Gauthier Leroy HI FAT CANs !
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dossier pedagogique
Gauthier
Leroy
HI FAT CANs ! exposition du 25
avril au 15 juin 2014
tous les jours
de 14h à 18h
sauf le 1er mai
entrée libre
(c) Gauthier Leroy, About Faces Pottery, 2014. Photo : Tayeb Benhammou
9 rue Vaubenard 14000 Caen T. 02 31 93 09 00 – F. 02 31 95 54 26 E. frac-bn@frac-bn.org www.frac-bn.org
HI FAT CANs !
Gauthier Leroy crée un univers réjouissant fait collaboration avec des artisans, Gauthier Leroy a ici
d’assemblages impromptus et de décalages inattendus, de proposé aux lycéens de réaliser en atelier la structure
références au monde ouvrier, à l’industrie, au bricolage et des lampes et des tables qu’il a « augmentées » par la
à l’artisanat. suite. Ainsi, la table Compas de Jean Prouvé voit son
L’artiste s’approprie et détourne des modèles issus de plateau customisé et “augmenté“ d’un smiley en bleu
l’histoire du design et de l’industrie des années cinquante à de travail, d’une boîte de conserve et d’une reprise d’un
soixante-dix, auxquels il ajoute un certain nombre d’objets dessin satirique d’Ad Reihnardt. À la table de réfectoire de
de la culture populaire et de la vie quotidienne : maïs, Jean Prouvé, l’artiste a ajouté des évocations du monde
céramiques, mégots de cigarettes, cacahuètes ou autres de l’industrie automobile. En lieu et place de leur système
surprises... Son œuvre fait référence à l’atelier - celui de d’éclairage, des épis de maïs, cigarettes et cacahuètes en
l’entreprise, de bricolage ou l’atelier d’artiste - dans lequel céramique font basculer les lampes Potence façon Prouvé
s’accumulent, pêle-mêle et au gré du travail, des chutes, dans l’univers drôle et absurde des comics.
des outils et matériaux divers.
Le reste de l’exposition est empreint du même esprit où
Pour la plupart inédites, les œuvres de l’exposition HI FAT se mêlent appropriation de formes existantes, références
CANS ! présentées au Frac Basse-Normandie, illustrent au savoir-faire professionnel et au bricolage amateur.
l’attention que l’artiste porte au savoir-faire manuel. L’artiste reprend l’esthétique d’un flyer des années
La série Smoking Corn & Bone ainsi que les deux tables soixante-dix pour créer des affiches en bois customisées
Fish Bone Diagram et De luxe sont ainsi des adaptations et détourne des grandes radios TSF des années cinquante
libres des lampes et tables de l’architecte et designer Jean pour en faire des sculptures hybrides qui explorent les
Prouvé (1901-1984). Ces objets, et particulièrement les formes visuelles productrices de sons.
lampes Potence, ne possèdent aucun équivalent actuel Dans un univers réjouissant, l’artiste réinscrit les objets
dont la praticité ait été égalée et c’est cette économie de et les matériaux dans le monde ouvrier et artisanal et
moyen qui intéresse Gauthier Leroy. propose des sculptures qui fonctionnent par association
Le résultat de cette appropriation a été réalisé avec les d’idées, d’images et de matériaux.
élèves de l’atelier métallerie du Lycée Yvonne Guégan à *projet de partenariat entre le lycée et le Frac, soutenu par la Direction
Hérouville-Saint-Clair où l’artiste a été invité en résidence* Régionale des Affaires Culturelles, ministère de la culture et de la
en 2013. De la même manière qu’il travaille parfois en communication et la Région Basse-Normandie.
VISUELS DE L'EXPOSITION
Mais ou va-t-il chercher tout ca ?
Pour créer ses œuvres, Gauthier Leroy puise dans les images et formes de l’histoire de l’art, de la publicité, des objets quotidiens, du
monde industriel ou du design, récentes ou du modernisme depuis l’après guerre. Voici quelques généalogies des œuvres présentées au
Frac ou se retrouvent pêle-mêle Jean Prouvé, Ad Reinhardt, la crise de 1929, le monde du travail et celui de la musique.
Paul MCCARTHY
(né en 1945 à Salt Lake (Etats-Unis)
“Paul McCarthy a créé une énorme sculpture gonflable en caoutchouc marron qui
ressemble à un Pinocchio assis avec un maillet à la place de la tête. Des barres
rondes de chocolat en forme de nez de Pinocchio pouvaient être achetées dans des
distributeurs automatiques, comme pour inviter le visiteur à acheter des mensonges “
Frieze Magazine, Nov./Dec. 2000
Paul McCarthy, Chocolate Nose Bar
Zurich, Switzerland: Hauser & Wirth editions, 2000
5 x 25 x 5 cm
Jean Prouvé,
Cafétéria n° 512 dite table "Compas", 1953
Tôle d'acier pliée et plateau bois,
70 x 180 x 80 cm
Jean PROUVÉ
(Paris,1901 - Nancy,1984)
Fils de Victor Prouvé, Jean Prouvé est nourri par l’esprit
novateur de l‘Ecole de Nancy. Ferronnier de formation,
il se fait remarquer par sa technique de la tôle pliée qu’il
préfère au tube d’acier pourtant largement utilisé alors.
Dès 1923, il ouvre à Nancy un atelier à l’origine du label
«Ateliers Jean Prouvé» (1931). Prouvé s’entoure de Le
Corbusier et de Charlotte Perriand pour des études de
meubles. Grâce à une collaboration étroite entre architectes,
ouvriers et contremaîtres et à un équipement moderne,
il participe dès les années trente à l’aménagement de
collectivités et développe la fabrication de meubles en
grande série; il aménage la cité universitaire de Nancy
en 1933 et en 1954, remporte le concours d’ameublement
des réfectoires, de la cafétéria et de 148 chambres
Le diagramme en “arête de poisson“, ou “des causes et
d’étudiants de la cité universitaire Jean Zay d’Antony.
effets“, est un diagramme utilisé pour le management
Source : musée des arts décoratifs. en entreprise.
Alexandre Calder et Jean Prouvé se sont rencontrés au début des années 1950. Ils ont eu une
correspondance régulière, durant laquelle ils échangèrent leurs idées sur l’architecture et la
sculpture. En 1958, Calder et Prouvé ont collaboré à la construction de La Spirale, un mobile
monumental pour le site de l’Unesco à Paris. Plus tard, Calder donna deux mobiles à Prouvé ainsi
qu’une gouache dédicacée.
La forme sur la tête de poisson associée à la table Prouvé, dans la salle du bas, rappelle
l’association d’un mobile de Calder sur une table de Prouvé, ci-contre. Le mobile rappelle aussi le
personnage sur la boîte de Pli-moor.
Publicité pour la marque Pli-moor (1958),
marque de corde, avec le produit qui devient
un personnage, procédé d’humanisation très
utilisé à l’époque dans la publicité. Ad REINHARDT (1913 à Buffalo - 1967 à New York)
Figure incontestée de la scène artistique américaine, Ad Reinhardt développe une peinture abstraite
qui tend à une simplification à l’extrême du rapport entre la couleur et la répartition des formes, il est
également l’auteur de textes théoriques. Il est moins connu pour ses dessins satiriques sur le monde
de l’art et sur la politique qu’il publie dans différentes revues (New Masses, PM) et dont est extrait le
dessin ci-contre.
Source : La collection du Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, sous la direction de Brigitte
Leal, Paris, Centre Pompidou, 2007.
Ad Reinhardt, Caricature de Franklin Roosevelt sur une arête de poisson après la grande dépression
aux Etats-Unis.Le dessin, repris directement ici, fait également écho au diagramme en arête de
poisson et à la table de Prouvé dans l’œuvre Fishbone (diagram) de la salle du bas.
courbe des cours de la bourse
Flyer des années soixante-dix pour fabriquer soi- Le mégot récurrent dans le travail de l’artiste, est pour lui, em-
même des poteries anthropomorphiques. blématique d’une époque, et peut-être de tout le XXème siècle.
Il a servi de base à la série About faces pottery. Il est présent dans tous les films et à la bouche de tous les
musiciens. Il est aussi la trace d’un passage, l’empreinte d’une
bouche.
Jean Prouvé, Granipoli Table de Refectoire, 1939
73 x 160 x 70 cm
Il existe au Ghana, depuis les années cinquante, une pratique de Vitra Design Museum, Weil am Rehin
création de cercueils figuratifs, prenant la forme d’un objet particulier,
choisi par le défunt pour être sa dernière demeure.
Ancienne boîte de
la marque Deluxe,
fabriquant de pneu. Dans
l’œuvre de Gauthier
Leroy, l’univers de la
construction automobile Le titre de la pièce et les réfé-
est aussi présente par le rences au pneu, font des liens
pneu et fait référence à avec la figure de Matthew B.
l’histoire de Matthew B. Crawford, qui a développé une
Crawford philosophie du travail manuel (cf
plus loin, Quelques références)
Jean Prouvé, Potence, 1947
Tube, tôle et fil d'acier
30 x 106 cm
Gauthier Leroy, HOW TO LOOK AT RETROFUTUR, 2011
bbb, fais moi de l’art / les multiples, 2012
Multiple associé à l’exposition Auto-pilote, 2011 Ad Reinhardt, How to look at Modern Art in America, 1946 (détail)
Bois de chêne, découpes en acier, peinture, céramique émaillée, peau de Ce dessin est une réponse à un diagramme qui a circulé une décade
mouton | 118 cm x 45 cm x 4 cm | 2012 | 6 exemplaires numérotés signés plus tôt, créé par Alfred H. Barr et qui tentait d’expliquer les liens entre
Dans ce multiple on retrouve déjà un fragment du dessin d’Ad Reinhardt cubisme et art abstrait. Gauthier Leroy y reprend l’épis de maïs, motif
e récurrent dans ses œuvres.
Logo de la Columbia
Records, maison de
disque américaine qui
appartient au groupe
Sony, fondé en 1888.
Le directeur artistique
est connu pour avoir
été à l’origine du travail
graphique sur les
pochettes de disques
vinyles. La forme de l’œil,
choisi par le graphiste,
est une référence à la
culture indienne.
La dopamine est un neurotransmetteur, c’est-à-dire
Radio TSF des années soixante. une molécule chargée de transmettre l’information
entre les neurones. Dans le processus d’une addiction,
la dopamine est un neuromédiateur du plaisir et de la
récompense, que le cerveau libère, elle est responsable
du frisson ressenti à l’écoute de la musique.
Quelques references
Collage
Raymond Hains
1926 (Saint Brieux)-2005 (Paris)
Le travail de Gauthier Leroy joue des glissements de sens et des associations d’idées, un procédé que Raymond Hains a développé
dans toute son œuvre.
«Une dimension essentielle du travail «S’il y a, comme dans l’œuvre de Raymond
de Hains : raconter des histoires, Hains, des chaînes d’associations et de
susciter des associations d’idées, connections ininterrompues, il est logique
des rapports de sens nouveaux à que la notion d’œuvre soit pulvérisée pour
partir d’éléments simples, banals, faire place à une vie et à une pensée qui ont
communs.» Benjamin Thorel pour le MACVAL le don de relier tout à tout. Alors la source
«Provocant des rapprochements entre devient œuvre et le ruisseau aussi puisque
les images, les mots et les noms, tous les chemins de l’eau mènent à la mer...»
l’artiste court-circuite les distances Harald Szeemann
temporelles et géographiques, fait «Dans l’œuvre de Raymond Hains, la
émerger le calembour et provoque des photographie, l’affiche, la page et l’écran
coïncidences et fausses lapalissades composent ainsi une série très lisible, où,
Raymond Hains, Macintoshages, l’amant vert à 100%, 1999
édifiant ainsi une nouvelle logique. d’objet en objet, d’œuvre en œuvre, s’opère
Mises bout à bout, ses œuvres se de manière répétée un même glissement
répondent, se connectent et tissent en direction d’une grande fantaisie où toute
une gigantesque toile, une nouvelle réalité se trouve ultimement conçue comme
trame du réel dictée par la seule signe et approchée selon les règles d’une
subjectivité de leur auteur.» perception poétique.»
source : notice Frac Poitou-Charente Philippe Forest, Raymnd Hains Uns Romans, éditions Art
et artistes, Gallimard, 2004, P. 174-175.
FAIT-MAIN
Gauthier Leroy crée des œuvres qui jouent d’une indétermination entre art et artisanat et revendique un savoir-faire et un certain
bricolage. Le mouvement anglais Arts & Crafts, à la fin du XIXeme siècle revendiquait déjà l’artisanat face à l’industrialisation de la
société, avec toutes les contradictions d’un mouvement à contre-courant du modernisme. Plus récemment un artiste comme Tom
Sachs s’approprie des objets manufacturés qu’il recrée, fait-main. Gauthier Leroy cite plus spécifiquement Matthew B. Crawford pour
une réflexion sur la valeur du travail manuel.
Art & Craft Matthew B. Crawford
Le mouvement Arts & Crafts (Arts et métiers) est un mouvement Mattew B. Crawford était un brillant
qui a profondément influencé le design et les arts décoratifs, des universitaire, bien payé pour travailler dans un
mouvements comme De Stijl ou l’Art nouveau. Né en Angleterre think tank à Washington. Au bout de quelques
vers 1880, il a rapidement gagné le reste de l’Europe, l’Amérique et mois, déprimé, il démissionne pour ouvrir un
même le Japon. Il s’est développé en réaction à l’industrialisation atelier de réparation de motos. À partir du récit
qui transforme alors profondément l’Angleterre en établissant de son étonnante reconversion professionnelle,
de nouveaux principes de vie et de travail. Il plaide pour la il livre une réflexion sur le sens et la valeur du
transformation de l’art à tous les niveaux du corps social. Les deux travail dans les sociétés occidentales. Il montre
figures les plus influentes sont le critique John Ruskin et le désigner, que ce «travail intellectuel», dont on nous rabat
écrivain et activiste William Morris. Ruskin examine la relation entre les oreilles depuis que nous sommes entrés
l’art la société et le travail, et Morris met la philosophie de Ruskin en dans l’économie du savoir», se révèle pauvre
pratique, par le travail, l’artisanat et les matériaux naturels. Eloge du carburateur,
et déresponsabilisant. Il restitue l’expérience
Si des critiques ont souvent fait des liens entre la démarche de Essai sur le sens et la de ceux qui, comme lui, s’emploient à fabriquer
valeur du travail, édition ou réparer des objets. Il montre que le travail
Gauthier Leroy et celle du mouvement Arts & Crafts, l’artiste lui La découverte, 2010.
manuel peut même se révéler beaucoup plus
se réfère plutôt à Matthew B. Crawford qui, d’ailleurs, pointe les
captivant d’un point de vue intellectuel que tous
contradictions du mouvement Arts & Crafts. Anti-moderniste ce
les nouveaux emplois de l’“économie du savoir“.
mouvement serait aussi producteur «traits culturels rebutants» source : édition La découverte
comme «le narcissisme thérapeutique et l’obsession de
l’“authenticité“.»
Tom Sachs, né en 1966 à New-York (Etats-Unis)
L’œuvre de Tom Sachs s’empare aussi bien de conquête spatiale que de
McDonald’s, Hello Kitty ou Prada. Il explore la culture et les icônes de la société
américaine en recréant de façon artisanale et avec des matériaux de tous les
jours, des objets de la culture américaine. Chez Tom Sachs, la culture et les
icônes de la société américaine sont passées au filtre d’un humour sarcastique.
La société de consommation, l’image de marque, l’impérialisme culturel, le
progrès technique, l’affirmation ou la perte d’identité, les relations de survie et
de destruction sont au cœur de sa démarche.
sites de l’artiste et des galeries qui le représentent : Tom Sachs
http://www.tomsachs.org/ Negro Music, 2007-2008
http://ropac.net/ technique mixte
http://www.speronewestwater.com 116,8 x 200,7 x 61 cm
etagere
Haim Steinbach, né en 1944 (Israël), vit et travaille aux Etats-Unis
Depuis la fin des années 70, Haim Steinbach crée au même titre qu’un tesson archéologique,
des œuvres qui consistent en des séries d’objets exprimant un mode de vie et de représentation.
installés sur des étagères. Choisies elles aussi Steinbach accorde une grande importance à
dans le monde des objets les étagères ont ainsi le l’histoire de la représentation humaine à travers
même statut que les objets qu’elles supportent. les différents types d’objets dont il s’empare et
L’artiste les rapproche en fonction de critères à leur matérialité.
physiques ou en rapport avec des associations Chez Gauthier Leroy, on retrouve l’étagère
d’idées personnelles. Le fait d’aligner des objets comme mode de présentation qui devient partie
allant de l’élégant au vulgaire, de l’élitisme au intégrante de la sculpture (comme la table
kitsch, de l’opaque au brillant, sur une base dans d’autres œuvres), l’association d’idées
conçue comme élément générique et constant et de formes venues d’univers très différents
permet à Steinbach de canaliser l’attention sur sans hiérarchie de genre, mais, à la différence
les différences entre les produits en présence. Ce de Steinbach, les associations de Gauthier
faisant, il brouille les registres du fonctionnel, du Leroy crée un ensemble et non une mise en
Haim Steinbach, Mr. peanut, 2008
Étagère en bois laminé, jouet pour chien en caout- décoratif et de l’artistique. Chez Steinbach, l’objet comparaison.
chouc, papier maché, sculpture “Mr. Peanut” en acier.
144, 8 x 110 x 64, 8 cm
devient un signifiant, témoignage d’une époque Site de la galerie qui représente l’artiste : http://www.tanyabonakdar-
gallery.com
objets MULTIPLES
Gauthier Leroy détourne le sens des objets dont il s’empare. Gauthier Leroy lors de la résidence au lycée Yvonne Guégan a
François Curlet, de la même génération, soumet lui aussi les réalisé une série (Smoking Corn & Bone,) qui deviendra un multiple,
objets du quotidien à des glissements de sens et de forme. c’est à dire une édition en plusieurs exemplaires. Son intérêt pour
le travail de Martin Kippenberger, s’est particulièrement porté sur
ses multiples.
Francois Curlet, né en 1967, vit et travaille à Paris
Avec une grande variété d’outils et de matériaux, l’œuvre de
Martin Kippenberger (1953 - 1997)
François Curlet puise à la fois dans le réel et dans l’imaginaire et Martin Kippenberger,
Disco Bombs, 1989
emprunte aux domaines du conte, de la télévision, des échanges Boule à facette, perruque.
édition de 9 exemplaires.
économiques, de la communication – mondes médiatiques
contemporains dont il concocte de savoureux dérèglements.
Ainsi, ces éléments – qu’ils soient objets, signes, messages...
– sont soumis à divers déplacements et transformations qui
détournent, inversent, ou invalident, même, leurs fonctionnalités.
Pour ces glissements, l’artiste ne se prive pas d’user de divers Martin Kippenberger investit tous les territoires artistiques, du livre
processus qui produisent également des commutations de sens au photomontage, de la peinture à la sculpture et de la musique
: la discontinuité, l’hypertrophie et la répétition des motifs, la à la photographie et revisitant avec ironie et une absence totale
déconstruction du fait visuel, l’effet de présence incongrue, les d’idéologie tous les courants modernes et postmodernes. Activiste
jeux linguistiques et les dérapages sémantiques. à l’instar de Sigmar Polke, d’une esthétique hybride au service d’un
source : site de l’Institut d’art contemporain Villeurbanne/Rhône-Alpes à propos de art sans cause, Martin Kippenberger a cristallisé les contradictions
l’exposition François Curlet du 26 janvier au 18 mars 2007 - http://i-ac.eu/ de l’art contemporain.
source : Alain Monvoisin, Dictionnaire international de la sculpture moderne &
contemporaine, éd. du Regard, Paris, 2008
Les nombreux multiples que Martin Kippenberger a réalisé ont
François Curlet,
retenu l’attention de Gauthier Leroy qui présente dans l’exposition
Bunker pour 6 oeufs, 2011 la série Smoking Corn & Bone, destinée à être un multiple. Gauthier
Béton, oeufs frais
17 x 20 x 40 cm
Leroy a d’ailleurs été invité par les éditions Keymouse, qui éditent
Collection Frac Basse-Normandie des séries limitées d’artistes : http://keymouse.eu/ François Curlet
fait partie de l’équipe éditoriale.
musique
Gauthier Leroy fait référence aux objets qui font de la musique, à la musique blues, folk, garage et rock de la scène underground.
On retrouve également dans son travail des équivalents à certains des procédés utilisés par des musiciens, à la frontière entre arts
plastiques et musique comme Daniel Johnston et The Résidents.
Daniel Johnston est un The Residents est un collectif d’artistes
pianiste, guitariste et chanteur pop, américain formé en 1972 à San Francisco,
folk ou rock Lo-Fi, expression apparue Californie. Il est surtout connu pour sa
à la fin des années 19801 aux États- production discographique, ses spectacles
Unis pour désigner certains groupes de théâtre musical et ses nombreuses vidéos
ou musiciens underground adoptant d’art.
des méthodes d’enregistrement Leur composition intègre de nombreuses
primitives pour produire un son sale, influences allant de la musique d’avant-garde
volontairement opposé aux sonorités à la musique de film, la poésie sonore ou la
jugées aseptisées de certaines country, tout comme Gauthier Leroy puise
musiques populaires. Une recherche dans des références culturelles hétérogènes.
de l’accident et du fait main qui n’est
pas étranger au travail de Gauthier
Leroy. Il est aussi dessinateur.
Pistes pedagogiques
> bricolage
Gauthier Leroy recrée des objets quotidiens issus de l’industrie, à l’opposé du ready-made, il tansforme l’objet de masse en
objet singulier où s’exprime le savoir faire et l’accident.
Collège: arts plastiques: question de la représentation
Lycée: Enseignement obligatoire et facultatif en arts plastiques : procédés et processus de représentation
> changement d’échelles
Gauthier Leroy joue avec les changements d’échelles, reprenant des détails, des logos, ou des éléments. Ce procédé participe
au glissement de sens de l’objet et à son artificialité.
>
socle domestique
Les étagères avec les livres dans le couloir oscillent entre œuvre et bibliothèque ; les objets domestiques et industriels (radio,
table, bidon..) acquièrent, dans certaines œuvres, une fonction de socle.
Collège : 6e: arts plastiques: le socle comme objet artistique
Lycée : Enseignement obligatoire et facultatif en arts plastiques : dispositifs de présentation
>
rebuts
Gauthier Leroy travaille avec des objets de masse mais aussi des rebuts, mégots, morceaux de tissu, objets récupérés et de peu
de valeur pour une sculpture d’objets modestes, à l’égal des cultures dans lequel il puise (Cartoons, bande-dessinée, musique,
histoire industrielle, publicité, etc..)
>
anachronisme
Gauthier Leroy joue avec les époques, reprend des objets issus du XXème siècle pour une sorte d’archéologie du siècle,
confrontant des objets des différentes sphères culturelles et d’époques différentes.
> le sample comme processus de création
La pratique du sampling en musique consiste à échantillonner des motifs musicaux et sonores pour les superposer
à une autre bande son. Cette pratique de réappropriation utilisée par les musiciens et les artistes plasticiens (à
travers le collage notamment) permet de condenser dans une même création différentes formes aux temporalités
diverses. Gauthier Leroy associe des signes variés tel que des éléments d’architecture, des affiches, des objets du
quotidien jusqu’à obtenir une unité.
Collège: 6e et 5e: arts plastiques : le collage ou l’assemblage comme moyen de représentation
Collège: 4e: arts plastiques : le collage comme créateur de sens
Lycée : première enseignement facultatif arts plastiques : les processus de création
>
anthropomorphisme
Gauthier Leroy reprend des éléments où s’exprime la tendance à projeter de la figuration dans les formes visuelles : les
publicités qui anthropomorphisent les objets. Certains œuvres jouent de ce fragile passage entre forme abstraite et visage :
dans Bad Penny, la tête est à la frontière de l’abstraction et d’une répartition d’objet, les têtes de chat de la série Hi fat Cans
! deviennent le lieu de compositions abstraites, les maïs, affublés de fourrure de Smoking Corn & Bone deviennent des petits
portraits.
>
Histoire des arts : La figure de l'artiste postmoderne
L'artiste du XXe siècle s'est détaché des valeurs traditionnelles associées à l'art.
La mondialisation de l'art, le développement des produits culturels, la prolifération des images sur le réseau internet et
l'érosion des valeurs et des hiérarchies issues du modernisme créent les conditions, selon Nicolas Bourriaud, d'une nouvelle
posture artistique de l'artiste. En s'inscrivant dans une culture de l'usage des formes et de leur mise en commun, l'artiste du
XXIe siècle deviendrait un « sémionaute ».
Pour Gauthier Leroy, l'histoire de l'art constitue un répertoire de formes et d'images dans lequel il puise pour créer des
parcours esthétiques et sémantiques.
Collège: Histoire des arts, Arts, ruptures et continuités: le statut de l’artiste et de son œuvre
Lycée: Histoire des arts au cycle terminal : enseignement obligatoire et de spécialité en série L : un artiste en
son temps
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