Kobal't Le Misanthrope - de Molière L'atrabilaire amoureux - EPOC productions

Kobal’t

          Le
 Misanthrope

L’atrabilaire amoureux

          de   Molière

         mise en scène
   Thibault Perrenoud

          contact diffusion
           Emmanuelle Ossena
             EPOC productions
         + 33 (0)6 03 47 45 51
 e.ossena@epoc-productions.net

Le Misanthrope (l’Atrabilaire amoureux)
de Molière

mise en scène
Thibault Perrenoud

avec
Marc Arnaud
Mathieu Boisliveau
Chloé Chevalier
Caroline Gonin
Eric Jakobiak
Guillaume Motte
Aurore Paris

assistant à la mise en scène
Guillaume Motte
Dramaturgie
Alice Zeniter
Scénographie
Jean Perrenoud
Lumières
Xavier Duthu

calendrier 2018-2019
du 9 au 18 janvier au théâtre de La Croix-Rousse, Lyon
24 et 25 janvier au théâtre Ici et Là, Mancieulles
30 et 31 janvier au Kiasma, Castelnau-le-Lez
9 et 10 avril au théâtre d’Agen

contacts
Emmanuelle Ossena - EPOC productions, diffusion
e.ossena@epoc-productions.net
+ 33 (0)6 03 47 45 51

Dorothée Cabrol, administration
cabroldorothee@gmail.com
06 18 44 59 67

Xavier Duthu, régie générale-lumières
xavier.duthu@yahoo.com
06 87 07 65 18

« Le monde est un monde d'amour propre, une jungle d'intérêts
conflictuels, où chacun « se fait centre de tout » et voudrait être
le tyran de tous les autres. » Pascal

                              La pièce

Résumé

Rompre avec le monde, telle est aujourd'hui la volonté d'Alceste. Affligé
par l'hypocrisie et la frivolité de la société mondaine, il revendique un
idéal d'honnêteté et de transparence des cœurs. Un idéal quelque peu
anachronique aux yeux d'une noblesse qui a appris à taire son orgueil et à
se plier aux compromis de la vie de cour... Alceste s'en moque : il fustige
Oronte, le mauvais poète, sans s'embarrasser des convenances. Mais pour
son plus grand malheur, il est aussi jalousement amoureux de Célimène,
la jeune veuve, reine des salons qui adore médire de ses semblables.
De cette situation paradoxale naît la comédie de fâcheries en
rodomontades, le ridicule ne tarde pas à rattraper ce misanthrope
excessif, emporté et désespérément amoureux...

Quelques thèmes de la pièce

•    L'art de plaire
•    La jalousie
•    L'amour propre
•    Les règles de l'échange (Commerce, réciprocité, équité)
•    Les extrémismes
•    L'indifférence

Quelques questions que pose la pièce

•    Quels sont les effets de l'amour propre ?
•    Quand pouvons-nous dire que nous sommes intègres ?
•    Comment concilier imposture et bonne foi ?

« Comme jaloux, je souffre quatre fois : parce que je suis jaloux,
parce que je me reproche de l'être, parce que je crains que ma
jalousie ne blesse l'autre, parce que je me laisse assujettir à une
banalité : je souffre d'être exclu, d'être agressif, d'être fou et
d'être commun. » Roland Barthes

              Laissez-moi, je vous prie.

« Laissez-moi, je vous prie » ordonne Alceste à Philinte, son ami, en
ouverture de la pièce.

Le public entre dans le Misanthrope au moment de la crise. Quelque chose
s'est passé déjà et Alceste est à bout. Il jette sa première réplique à ses
pieds, comme une torche, allumant une ligne de feu qui le sépare des
autres hommes et qui, amour dévorant, le consume. Tous essaieront
vainement d’éteindre l’incendie mais Alceste fait souffler le vent de
l’irrémédiable. Dès lors s’instaure un impossible débat entre les différents
protagonistes.

Alceste s'entête. Il s’égare. Méprisant le commerce des civilités et tout le
cortège des conventions non écrites, il réclame à Célimène – celle,
précisément, qui ne goûte que ce monde – de rompre et de se donner à
lui seul afin de mériter de s’élever jusqu’à le rejoindre dans l’atmosphère
purifiée de l’amour absolu. Il la veut, dans l’aveuglement de sa jalousie ou
de son amour-propre, vouée au service et à la reconnaissance de cette
“valeur”, abjurant par là l’amour tout court. Alceste n'est pas le
Misanthrope philosophe qu'a vu Rousseau. Son discours contre la
mondanité du monde est le produit de la faille amoureuse. C'est un cri de
douleur qui se transforme en principes pour masquer l'envie de crier
« Aime-moi ! ». Ce qu'il dit de l'humanité n'est pas un discours que
Philinte a déjà trop entendu, c'est une éruption.

Qu’il souffre obscurément ou clairement de son état, selon               les
circonstances, il ne doute pas que toute lutte est vaine désormais.

Pratiquant la politique de la terre brûlée, Alceste, du désert que déjà il
s’apprête à rejoindre, assiste au spectacle du monde, et le commente et le
condamne, tout à la rage de la perte de son libre-arbitre. En observant
ces    joutes oratoires, nous rendons l’atmosphère de plus en plus
étouffante, en renvoyant à Alceste le reflet de sa solitude

S’il n’y avait cette souffrance d’un homme incapable de dire « je t’aime »
à une femme et qui par dépit l’associe à un monde d’hommes qu’il est
ainsi condamné à haïr, nous le trouverions ridicule. Car qui donc en ce
monde a les moyens de s’offrir un moment de misanthropie ?
Au nom de quel idéal peut-on dire : « Laissez-moi je vous prie » ?

Dans cette société adepte de l'entre-soi, dans ce vase clos où les relations
déterminent la valeur de chacun, la crise d’Alceste sera sans lendemain, et
nul ne baissera la garde devant ses assauts. Car cette cour se doit de
protéger ses membres pour ne pas s'effondrer comme une simple bulle de
savon. En cela elle n'est pas simplement la cour de Louis XIV, sorte de
témoignage historique dont nous ne saurions que faire. Elle est une micro-
société élitiste comme il en existe tant. Sans fondations réelles, elle ne
donne aux gens que le pouvoir que les autres veulent bien les laisser
prendre sur eux. Elle est entièrement une convention. Passé l’orage, la
cour de Célimène retentira à nouveau, tôt ou tard, de ses habituels
caquètements.

Seule peut-être Eliante rendra grâce de la sincérité et de l’absence de
concessions faites par Alceste à la médiocrité étalée et complaisante.
Elle devine sa honte, voit son obscénité et comprend l'ambition infinie du
désir d'être aimé. Figure de l'amitié lumineuse et de l'amour simple,
Eliante est ce qui ne peut être détruit. Ni par la mesquinerie de la société,
ni par la colère du misanthrope.

Alceste s’en va, nous laissant seuls avec la cour. Et c’est tout à coup
aujourd’hui : un monde que les Alcestes ont quitté, ou qu’on ne discerne
plus, dans le tintamarre permanent. Un Alceste qu’on n’a pas su ou voulu
retenir, faute aussi de convictions, et sans lequel on doit continuer.

                                                      Thibault Perrenoud

« Cette sorte de communication particulière, presqu'une
conversation, que le spectateur est à mesure d'entretenir avec la
personne peinte. » Maurice Grosser

                        Esprit et forme

La fête

Petit monde où l'on se montre pour s'assurer d'exister, le lieu du
Misanthrope est pour nous le lieu de la fête communautaire. La nôtre.
Celle du théâtre ou du cinéma.

Dans ce cadre, traiter l'être mondain, la pensée mondaine, plutôt que la
caricature d'un soi-disant paraître mondain qui nous protège et fait mine
de ne pas nous concerner. Nous voulons être concernés. Que faisons-nous
pour que l'on nous aime ? Que racontons-nous pour divertir les autres ?
La scène des portraits et son humour cruel ne sont pas des disciplines
réservées à Célimène ou aux petits marquis. Nous en connaissons tous
certaines versions, qu'elles se passent lors des repas de famille ou des
pots de première.

La pièce commence en même temps qu'une fête chez Célimène, une
soirée qui devrait se passer dans les rires et la danse. Et elle se termine
au petit jour alors qu'épuisés et blafards, rendus incohérents par la
fatigue, les invités cherchent encore le courage de dénouer des situations
ou d'avoir une dernière minute d'amusement. Entre temps, on a bu les
bouteilles et sali les tables. Le maquillage a coulé lui aussi. La police est
passée. Et les indésirables se sont invités eux aussi alors qu'on avait pris
soin de ne rien leur dire. Il y a quelque chose de profondément raté dans
le Misanthrope.

Le trash

Cette pièce peut contenir barbarie et subtilité, tragique et rire grossier,
son tout naît de contrastes et plus ses contrastes existent, plus son tout
est palpable, concret, vivant.

« Travailler Molière, c'est d'abord passer par une connaissance profonde
de l'alexandrin. Parvenir à le respirer. À en faire sa voix. Et c'est ainsi que
nous avons abordé le Misanthrope jusqu'à ce que nous rencontrions
l'écueil de la langue vipérine de Célimène dans la scène des portraits et
dans la lecture des billets. Elle nous faisait sourire, admirer la finesse de
l'écriture. Mais rire non. Or nous voulions que ce soit une scène de fête
éclatante, rugissante. Et que le public se mêle aux rires et aux fausses
exclamations de pitié « Elle est dure, là, Célimène ». Nous avons décidé
d'abandonner pour ces scènes la langue ciselée de Molière – la plus belle
qui soit pour l'amour – et d'utiliser la nôtre, celle qui sait mieux salir et
choquer. Le simple passage à la prose contemporaine est une plongée
dans l'hideux après l'alexandrin.

Alors quand cette même prose sert à se moquer des absents parce qu'ils
sont pauvres, timides, anorexiques ou stériles, la cruauté de la scène
rejaillit de sa gangue historique et ressassée– la cruauté et la joie que l'on
trouve en elle. Comme un chat jouerait de ses griffes sur une souris déjà
prisonnière, Célimène attaque le monde qui l'entoure et retrouve dans la
moquerie la sensation d'être vivante, libre, jeune et belle. Tout ce
qu'Alceste lui dénie.»

                                                    Alice Zeniter, dramaturge

Le public

La particularité du travail tient à la place réservée au public.

Intégré dans la dramaturgie, chaque spectateur est considéré, non pas
comme un spectateur, mais comme un partenaire plongé au cœur même
du conflit et des questions soulevées. Dans cette fête qu'organise
Célimène, nous sommes tous des invités, louvoyant entre notre position
de voyeur et notre envie d'agir. Pris à parti par Alceste, les spectateurs
demeurent les confidents de Philinte et d'Eliante, les complices de
Célimène, les juges jugés : ils sont des « joueurs en puissance ».

Entre réel et fiction, tout au long de cet événement, ils sont les témoins
obsédants de la souffrance d'un homme.
Ce dispositif questionne la possibilité de l'intimité – et de son respect –
dans des conditions de promiscuité. Quelles sont les distances que nous
observons dans nos contacts avec autrui ? Si je suis suffisamment prêt
pour entendre une conversation, est-ce que cela veut dire que j'ai le droit
de l'écouter ? Et celui qui vit sa crise dans un espace partagé avec
d'autres ne s'offre-t-il pas délibérément en spectacle et a-t-il encore le
droit de refuser que chacun lui apporte un avis ?

Nous instaurons donc un jeu avec le public au-delà de l'histoire mais
toujours rattaché à celle-ci. Il ne vient pas simplement pour consommer,
pour se délecter mais pour participer. Il est outragé, placé dans des
situations qui peuvent être troublantes, gênantes, embarrassantes,
inacceptables mais toujours prises à contre-pied par l'humour.
Sa condition traditionnelle de spectateur rangé lui est ôtée.
Responsable, il collabore entièrement et devient absolument nécessaire à
toutes les étapes du devenir théâtral. Sans lui, la fiction ne peut se
dérouler, l'espace se dessiner.

Toujours en contact, il peut se renseigner à tout moment sur l'état affectif
de « tous ces bavards invétérés, ces bruyants causeurs, qui rendent la
promiscuité admissible jusque dans le coude à coude et la rencontre des
haleines. Dès que la conversation implique réserve et réflexion, le besoin
se fait sentir d'une distance qui puisse neutraliser toute cette chaleur et
cette moiteur animale ». Edward T. Hall

A nu, sans armes et sans défenses ce travail vise à s'affirmer dans sa
toute réalité concrète.

Une scénographie éclatée et non contemplative

Tout ce que l'homme est et fait, est lié à l'expérience de l’espace.

Le dispositif évolue. Un seul espace matriciel contient tous les espaces :
La propriété privée de Célimène (Fiction). Elle n'est autre que la propriété
publique de nous tous, le territoire d'un groupe : le plateau du théâtre.
(Réel). Nous ne sommes pas dans un quadri-frontal ou un bi-frontal
habituel, nous sommes dans un espace anarchique qui offre la possibilité
aux acteurs d'être dans des corps du quotidiens, détendus et libres.
Éviter le corps « théâtral ». Les spectateurs peuvent les sentir dans leur
dos, à côté d'eux, au milieu d'un de leurs groupes : aucun d'eux ne voit,
ne vit, n'éprouve la même soirée. Faire en sorte que ce Misanthrope
devienne un événement perçu différemment selon notre place
géographique.

Quel que soit le lieu qui nous accueille, il lui sera rendu hommage par la
volonté de l'investir et de le transfigurer. Un lieu de fête. Un lieu de
convergence et un point de départ vers le monde, le désert ouvert aux
quatre vents, qui fait vœu d'indifférence, « qui s'ouvre à la tendre
indifférence du monde ».

Kobal’t
Kobal’t est une structure créée par trois artistes.
Mathieu Boisliveau, Thibault Perrenoud et Guillaume Motte :
Trois acteurs, deux metteurs en scène, un collaborateur artistique.
La rencontre s'est faite il y a maintenant dix ans lors de notre formation
au Conservatoire d'Art Dramatique d'Avignon sous la direction de Pascal
Papini, Eric Jakobiak et Antoine Selva.

Nous ne nous sommes jamais perdus de vue, cependant chacun de nous a
mené son parcours individuel : Conservatoire National Supérieur d'Art
Dramatique de Paris. Travail sous la direction de divers metteurs en scène
tels que : Brigitte Jaques-Wajeman, Jean-François Sivadier, Roméo
Castellucci, Bernard Sobel, Daniel Mesguich, Jacques Lassalle, Jean-
François Matignon, Nicolas Ramond...
Fondation d'un collectif. Artiste associé d'un lieu.

Nous ressentons aujourd'hui la nécessité de nous réunir afin de
développer une pensée commune.
Nous avons travaillé ensemble de nombreuses fois et au fil de nos
propositions, notre désir s'est aiguisé, précisé.
La visée de notre travail est de faire œuvre en servant des œuvres : un
théâtre d'art, où textes-acteurs-spectateurs sont incontournables.
Nous voulons mettre en valeur les auteurs – classiques ou contemporains
– en défendant toujours « une parole scandaleuse, insensée, dissensuelle,
et surtout (employons là le mot sans aucune réserve) poétique de l'être
avec le monde ». 1
Une humanité au centre de notre plateau.
Avec un public convoqué, partenaire, inclus dans la représentation : partie
prenante. Ensemble, acteurs et spectateurs nous goûtons, nous
partageons la pensée d'un dramaturge.
A quelle expérience nous convie t-il ?

Kobal’t  s’en tient aux faits, au « corps du délit ». Pas de réponse, pas de
résolution, pas de morale, pas de message, pas de solution mais peut-
être seulement un écho aux questions posées.

« Amener l'œuvre théâtrale à ce point de tension où un seul pas sépare le
drame de la vie, l'acteur au spectateur ». 2

Un théâtre des opérations.
Un théâtre radicalement citoyen contre la perte du sensible et du sens.
Un théâtre furieusement joyeux, cruellement drôle.

                      1 – Didier-Georges Gabily   2 – Tadeusz Kantor

« Nous savons tous ce qu'est une action malhonnête, mais ce
qu'est l'honnêteté, personne ne le sait. » Tchekhov

                                  L’équipe

                              Marc Arnaud Alceste

Marc Arnaud se forme au conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et à la London Academy of music and dramatic art.
Il explore sur scène le répertoire classique (Molière, Racine, Corneille,
Shakespeare, Claudel) sous la direction, entre autres, de Brigitte Jacques-
Wajeman, John Baxter et Jean-Christophe Blondel. Il joue également dans le
spectacle d'improvisation Masques et Nez mis en scène par Igor Mendjinsky au
studio des Champs Elysées. En 2010, Marc Arnaud, écrit, compose et interprète
son premier album « Moi je ». En 2011, il tourne dans Télé gaucho prochain film
de Michel Leclerc et il participe à plusieurs courts métrages dont Scène de
vestiaire de Frédéric Malègue dans le cadre des talents Cannes Adami 2011. En
2016, il est dirigé par Jean-François Sivadier pour Dom Juan de Molière.

                          Mathieu Boisliveau Philinte

Mathieu Boisliveau est diplômé du conservatoire d’Avignon en 2006. À sa sortie il
crée Verre l’au-delà, un montage de textes autour de l’oeuvre de Didier-Georges
Gabily. La même année il fonde avec plusieurs compagnons le collectif : Les
Ephémères Réunis. En tant que comédien il travaille sous la direction de divers
metteurs en scène tels que Jean-François Sivadier, Louis Castel, Roméo
Castellucci, Pascal Papini, Jean François Matignon. Il est également assistant à la
mise en scène de Jean-François Sivadier sur la tournée de Noli le Tangere.
Parallèlement à son parcours de comédien, il met en scène plusieurs spectacles
ou lectures de Didier-Georges Gabily tels que Thésée, la première époque de
Gibiers du Temps, TDM3-Théâtre du Mépris 3 et Cadavres si on veut. Il met
également en scène Imaginez Maintenant – Matériaux Impromptu pour 11
acteurs au théâtre national de Chaillot. En 2017-2018, il est dirigé par Tiago
Rodrigues dans Bovary.

Eric Jakobiak Oronte

Eric Jakobiak est diplômé de l'E.N.S.A.T.T. Il est comédien et professeur. Au
théâtre, il a joué dans une quinzaine de spectacles sous la direction de Brigitte
Jaques, Nordine Lahlou, Jean-Louis Thamin, Stanislas Nordey, Georges Gagneré,
Franck Laroze. Son parcours de comédien a été marqué par la rencontre
d'écritures très différentes, classiques (Corneille, Racine, Shakespeare), puis
modernes (Pasolini, Durif, Laroze). Il a été l'assistant à la mise en scène de Jean-
Pierre Vincent sur Le drame de la vie (fragments) de Valère Novarina et
L'échange de Paul Claudel pour le théâtre Nanterre-Amandiers (2001). Il a
également joué pour le cinéma et la télévision. Après avoir été enseignant
théâtre au CRR du Grand Avignon, il est, depuis 2008, professeur d'art
dramatique au Conservatoire Francis Poulenc à Paris (16° arr.).

                             Aurore Paris Célimène

Après sa sortie du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de Paris en
2008, Aurore joue sous la direction de Bernard SOBEL ( Cymbeline de
Shakespeare, Amphitryon de Kleist, Sainte-Jeanne des abattoirs de Brecht),
Maxime KERZANET ( La coupe et les lèvres de Musset), Pauline BUREAU (
Roberto Zucco de Koltès), Mathieu BOISLIVEAU ( Gibiers du Temps de Gabily) et
enfin Brigitte JAQUES-WAJEMAN ( Suréna/ Nicomède et Sophonisbe/ La mort de
Pompée / Polyeucte de Corneille).

Au cinéma, elle joue sous la direction de Sophie De Daruvar et Yves Thomas,
Katia Lewkowicz , et Pierre Stine avec lequel elle participe aux Talents Cannes de
2010.
A la télévision, elle interprète le rôle de Charlotte Valandrey dans L'amour dans
le sang, réalisé par Vincent MONNET et celui de Misa dans Climats de Caroline
Huppert.
Parallèlement, elle écrit roman, poésie, pièces de théâtre, scénarii et réalise son
premier court-métrage en 2012: Ad Nauseam, produit par Jet Lag Productions.
Deux autres courts-métrages (Mange-froid et La dernière nuit) sont en cours de
financements.

                             Caroline Gonin Éliante

Après des études universitaires en Arts du spectacle, Caroline Gonin se forme au
Conservatoire d’Art Dramatique d’Avignon. En 2007 elle intègre le dispositif de
formation et d'emploi du Compagnonnage Théâtre (Geiq Théâtre, Nouveau
Théâtre du Huitième) à Lyon où elle travaille avec :
Darek Skibinski, Les Transformateurs, Le Lézard Dramatique, La Cie Haut et
Court, La Nième Cie, Le Théâtre Craie, Le Collectif Nöjd, Les Trois-Huit Cie de
Théâtre, Le Théâtre du Grabuge, Le Groupe Moi...
Depuis 2008 elle travaille sous la direction de divers metteurs en scène tels que
Géraldine Bénichou, Sylvie Mongin-Algan, Claire Rengade, Mathieu Boisliveau,
Alice Robert, Yves Charreton, la compagnie Les Transformateurs, la compagnie
Les Bouchers de la Mer Noire, Mathieu Roy. Seule, elle a également créée Molly
d'après Ulysse de James Joyce au théâtre des Marronniers à Lyon. Depuis Janvier
2011, elle mène des ateliers de théâtre pour la Comédie de Valence.

Guillaume Motte Clitandre et Dubois

Guillaume Motte est également assistant à la mise en scène. Il est diplômé du
Conservatoire d’Art Dramatique d’Avignon en 2005. En 2006 il crée la pièce Si le
vent le dit de Perrine Griselin, à Avignon. Il joue plusieurs fois sous la direction
de Pascal Papini et travaille régulièrement avec la compagnie Et si c’était vrai ?
Il joue également dans les mises en scène de Mathieu Boisliveau, de la
compagnie Persona et de la compagnie Les transformateurs. Parallèlement à son
parcours d'acteur il crée également la Compagnie Kobal't avec deux autres
collaborateurs artistiques Mathieu Boisliveau et Thibault Perrenoud. Avec eux il
co-met en scène Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute et Big Shoot
de Koffi Kwahulé. Il est aussi directeur d’acteur sur les spectacles Les miettes de
Margoula par la compagnie du Marteau et Escurial de Michel De Ghelderode par
le GEIQ Théâtre.

                            Chloé Chevalier Arsinoé

Chloé Chevalier est diplômée du Conservatoire National Supérieur d'art
Dramatique de Paris (2005-2008). Avant cela elle avait obtenu en 2004 le
Diplôme d’Etudes Théâtrales du Conservatoire d’art dramatique du Grand
Avignon sous la direction de Pascal Papini et Eric Jakobiak. Elle écrit et joue En
attendant les beaux jours ou une tragédie du bonheur.
Elle travaille sous la direction de divers metteurs en scène tels que Pascal Papini,
Bernard Sobel, Jean-François Matignon, Mathieu Boisliveau, Damien Houssier.
Avec eux elle explore différents auteurs tels que Brecht, Gabily, Pasolini...
Elle travaille actuellement à l’adaptation et à la création du monologue de Molly
Bloom de James Joyce. Elle joue sous la direction de Sara Llorca dans Les Deux
nobles cousins de Shakespeare.

Thibault Perrenoud metteur en scène
Il est diplômé du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de
Paris (2004- 2007). Depuis la fin de sa formation il a travaillé sous la
direction de metteurs en scène tels que Daniel Mesguich, Brigitte Jaques-
Wajeman, Bernard Sobel, Jacques Lassalle, Guillaume Séverac-Schmitz,
Benjamin Moreau, Sara Llorca, Mathieu Boisliveau. Avec eux, il explore
des auteurs classiques et contemporains comme Corneille, Molière, Kleist,
Gabily, Schimmelpfennig, David Lescot... Parallèlement à son parcours
d'acteur, il crée la Compagnie Kobal't avec deux autres collaborateurs
artistiques Mathieu Boisliveau et Guillaume Motte. Avec eux, il co-met en
scène Pour un oui ou pour un non de Nathalie Sarraute et Big Shoot de
Koffi Kwahulé. Avant cela il avait créé Hommage à Tadeusz Kantor. En
février 2017, il met en scène La Mouette de Tchekhov.

Alice Zeniter dramaturge
Elle a étudié la littérature et le théâtre entre la Sorbonne nouvelle et
l'Ecole Normale Supérieure. Elle prépare aujourd'hui une thèse sur l'œuvre
de Martin Crimp. En 2003, elle publie un premier roman Deux moins un
égal zéro, destiné à un public adolescent. Le livre reçoit le prix littéraire de
la Ville de Caen en 2004. Son second roman, Jusque dans nos bras, publié
par Albin Michel en mars 2010, est un portrait de la génération née dans
les années 80. Il a reçu le prix de la Porte Dorée en juin 2010 et celui de
la Fondation Laurence Trân en mars 2011. Elle s'intéresse également au
théâtre. En avril 2010, sa seconde pièce Spécimens humains avec
monstres est un des textes lauréats du CNT. Elle est mise en scène en
mars 2011 à la Fabrique MC11 par Urszula Mikos.
Elle travaille régulièrement comme collaboratrice artistique auprès de
Brigitte Jaques Wajeman depuis 2007 sur de nombreuses pièces
classiques (Nicomède et Suréna de Corneille, au Théâtre de la Tempête et
au Théâtre de la Ville ou encore Tartuffe de Molière, aux Fêtes Nocturnes
de Grignan).
Alice Zeniter a reçu le Prix Inter 2013 pour son roman Sombre Dimanche
publié chez Albin Michel et en 2018 le Goncourt des lycéens pour son
roman L’Art de perdre.

Jean Perrenoud scénographe
Il étudie l'architecture à l’École Polytechnique Fédérale de Lausanne.
Son travail de diplôme pratique consiste à la conception du
projet« fantôme » d’un sanatorium établi sur la base de son analyse
de« la Montagne Magique » de Thomas Mann pour lequel il obtient la note
maximale (Prof. J.-M. Lamunière). L’architecture de scène y est présentée
non comme solution mais comme l’écho de problèmes identifiés.
Outre l’existence d’un atelier d’architecture, il fait des recherches diverses
: il dépose un brevet européen (mobilier), en égyptologie il travaille
depuis de nombreuses années à une thèse relative à la pyramide de
Khéops et établit sa propre théorie sur sa construction (notre regard sur
les techniques, l'architecture et l'anthropologie - l’Escalier de Khéops).

Célimène lapidée par François Regnault

Dans la belle proposition que vient de nous faire du Misanthrope de
Molière Thibault Perrenoud, son metteur en scène, et qui fut présentée en
janvier dernier au Théâtre de Vanves, un passage m’a retenu
particulièrement comme une heureuse trouvaille, au détour d’une mise en
scène d’ailleurs très réussie et pleine d’invention – la bagarre d’Alceste et
d’Oronte à propos du sonnet ; des avis sur des spectacles de théâtre
substitués à la scène des portraits ; l’hypothèse selon laquelle, celui
qu’elle aime, Célimène, c’est justement Alceste ; des moments de danse
et de musique contemporaines bienvenues entre ces jeunes mondains ;
Alceste enfin se mettant tout nu pour montrer qu’il va « sortir du monde »
et renoncer à tout (comme le père tout nu dans la gare à la fin du
Theorema de Pasolini, etc.).

La voici : au moment où tous les prétendants vont quitter pour toujours
cette femme supposée coquette et trompeuse, Alceste, qui n’est pas
moins déçu qu’eux tous, mais qui s’est mis en tête de la relever de son
indignité (c’est son fantasme à lui), et qui va jusqu’à désirer qu’elle soit
offensée, méprisée, abaissée et abîmée pour pouvoir la relever lui seul, lui
prononce toutes ses tendres exécrations en la bombardant de
marshmallows !
Ces excellentes pâtes de guimauve, même lancées à bouts portants, ne
font pas mal, vous le devinez bien. Mais ils font penser, au bout de
quelques secondes à d’autres lapidations, couramment pratiquées dans le
monde musulman par quelques États dépourvus d’humanité, et dont
l’Évangile nous rappelle qu’il était chez les anciens Juifs la punition requise
contre la femme adultère. Il semble que le Christianisme y ait renoncé,
grâce à la sentence connue de Jésus-Christ adressée aux lapidateurs :
« Que celui qui n’a jamais péché lui lance la première pierre ! ».
Il y a d’ailleurs au Louvre un très beau tableau de Poussin qui représente
la scène.

Célimène lapidée ! Eh bien ! oui, c’est ce qui moralement lui arrive à la fin
de cette comédie : elle, que tous désiraient, admiraient, fêtaient,
célébraient dans ce salon parisien, et qui tous appréciaient combien elle
les rendait heureux au cours de leurs visites incessantes qui, en ce siècle
galant, témoignaient de ce qu’on est en droit d’attendre d’une société
civilisée, lasse sans doute de tant de flatteries dont elle a dû un moment
mesurer l’hypocrisie naturelle, et hésiter entre les ennuis de la mondanité
et l’ennui de la solitude, elle est punie, à la fin, de s’être permis d’écrire,
dans une lettre vengeresse, les défauts et les tares de chacun d’entre eux.
Ils sont donc partis comme les Pharisiens de l’Evangile, qui, percés à jour
par la phrase du Christ, n’ont pas envie d’ergoter avec lui sur l’adultère et
préfèrent abandonner la victime à son sort. Et c’est bien à cette déréliction
que la sale bête est renvoyée à la fin, bouc émissaire de la société que sa
grâce à elle seule faisait tout pour cimenter.

Aussi bien me souvient-il que Madeleine Renaud et Ludmila Mikaël qui
avaient joué ce rôle, ne l’aimaient pas trop, et voulaient éviter d’en faire
une pure coquette (même si Molière la voit quelque peu ainsi, ce qui était
le sentiment d’Antoine Vitez), et Ludmila pensait qu’à la fin, elle était une
victime injustement traitée.

Mais plût au Ciel que les femmes méprisées de nos jours par des mâles
stupides et criminels ne reçussent que des marshmallows ! Car de même
que quelques cruels cultes antiques ont fait place à des rites symboliques
inoffensifs, substituant par exemple des animaux aux sacrifices humains,
peut-être que les charias de l’avenir substitueront friandises et confetti
aux pierres et aux masques dont leurs législateurs accablent les femmes.
Avant de reconnaître un jour que les femmes seules amenderaient les
mœurs, et donneraient aux hommes la chance et l’occasion de sortir enfin
de leur universelle caserne.

                                                            François Regnault

PS N’omettons pas pour finir de donner leurs noms des personnages
cités : Célimène : Aurore Paris et Alceste : Marc Arnaud.

LA PRESSE EN PARLE - EXTRAITS

« Un Misanthrope tellement vrai. » Théâtral magazine

« La mise en scène de Thibault Perrenoud, agitée, électrique, met
constamment les jeunes loups de Molière en situation d'hystérie
amoureuse et de confusion mentale, sociale. Ils bougent sans cesse,
trépignent, piétinent, viennent frôler le public. Rarement Alceste,
Célimène et leurs amis auront semblé si jeunes, si fragiles, si incertains
dans leur relation au monde, à la société de leur temps, à leurs amours. Si
précaires. Alors les paradoxes explosent encore plus fort : pourquoi donc
un garçon solitaire et atrabilaire s'est-il pris d'une telle passion pour une
extravertie narcissique et coquette ayant surtout besoin de se confronter
aux autres et de les séduire ? (…)
En costumes à la mode branchée d'aujourd'hui, les comédiens
réinventent, redessinent – réécrivent même parfois ! – ces désarrois
amoureux, comme pour un film d'Eric Rohmer. Mais qui serait converti
aux violences d'un Maurice Pialat. (…) Ce Misanthrope-là, diablement
vivant, diablement présent, met nerveusement et joliment en avant la
douleur contenue dans chaque personnage ; tous plus ou moins au bord
de la crise ou de l'absolu désespoir ; tous tétanisé par le chagrin. »
Fabienne Pascaud – Télérama

« Attention, compagnie explosive. L'équipe de Kobal't s'empare du
Misanthrope à sa façon, qui est physique. (…) Dans cette mise en scène
rageuse, drôle, inspirée, électrique de Thibault Perrenoud, on va de
surprise en surprise. Marc Arnaud et Aurore Paris sont d'une merveilleuse
et intelligente présence sensuelle. Leurs partenaires ont assez d'humour
pour le déployer sans le montrer. Voilà une belle bousculade des
académismes ! Attention Kobal't ! » Gilles Costaz – Webthéâtre

« Une interprétation sûrement sans commune mesure avec la première
donnée il y a près de 350 ans ! » La Provence

« Décapant ! Thibault Perrenoud signe une mise en scène de haute volée,
dynamique, d'une énergie affolante. Et sacrément intelligente. C'est une
plongée en apnée dans la psyché humaine avec toutes ses ambivalences,
ses ambiguïtés. Alceste n'est pas pus misanthrope que vous et moi. C'est
un homme en crise dans une société en crise, société du paraître qu'il
dénonce avec rage. (…) Ce n'est pas moderniser la pièce mais simplement
démontrer sa toujours modernité. (…) Même parler d'amour est ici un
combat. C'est peut-être ça aussi qui caractérise cette mise en scène ; on
ne débat pas on combat. Avec pour témoin dans cette arène singulière le
public qui engage, encercle les personnages. Ce n'est plus la cour, mais le
théâtre qui devient témoin de la folie d'Alceste, de la folie des hommes.
Ce qui, dans un cas comme dans l'autre, revient sans nul doute au
même. » Denis Sanglard – Un fauteuil pour l'orchestre

« Marc Arnaud s'avère un magnifique Misanthrope, dans la manifestation
des émotions comme dans la diction des alexandrins. Le spectacle offre
cette particularité de témoigner d'un grand travail sur la langue, le vers et
de se risquer en même temps à des improvisations. » Monique Roux – La
quinzaine littéraire.

« Voilà donc une nouvelle version contemporaine du chef d'oeuvre de
Molière. Le metteur en scène transpose plutôt astucieusement la pièce. Le
texte est arrangé et de façon pertinente. (…) Mais au-delà de ces
adaptations, somme toutes mineures, le texte est scrupuleusement
respecté. On l'entend haut et fort. Les sept compagnons de la compagnie
Kobal't jouent clair, juste... et ont de l'énergie à revendre. » Phillipe
Chevilley – Les échos

« Marc Arnaud et Aurore Paris forment un couple « maudit » parfait. Ce
n'est pas tous les jours que l'amour supposé pleinement platonique entre
Alceste-Célimène est montré comme sensuel et gourmand et décrypté
comme la victime d'intrigues de cour. (…) Il faut féliciter Thibault
Perrenoud pour son « Misanthrope ». En l’agrémentant d'éléments vains
de modernité, il cache pudiquement qu'il a conçu et réussi une œuvre plus
classique qui n'y paraît. » Philippe Person – Froggydelight

« Ce Misanthrope est bel et bien parachuté au cœur du XXIème siècle.
Les téléphones portables sonnent, les corps se déhanchent sur des sons
rythmés. Mais n'allez pas croire que Molière est ici parodié. Bien au
contraire, il s'en trouve magnifié. » Etat-critique.com

Extraits de la lettre d'Angelika, Samantha et l'ensemble de la 2nde
9 du lycée Montaigne (Paris) après la représentation du
Misanthrope :

« J’ai vu les comédiens circuler dans la salle, il n’y avait plus de limites.
Je ne pensais pas que tous les « murs » pouvaient être brisés aussi
complètement au théâtre.
J’ai vu Alceste frapper quelqu’un avec des fleurs, comme si l’amour
pouvait devenir dangereux ou blessant.
J’ai mesuré à quel point la mise en scène pouvait changer ma vision du
personnage. »

calendrier 2017-2018
du mercredi 15 au vendredi 17 novembre
à la Halle aux Grains, scène nationale de Blois
lundi 29 et mardi 30 janvier
à la Passerelle, scène nationale de Saint-Brieuc

tournée 2016-2017
Le Gallia, théâtre de Saintes 13 et 14 octobre
ATP Uzès 8 novembre
L’Usine, théâtre de St Céré 26 novembre
Théâtre de Blanc-Mesnil 20 avril

tournée 2015-2016
La Ferme du Buisson à Noisiel du 13 au 16 janvier
Théâtre Durance à Château-Arnoux-St Auban le 1er avril
Théâtre Les Sept Collines à Tulle les 9 et 10 mai
Scènes Croisées de Lozère à Langogne le 12 mai
Théâtre Paul Eluard à Choisy le Roi le 3 juin
Nuits de l'Enclave à Valréas les 26 et 27 juillet

tournée 2014-2015
Théâtre de Vanves 20, 21, 22 janvier 2014
Théâtre de La Bastille à Paris du 18 novembre au 20 décembre 2014
Théâtre des 4 saisons à Gradignan 23 et 24 septembre 2015
Théâtre d'Arles 19 et 20 novembre 2015
Le Carrée magique à Lannion 24 novembre 2015
Théâtre de la Passerelle à Gap 1er et 2 décembre 2015