, auxquels ils ajouteront des instruments rares de
l’époque comme la mandore, la guitare, ou la citerne. Lucile Perret jouera
également plusieurs types de flûtes et du basson.
Enfin, les claviers (deux instrumentistes) seront représentés en nombre :
clavecin, virginal, orgue, participant à la scénographie d’un parnasse
déchu où trônent encore une multitude d’instruments, parmi lesquels
certains résonnent encore.
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NOTE D'INTENTION REPÈRES
LISA NAVARRO, SONGS, « UN ART EN MOUVEMENT »
SCÉNOGRAPHE
© Jean-Louis Fernandez © Jean-Louis Fernandez
« Au commencement est cet espace. été écrit auparavant. Chez Platon, la À partir de là, j’ai imaginé l’idée de
Ce qu’il s’y passe immuablement, ce tablette contenue dans l’âme joue le travailler, en reprenant la métaphore « Nos songs naviguent au gré des raffiné qu’impressionnant, dont beaucoup d’entre eux, se plaisent
qu’il charrie, comme déplacements, rôle de mémoire : elle conserve toutes de Socrate, avec de la cire, matière qui plus belles plumes de compositeurs peu de traces nous sont parvenues. sous ces climats brumeux au point
transformations et que nous les empreintes de ses sensations et de évoque l’organique, le matriciel. En des années 1630 à 1690. Les L’air "Care Charming Sleep" est un de s’y installer définitivement et de
traduirons en jeux et chants. ses réflexions reçues par l’homme afin effet, la cire nous permettra d’évoquer premiers invités sont deux des exemple magnifique d’un grand récit fonder des dynasties de musiciens
Nous allons tenter ici de trouver l’écrin qu’il ne les oublie pas. la transformation, le passage d’un plus importants protagonistes des chanté de Mask. Coperario, en réalité dont certains descendants sont
de ces paroles qui traversent les âmes Avec le temps, ces empreintes état à un autre (cire liquide/cire solide) divertissements profanes de la cour John Cooper, est une figure centrale encore au service de la cour
et les siècles. Très vite, au début de perdent de leur précision, les contours et sa possibilité infinie et cyclique d’Angleterre : Robert Johnson et de la cour et particulièrement d’Élisabeth II !
nos discussions, nous nous sommes s’effacent. En effet, on ne peut vivre de transformation. On pourra ainsi Giovanni Coperario sont impliqués intéressant en ce qu’il révèle l’attrait Les frères Lawes, probablement
intéressés au Théétète de Platon. constamment dans ses souvenirs et couler de la cire qui durcira et que tout au long de leur carrière dans des compositeurs anglais pour la élèves de Coperario, sont deux
Dans ce texte, Platon met en scène un trop plein d’affects peut devenir nous pourrons refondre et recouler à la composition des Masques qui musique continentale : imiter les figures majeures de la musique
les discussions et débats tenus autour une entrave à la vie. Nous avons l’infini. réjouissent la cour. Ce genre du italiens, sans avoir jamais traversé anglaise du XVIIe : quand Henry
de Socrate. Celui-ci émet l’hypothèse donc imaginé ce lieu, qui serait cet Cette matière nous permettra aussi mask, équivalant au ballet de la Manche, au point de travestir fut l’un des compositeurs les plus
qu’il y a dans nos âmes des "tablettes atelier, cette fabrique de l’oubli, de d’évoquer le temps qui passe. Les cour outre-Manche, mélange le son nom révèle un tropisme italien. féconds, William, probablement
de cire". l’archivage. Dans lequel ce trop plein objets emprisonnés dans la cire seront théâtre, la musique, la danse, les George Jeffreys composera même plus tourmenté (souffrant de
Platon se réfère ici aux tablettes que les d’émotion vient être déversé, puis comme des fossiles pétrifiés. J’imagine costumes, décors et machines une pastorella, en italien, dans le troubles psychologiques ?), offre
Grecs comme les Romains utilisaient transformé. Ce lieu métaphorique, ainsi un sol et des parois, sur lesquels dans un subtil assemblage, qui style romain des cantates de Luigi des pages d’une invention et d’une
comme support de l’écriture et qu’ils cette faille, peut être sans limite, la cire a coulé, qui a englué les pieds dépasse largement la juxtaposition Rossi. Depuis Henry VIII, la cour bizarrerie qui défient le style et les
grattaient avec l’extrémité plate du immense aussi bien que minuscule et des meubles, des instruments. » d’intermèdes successifs. La recherche d’Angleterre fait venir à Londres règles musicales du temps. Ce sont
poinçon pour y effacer ce qui y avait nichée en chacun de nous aussi. d’un divertissement complet, aussi des musiciens italiens qui, pour également eux deux qui mettent au
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PORT-FOLIO
point les premiers récitatifs anglais : tantôt à déstabiliser l’oreille. Le Programme
déclamations libres, où la musique maître de Purcell, John Blow, qui
sert totalement le texte. clôt ce programme, ajoute encore sa John Coperario (1570-1626)
pierre à l’édifice avec une sensualité, Go happy man
Robert Ramsey et John Hilton et une écriture particulièrement
introduisent une dimension vocale qui ouvre définitivement la Robert Johnson (1583-1633)
nouvelle : ils composent de porte au jeune Henry Purcell. Care-charming sleep
grands "dialogues" où plusieurs
personnages se répondent, à la En près d’une heure et demie, cette Matthew Locke (1621-1677)
manière d’une scène de théâtre. belle anthologie est un voyage Suite n° 1, Consort for four parts
Miroir des grands récits de Boësset en au gré de la plume des meilleurs
France, ces grandes pièces s’inspirent artistes du XVIIe siècle anglais, John Banister (1624-1679)
de la mythologie (Orphée, Jugement suivant une tradition qui n’en finit Give me my lute
de Pâris) et préfigurent l’opéra qui ne pas de se renouveler : sans connaître
naitra en réalité qu’à la fin du siècle par avance ni les compositeurs, William Lawes (1602-1645)
sous la plume de Purcell. ni leur musique, le spectateur du Whiles I this standing lake
John Jenkins a écrit principalement XXIe siècle sentira nécessairement
pour les instruments, et notamment cette transformation du style, Martin Peerson (1571-1651) © Jean-Louis Fernandez
pour les consorts de violes si subreptiscement d’une pièce à l’autre, O precious time
appréciés de la cour et des bonnes en se rendant finalement compte . Si
maisons. Sa musique dense et tous ces grands artistes se respectent William Webb (1600-1657)
extrêmement sensible offre des infiniment entre eux (certaines pièces Powerful Morpheus
couleurs qui inspirent des sentiments du programme sont des hommages
profonds, sans paroles. explicites des uns aux autres), Nicholas Lanier (1588-1666)
La génération suivante, représentée chacun apporte des nouveautés, No more shall meads
par Matthew Locke et John Banister, que les suivants se réapproprient : la
poursuit la tradition de ses maîtres, grande tradition des songs est un art John Blow (1649-1708)
en apportant toujours davantage en mouvement. » Loving above himself
de théâtre, sans jamais renoncer
à la bizzarerie : l’harmonie et les Sébastien Daucé John Banister
mélodies cherchent tantôt à séduire, Amintas
Robert Ramsey (1590-1644)
Howl not, you ghosts and furies,
while I sing
Henry Purcell (1659-1695)
UN PROGRAMME DÉJÀ PRIMÉ ! Miserere mei
Ce programme a fait l’objet d’un Quelques extraits :
enregistrement chez harmonia John Blow
mundi en avril 2018, sous le titre Extrait de l’Épilogue :
Perpetual Night. Il s’est très vite vu Sing sing Ye muses
récompensé : Diapason d’or, Choc « Music may satisfy the ear »
de Classica, ffff Télérama, Choix de
France Musique et Diamant Opéra
Magazine ! © Jean-Louis Fernandez
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PORT-FOLIO ÉQUIPE ARTISTQUE
[ Sébastien Daucé ] Organiste, claveciniste, Sébastien avec le soutien du label Harmonia
Daucé est animé par le désir de Mundi, pionnier à bien des égards
faire vivre un répertoire foisonnant dans le répertoire baroque,
et encore peu connu : celui de la à une discographie de neuf
musique française du XVIIe siècle. enregistrements remarqués par la
C’est pendant sa formation au critique : Diapason d’or de l’année,
Conservatoire supérieur de Lyon ffff de Télérama, Editor’s Choice de
qu’il rencontre les futurs membres Gramophone, Choc de l’année de
de Correspondances. Il y bénéficie Classica, IRR Oustanding…
notamment de l’enseignement L’ensemble bénéficie désormais
de Françoise Lengellé et d’Yves d’une reconnaissance
Rechsteiner. D’abord sollicité internationale : en 2016, il est
comme continuiste et chef de chant, récompensé lors de la cérémonie
il fonde à Lyon dès 2009 l’ensemble des Echo Preis à la Konzerthaus
Correspondances, réunissant auprès de Berlin dans les catégories de
de lui chanteurs et instrumentistes Meilleures Premières Mondiales
épris du répertoire français sacré du pour Le Concert royal de la nuit et
Grand Siècle. de Meilleur jeune chef de l’année ; le
© Jean-Louis Fernandez Avec l’ensemble, qu’il dirige depuis magazine australien Limelight lui
© Julien Mignot le clavecin ou l’orgue, il parcourt décerne la récompense du meilleur
la France et le monde, et enregistre opéra de l’année 2016 pour son
fréquemment pour la radio. Concert royal de la nuit.
Sébastien Daucé et l’ensemble
Correspondances sont en résidence Parallèlement à ses activités
au théâtre de Caen avec lequel ils de musicien, Sébastien Daucé
développent leurs premiers projets collabore avec les meilleurs
scéniques (Histoires sacrées, mis spécialistes du XVIIe siècle, publiant
en scène par Vincent Huguet en régulièrement des articles et
2016, Le Ballet royal de la nuit, mis participant à d’importants projets
en scène par Francesca Lattuada de performance-practice. Passionné
en novembre 2017), associés au par la question du style musical, il
CCR d’Ambronay, à l’Opéra et à la édite la musique qui constitue le
Chapelle du Château de Versailles répertoire de l’ensemble, allant
et à La Chapelle de la Trinité avec le jusqu’à en proposer, quand cela
soutien de la Ville de Lyon. s’impose, des recompositions
complètes, comme ce fut le cas pour
Le Japon, la Colombie, les États-Unis Le Ballet royal de la nuit. Il enseigne
et la Chine marquent autant d’étapes depuis 2012 au Pôle Supérieur
dans la carrière de l’ensemble, aux de Paris. En 2018, il est directeur
côtés de collaborations régulières artistique invité du London Festival
en Europe (Angleterre, Allemagne, of Baroque Music. Sébastien Daucé
Benelux, Pays-Bas, Italie, Pologne). est également artiste associé de la
Son exploration d’un répertoire Fondation Royaumont.
peu joué, souvent inédit, aboutit
10 © Jean-Louis Fernandez 11
ÉQUIPE ARTISTQUE ÉQUIPE ARTISTQUE
[ Samuel Achache ] Samuel Achache se forme au d’Isabelle Catalan en 2007. Au [ Lucile Richardot ] Formée à la Maîtrise de Notre- et Hermione de Lully, Idoménée
Conservatoire du Ve arrondissement cinéma, il joue en 2006 dans Ti Dame de Paris, puis au CRR de Paris de Mozart, L’Egisto de Mazzocchi
avec Bruno Wacrenier puis au amo, court-métrage de Franco Lolli, en musique ancienne, elle fonde et Marazzoli, Dido and Aeneas
Conservatoire National Supérieur en 2008 dans Le Hérisson, long- en 2012 son ensemble, Tictactus, de Purcell, Orfeo de Rossi...) et
d’Art Dramatique dans les classes de métrage de Mona Achache et en avec deux amis théorbistes. Voix contemporains (Yvonne, Princesse
Dominique Valadié, Nada Strancar, 2009 dans Carlos, long-métrage et personnalité dramatique très de Bourgogne de Boesmans, The
Muriel Mayette, Arpád Schilling, d’Olivier Assayas. recherchée dans le répertoire Rake’s Progress de Stravinsky…).
Philippe Adrien, Alain Françon, En 2013, il co-met en scène avec médiéval jusqu’au contemporain, L’année 2017 est placée sous
Mario Gonzales... Au cours de sa Jeanne Candel Le Crocodile elle chante régulièrement avec un double patronage italien de
formation, il joue dans les mises trompeur/Didon et Enée, théâtre- les Solistes XXI (Rachid Safir), maîtres de l’opéra, d’abord avec
en scène de Raphaëlle Bouchard opéra d’après Henry Purcell créé Correspondances (Sébastien Collegium 1704 (Vaclav Lúks),
et Thomas Quillard et Une visite à La Comédie de Valence, puis Daucé), Pygmalion (Raphaël pour le rôle de Lisea dans l’opéra
inopportune de Copi, Samuel Vittoz au Théâtre des Bouffes du Nord, Pichon), l’Ensemble grégorien de Arsilda de Vivaldi, de Bratislava à
Des couteaux dans les poules de accueilli au théâtre de Caen en Notre-Dame (Sylvain Dieudonné), Luxembourg, en passant par Caen,
David Harrower, Olivier Coulon- 2015 et qui reçoit l’année suivante Le Concert Étranger (Itay Jedlin) Lille, Versailles... Puis elle fait ses
Jablonka, Calderón de Pier Paolo le Molière du spectacle musical. En et avec les Arts Florissants pour débuts avec le Monteverdi Choir
Pasolini, Jeanne Candel Icare, 2015, il signe Fugue, toujours avec l’Intégrale des madrigaux de (Sir John Eliot Gardiner) pour sa
création de danse. Jeanne Candel, qui sera présenté Monteverdi dirigée par Paul Agnew. tournée mondiale des trois opéras
Au théâtre, il joue dans les mises en dans le IN d’Avignon de la même © DR Elle s’est produite avec Gérard de Monteverdi, en incarnant tour-
© DR scène de Sébastien Davis Thyeste année au Cloître des Célestins Lesne, Patrick Cohën-Akénine, à-tour Penelope, la Messaggiera
1947 d’après Sénèque ; Sylvain En 2017, il met en scène, toujours Peter van Heyghen et Les Muffatti, ou Arnalta. C’est à Beaune qu’elle
Creuzevault avec la compagnie avec Jeanne Candel, Orfeo, je Ophélie Gaillard et Pulcinella, Le collabore pour la première fois avec
d’Ores et déjà Baal de Bertolt Brecht, suis mort en Arcadie, également Poème Harmonique, Les Paladins, Les Accents de Thibault Noally,
Le Père Tralalère, Notre Terreur, accueilli au théâtre de Caen. l’Ensemble Intercontemporain, pour le Mitridate de Scarlatti où
Antoine Cegarra avec la compagnie Il collabore régulièrement avec le Simon-Pierre Bestion et La elle incarne Antigono. En novembre
d’Ores et déjà ; Wald, Arpad Shilling Théâtre des Bouffes du Nord. Il est Tempête, Marco Horvat et Faenza, 2017, elle prend part à l’aventure
Père courage ; Vincent Macaigne artiste associé au Théâtre Garonne et fréquente depuis 2007 les plus scénique du Ballet royal de la nuit
Au moins j’aurais laissé un beau à Toulouse et sera prochainement grandes scènes européennes pour avec Correspondances, production
cadavre d’après Hamlet de associé à l’Opéra-Comique. Il fait des opéras baroques (Cadmus du théâtre de Caen.
Shakespeare ; Arthur Igual Le Sacre partie du Collectif artistique de La
du printemps de Stravinsky. Il danse Comédie de Valence – CDN Drôme
dans L’Imprudence, chorégraphie Ardèche.
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ÉQUIPE ARTISTQUE ÉQUIPE ARTISTIQUE
[ Correspondances ]
[ Margot Alexandre ] Margot Alexandre suit notamment avec la compagnie Fondé à Lyon en 2009,
l’enseignement de Bruno La Maison pour Du Sang sur les Correspondances réunit sous la
Wacrenier au conservatoire du Ve roses de Julie Rosselo-Rochet et direction du claveciniste et organiste
arrondissement de Paris. À partir de mis en scène par Lucie Rébéré. Sébastien Daucé une troupe de
2011, elle participe à de multiples Elle collaborera avec cette même chanteurs et d’instrumentistes, tous
projets d’écriture au plateau équipe pour la création de Atomic spécialistes de la musique du Grand
notamment avec le collectif la vie Man, Chant d’amour à la Comédie Siècle. En quelques années d’existence,
brève : en 2015, elle joue dans QUOI de Valence en mai 2018. Correspondances est devenu une
mis en scène par Marc Vittecoq et On la voit aussi durant le Festival référence dans le répertoire de la
collabore à la mise en scène avec d’Automne 2017 dans Les Grands de musique française du XVIIe siècle. Sous
Juliette Navis dans Tout ce qui reste Pierre Alféri mis en scène par Fanny les auspices des correspondances
en 2016. de Chaillé et La Chute de la Maison baudelairiennes, l’ensemble donne
Elle intervient dans de nombreuses mis en scène par Jeanne Candel et aussi bien à entendre une musique aux
créations lors des festivals de Samuel Achache. sonorités qui touchent directement
Villeréal et SITU à Veules les En 2016, elle s’associe à Nans l’auditeur d’aujourd’hui qu’à voir des
Roses. Depuis ses expériences Laborde Jourdàa en créant la formes plus originales et rares tels que
en improvisations elle travaille compagnie TORO TORO. l’oratorio ou le ballet de cour portés à
aussi des textes contemporains la scène.
© DR L’attachement de l’ensemble autant Le Ballet royal de la nuit, novembre 2017, au théâtre de Caen © Philippe Delval / théâtre de Caenl
à faire revivre des compositeurs à
la renommée déjà confirmée qu’à d’un travail de recherche de trois livre-CD paru chez Harmonia Mundi
revivifier l’image de musiciens peu ans, la reconstitution exceptionnelle (Le Concert royal de la nuit, 2015),
connus aujourd’hui mais joués et de la partition du Ballet royal de ce spectacle hors-normes a revu le
plébiscités en leur temps a donné la nuit a permis de redécouvrir un jour en 2017 au théâtre de Caen, à
naissance à neuf disques salués par moment musical majeur du XVIIe l’Opéra Royal de Versailles et l’Opéra
[ Sarah Le Picard ] Elle a reçu sa formation au qu’elle crée et joue avec Nans la critique : Chocs de Classica, ffff siècle, moment jusqu’alors inouï et de Dijon, dans une mise en scène
conservatoire du Ve arrondissement Laborde Jourdáa. Parallèlement, de Télérama, Diapasons d’Or, Echo
de Paris. À sa sortie en 2006, elle elle travaille au cinéma sous la qui inaugura le règne du Roi Soleil. contemporaine alliant cirque et danse
Preis du World Premiere Recording Après le succès public et critique du signée Francesca Lattuada.
commence à travailler sous la direction d’Elie Wajeman et Mia of the Year 2016, Editor’s Choice de
direction de Brigitte Jaques qu’elle Hansen-Love ou plus récemment Gramophone, Opera Recording of the
retrouve depuis régulièrement pour Michel Leclerc et Guillaume Year 2016 pour Limelight Magazine,
(Tartuffe, Tendre et cruel, et bientôt Senez. À la télévision, elle joue dans Le Ballet royal de la nuit en DVD !
Prix Charles-Cros…
Madame Klein). Elle rejoint aussi les la série Quadra, dirigée par Melissa Tous ces enregistrements témoignent
expérimentations de Jeanne Candel Drigeard et Isabelle Doval. Un coffret DVD/CD vient prolonger
des fondamentaux de l’ensemble et de la formidable aventure du Ballet
et ce qui deviendra le collectif la l’esprit de découverte qui y prévaut :
vie brève. Au sein du collectif, elle royal de la nuit. La version
avec Charpentier pour Ô Maria ! scénique présentée dans ce coffret
travaille comme actrice (Robert (2010), les Litanies de la Vierge (2013)
Plankett, Nous brûlons, Le Goût collector réunit enfin l’intégralité
la Pastorale de Noël et Ô de l’Avent de la musique (27 danses
du Faux) mais aussi comme (2016) ou le dernier paru, La Descente
dramaturge et collaboratrice à supplémentaires), la reconstitution
d’Orphée aux Enfers (2017), Boësset minutieuse de Sébastien Daucé,
la mise en scène pour Samuel (L’Archange et le Lys, 2011), Moulinié
Achache (Fugue). Son travail de la vision moderne et poétique de
et ses Meslanges pour la Chapelle Francesca Lattuada, un univers
mise en scène se poursuit dans sa d’un Prince (2015), du Mont dans
création Maintenant l’Apocalypse, onirique servi par plus de 120
© DR O Mysterium (2016) ou encore de costumes dessinés par Olivier
Lalande dans ses Leçons de Ténèbres Charpentier.
avec Sophie Karthäuser (2015). Fruit Sortie prévue le 16 novembre 2018.
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[ La vie brève ]
Fondée en 2009 à Paris, La vie techniques des personnes qui font des formes libérées de tout dogme,
brève est un « ensemble » où les spectacles de la compagnie. car ancrées dans l’empirisme
acteurs, musiciens, metteurs en La vie brève s’intéresse du plateau et de son bricolage.
scène, scénographes, costumiers, particulièrement au rapport Les créations sont composées de
techniciens, se retrouvent entre la musique et le théâtre. La matériaux très variés, qui rendent
régulièrement pour des périodes compagnie fait de « l’opéra avec les cadres de représentation
de recherche et de création. Si les moyens du théâtre » et met élastiques : matières et références
le parcours de formation est à la musique sur scène et en scène : picturales, cinématographiques,
l’origine des premières rencontres live (la plupart des interprètes sont scientifiques ou philosophiques,
et du noyau initial, La vie brève musiciens, issus de formation jazz sont autant de supports de jeu,
ne cesse d’évoluer depuis 8 ans, se ou classique) ou enregistrée, la convoqués à l’improvisation et à
métamorphose, se reformule selon musique est présente dans tous les l’écriture de plateau.
les nécessités des spectacles qu’elle spectacles. La question essentielle Le terme anglais to « rehearse »
propose. L’écriture collective est ce posée lors des répétitions est : qui signifie « répéter », trouve
qui façonne les créations de La vie comment la musique et le théâtre son origine dans le vieux français
brève. Les acteurs et/ou musiciens «tressent l’action» simultanément ; « rehersier », une contraction de
et chanteurs sont placés au centre comment théâtre et musique jouent « re- » (à nouveau) et « herser »
et sont considérés comme des ensemble, se jouent l’un de l’autre, (soumettre à l’action de la herse).
créateurs, des auteurs et non pas s’opposent, fusionnent et ouvrent Labourer, ameublir, retourner la
seulement comme des interprètes. une profondeur de champ ? terre.
Cette écriture polyphonique Cela conduit à expérimenter des
décloisonne les fonctions et les processus de recherches très variés,
théâtre de Caen
135 bd Maréchal-Leclerc
14007 Caen cedex 1
02 31 30 48 20
www.theatre.caen.fr
theatre@caen.fr
Directeur du théâtre de Caen : Patrick Foll > p.foll@caen.fr Le théâtre de Caen
Directeur-adjoint du théâtre de Caen : Ludwig Chenay > l.chenay@caen.fr est scène conventionnée
pour le développement
de l'art lyrique et du théâtre musical.
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