LA PREMIÈRE ÉCOLE DÉDIÉE AUX ARTS DE LA SCÈNE EN FRANCE - WWW.AICOMPARIS.COM CHANT, DANSE, THÉÂTRE, MUSIQUE - ACADÉMIE INTERNATIONALE ...
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LA PREMIÈRE ÉCOLE DÉDIÉE
AUX ARTS DE LA SCÈNE EN FRANCE.
Chant, Danse, Théâtre, Musique
Comédie musicale
www.aicomparis.com
L’AICOM, LA PREMIÈRE ÉCOLE DÉDIÉE AUX ARTS DE LA SCÈNE EN FRANCE.
Chant, Danse, Théâtre, Musique
Comédie musicale
Créée en 2004 par Pierre-Yves Duchesne, l’AICOM est la première école dédiée aux arts
de la scène en France. Chant, danse, théâtre, comédie musicale : elle est le fruit de plus
de trente ans de carrière sur les scènes du monde entier, de rencontres toujours plus
riches et d’un travail acharné pour former des artistes complets. Tous les professeurs
de l’AICOM sont des artistes pluridisciplinaires, en activité sur les scènes françaises et
internationales. Ils enseignent tous les arts du spectacle vivant au travers des cursus de
formations professionnelles, à temps plein mais également au sein des Cours Pro du
Soir (CPS), des Cours Pro Week-End (CPW), des Cours Loisirs (CL), des stages durant
les vacances scolaires, de la Summer School, des classes à horaires aménagés ainsi
qu’à l’AICOM Junior.
SOMMAIRE
CAMPUS P4
PIERRE-YVES DUCHESNE P6
FORMATIONS PROFESSIONNELLES P8
HORAIRES AMÉNAGÉS P12
PROFESSEURS P16
AICOM JUNIOR P18
COURS LOISIRS P19
SUMMER SCHOOL / STAGES P20
ATLA P22
AICOMIENS À L’AFFICHE P23
PRESSE P24
LE MOT DE LA DIRECTRICE UN CAMPUS DE FORMATION
UNIQUE EN EUROPE
Claire JOMARD
Directrice de l’Académie PLUS DE 1500 M2 DE LOCAUX
Le Campus Aicom est composé de douze salles dédiées au chant,
Forte de ma formation pluridisciplinaire
au sein de l’Académie il y a plus de à la danse et au théâtre, auxquelles s’ajoutent un espace d’accueil, une
dix années, j’ai exploré le métier en cafétéria, des vestiaires ainsi que des espaces de détente, avec des
passant d’artiste de comédie musicale à
chef de projet-graphiste, de régisseuse
équipements neufs (climatisation, ascenseurs, sonorisation...).
de troupe à directrice de production et
première assistante metteur en scène...
Les voies du spectacle vivant sont
vastes et en perpétuelle évolution. La
pédagogie construite par Pierre-Yves
ACCÈS AU CAMPUS
Duchesne (cours, ateliers, workshops,
castings, événements et professeurs) se
veut en connexion totale avec ce métier
aux contours multiples. Surtout, les
Créteil l’Échat
valeurs enseignées à l’Académie sont
essentielles pour former des générations
d’artistes réactifs, polyvalents et fiables. Arrêt Saint-Maur-Créteil Arrêt Pompadour
La passion, la pugnacité et le travail puis TVM (ligne de bus Trans-Val-de-Marne) puis TVM (ligne de bus Trans-Val-de-Marne)
Arrêt Créteil Université (3 stations) Arrêt Créteil Université (3 stations)
restent les clés de la réussite.
Avec toute l’équipe de l’AICOM, nous
mettons un point d’honneur à produire
des spectacles dans des conditions
professionnelles, qui symbolisent la
qualité de cette pédagogie et mettent en
LE QUARTIER DE L’ÉCHAT
valeur le savoir-faire de nos étudiants. Installé à cent mètres de l’actuelle station de métro Créteil - L’Echat
Points d’orgue des années scolaires,
ils sont devenus des rendez-vous
(ligne 8), le Campus se situe à vingt minutes du centre de Paris, dans le
incontournables pour nos partenaires, quartier où a été donné le coup d’envoi officiel du Grand Paris.
les metteurs en scène, les agents À l’horizon de 2024, l’État a annoncé l’ouverture de la nouvelle ligne 15 du
et les producteurs qui découvrent
des talents et préparent leur avenir. métro nommée « Grand Paris Express », qui reliera La Défense à Créteil
Le réseau professionnel se construit - L’Echat en quinze minutes. Cette nouvelle gare sera située en face de
dès l’école. J’ai l’immense fierté de
l’entrée du Campus de l’AICOM. Actuellement en travaux, tout le quartier
diriger l’AICOM pour continuer à grandir
ensemble vers l’excellence. bénéficie d’un réaménagement comprenant logements, résidences
étudiantes et programme tertiaire (centres commerciaux, bureaux,
services publics). A Créteil, l’AICOM est installée au coeur de la plus
grande université d’Île-de-France, regroupant plus de 32 000 étudiants.
PARRAINS
& MARRAINES
L’AICOM est également parrainée par Jacques Jackie LOMBARD
Bertin (directeur du théâtre du Gymnase Marie- Christophe BARRATIER
Réalisateur
Productrice
Bell), Serge Gaymard (directeur du Grand Théâtre
de Reims), Fabienne Bichet (directrice de casting),
Jean-Luc Moreau (metteur en scène), Rodrigo Lopez
(compositeur) et Roger Louret (metteur en scène).
Les parrains et marraines de l’AICOM sont
susceptibles d’intervenir au cours de l’année scolaire,
Lara FABIAN sous la forme de masterclasses.
Bruno BERBERES
Isabelle ABOULKER Jacques DUPARC
Chanteuse Compositrice Metteur en scène Directeur artistique
PIERRE-YVES
DUCHESNE PY 3.14 - LA MÉTHODE
« Acquérir de la technique, une maîtrise, une sincérité, une signature n’est pas tout, il faut “être
ARTISTE DE COMÉDIE MUSICALE (LES MISÉRABLES, CATS, LE FANTÔME DE L’OPÉRA…), ce que l’on émet” et entretenir son instrument, le soigner et le développer, sans cesse. Comme une
PIERRE-YVES DUCHESNE A ACQUIS AU COURS DE SA CARRIÈRE UNE EXPÉRIENCE vraie déclaration d’intention à vous-même, faites le choix de vous exprimer ! J’ai longtemps regretté
qu’il n’existe nulle part un ouvrage nourri de plusieurs courants et
SCÉNIQUE ET UNE TECHNIQUE VOCALE UNIQUE, QU’IL ENSEIGNE AVEC SON
qui offrirait une formation riche et complète. Je souhaite aujourd’hui
ÉQUIPE À L’AICOM DEPUIS PLUS DE QUINZE ANS. partager mes connaissances dans ce manuel PY 3.14 – La Méthode
Après son premier prix au qui, je l’espère, sera pour vous un outil utile pour votre voix.
Conservatoire National Supérieur Je propose un enseignement sans douleur, sans artifice, qui amènera chacun
de Musique de Paris (classe d’Andréa à trouver sa différence et sa signature vocale. La suite, ce sera à vous de l’écrire,
Guiot et Nicole Broissin), Pierre-Yves à vous de travailler, de faire fructifier votre voix pour qu’elle devienne votre
Duchesne parcourt les plus grandes instrument et amie.
scènes lyriques internationales dans Je le dit souvent et le répète : “Je n’ai rien inventé”. PY 3.14 – La
de célèbres classiques comme Hello Dolly, Méthode est le fruit d’une expérience de vie,
My Fair Lady, La Vie Parisienne… Sa carrière « Le travail un mélange de techniques, aussi diverses que
s’oriente plus particulièrement vers la complémentaires. Elles m’ont nourri et permis
de la voix est
comédie musicale. A ce jour, il reste le seul de développer une technique hybride, résultat
francophone à avoir eu la chance d’interpréter
le travail de plus de vingt-cinq années consacrées à la
le rôle-titre du Fantôme de l’Opéra à de toute une vie.» maîtrise de cet instrument bizarre qu’est la voix.
Hambourg. Il a également été à l’affiche de Mes multiples rencontres, émouvantes,
productions aussi prestigieuses que Les enrichissantes et le travail sur scène ou en coulisses, m’ont montré la voie, “la
Misérables (Mogador et Opéra de voix” de ce que je suis. »
Bonn), Titanic (Opéra de Liège et
Avignon), Tintin, le temple du soleil
(Charleroi) ou Cats à Mogador,
dans le rôle de Old Deuteronomy.
Outre l’enseignement, il
assure également la direction
vocale de spectacles (Chicago,
Grease, Un Violon sur le Toit,
Aladdin…), des mises en scène
(Madiba, Anne, le musical,
Clemenceau…), le coaching
vocal d’artistes (Voca People,
Lara Fabian, Amir, Agustìn
Galiana…), et intervient témoignages
également sur des émissions télévisées
(La France a un Incroyable Talent-M6, « L’art de Pierre-Yves Duchesne est celui du « bien chanté » et ce à tous les étages… Il est le détenteur d’un enseignement pur et
Popstars-C8 ou encore The Voice-TF1). efficace, héritier d’un savoir que les plus grands chanteurs d’opéra de ce monde utilisent depuis la nuit des temps… Et contrairement
à la croyance populaire, ce savoir est parfaitement adapté à tout autre chanteur. »
En 2018, il rejoint l’équipe créative Lara Fabian
de Il était une fois… Broadway en tant
que directeur artistique. Il présente « En seulement quelques mois, j’ai pu acquérir grâce à ses précieux conseils une technicité vocale que je ne pensais pas pouvoir
maîtriser, tout en parvenant à me débarrasser petit à petit de mauvaises habitudes accumulées au cours de dix années de chant.
également Madiba the musical en Australie Pierre-Yves m’a permis d’explorer toutes les facettes de mes capacités vocales, de les améliorer, de les dépasser et d’atteindre des
et Nouvelle-Zélande avant Clemenceau objectifs que je n’aurais pas osé moi-même me fixer. »
au Palais des congrès les 10 et 11 Amir
novembre 2018. Sa pédagogie, PY 3.14 –
La Méthode , est enseignée à l’AICOM.
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
ARTISTE DE COMÉDIE MUSICALE FORMATION TEMPS PLEIN (TP)
Du Lundi au Vendredi (Hors vacances scolaires et jours fériés).
DEPUIS 2004, L’AICOM FORME LES ARTISTES DE DEMAIN CAPABLES DE CHANTER, DANSER ET JOUER MAN : 800 heures / an
SUR SCÈNE, POUVANT RÉPONDRE AUX EXIGENCES DES PRODUCTIONS DE PLUS EN PLUS ÉLABORÉES ET CS1 : 850 heures / an
NOMBREUSES. SES PROFESSEURS SONT DES ARTISTES PLURIDISCIPLINAIRES, ÉGALEMENT EN ACTIVITÉ SUR
CS2 : 650 heures / an
(Horaires 2020-2021, sous réserve de modifications)
LES SCÈNES FRANÇAISES ET INTERNATIONALES.
Du lyrique à la pop, du jazz au (chorégraphes, producteurs, directeurs L’esprit
classique, des scènes du répertoire de casting, agents, chef d’orchestre, d’équipe, le
à l’improvisation ou des claquettes metteurs en scène…). Ont déjà
partage et
à la chorégraphie chantée, les participé à nos ateliers : Lara Fabian,
bien sûr la
étudiants de l’AICOM sont confrontés David Charles Abell, Michel Galabru,
rigueur et la
à toutes les disciplines artistiques. En Anne Richard, Slimane, Roger Louret,
tant qu’école de comédie musicale, Jacques Duparc, Vincent Niclo, Sweem, motivation COURS PROFESSIONNELS
la pédagogie enseignée est basée Bruno Berberes, N.T.Binh, Jasmine sont les SOIR & WEEK-END
moteurs des Parallèlement à sa formation professionnelle d’artiste de comédie musicale
sur la pluridisciplinarité (incluant la Roy... Au cours de leurs deux premières
AICOMIENS. à temps plein, l’AICOM propose deux cursus inédits : les Cours Pros du Soir
formation musicale pour la formation années de formation professionnelle,
Nos anciens (CPS) et les Cours Pro Week-End (CPW). A raison de 9 heures de cours,
à temps plein), par groupes de niveaux les élèves acquièrent un socle technique
élèves ont intégré toutes les réparties en semaine sur trois soirées (CPS) et le samedi ou dimanche
différenciés, avec une équivalence en au niveau du chant, du théâtre et de la (CPW), ces cursus permettent de se former professionnellement aux trois
productions les plus prestigieuses,
chant, danse et théâtre (hors options). danse. Chaque année scolaire se clôture disciplines de la comédie musicale, tout en conservant son activité. Au
en France et à l’étranger : Mamma Mia,
par des représentations produites dans terme d’une mise à niveau (MAN) de deux années, les étudiants de ces
À l’image des filières plus classiques, Le Roi lion, Le Bal des Vampires, Cats, cursus ont la possibilité d’intégrer le Cycle Supérieur de la formation à
des conditions semi-professionnelles.
l’AICOM et son équipe répondent à Love Circus, Résiste, Les Misérables, temps plein, ou poursuivre leur formation au sein du CPS ou du CPW.
En troisième année (ou quatrième
toutes les attentes des étudiants et Roméo et Juliette, Robin des Bois,
suivant les cursus), les étudiants
parents, tant au niveau administratif que Cabaret, Cendrillon, Shrek, Hair,
ont l’objectif de participer à la
personnel (encadrement et suivi). Des Un Violon sur le toit, Fame, Grease
création de plusieurs spectacles
« castings blancs » (contrôle continu et L’année est également ponctuée de
ouverts au public. Depuis 2004, COURS PROFESSIONNELS DU SOIR (CPS)
examen) ponctuent la formation jusqu’à masterclasses et d’ateliers spécifiques
l’AICOM a ainsi présenté notamment
l’attribution d’un certificat en fin de dispensés par des professionnels du Lundi, Mardi et Jeudi soirs de 19h à 22h
Dirty Dancing, Clemenceau, Sister Act,
cursus, après examen. Les semestres milieu : histoire des arts, interprétation 9 heures de cours par semaine
Jack, Jekyll & Hyde ou Into the Woods
sont rythmés par des journées d’ateliers (Horaires 2020-2021, sous réserve de modifications)
de chanson française, travail du
sur les scènes du Palace, Mogador,
animés par des intervenants extérieurs, répertoire cabaret, rencontres...
Le Cirque d’Hiver, Le Gymnase-Marie
durant lesquelles sont proposées
Bell ou Le Café de la Gare.
des masterclass de professionnels
COURS PROFESSIONNELS DU WEEK-END (CPW)
OPTIONS Chaque Week-end de 9h à 19h
(Samedi ou Dimanche)
9 heures de cours par semaine
L’année est également ponctuée de masterclasses et d’ateliers spécifiques dispensés par des professionnels du milieu : histoire des (Horaires 2020-2021, sous réserve de modifications)
arts et de la comédie musicale, interprétation de chanson française, travail du répertoire cabaret, etc.
Des classes spécialement réservées aux Cycles Supérieurs ponctuent également le programme : Composition et univers artistique,
Production, Intermitence, Disney, choix du répertoire…
La Classe Bruno Berberes est une option supplémentaire - ouverte à tous, pour un travail sur l’identité vocale et la préparation casting.
PROGRAMME PÉDAGOGIQUE
Les programmes pédagogiques détaillés sont disponibles sur simple demande.
LA VIE ÉTUDIANTE
Vie scolaire : négociation de tarifs de groupes pour achat de matériel, gestion des casiers, attribution de parrains
ANNÉE DE et marraines pour les nouveaux arrivants.
CYCLE SUPÉRIEUR 1 CYCLE SUPÉRIEUR 2
MISE À NIVEAU Organisation d’évènements : journées d’accueil des élèves en début d’année, soirée d’intégration, Bal de Noël
de l’AICOM, voyage scolaire à Londres et Bal de promo de fin d’année.
CHANT CHANT COACHING VOCAL
PY 3.14 - La Méthode, écrit par Pierre- PY 3.14 - La Méthode, écrit par Pierre- PY 3.14 - La Méthode, écrit par Activités culturelles : négociation d’invitations ou de places à tarif réduit de spectacles à l’affiche.
Yves Duchesne, est le manuel officiel des Yves Duchesne, est le manuel officiel des Pierre-Yves Duchesne, est le manuel
étudiants de l’Académie. étudiants de l’Académie. officiel des étudiants de l’Académie. Développement artistique & professionnel : accès à des castings privilégiés, partenariats (danse, acting, figuration)
- Technique vocale - pédagogie théorique : - Technique vocale - pédagogie pratique - Interprétation, préparation aux auditions, participation à des émissions TV (DALS, 300 Choeurs…), tournages de pubs, shootings photos...
l’anatomie de la voix, bouche, langue, : renforcement de la pression du souffle, cours techniques en anglais.
larynx, voile du palais, cage thoracique, la prise de conscience de l’action du - Connaissance de son registre et du
diaphragme, muscles porteurs et diaphragme, l’oreille, la langue, la répertoire adapté à sa voix.
squelette. verticalisation des sons, musculation - Interprétation, univers, créativité. Depuis sa création, l’AICOM a conclu de nombreux partenariats exclusifs qui permettent aux étudiants de multiplier les
- Te c h n i q u e v o c a l e - p é d a g o g i e de la bouche, les attaques, le vibrato, le
Capot, le développement de la voix. - Autonomie et orientation professionnelle. expériences, en complément de leur formation. L’AICOM développe d’autres partenariats avec des établissements à travers
pratique : la zone d’accroche du son, les
résonnateurs, les registres de la voix et - Approfondissement de l’interprétation, - Harmonies. le monde, comme la Scuola del Teatro Musicale (Italie), l’ABRAXAS (Allemagne) ou l’OAED (Japon). Par le biais de ces liens
les passages, le timbre, l’intensité vocale, du répertoire et théâtralisation de la voix. privilégiés, l’AICOM accueille des étudiants et professeurs issus de ces écoles et met en place des échanges, tant au niveau
la projection et la directivité, la position DANSE
- Harmonies. pédagogique que structurel (productions).
naturelle, trouver son axe, la mise en état - R e n f o rc e m e n t d e s b a s e s
- A p p ro f o n d i s s e m e n t d e l a
respiratoire. techniques en danse Jazz, Classique
formation musicale du chanteur.
- Interprétation, répertoire et théâtralisation et claquettes.
de la voix. - Capacité à créer un numéro de
DANSE
- Harmonies. musical.
- R e n f o rc e m e n t d e s b a s e s - Maitrise du mouvement et de la
- Formation musicale du chanteur :
techniques en danse Jazz, Classique voix dans différents répertoires
déchiffrage, intervalles, tempo et rythme.
et apprentissage des claquettes. (Classique, rock, pop).
DANSE - Capacité à interpréter une partition - Maitrise du répertoire chanté
difficile tout en dansant. dansé.
- Acquisition des bases techniques en
danse Jazz et Classique. - Capacité à interpréter une partition - Capacité à composer ou écrire
chantée dansée. un numéro inédit.
- Association du mouvement et du mot.
- Capacité à prendre des risques - Capacité à danser avec des
- Maîtrise de la respiration dans le v o c a u x d a n s u n m o u ve m e n t accessoires et décor.
mouvement. complexe.
- Maitrise de différents styles de
- Capacité à chanter juste tout en dansant. - Capacité à chanter en position de danses en comédie musicale.
- Capacité de chanter en harmonie en lead.
COMMENT INTÉGRER L’AICOM ?
mouvement.
THÉÂTRE
THÉÂTRE THÉÂTRE - Travail du corps et de
- Répertoire classique et contemporain - Travail du corps/voix et de mise mise en scène.
(De Molière à Ionesco). en scène.
La sélection pour intégrer les formations professionnelles se déroule sur concours d’entrée.
- Travail d’underscoring.
- Initiation au clown et au masque. - Improvisation. - Travail de scènes issues Trois épreuves y sont présentées : un extrait chanté, la présentation d’un texte et une épreuve
- Travail de scènes. - Travail de scènes issues du du répertoire de scènes de
théâtre musical.
de danse. Ou grâce à un stage à la semaine qui vous permet de vous faire évaluer.
répertoire théâtral et cinéma-
FORMATION MUSICALE tographique.
Par groupe de niveau. MODULE SPECTACLE
FORMATION MUSICALE
- Bases, rythme et déchiffrage. - Création de production en version RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTION :
Par groupe de niveau. « School Edition »
- Étude de partitions.
- Approfondissement et déchiffrage.
- Conditions semi-professionnelles 01 45 23 52 69 / contact@aicomparis.com
- Étude de partitions. (théâtre, costumes, décors, technique...)
www.aicomparis.com
- Accompagnement vers la vie active
(CV, photos, bande démo...)
DES AIDES SONT POSSIBLES AVEC L’AFDAS, POLE EMPLOI, FIFPL ET LES COLLECTIVITÉS LOCALES.
HORAIRES AMÉNAGÉS
(COLLÉGIENS ET LYCÉENS)
LES CLASSES À HORAIRES AMÉNAGÉS SONT DESTINÉES AUX COLLÉGIENS ET AUX LYCÉENS POURSUIVANT LEUR SCOLARITÉ CLASSIQUE, TOUT
EN SE FORMANT PROFESSIONNELLEMENT AUX ARTS DE LA SCÈNE (CHANT, DANSE ET THÉÂTRE) AU SEIN DE L’AICOM.
Les classes à horaires aménagés de l’AICOM sont
destinées aux collégiens et aux lycéens souhaitant
continuer leur formation générale scolaire, tout
en se formant professionnellement aux arts de
la scène : le chant, la danse et le théâtre, afin
de devenir des artistes complets de comédie
musicale. Avec 12 heures de formation par En Septembre 2020, les Musical Kids - un groupe
semaine (lundi, mardi, jeudi et vendredi formé d’étudiants d’Horaires Aménagés et d’enfants de
de 15h à 18h), ce cursus, composé de l’AICOM Junior, ont rejoint l’émission The Voice Kids dans
chant, danse, théâtre et ateliers complète leur l’équipe de Patrick Fiori. Une expérience inoubliable !
formation initiale suivie le matin au collège ou au lycée.
COMMENT INTÉGRER NOS
UN DISPOSITIF QUI CLASSES HORAIRES AMÉNAGÉS ?
FAVORISE
L’AUTONOMIE Une audition est indispensable afin d’évaluer le niveau de
chacun des élèves. Nous souhaitons, grâce à cela, déceler
leur potentiel et ainsi savoir jusqu’où notre formation
Les élèves d’horaires aménagés, en plus de partager une artistique pourra porter ces nouveaux jeunes talents.
passion commune, développent un esprit collectif et de Un dossier scolaire est à fournir ensuite auprès de
solidarité solide, qui leur est utile y compris dans leur l’établissement d’horaires aménagés choisi. La liste de ces
scolarité générale. Les classes à horaires aménagés établissements est disponible auprès de l’AICOM.
de l’AICOM garantissent les meilleures chances
d’épanouissement grâce à un aménagement des
horaires et un projet pédagogique spécifique.
Pour tous, ce dispositif développe le goût de l’effort,
l’autonomie, une bonne hygiène de vie quotidienne et
la cohésion de groupe.
FORMATIONS FORMATIONS DES
PROFESSIONNELLES FORMATEURS
CURSUS CHANT / CURSUS DANSE / CURSUS THÉÂTRE PREMIÈRE FORMATION À DISTANCE SOUS LA DIRECTION DE PIERRE-YVES DUCHESNE.
ENTIÈREMENT ACCESSIBLE PARTOUT EN FRANCE ET À L’ÉTRANGER VIA LA PLATEFORME DE VIDÉOCONFÉRENCE ZOOM.
TROIS FORMATIONS PROFESSIONNELLES D’ARTISTE-INTERPRÈTE DESTINÉES À LA DANSE, AU CHANT OU AU THÉÂTRE.
PLACÉS SOUS LA DIRECTION DE PIERRE-YVES DUCHESNE ET DES ÉQUIPES DE L’AICOM, CES TROIS CURSUS DISTINCTS SE
DÉROULENT DURANT DEUX ANNÉES SCOLAIRES. OBJECTIFS Formation accessible à partir de 16 ans,
sans prérequis.
Des aides sont possibles auprès de l’AFDAS, POLE EMPLOI,
1
Acquérir la méthodologie définie dans le FIFPL et des collectivités locales.
support pédagogique PY 3.14
CURSUS CURSUS CURSUS Nos équipes sont à votre disposition pour vous
accompagner dans toutes vos démarches.
CHANT DANSE THÉÂTRE
2
Développer des compétences d’enseignements
de cette méthode afin d’obtenir Inscriptions et renseignements :
3 HEURES 3 HEURES 3 HEURES le Brevet Labellisé PY 3.14
01 45 23 52 69
TECHNIQUE VOCALE 1H30 BARRE À TERRE 1H30 DICTION
3
“EXPLORATION” 1H30 JAZZ 1H30 IMPROVISATION Intégrer l’équipe édagogique
de Pierre-Yves Duchesne
3 HEURES 3 HEURES 3 HEURES dans ses différents centres de formations.
INTERPRÉTATION 1H30 CLASSIQUE 1H30 TEXTES / SCÈNES
“TRAVAIL DE LA TECHNIQUE” 1H30 JAZZ 1H30 MASQUES, CLOWN
3 HEURES 3 HEURES 3 HEURES
ACCOMPAGNEMENT 1H30 CONTEMPORAIN 1H30 CRÉATION, ÉCRITURE
PERSONNALISÉ 1H30 AUTRE STYLE 1H30 TEXTES / SCÈNES
(Tout style - Pop, lyrique, variété, (Hip-Hop, Claquette, New Style,
comédie musicale...) Danse de salon…)
9h de cours par semaine répartis sur trois jours distincts.
FORMATION FORMATION FORMATION
De Septembre à Juin (hors vacances scolaires et jours fériés).
3 blocs de 3h
STANDARD MEDIUM PREMIUM
Une formation complète à effectif Une formation complète à effectif Une formation complète à effectif
Inscriptions et renseignements : réduit pour une meilleure interaction réduit pour une meilleure interaction réduit pour une meilleure interaction
avec le formateur. avec le formateur. avec le formateur.
01 45 23 52 69
Durée : 108 heures / 9 Mois Durée : 108 heures / 9 Mois Durée : 108 heures / 9 Mois
3 heures de formation hebdomadaire 3 heures de formation hebdomadaire 3 heures de formation hebdomadaire
par groupe (14 personnes). par groupe (4 personnes). indiviuelles
3 demi-journées de workshop 3 demi-journées de workshop 3 demi-journées de workshop
QUALIFICATION : BREVET LABÉLISÉ QUALIFICATION : BREVET LABÉLISÉ QUALIFICATION : BREVET LABÉLISÉ
PY.3.14 DE NIVEAU 1 PY.3.14 DE NIVEAU 2 PY.3.14 DE NIVEAU 3
LES PROFESSEURS
LIONEL LOSADA
PLACÉS SOUS LA DIRECTION PÉDAGOGIQUE DE PIERRE-YVES DUCHESNE, TOUS LES PROFESSEURS DE L’AICOM, TOUTES SECTIONS DIRECTEUR MUSICAL
CONFONDUES, SONT DES ARTISTES PLURIDISCIPLINAIRES EN ACTIVITÉ SUR LES SCÈNES NATIONALES ET INTERNATIONALES. Après ses études au conservatoire de Perpignan (Direction Daniel Tosi), Lionel
devient très jeune professeur de saxophone, jazz et musiques actuelles. D’abord
musicien en orchestre, il se dirige vers le chant lyrique, ainsi que la direction
JOHAN NUS d’orchestre et l’écriture. Sur scène, Lionel travaille en tant que ténor ; familier
entre autres du répertoire d’Offenbach, (La vie parisienne, La belle Hélène,
La grande Duchesse etc …) Donizetti, Verdi et incarne notamment Eisenstein
DIRECTEUR DE LA DANSE dans « La chauve-souris » de Strauss au théâtre du Châtelet. Il donne aussi de
Après un parcours d’interprète en danse classique et en danse contemporaine, nombreux récitals de Mélodies et Lieder de Schubert, Brahms, Schumann et
Johan Nus chorégraphie différents projets musicaux tels que La petite sirène à devient titulaire du Master2 « Art du Récital » en collaboration du conservatoire
L’Olympia, Le Tour de Gaule Musical d’Astérix au Théâtre des Champs Elysées, de Paris et Sorbonne Paris 3.
La petite fille aux allumettes au Théâtre Palais Royal nominé aux Molières, Pluridisciplinaire, il est engagé en 2010 en tant que comédien et
Aladin et Madiba au Théâtre Comédia et à l’Olympia, Peter Pan à Bobino ou multiinstrumentiste pour la comédie musicale « Cabaret » (Stage Entertainment)
encore Timéo au Casino de Paris. Par ailleurs, il est le consultant chorégraphique au théâtre Marigny et en tournée Zénith et dans « Un rien nous fait chanter ».
pour la parade du 20ème anniversaire de Disneyland Paris. Johan Nus a coaché Il dirige pour les saisons 2014/2015 l’orchestre symphonique de Clichy. De 2012
et chorégraphié également les émissions La France a un incroyable talent (M6), à aujourd’hui, Il écrit de la musique de scène (Le marchand de Venise et Les
Arab got Talent (MBC4), La nouvelle star (D8) Famous Dance (E-Entertainment), caprices de Marianne, La Fée Sidonie, La belle au bois dormant, ainsi que Les
A la recherche de (W9), X Factor (Rustavi 2) ou encore Arab Idol (MBC1). femmes Savantes, Le Tour du Monde en 80 jours, etc…).
Johan Nus est le chorégraphe de Twisted Vegas et Magical Dream à Las
Vegas, mais aussi de Sweeney tood et Un violon sur le toit pour différentes maisons
d’Opéra et signe également son 1er ballet classique Le Petit Prince avec les
étoiles de l’Opéra de Kharkov. Tout en chantant au sein du groupe Ménilmontant SECTION DANSE
(Sony musique), il participe à de nombreux vidéo clips et événements de prestige
en France et à l’Etranger. En 2017 / 2018, il a la chance de chorégraphier Les Jeanne Deschaux (Un violon sur le toit, Aladin), Julie Defretin (Port d’attache), Claire Duport (Ballets de Loïe Fuller,
parapluies de Cherbourg pour le PBA, Wonderful Town pour l’Opéra de Toulon, Lautrec), Sabrina Giordano (Wonderful town, Madiba le Musical) , Elodie Hec (The Artist, Paradis Latin), Rénaté Mattei
Les Aventures de Tom Sawyer au théâtre Mogador, mais aussi La dame de chez (Dracula), Pierre-Michel Mattei (Une vie est amour, Kid Manoir), Amélie Munier (Chicago, Cats), Sophie Murguet (Aladin),
Maxim au théâtre 13 et Les Franglaises à Bobino. Marie-Céline Noble (Chantons La Fontaine, Magic Book), Manon Morgenthaler (R&B Company), Robin Morgenthaler
(Madiba, Emilie Jolie) et Stanislas Souffoy-Rittner (Grease, Clemenceau et la tranchée des baïonettes).
SONIA MORGAVI
RESPONSABLE SECTION CHANT SECTION THÉÂTRE
Sonia Morgavi débute sa carrière artistique comme chanteuse lyrique après
Roxanne Michelet (American Psycho, 4.48 Psychose), Nicolas Soulié (Pinocchio), Anne Richard (Boulevard du Palais,
avoir obtenu un premier prix de chant au conservatoire de Marseille. Elle chante
rapidement comme soliste dans la Walkyrie, la Traviata, Nabucco, Aïda, Les contes Madame Fouquet), Aylal Saint-Cloment (Lysistrata, En préparation, Ne pas déranger), Kevin Levy (Kevin&Tom, Un violon
d’Hoffmann, Carmen, Les Noces de Figaro, Pagliacci, la Chauve-Souris, sur les sur le toit), Djamel Mehnane (Fame, Timéo), et Clément Julia (Clemenceau et la tranchée des baïonettes).
scènes nationales et dans de nombreux festivals internationaux (Toulon, Marseille,
Nice, Saint-Etienne, Cannes, Troyes, Versailles, Palais des Congrès de Paris,
Croatie, Italie, Grèce…) Elle est titulaire d’une licence en musicologie de l’université SECTION CHANT
de Sophia Antipolis ainsi que du diplôme d’Etat d’enseignement artistique.
Lionel Losada (Cabaret), Fleur Mino (La Flûte Enchantée, La Mélodie du Bonheur), Stan Cramer (Cabaret, La Belle et la
Lauréate de la fondation Cziffra en 2000, elle enseigne au Conservatoire Bête), Fred d’Angelo (Agence French Kiss), Gaël Rouxel, Patricia Samuel (La vie Parisienne, Les noces de Figaro), Malaïka
de Paris. En 2010, elle se consacre pleinement au théâtre et travaille alors
Lacy (Madiba), Fabrice Todaro (Cats), Bruno Berberes (The Voice, The Voice Kids) et Sarah Tullamore (Sister Act, Chantons
sous la direction de Marc Voisin, Arlette Allain, Régine Ménauge-Cendre. Sonia
sous la pluie).
obtiendra un premier prix de théâtre au conservatoire de Bobigny en 2011.
En 2012, le réalisateur italien Pasquale Calone lui offre le premier rôle féminin dans
FORMATION MUSICALE
son film 3 minutes et 5 secondes. Elle est aussi présente dans différentes séries
du petit écran sur les chaînes de France Télévisions. Récemment, elle a interprété
Sonia Morgavi, Vincenzo Mingoïa (Dans l’ombre de Pinocchio, Qui a eu cette idée folle ?) et Gaël Rouxel.
le rôle d’Oenone dans Phèdre de Racine qui rencontre un vif succès au théâtre
de Laurette à Paris en début d’année 2018. Elle est également à l’affiche
des Feuilles de blettes de Mazen Haidar, mis en scène de Vincent Marbeau.
AICOM COURS
JUNIOR LOISIRS
LES JUNIORS AUSSI ONT LEUR ÉCOLE DE COMÉDIE MUSICALE ! LA COMÉDIE MUSICALE OUVERTE À TOUS !
Chaque mercredi, vendredi, samedi et dimanche l’équipe DESTINÉS À TOUS LES AMOUREUX DE THÉÂTRE MUSICAL, LES COURS LOISIRS DE L’AICOM
de l’AICOM accompagnent vos enfants vers leur passion. Dès PERMETTENT DE SUIVRE LA FORMATION ARTISTIQUE DE SON CHOIX (CHANT, THÉÂTRE, CHOEUR,
leur plus jeune âge, enfants et adolescents ont COMÉDIE MUSICALE…) POUR S’ÉVADER DES ACTIVITÉS DE LA JOURNÉE LE TEMPS D’UN COURS
la possibilité de découvrir les disciplines
DISPENSÉ PAR DES PROFESSIONNELS DE LA COMÉDIE MUSICALE !
de la scène, et s’épanouissent en groupe
au sein d’un projet artistique unique.
COMÉDIE MUSICALE
Chaque élève s’initie et se perfectionne ainsi en
New York, Londres, Paris… Peu importe le lieu,
chant (diction, respiration, technique vocale et chant pourvu que l’on danse, que l’on chante et que l’on
collectif), danse (chorégraphie chantée, classique joue la comédie ! Vous l’aurez compris, un seul
maître mot dans ce cours : LA COMÉDIE MUSICALE !
et modern-jazz) et théâtre (exercices, scènes
Pour ce faire, vous serez accompagné par des professionnels
du répertoire et improvisation). ayant déjà fait leurs preuves sur les scènes nationales et
internationales, capables de mêler les trois arts : chant, danse
Des stages d’une semaine (du lundi au et théâtre ! Un seul objectif : créer des numéros sur-mesure
vendredi ou à la journée) ont également lieu tirés du répertoire de Broadway et du West-End de Londres.
durant chaque vacances scolaire, de 14 heures
à 17 heures. COMÉDIE MUSICALE
EN ANGLAIS
Five ! Six ! Seven ! Eight ! Dispensé
100% en anglais par un professeur
maîtrisant tous les arts de la scène, ce
cours de comédie musicale en anglais
vous permettra de vous défouler en fin
de journée. Que vous soyez bilingue ou
simplement amoureux de cet accent « so
british », nous vous attendons nombreux
pour créer des numéros inédits sur les
grands classiques de comédie musicale !
CHANT
Au programme de ce cours de chant : technique
Fin janvier 2016, les enfants et les adolescents de l’AICOM Junior vocale, rapport du corps à la voix, harmonies
ont intégré pour la première fois, en chansons et danses, la troupe des et passages solos pour répondre à toutes vos
questions sur les secrets de l’interprétation.
Enfoirés, sous la direction artistique de Jean-Jacques Goldman. Durant La méthode enseignée durant ce cours est La
six soirées, depuis l’Accor Arena – Paris Bercy, le spectacle annuel des Méthode 3.14 de Pierre-Yves Duchesne (coach
Enfoirés a ressemblé plus de 100 000 spectateurs. Il fut diffusé sur vocal de Lara Fabian, Amir, Agustìn Galiana...).
TF1 en mars 2016 devant plus de 12 millions de téléspectateurs, en
première partie de soirée. Les enfants ont interprété plusieurs titres COMÉDIE MUSICALE HIGH SCHOOL
(réservé aux 14-18 ans)
aux cotés de Jean Jacques Goldman, Jenifer, Patrick Fiori, Liane
Foly, M. Pokora et toute la troupe des Enfoirés, au profit des Restos Exclusivement réservé aux ados à partir de 14 ans, ce cours de comédie
musicale Highschool mêle le chant, la danse et le théâtre. Toutes les semaines, les élèves
du coeur.
participent à la mise en scène de numéros issus des plus grands spectacles. Travail technique
En janvier 2020, les enfants de l’AICOM Junior ont renouvelé pluridisciplinaire et mise en pratique immédiate sont au programme.
l’expérience sur la même scène, avec Kad Merad, Patrick Bruel,
Christophe Maé et les artistes engagés au profit des Resto du
Coeur. Les Enfoirés 2020 est diffusé sur TF1 quelques semaines RETROUVEZ TOUS LES HORAIRES ET LIEUX DE FORMATION COURS LOISIRS SUR :
plus tard. WWW.AICOMPARIS.COMSUMMER SCHOOL STAGES
STAGE PROFESSIONNEL D’ÉTÉ DE COMÉDIE MUSICALE PENDANT LES VACANCES SCOLAIRES
Destinée à tous les publics, la Summer School de l’AICOM a plusieurs objectifs : DEPUIS PLUS DE QUINZE ANS, LES STAGES DE FORMATION DE L’AICOM REPRÉSENTENT UNE OPPORTUNITÉ
DE DÉCOUVRIR EN PRATIQUE LA MISE EN OEUVRE D’UNE COMÉDIE MUSICALE.
L’apprentissage des bases de chant, danse et théâtre avec un rythme similaire à celui des étudiants
de la formation professionnelle à temps plein de l’AICOM.
La découverte du milieu de la comédie musicale, de « Paris à Broadway », au travers d’ateliers exclusifs. JUNIORS ADOS ADULTES SENIOR
de 7 à 11 ans de 12 à 15 ans à partir de 16 ans à partir de 50 ans
La sensibilisation au fonctionnement de l’AICOM : ses cours, sa pédagogie, ses professeurs ainsi que du lundi au vendredi du lundi au vendredi du lundi au dimanche du lundi au vendredi
le rythme de l’école. 15 heures 25 heures 40 heures 15 heures
Chaque semaine est composée de 30 heures de cours, se déroulant de 10h à 17h (Horaires 2020).
À noter que pour les personnes ayant été acceptées en formation professionnelle, la Summer School est l’occasion parfaite
de se préparer pour la rentrée scolaire de septembre, ou pour une remise à niveau dans les disciplines du chant, de Entourés de véritables professionnels du spectacle, placés
la danse et du théâtre. sous la direction de Pierre-Yves Duchesne, les stagiaires
participent à la création d’une mise en scène, inspirée d’ouvrages
mythiques du répertoire du théâtre musical, autour d’un thème
en particulier. Durant le stage, les étudiants auront pour défi de
travailler les trois disciplines que sont la danse, le chant et le
ADULTES ADOS théâtre, en cours collectifs. Au terme de la formation, le résultat
sera présenté en public lors d’un « feu d’artifice ».
Accessible à tous, ce travail ciblé sur le théâtre musical
permet d’expérimenter un vrai dialogue entre le corps,
la voix et le discours théâtral. Pour les plus confirmés,
c’est l’occasion de se perfectionner dans l’un des trois
domaines. Pour les débutants, c’est une chance de partir
à la découverte d’ouvrages qui font rêver le public depuis
des générations.
Durant les vacances scolaires, des stages à destination des
juniors sont proposés, ouverts à partir de 7 ans (les après-midis
du lundi au vendredi).
SEMAINE 1 SEMAINE 2
- Danse : renforcement musculaire, modern, classique, jazz Chaque jour, des ateliers et masterclass sont programmées
avec des intervenants (metteur en scène, directeur musical,
- Chorégraphie chantée alliant chant, danse et théâtre pour chorégraphe…) qui permettent aux étudiants de participer à
monter des numéros de comédie musicale des ateliers aboutissant à la mise en scène des numéros de
comédie musicale choisis et travaillés.
- Technique vocale
Le dernier jour de la semaine a lieu le « feu d’artifice »,
- Interprétation en anglais et en français (pour travailler les
autrement dit une présentation du travail des deux semaines.
chansons)
L’AICOM ayant une ouverture internationale et travaillant un
- Théâtre : travail des personnages et de scènes
répertoire aussi bien anglophone que francophone, certains
- Ateliers (Claquettes, Can-can, Histoire de la comédie cours de la Summer School peuvent se dérouler en anglais
musicale...) (les professeurs étant bilingues en cas de difficultés).
RETROUVEZ NOS STAGES DE LA SAISON SUR WWW.AICOMPARIS.COMAICOMIENS & AICOMIENNES
À L’AFFICHE
Chicago, Grease, Mamma Mia !, Le Roi Lion, Le Bal des Vampires, Notre Dame de Paris, Cats, Les Misérables, Roméo et Juliette,
Dirty Dancing, Résiste, Cabaret, Cendrillon... : depuis la création de l’école, les AICOMiens ont intégré toutes les productions
les plus prestigieuses en France et à l’international, dont voici un aperçu non exhaustif.
DEPUIS PLUS DE 25 ANS, ATLA EST L’ÉCOLE DES FORMATIONS AUX MUSIQUES ACTUELLES, AUX
MUSIQUES ÉLECTRONIQUES, À LA MAO ET AU MANAGEMENT ARTISTIQUE !
ATLA forme aux métiers des musiques actuelles et du spectacle vivant depuis 25 ans. Poly-styles, poly-
formations et poly-instruments, ATLA propose aussi des parcours personnalisés, mis en œuvre par près de
100 intervenants et renouvelle sans cesse son approche pour le développement professionnel de l’artiste et sa
meilleure intégration dans le métier. Depuis sa création, 10.000 musiciens professionnels et amateurs et plusieurs
centaines de chargés de Management Artistique et Culturel, ont été formés par l’école ATLA.
Avec Marianne Orlowski Avec Marianne Orlowski. Avec Fanny Delaigue, Maeva Mathon, Avec Robin Morgenthaler. Avec Melina M’Poy, Pascal Topige
et Alyssa Pottier. Astou Malva Gueye, Julien Husser et Astou Malva Gueye.
et Véronique Hatat.
Avec Harry Hamaoui, Véronique Hatat, Avec Kevin Levy, Laura Tardino, Avec Gwendal Marimoutou, Avec Vanessa Cailhol, Fabrice Todaro Avec Clémence Illiaquer,
Nina Brégeau, Rémy Corette Laetitia Kullean, Clément Julia, Charlotte Bizjak et Fanny Delaigue. et Nicolas Turconi. Barbara Sonnino, Roland Karl,
et Robin Morgenthaler. Camille Pollet, Mickaël Roupie Stéphanie Schlesser et Romain Fructuoso.
et Grégory Arrieta.
FORMATIONS PROFESSIONNELLES POUR MUSICIENS
INSTRUMENTISTES ET CHANTEURS
FORMATIONS MUSIQUES ÉLECTRONIQUES
MUSICIENS ÉLECTRONIQUES
FORMATIONS EN MANAGEMENT
ARTISTIQUE ET CULTUREL Avec Juliette Behar, Christopher Delarue, Avec Robin Cadet, Allemagne. Avec Alexis Loizon, Alix Briseïs Avec Andréa Truffault, Camille Froux, Avec Ludivine Bigeni et Florian Cléret.
Xavier Ecary et Marina Pangos. et Ludivine Bigeni. Chloé Sauvignier, Etienne Faure,
Aymeric Pineau, Bastien Monier,
PRATIQUES AMATEURS ET LOISIRS Sébastien Leyx et Sian Ramond.
ADULTES ET JUNIORS
Avec Marina Pangos. Avec Lorelyne Foti, Raphaëlle Arnaud, Avec Vanessa Cailhol, Amélie Munier, Avec Claire Jomard, Sabrina Giordano, Avec Cloé Horry et Julien Husser.
Jean-Luc Baron, Charlotte Bizjak, Mathieu Serradell et Marianne Devos. Juliette Behar, Roland Karl,
Alix Briseïs et Carole Gayraud. Astou Malva Gueye, Stéphanie Schlesser,
Robin Morgenthaler et Joel Wood.
RETROUVEZ PLUS D’INFORMATIONS SUR :
WWW.ATLA.FR Avec Julien Husser et Aurélie Lamalle. Avec Claire Jomard, Cloé Horry, Avec Marie Janssens, Charlotte Bizjak Avec Stéphanie Schlesser. Avec Aurore Delplace.
Marine André, Lisa Caruso, et Stéphanie Schlesser.
Kevin Levy, Julien Husser,
Julien Nicollet, et Zacharie Saal.SAS Europe Musicals, SIRET : 75231844400029 - RCS Paris 752 318 444
10 rue Albert Einstein, 94000 Créteil. Métro : Créteil l’Échat (ligne 8)
Tél 01 45 23 52 69 | contact@aicomparis.com
Crédits photos : Julien Vachon, Philippe Escalier, Codepuk Studio et Arach’Pictures
« Alors qu’aux États-Unis, au
Canada, en Allemagne, les
écoles de comédie musicale
sont pléthore, en France, il ne
se passait rien. (…) L’AICOM ne
veut pas former de vedettes,
mais former des jeunes
à un métier. »
« Du plaisir, les enfants
n’ont que ça depuis qu’ils
ont commencé les cours de
comédie musicale. »
(AICOM junior)
«Un staff pédagogique solide
constitué de personnalités. »
« J’ai découvert l’AICOM de
Pierre-Yves DUCHESNE, où j’ai
pu apprendre sérieusement
à chanter, et surtout jouer la
comédie. » (Aurore Delplace)
«Une filière de formation de
référence (...) Ses diplômés
sont sur toutes les grandes
scènes. »
« Idéal pour travailler sur
l’affirmation de soi, la
comédie musicale explore
chaque facette de trois
disciplines artistiques. »
(Cours du soir)
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