Saison 3 3 DOSSIER PEDAGOGIQUE _ Cie DianeM - Espace Ecole
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Saison 3�3 DOSSIER PEDAGOGIQUE _ Cie DianeM 2019
MERCREDI 13 17 - 29 mai
Diane Muller - Cie DianeM
Partant de son expérience personnelle, Diane Muller reconstitue (tout en la Salle du Haut
fictionnalisant) une fable judiciaire, celle d’un brutal licenciement au sein d’une
compagnie de théâtre. Tous les soirs à 19h
Relâche le jeudi 23 mai
La metteuse en scène traite ce sujet sans complaisance ni tabou, et met en avant le
concept d’utilité – une personne qui travaille est une personne utile à la société – et Représentation RELAX
celui de la soumission, autrement dit la capacité d’un individu à obéir afin de conserver le lundi 27 mai à 19h
son travail.
Le théâtre devient ici un miroir tendu à nos pratiques laborieuses, à notre capacité
d’acceptation du « tout et n’importe quoi » capitaliste et libéral, afin de rester dans les Mardi 30 avril à 19h30 :
normes du monde du travail. Pour s’interroger enfin sur un basculement possible vers Table ronde sur le
une nouvelle société. harcèlement au travail
Salle du haut
Mardi 28 mai à l’issue de
la représentation :
Bord de scène avec
l’équipe artistique
Salle du haut
Mise en scène et texte
Diane Muller
Jeu
Roland Gervet, Diane Muller, Céline Nidegger, Emanuelle Petit, Bastien Semenzato
Collaboration à la mise en scène
Barbara Schlittler
Scénographie
Hélène Bessero-Belti
Création son, régie et jeu
Cédric Simon
Alexis Gfeller
Vidéo
Géraldine Rod
Création lumière
William Lambert
Costumes
Iris Aeschlimann
Administration
Guiti Tabrizian
Coproduction
Cie DianeM, Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants
Soutiens
Loterie romande, SIS, Fondation Nestlé pour l’Art, SSA, Fondation Ernst Göhner
Contact relations publiques : Marilu Cali - marilu@grutli.ch - 022 888 44 79
Informations pratiques : www.grutli.ch
Réservations : 022 888 44 88 / reservation@grutli.ch
Le Grütli – Centre de production et de diffusion des Arts vivants, 16 rue Général-Dufour, 1204 Genève
FORMES / PROCESSUS
Le public assiste aux répétitions d’un spectacle sur le licenciement.
Ses coutures, sa fabrication seront exposées. On y verra l’équipe
artistique s’interroger sur ce qui est montrable, sur la difficulté de
parler du licenciement dans le milieu artistique, sur l’intérêt d’une
telle démarche pour le spectateur qui, lui, vient rêver et passer un
bon moment.
Il s’agira d’un montage de textes, d’ambiances, de niveaux et de
registres de jeux (affirmé, léger, faux, classique, contemporain),
d’adresses publiques (4ème mur, adresse directe, participation du
public), dans lequel nous guiderons le spectateur.
Cet objet sera crée en grande complicité avec les acteurs, tous
choisis pour leur niveau exceptionnel, leur lien étroit avec cette
thématique et leur capacité à participer à un projet d’écriture de
plateau.
Je vois la scène comme un laboratoire dont l’objet serait de
transformer une oppression en art et je vois la représentation
comme un cheminement de l’obscur vers le soleil.
S’il fallait résumer le projet en une phrase :
Je ne suis pas que la victime de mon licenciement, j’en suis aussi
l’héroïne et toi aussi tu peux choisir le rôle que tu veux jouer.
PROPOS
La dimension collective du licenciement m’intéresse au plus haut point
pour la scène. Erigé en système, il est un moyen de pression du patronat
sur les conditions de travail. Des techniques sont élaborées pour
pousser les salariés à quitter leur poste sans demander d’indemnités. La
plupart des licenciés ne comprennent ces pressions que trop tard. Elles
peuvent conduire certaines personnes jusqu’au suicide. Le licenciement
a quelque chose de terrorisant, il est bon de sortir de la solitude pour y
réfléchir.
Mais il est aussi le lieu d’un bouleversement intime.
Après un choc, il faut réapprendre l’humanité. Le choc prend ici la
forme du licenciement, mais il pourrait tout aussi bien être une rupture
amoureuse, le décès d’un proche, l’annonce d’une maladie… tout
événement qui ne nous laisse pas là où nous en étions, qui nous oblige
à renaître à l’issue d’un long parcours initiatique -récit que l’on réserve
habituellement à la jeunesse mais qui nous concerne à tout âge.
Je choisis de raconter mon licenciement dans le milieu du spectacle, non
pas pour raconter ma vie ni la réécrire mais pour mettre le doigt sur un
sujet tabou dans le milieu du théâtre : nous sommes aussi des travailleurs.
Au théâtre on peut se rejouer les événements, pour les digérer, tendre un
miroir, se questionner ensemble sur ce que nous nous faisons les uns aux
autres.
La société et ce que nous souhaitons pour elle se reflète dans le milieu du
travail: égalité des salaires, organisation familiale, institutionnelle, accès à
l’emploi, tâches dégradantes, risques, pénibilité…
Sur cela nous pouvons avoir prise, nous ne sommes peut-être pas soumis
à la fatalité d’une société de plus en plus rapide niant les particularités de
chacun tout en exacerbant son individualisme.
Le théâtre est vu ici comme un lieu d’expérimentation de l’existence
collective et individuelle. Le banc d’essai où se mesurent les chances
réelles d’intervention de la liberté dans le monde. (cf. Duvignaud)
J’aimerais que les gens se sentent plus forts à l’issue de la
représentation, plus aguerris dans leur observation des rapports humains
au travail, plus courageux.
L’idéal serait que le spectateur puisse prendre une décision, soutenu par
un sentiment d’appartenance à un groupe qui lui aurait transmis de la
force, qu’éventuellement il puisse passer à l’action, ou avoir le courage de
ne plus se taire. Le théâtre l’aiderait à revenir à sa responsabilité en tant
qu’individu, sans lui dire quoi penser, il lui permettrait, grâce à cette bulle
temporelle, de porter un regard différent sur ce que nous
voyons chaque jour.
« Communiquer au spectateur d’aujourd’hui l’énergie qui lui fait défaut et
dont il a besoin pour reconstruire le monde. » Meyerhold
CORPUS
Le récit autofictif de mon licenciement, mon dossier
Prud’hommes et de Cour d’Appel, nos expériences d’acteurs,
des documents internes de management, de
séminaires d’entreprises
Pour soutenir cette matière, nous nous intéresserons à la
sociologie du travail, notamment l’expérience d’Elton Mayo
à la Western Electric, fondatrice pour la discipline, mais
aussi pour le management, qui sera passionnante à mettre
en lien avec le théâtre, notamment avec le métier d’acteur,
puisqu’elle met à jour que le fait d’être observé augmente la
satisfaction et de ce fait la productivité.
Mais aussi la sociologie de l’art, plus particulièrement celle
des interprètes qui permet de comprendre beaucoup de
phénomènes (comme la disparition des femmes des scènes
à partir d’un certain âge), elle est peu connue des artistes
eux-mêmes puisqu’elle peut mettre à mal l’idée de l’artiste
qui ne devrait son génie qu’à son talent exceptionnel. Tirer
de ces chiffres les enseignements qu’ils veulent bien nous
offrir, nous en amuser, ne pas tomber dans le didactisme,
rester suffisamment ouvert pour intéresser au-delà de notre
corporation.
Vendredi ou les limbes du Pacifique de Tournier, parce que
nous avons besoin de mythes, de poésie et de littérature.
C’est le parcours d’un homme qui pour échapper à la
psychose, tombe dans la perversité (autrui n’existe pas),
le management actuel s’inspirerait parfois de la structure
perverse (au sens psychanalytique). Ce choix s’appuie aussi
sur l’aspect politique du texte concernant le travail et la vie
en société que nous menons, mais surtout sur un parcours
initiatique (alchimique) qui nous fera passer de l’événement
traumatique à l’art: de même que Robinson écrit son journal
de bord sur un livre effacé par l’eau, de même que Tournier
écrit par-dessus Defoe, j’écris par-dessus Tournier, je
transforme mon licenciement en spectacle et par mon
parcours personnel.
La scène devient une île déserte, l’homme est naufragé,
soumis, mais il se reconstruit. Nous travaillerons sur le
rapport d’esclavage et d’oppression avec Vendredi. Ce sera
la représentation d’un espace mental. Un espace onirique,
beau, silencieux, calme, en harmonie avec la nature. La vidéo
et le son seront des médiums pour nous faire accéder à notre
for intérieur. Ici le langage n’est peut-être plus nécessaire.
Vendredi joue le rôle de miroir. Par son regard, il peut nous
éveiller, ne serait-ce que subrepticement, et nous permettre
de commencer à interroger notre mode de fonctionnement.
CORPUS
Le réel et son double de Clément Rosset ne sera peut-
être pas présent en tant que texte, mais il a joué un rôle
prépondérant dans mon choix de distribution : 2 hommes
et 2 femmes permettent des combinaisons de doubles
(couple idéal, maléfique)
Par un changement de rôles, cela permet aussi de mettre
à jour le trouble sur sa propre identité mais aussi sur celle
de l’autre qui n’est peut-être pas celui qu’on croit. Qui
est qui ? Qui est la victime ? Qui le bourreau ? Suis-je
responsable de ce qui m’arrive ? Suis-je le personnage
ou l’acteur ? Suis-je celle que je prétends être ? Et
finalement, sujet de terreur extrême : suis-je seulement
quelqu’un ?
MEDIATION CULTURELLE
Le mobbing
Le harcèlement psychologique (mobbing) est un enchaînement de propos ou
d’agissements hostiles qui altèrent le climat de travail et se traduisent, notamment,
par des comportements, des paroles, des actes, des gestes, des écrits unilatéraux,
répétés fréquemment pendant une certaine période, et par lesquels une ou
plusieurs personnes cherchent à nuire ou portent atteinte à la personnalité, à la
dignité ou à l’intégrité psychique ou physique d’une personne ou mettent en péril
son emploi.
L’employeur a l’obligation de protéger son personnel des atteintes à la personnalité,
et notamment du mobbing et du harcèlement (CO art.328 et Loi fédérale sur le
travail, art. 6 al. 1 ).
https://www.unil.ch/dialog/fr/home/menuinst/quand-ca-va-mal/les-autres-et-
moi/harcelement-psychologique.html
L’obéissance et la manipulation
L’obéissance (ou soumission à l’autorité) est l’une des formes de l’influence sociale.
En psychologie sociale, il est question d’obéissance lorsqu’un individu adopte
un comportement différent parce qu’un autre individu, perçu comme une source
d’autorité, le lui demande/impose. L’individu dominé reconnaît à un autre, ou à
un gouvernement une valeur certaine. Lorsque cette reconnaissance est faite,
l’individu passe alors un accord tacite, un consentement avec le supérieur qu’il a
reconnu ; il échange sa liberté contre la volonté générale d’être assuré et sécurisé.
Jusqu’où l’obéissance de l’homme peut-elle le conduire ? Les récits des exactions
commises par des soldats au demeurant bons fils, bons pères de famille, maris doux
et prévenants peuvent surprendre le genre humain par leur sauvagerie apparente.
Il en va de même de l’absence totale de sentiment exhibée par des jeunes soldats,
qui avant de vivre une situation de conflit, n’avaient commis aucune exaction, aucun
acte violent à l’égard d’autrui. Alors, y a-t-il une sauvagerie, une perversion latente
chez l’homme ou alors sont-ce les circonstances qui expliquent nos actes ?
La question de l’obéissance et des mécanismes psychologiques qui l’expliquent
interroge depuis longtemps les chercheurs en psychologie sociale. Déjà en 1924,
Landis, dans le cadre de recherches sur les réactions émotionnelles, parvint à faire
décapiter des rats vivants par 71 % de ses sujets ou à laisser les moins obéissants
assister à la scène alors que la décapitation était faite par l’expérimentateur. Cela
montrait bien que l’autorité de l’expérimentateur était suffisante pour vaincre la
résistance des sujets.
Sommes-nous tous prêts à devenir donneurs d’organes ? à donner de l’argent à un
inconnu dans la rue ? à trier nos poubelles ? À toutes ces questions nous allons
certainement répondre que, oui, cela est possible mais encore faut-il en avoir
l’occasion. Vous allez voir que, en fait, ce n’est pas nécessairement l’occasion qui
va vous conduire à agir mais la façon dont celui qui va vous solliciter va procéder. Un
nombre important de techniques d’influence sociale du comportement existe.
Leur niveau d’efficacité est variable puisque certaines vont vous conduire à donner
plus favorablement 0,20 euro à un inconnu dans la rue tandis que d’autres pourront
vous conduire à trier consciencieusement, des années, voire des décennies durant
vos poubelles et vos ordures ménagères. De la même manière, on verra qu’une
même technique peut être tout aussi efficace lorsqu’il s’agit d’inciter des personnes
à répondre à un questionnaire dans la rue que lorsqu’il s’agit d’accepter de devenir
donneurs d’organes. Malgré ces différences d’efficacité, ces techniques d’influence
ont toutes quelque chose en commun : elles n’emploient aucune pression physique,
morale ou économique pour induire le comportement attendu de la part de celui qui
les utilise.
Gueguen, N. (2014). Chapitre 1. La soumission à l’autorité : l’obéissance à moindre coût. Dans : , N.
Gueguen, Psychologie de la manipulation et de la soumission (pp. 3-25). Paris: Dunod.
EN CLASSE
Des interventions de la part de l’équipe du théâtre et de l’équipe artistique
sont envisageables
Consignes
Ecriture
Donner l’énoncé la veille pour que les élèves aient le temps d’y réfléchir.
Penser à une situation où on a obéi alors que ce n’était pas juste ; ou on a vu
quelqu’un obéir qui n’aurait pas du.
Ou bien on a été harcelé ou on a vu quelqu’un harceler quelqu’un d’autre.
Décrire précisément la situation, les faits et gestes et paroles des
protagonistes.
Ces textes doivent rester anonymes pour plus de liberté.
Jeu
Les textes seront récoltés par l’enseignant, et en fonction du temps
à disposition, différents textes peuvent être choisis et joués par des
volontaires.
Les élèves jouent le texte une première fois et une première discussion
menée par l’adulte peut déjà avoir lieu. Ensuite le texte est joué une 2e fois,
les acteurs font exactement pareil que la 1ère fois, avec la différence que si
quelqu’un qui est en dehors a une solution, il peut se lever, remplacer un des
élèves qui est en train de jouer. L’élève qui propose la solution tape dans ses
mains, les autres s’arrêtent ; il dit le nom de l’acteur dont il veut prendre la
place pour faire évoluer différemment la scène et explique à quel moment il
veut qu’on reprenne la scène pour améliorer la situation. La scène est donc
jouée encore une fois avec les « améliorations » apportées.
À chaque fois qu’un texte est joué ou rejoué, une réflexion doit être menée
par l’enseignant ou l’adulte.
Un texte peut être joué plusieurs fois, jusqu’à ce qu’une solution convenable
soit trouvée.
Debriefing
Il est bienvenu que l’adulte puisse apporter une solution si les élèves n’y
parviennent pas. Souvent, la solution vient du groupe: prendre à parti
quelqu’un d’autre, demander publiquement de l’aide, dénoncer rapidement et
ouvertement pour ne pas s’isoler.
Cet exercice permet de se mettre en jeu sans se juger, tout le monde est
potentiellement acteur mais concentré sur un objectif qui peut lui permettre
de s’oublier en train de jouer. Ces exercices sont à préciser en lisant « Jeux
pour acteurs et non acteurs » d’Augusto Boal.
Si l’adulte a peur des histoires trop personnelles, il peut imposer le scénario,
peut-être inspiré d’une histoire qu’il sait s’être produite pour les élèves ou
dont ils ont parlé. Ou qui le touche lui.
DIANE MULLER
Après une licence de sociologie-anthropologie à
l’Université de Bourgogne, et une formation en flûte
traversière au Conservatoire de Dijon, Diane Muller est
diplômée en 2006 de la Manufacture, sous la direction
d’Yves Beaunesne, où elle a été formée par Claude Régy,
Jean-Yves Ruf... Elle a la chance, depuis, d’avoir été la
Marianne de l’adaptation de Pierrot le fou par S. Gaudin
au Théâtre de Vidy. Elle était Kathy dans l’adaptation de
Platonov de Tchékhov en série théâtrale par A. Doublet,
elle a travaillé depuis avec Christian Geffroy Schlittler,
Julien Mages, Marielle Pinsard, Julien Barroche, Hélène
Cattin, Jo Boegli, Adrien Barazzone, Olivia Seigne, la Cie
Pied de Biche...
En France elle a tourné 5 ans avec la Cie l’Artifice
notamment dans Lettres d’amour de 0 à 10 qui avait
obtenu le 1er Molière Jeune public.
Elle a participé au jury de sélection de la promotion J de la
Manufacture où elle intervient parfois auprès des élèves
ou dans le cadre de projets de recherche.
CELINE NIDEGGER
Céline Nidegger est diplômée du Conservatoire d’Art
Dramatique de Lausanne (SPAD) en 1999. Elle coopère
dès lors avec différents metteurs en scène et dans la
plupart des institutions romandes. Entre autres : Hervé
Loichemol, Andrea Novicov, la Cie Pasquier-Rossier,
Marielle Pinsard, Emmanuel Demarcy-Motta, Denis
Maillefer, Gérard Desharte, Dominique Ziegler et Va-
lentin Rossier. En 2016-2017, elle participe au SLOOP
3 – i-monsters au Poche/GVE au côté des metteurs-en-
scènes Manon Krüttli, Yvan Rihs et Michèle Pralong. En
parallèle de son travail d’interprète, elle fonde en 2009
avec Bastien Semenzato, la Cie Superprod. Ils travaillent
ensemble sur des projets filmés et des performances en
associant ludisme et bricolage à un contenu politique.
Superprod s’attèle également à des projets de théâtre
en collaboration avec d’autres compagnies : La Maladie
de la Famille M, spectacle crée au Théâtre de l’Orangerie
en été 2015, et Après le deluge création pour le TU –
théâtre de l’Usine, au printemps 2017.BASTIEN SEMENZATO
Bastien Semenzato est diplômé de la première volée de la
Manufacture (Haute Ecole de Théâtre de Suisse Romande). Au
théâtre, il collabore entre autres avec Oscar Gomez Mata, le
Théâtre en Flammes, notamment sur In love with Federer co-écrit
et co-mis en scène avec Denis Maillefer, José Lillo, Joan Mompart
et joue dans la plupart des institutions romandes. A la télévision,
il reçoit le prix Swissperform du meilleur comédien en 2009 pour
Les Caprices de Marianne réalisé par Helena Hazanov et joue un
des rôle principaux de la série 10.
En parallèle de son travail d’interprète et dans une volonté de
création, il fonde avec Céline Nidegger la compagnie Superprod
avec laquelle il vient de produire le spectacle La Maladie de la
famille M et Après Le Déluge. Il collabore également avec la
compagnie l’Alakran, notamment sur le spectacle La Maison
d’Antan dont il signe la version dans ta classe. Dès septembre
2016, il rejoint la manufacture comme intervenant pédagogiques
pour le module en « présence ».
CEDRIC SIMON
Composition / son
Cédric Simon est né en 1983 en région parisienne. Après
avoir mené à bien une formation technique en audiovisuel
(Brevet de Technicien Supérieur), il se lance dans des études
de théâtre à Paris. En 2006, Cédric intègre la Haute Ecole de
Théâtre de Suisse Romande - La Manufacture à Lausanne,
il y poursuit sa formation de comédien. Aujourd’hui il alterne
les fonctions de technicien son, compositeur musical
& comédien principalement pour le théâtre.En tant que
comédien, Cédric a notamment travaillé sous les directions
de Gisèle Salin (Jocaste Reine – 2009), Dorian Rossel (La
tempête – 2010), Massimo Furlan (You can speak, you are an
animal – 2010), Cédric Dorier (Hansel & Gretel – 2011), Ludovic
Chazaud (L’étang – 2010 // Une histoire ou Christian Crain
– 2012 // Imaginez les lézards heureux – 2016) et Georges
Grbic (Les 3 petits cochons – 2015). Depuis 2014, Cédric
œuvre régulièrement aux spectacles du Collectif du Loup
(Recherche éléphants, souplesse exigé – 2014 // Viande,
morceaux choisis – 2015). Comme technicien son et musicien,
il signe en particulier les créations sonores des compagnies
Jeanne Föhn, Chris Cadillac, Face Public, Le pavillon des
singes et Sköln At Thtr. Son travail de création sonore se situe
à la frontière entre musique et paysage sonore. Parmi ses
créations sonores on compte : Tim & les Zinvisibles – 2012
// Couvre- feux – 2013 // Je m’appelle Jack – 2015 // Il est
minuit... si on chantait – 2015 // Imaginer les lézard heureux –
2016 // Rien – 2016.ROLAND GERVET
Après une formation à Paris au Conservatoire National
Supérieur d’Art Dramatique (promotion 1995), Roland
Gervet a travaillé des textes de Racine, Tchekov, Beckett,
Fassbinder, Koltès, Grumberg, Piemme, Mathieu Bertholet
ou encore Novarina ; sous la direction de Marcel Bozonnet,
Piotr Fomenko, Bruno Bayen, Philippe Adrien, Elisabeth
Chailloux, Jean Boillot, Alexandre Doublet, Nalini Me-
namkat ou encore Yvan Rihs ; en France (Comédie Fran-
çaise, MC93, Nanterre Amandiers, TGP, Grande Halle de la
Villette...), en Suisse (Comédie de Genève, Grütli, Arsenic,
TLH...), et par delà les grandes eaux, en Afrique, aux Antilles
et en Amérique Latine. Quand le Cinéma l’appelle, il dit oui
à Raoul Peck ou à Rabah Ameur Zaimeche. Entre autres.
BARBARA SCHLITTLER
Barbara Schlittler est metteure en scène et danseuse
formée en danse contemporaine au Laban Centre for
Contemporary Danse à Londres. De retour en Suisse, elle
co-dirige, de 1999 à 2005, le collectif pluridisciplinaire
Demain on change de nom avec Christian Geffroy Schlitt-
ler, Dorian Rossel, et Michèle Gurtner. En 2009, elle fonde
Le Laboratoire de Madame Z. Avec cette compagnie, elle
crée Fantasmes & Phasmes en 2010 à l’ADC à Genève, et
Pop Song, en 2011 également à l’ADC. En 2012, elle entame
un Master en mise en scène à la HETSR – La Manufacture
à Lausanne. En juin 2014, elle crée la pièce Premier séjour
en Laponie dans le cadre du festival Burn Out de la HETSR
qui a eu lieu au Théâtre de Vidy à Lausanne. Elle obtient
son diplôme en 2015. Cette même année, elle met en scène
le texte Paysage intérieur brut de Marie Dilasser au Théâtre
POCHE/GVE à Genève. Depuis 2015, elle co-dirige la com-
pagnie lausannoise Kajibi Express avec Katy Hernan. Elles
créent la pièce 1985 ... 2045 au Petit Théâtre de Lausanne
et au Théâtre Am Stram Gram à Genève en novembre
2016. Le projet a fait partie de l’édition 2017 de la Sélection
Suisse en Avignon. Depuis 2016, elle est régulièrement
sollicitée par d’autres artistes ou compagnies pour collabo-
rer à la mise en scène de différents projets : Théâtrologie
Bocagère de Christian Geffroy Schlittler à L’Arsenic à Lau-
sanne, Les Luttes intestines d’Adrien Barazzone au Théâtre
du Loup à Genève et Zang Boum de la compagnie LaScam,
Valerio Scamuffa. Comme interprète, elle a travaillé en
Suisse, en France et en Angleterre pour Ambra Senatore,
Jessica Huber, Nasser Martin Gousset, Oskar Gómez Mata,
Le groupe Quivala – Pascal Gravat et Prisca Harsch etc.WILLIAM LAMBERT
Lumières Diplômé de l’école du Théâtre National de Strasbourg
en 1994, depuis il travaille sur la lumière au théâtre avec
différents metteurs en scène (C.LasneDarcueil, L.Spycher,
M.Dydim, A.Maratrat, F.Marin, V.Rouche, F.Coupat, N.Fleury,
C.Marcadé, R.Sammut,P.Lambert, J.Maisonnave, M.Grobety,
A.Doublet C.Martin,JF.Alcoléa,D.Richard,S.Alik,...). Après
plus d’une centaine de spectacles éclairés, parallèlement
à son métier d’éclairagiste de théâtre, il s’intéresse depuis
quelques années à la mise valeur de l’architecture par la
lumière. Il conçoit des Scénographie-Lumière (Lycée Pas-
teur-Festival d’Avignon ,Le Logis du Rétail- Département
des Deux- Sèvres, Théâtre Auditorium de Poitiers, Nuits
Romanes en Poitou-Charentes, Journées du Patrimoine,...),
réalise des vidéos pour des spectacles de théâtre, danse
et musique. Parallèlement il occupe le poste de régisseur
général au Nouveau Théâtre de Montreuil (direction Mathieu
Bauer)
HELENE BESSERO-BELTI
Scénographie
Suite à l’obtention de son papier de Maturité fédérale
en option «Arts visuels» en 2006, Hélène Bessero- Belti
travaille durant une année dans différents théâtres suisses
comme stagiaire en construction avant d’entamer sa forma-
tion de scénographe. De 2007 à 2012, elle suit des études
de scénographie à la Cambre ENSAV (Ecole Nationale Su-
périeure des Arts Visuels) à Bruxelles et obtient son Master
2 «Arts visuels, plastiques et de l’Espace» avec distinction.
Pendant ses études, elle continue à participer à différents-
projets comme constructrice, scénographe, ou assis-
tante-scénographe en Suisse, en Belgique et en France.
Elle aura l’occasion de travailler avec Adeline Rosenstein,
Léa Drouet, Nicolas Mouzet, Céline Ohrel, et la compagnie
Mladha. Elle entame sa vie professionnelle en Belgique et
travaille presque essentiellement dans le théâtre, bien que
son intérêt pour l’espace ne s’arrête pas à ce seul domaine.
Depuis son arrivée en Suisse, il y a deux ans, elle a eu
l’occasion de travailler sur des projets variés: notamment de
découvrir le poste de chef-déco sur le film de la débâcle de
Giétroz réalisé par Christian Berrut, de découvrir le monde
de la marionnette avec les Héros Fourbus et les Guignols à
Roulettes, de continuer ses collaborations avec la compa-
gnie Mladha et d’accompagner le travail de Florence Faghe-
razzi, de Julien Jacquérioz et de Léonard Bertholet.GERALDINE ROD
Video
Géraldine Rod est née à Lausanne en 1986. Elle a étudié
à la Haute Ecole d’Arts et de Design de Genève HEAD, à
Concordia University à Montréal et, pour son master ciné-
ma/télévision, à la Haute École d’Arts et Medias de Cologne
KHM. À ce jour, elle a écrit et réalisé plusieurs courts-mé-
trages qui ont parcouru les festivals internationaux, ainsi
qu’une série transmédia, La Vie sur Vénus, en co-produc-
tion avec la RTS. Au fil des années, elle a acquis une solide
expérience professionnelle dans le domaine de la scénari-
sation et de la production audiovisuelle. De 2015 à 2017, elle
est responsable de l’équipe vidéo du CHUV avant de créer
Nocturne Films, avec Michele Pennetta.
IRIS AESCHLIMANN
Costumes
Iris Aeschlimann est née à Genève en 1981. Créative et po-
lyvalente, elle développe son ouverture d’esprit et son sens
pratique grâce à un environnement familial propice et de
nombreux voyages. Avant et pendant sa formation de sty-
lisme au Studio Berçot à Paris, elle participe déjà à la réali-
sation de costumes pour le théâtre (Gisèle Vienne) ou le ci-
néma (Filippo Filliger). Elle répondra aussi à une commande
de la villa Noaille – Hyères – pour réaliser les costumes du
Bal de clôture au Pavillon Français de la Biennale d’architec-
ture – Venise. Elle part en Thaïlande pour la conceptualisa-
tion de prototypes de robes de mariées (AADARZA) avant
de revenir en Suisse. Dès son arrivée en Valais en 2006, elle
expose au Manoir de Martigny, au Château de Réchy ou à la
fondation Valette. Prochainement, elle réalisera une perfor-
mance au Musée de la Chasse et de la Nature de Paris.
Pour le théâtre, elle collabore avec de nombreuses com-
pagnies dont Un Air de Rien, Les Bamboches, Boll&Roche,
Stogram, Alexandre Doublet, Push up, Carnet de Bal, Numé-
ro 24 ou MuFuThe.ALEXIS GFELLER
Composition
Pianiste et compositeur du trio jazz Format A’ 3 avec lequel
il enregistre sous le label Altrisuoni six albums unanimement
salués par la critique – le dernier VI E est paru en 2016 -
Alexis Gfeller est par ailleurs le claviériste et arrangeur du
chanteur/comédien Thierry Romanens avec lequel il crée
les spectacles Voisard, vous avez dit Voisard - slam, jazz &
poetry créé au théâtre de Vidy en 2011 et mis en scène par
Denis Maillefer puis Courir de Jean Echenoz créé au théâtre
Nuithonie en novembre 2016 mis en scène par Robert San-
doz et actuellement en tournée. Il compose régulièrement
pour le théâtre et notamment aux côtés des metteurs en
scène P.A. Gamba, Matthias Urbàn, Julien Mages, Georges
Grbic, Michel Toman ou récemment Julien George, Ludo-
vic Chazaud. Il crée également des bandes sons de courts
métrages et de documentaires - dont notamment pour le
réalisateur Jean- François Amiguet - ainsi que pour des
spectacles de danse de Kaori Ito. Dès 2012, il compose et
joue régulièrement aux côtés de l’altiste Priscille Oehninger
avec qui il crée plusieurs spectacles / performances dont
récemment En toute pyromanie avec le poète haïtien James
Noël et La dernière Lettre – Encres Noires avec la dan-
seuse/performeuse Elodie Aubonney. Titulaire d’un diplôme
de piano de la section jazz du Conservatoire de Montreux
depuis 1998, il est très actif sur les scènes suisses et eu-
ropéennes, il compose et arrange et orchestre également
pour de nombreuses formations tant dans la musique vocale
[Maennerchor du Nord], orchestrale [compose pour le
Grand Eustache orchestre de 30 musiciens] que pop [arran-
gement de cordes pour Bastian Baker].PLUS D’INFORMATIONS ━ https://www.youtube.com/playlist?list=PLzuGCPLj7byWq98YJevFa_6vUuYhlA-dU ━ https://drive.google.com/file/d/0B3W5n29aYubjTkwzWkFnTVdzazQ/view ━ https://compagniedianem.wixsite.com/website
Saison 2018-2019 Quasi niente 10-13 avril
3�3 Daria Deflorian et
Antonio Tagliarini
Programmation
avril-juin Bibliothèque des 27 avril
projets non achevés 27-29 juin
ou simplement évoqués
Céline Nidegger et
Bastien Semenzato
Cie SuperProd
Il n’aura qu’à dire 8-19 mai
que tu l’as poussé
dans l’escalier
Raphaële Teicher
Cie RA de MA ré
Mercredi 13 17-29 mai
Diane Muller
Cie DianeM
Out of the Box – 21-25 mai
Biennale des Arts inclusifs
Happy Island 21 mai
La Ribot
Dançando com a diferença
Une bouche 22 mai
Lila Derridj
+ Solo for Maria
Maria Tembe et
Panaibra Gabriel Canda
Ma vie sans bal 23 mai
Éric Languet
Compagnie Danses en l’R
+ Atelier et Bal
+ Soirée dansante avec DJ set
Dévaste-moi 25 mai
Emmanuelle Laborit
IVT International Visual Theatre
Tout à Verlan 5-16 juin
Christophe Balleys
Cie Jerrycan
Spectacle tout public dès 4 ans
Faire le Gilles – 8 juin
séminaire sur le cinéma #4
Robert Cantarella
Le Cogitoscope 12-15 juin
Espace discursif
de philosophie pratique
en 4 épisodes
Épisode_4 : Un homme mon fils
Vincent Coppey et
Jean-Louis Johannides
Cie Fatum et Cie En déroute
Comme à la maison 25 juin
Teintureries
Général-Dufour 16 Promotion 2019
CH-1204 Genève
+41 (0)22 888 44 84
www.grutli.ch
Billetterie :
+41 (0)22 888 44 88
reservation@grutli.chVous pouvez aussi lire
