LA VIE DE LA COLLECTION À TRAVERS LE MONDE - Fondation Cartier
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE COLLECTION
LA VIE DE LA COLLECTION À TRAVERS LE MONDE
2017-2018
Record historique de fréquentation pour l’exposition Highlights au Seoul Museum of Art
SeMA, Séoul (Corée du Sud)
30 mai › 15 août 2017
Réalisée en étroite collaboration avec le SeMA, institution publique dédiée à l’art contemporain et à la culture, véritable
espace de création ouvert aux habitants de la ville réputé pour sa programmation internationale, l’exposition Highlights a
permis au grand public de découvrir les œuvres d’artistes tels que Claudia Andujar, Raymond Depardon, David Lynch,
Ron Mueck, Jean-Michel Othoniel, Chéri Samba ou encore Sarah Sze. Des œuvres majeures ou spécialement réalisées pour
l’exposition par les artistes coréens Park Chan-wook et Park Chan-kyong (PARKing CHANce), Lee Bul et Sunwoo Hoon
ont également été présentées, instaurant un dialogue avec les œuvres de la Collection de la Fondation Cartier. L’exposition a
accueilli plus de 252 000 visiteurs, soit 3 800 visiteurs par jour, ce qui représente un record historique pour le SeMA.
PROCHAINES EXPOSITIONS
Les Visitants. Un Regard de Guillermo Kuitca sur la Collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain
CCK, Buenos Aires (Argentine)
26 octobre 2017 › 27 mai 2018
Cette première collaboration associant la Fondation Cartier pour l’art contemporain et le CCK – institution cultu-
relle sous la tutelle du Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos – est un projet exceptionnel soutenu par
l’Ambassade de France en Argentine et l’Institut français d’Argentine. Situé au cœur de Buenos Aires, dans l’an-
cien « Palais de la Poste » à l’architecture imposante, le CCK est le plus grand centre culturel d’Amérique latine.
Le commissariat de l’exposition a été confié au célèbre artiste argentin Guillermo Kuitca, qui a exposé et conçu à plusieurs
reprises des expositions pour la Fondation Cartier à Paris. L’exposition réunit les œuvres de 23 artistes internationaux – de
David Lynch à Agnès Varda, Patti Smith, Wolfgang Tillmans ou Nobuyoshi Araki – présentées pour la première fois en Argentine.
EXIT de Diller Scofidio + Renfro
Biennale d’architecture et d’urbanisme, Diálogos Impostergables
Valparaiso (Chili)
26 octobre › 10 novembre 2017
Après avoir été présentée à Sydney, Melbourne et Shanghai en 2017, EXIT est exposée à Valparaiso dans le cadre de la
Biennale d’architecture et d’urbanisme. Conçue d’après une idée du philosophe et urbaniste français Paul Virilio, cette œuvre
expérimentale a été créée par les artistes et architectes américains Diller Scofidio + Renfro, en collaboration avec l’artiste ar-
chitecte Laura Kurgan et l’artiste et statisticien Mark Hansen, ainsi qu’avec un groupe de scientifiques de diverses disciplines.
EXIT est une installation composée d’une série de cartes dynamiques et immersives, générées par des données statistiques
provenant de plus d’une centaine de sources traitant des migrations humaines actuelles et de leurs principales causes.
A Beautiful Elsewhere. La Collection de la Fondation Cartier pour l’art contemporain
Power Station of Art, Shanghai (Chine)
27 avril › 29 juillet 2018
À travers des œuvres de la Collection et des commandes à des artistes chinois et français, l’exposition A Beautiful Elsewhere
témoigne de la philosophie de la Fondation Cartier, présente sa façon originale de croiser tous les domaines de la création,
et révèle au public une action unique et pionnière de mécénat culturel. L’exposition se déploie dans un lieu aux proportions
monumentales, le Power Station of Art de Shanghai, institution publique la plus importante pour l’art contemporain en
Chine, située dans une centrale thermique désaffectée. Elle s’accompagne d’une programmation riche en rencontres et en
échanges avec la communauté scientifique et universitaire chinoise mettant en résonance les œuvres exposées et différents
sujets traitant de l’actualité.
RESPONSABLE DES RELATIONS PRESSE ATTACHÉE DE PRESSE
Matthieu Simonnet Léa Soghomonian
matthieu.simonnet@fondation.cartier.com lea.soghomonian@fondation.cartier.com
Tél. 01 42 18 56 77 Tél. 01 42 18 56 65
COMMUNIQUÉ DE PRESSE COLLECTION
EXPOSITION DU 26 OCTOBRE 2017 AU 27 MAI 2018
La Fondation Cartier pour l’art contemporain et le CCK – En 2017, répondant à l’invitation du Sistema Federal de Me-
institution culturelle sous la tutelle du Sistema Federal de Me- dios y Contenidos Públicos d’Argentine, Guillermo Kuitca
dios y Contenidos Públicos (Système Fédéral des Médias et porte à nouveau un regard personnel sur la Collection de
Contenus Publics) – ont le plaisir de présenter l’exposition Les la Fondation Cartier pour donner naissance à la seconde
Visitants. Un Regard de Guillermo Kuitca sur la Collection de étape de ce projet : Les Visitants. L’exposition présente des
la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Cette première séries de photographies de Nobuyoshi Araki, Alair Gomes,
collaboration associant les deux institutions est un projet ex- William Eggleston, Seydou Keïta, J.D. ‘Okhai Ojeikere,
ceptionnel soutenu par l’Ambassade de France en Argentine Hiroshi Sugimoto, Juergen Teller, Patti Smith, Wolfgang
et l’Institut français d’Argentine. Elle réunit les œuvres de Tillmans et Francesca Woodman ; des projections et instal-
23 artistes internationaux – de David Lynch à Agnès Var- lations vidéo de Jean-Michel Alberola, Rinko Kawauchi,
da, Patti Smith, Wolfgang Tillmans ou Nobuyoshi Araki – Raymond Depardon et Claudine Nougaret, Nan Goldin,
présentées pour la première fois en Argentine. Douglas Gordon, Daido Moriyama, Tony Oursler, Agnès
Varda et Artavazd Pelechian ; une sculpture monumentale
d’Adriana Varejão et des centaines de dessins ainsi qu’une
série inédite de photographies de David Lynch.
Guillermo Kuitca, David’s Living Room Revisited, 2014. Vue de
l’exposition Guillermo Kuitca, Les Habitants, Fondation Cartier
pour l’art contemporain, Paris, 2014. Photo © Olivier Ouadah
À l’occasion de son trentième anniversaire en octobre
2014, la Fondation Cartier pour l’art contemporain invitait
J.D. ‘Okhai Ojeikere, Hairstyles, 1968-1985.
Guillermo Kuitca à imaginer un projet inédit associant son © J.D. ‘Okhai Ojeikere
œuvre aux travaux de Tarsila do Amaral, Francis Bacon,
Vija Celmins, David Lynch, Patti Smith et du cinéaste ar- Cette exposition-événement se déploie dans tous les
ménien Artavazd Pelechian dont le film Les Habitants a espaces des 6e et 7e étages du CCK, ainsi que dans
inspiré le titre de l’exposition. Véritable immersion dans un les deux salles de la spectaculaire « Gran Lámpara ».
espace pictural et sonore tissé de dialogues inattendus et de Occupant une salle entière de la Gran Lámpara, le Living
métissages entre des idées, des artistes et des œuvres, l’expo- room de Guillermo Kuitca – réinterprétation d’un espace créé
sition offrait une lecture personnelle et originale de l’histoire par David Lynch à partir d’un dessin à l’occasion de son ex-
de la Fondation Cartier. position The Air is on Fire à la Fondation Cartier en 2007 – est
le véritable centre névralgique de ce projet.
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE COLLECTION
Dans l’autre salle de la Gran Lámpara, Guillermo Kuitca
organise un va-et-vient entre l’abstraction et la présence phy-
sique en faisant se rencontrer un film d’Artavazd Pelechian –
véritable hymne à la nature sauvage dans lequel des animaux
terrifiés fuient une menace invisible –, une série de grandes
photos de Hiroshi Sugimoto, les Formes Mathématiques, et un
ensemble d’œuvres de Francesca Woodman dans lesquelles
l’artiste met en scène son propre corps dans une apparition
changeante et fantomatique.
Rinko Kawauchi, The Eyes, the Ears, 2002-2004.
© Rinko Kawauchi
Agissant sur les sensations, les effets de perspective et la ré-
sonance entre les œuvres, ce Living room est à la fois théâtral
et intimiste. Espace pictural rouge et noir dont les murs sont
entièrement recouverts de formes angulaires et prismatiques
décomposées telles des variations sur une partition musi-
cale, il reflète l’univers caractéristique des œuvres récentes
de Guillermo Kuitca. Habité par les meubles-sculptures de
David Lynch, l’espace est aussi imprégné par la voix de Patti
Smith qui revisite un texte écrit par le cinéaste en 2011 :
en une longue et troublante fable poétique, elle y raconte
l’histoire d’une antilope qui traverse une ville en observant Francesca Woodman, Space2, Providence, Rhode Island,
ses habitants. Guillermo Kuitca trace ainsi une cartographie 1975-1978. © Betty Woodman, New York
imaginaire et subjective et conçoit un jeu d’échos, de croise-
ments et de raccourcis, de territoires mentaux et de réseaux En tissant des liens entre ces différentes esthétiques,
d’intuitions. Guillermo Kuitca conçoit l’exposition Les Visitants non
pas en tant que commissaire mais bien en tant qu’artiste.
Son regard porté sur la Collection de la Fondation Cartier
rappelle l’importance accordée à la photographie dans celle-
ci. En confrontant ce medium aux sculptures, dessins, pro-
jections et installations vidéo, il souligne comment l’image
photographique se mêle à d’autres pratiques et s’enrichit de
cette proximité. De la photographie africaine à la photogra-
phie japonaise en passant par le Brésil, l’Europe ou les États-
Unis, la Fondation Cartier choisit régulièrement d’acquérir
des séries entières d’œuvres, voire parfois l’intégralité d’une
exposition, s’ouvrant ainsi très tôt à des géographies multi-
ples. De salle en salle, les univers se parlent et se répondent à
travers une succession d’espaces monographiques qui offrent
aux visiteurs une rencontre inédite avec des artistes exposés
pour la première fois en Argentine. Ainsi, avec Les Visitants,
Guillermo Kuitca signe un projet singulier aux multiples ni-
veaux de lectures qui revisite l’histoire de la Fondation Cartier
tout comme celle de la création contemporaine.
Wolfgang Tillmans, Adam doing up boot, 1991. Cette exposition sera accompagnée de rencontres avec les
© Wolfgang Tillmans artistes, de concerts, de performances et de soirées de débats
et d’échange d’idées.
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Le CCK
Situé au cœur de Buenos Aires, dans l’ancien « Palais de la Le CCK est le plus grand centre culturel d’Amérique latine
Poste » à l’architecture imposante, le CCK est devenu un avec plus de cinquante salles d’exposition sur une surface
grand centre culturel public, un espace fédéral d’échanges, d’environ 15 000 m2, une salle de spectacle d’une capacité
un lieu de réflexion et d’interactions. de 2 000 personnes, seize salles de répétitions et une coupole
Sa programmation multidisciplinaire, qui explore aussi bien de verre dotée de deux terrasses offrant une vue imprenable
les champs classiques que contemporains – arts visuels, sur la ville.
théâtre, danse, ateliers pour enfants, séminaires et confé- Le département des Arts Visuels propose une programma-
rences – mise sur la qualité et la diversité pour offrir une tion fondée sur des axes thématiques qui visent de nouvelles
multitude d’expériences artistiques et culturelles. formes de transmission culturelle en créant des contenus
Afin de rassembler un public toujours plus varié et de qui vont bien au-delà des simples expositions. Expositions,
construire une réflexion partagée, le CCK se conçoit comme interventions, installations in situ, performances dans des es-
une plateforme d’échange d’idées sur la culture et les valeurs paces atypiques et débats théoriques sur des problématiques
de la société actuelle. actuelles sont autant d’outils permettant une transcendance
du format par le contenu.
Depuis 2016, le CCK renforce ses partenariats avec des
institutions nationales et internationales afin d’enrichir sa En faisant dialoguer des artistes argentins et internationaux,
programmation, de renforcer les liens qui l’unissent au reste la programmation du CCK, propose au public des expé-
du monde et de faire de cette institution un lieu d’ouverture, riences culturelles inédites qui renforcent les liens entre les
de rassemblement et d’inspiration. spectateurs et l’institution publique.
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COMMUNIQUÉ DE PRESSE COLLECTION
La Fondation Cartier pour l’art contemporain
Photo © Luc Boegly
Le 20 octobre 1984, Cartier inaugure la Fondation Cartier LA COLLECTION
pour l’art contemporain. En pionnier, avec une vision claire Depuis plus de 33 ans, la Collection de la Fondation Cartier
et déterminée du mécénat, elle invente une manière singu- pour l’art contemporain est l’expression la plus directe du mé-
lière de croiser tous les domaines de la création, d’ouvrir cénat de la Maison Cartier. La volonté forte de collectionner
tous les champs de la curiosité. des œuvres contemporaines, et d’en être à l’origine, consti-
En 1994, la Fondation Cartier s’installe à Paris, dans un bâ- tue l’une des grandes originalités de la Fondation Cartier et
timent de verre et d’acier conçu par Jean Nouvel. Dans ce concrétise son engagement fidèle envers les artistes.
cadre unique prennent vie des expositions et des rencontres. Depuis sa création, la Fondation Cartier pour l’art contemporain
À la fois espace de création pour les artistes et lieu de ren- accompagne la programmation des expositions par des com-
contres entre l’art et le grand public, la Fondation Cartier mandes d’œuvres présentées dans les espaces d’expositions.
pour l’art contemporain a pour vocation de favoriser la créa- Lorsqu’elles rejoignent la Collection, ces œuvres uniques
tion contemporaine et d’en diffuser la connaissance. produites à l’occasion des expositions se font la mémoire
de la Fondation Cartier, et le témoignage de rêves d’artistes
Présidée par Alain Dominique Perrin son fondateur, et di-
devenus réalité.
rigée par Hervé Chandès, la Fondation Cartier programme
des expositions thématiques ou personnelles et passe Aujourd’hui constituée de près de 1 500 œuvres de plus
commande aux artistes, enrichissant ainsi une importante de 350 artistes, de près de 50 nationalités différentes, la
collection. Elle organise aussi les Soirées Nomades, ren- Collection constitue un ensemble à l’image de la diversité de
dez-vous avec les arts de la scène où les artistes créent des l’art d’aujourd’hui, et témoigne des relations tissées avec des
liens entre les arts plastiques et d’autres modes d’expression artistes du monde entier. Chaque nouvelle œuvre apporte
de la création contemporaine, et les Nuits de l’Incertitude, un point de vue singulier sur le monde ; ensemble, elles re-
réunissant des artistes, des scientifiques et des intellectuels, présentent la création de notre temps avec clarté, beauté et
qui s’entretiennent en public, en résonance avec l’exposition poésie. Les œuvres de la Collection de la Fondation Cartier
en cours et les questions qu’elle suscite. font l’objet de nombreuses expositions dans des institutions
en France et dans le monde lors de prêts pour des expositions
À l’image de notre époque, la Fondation Cartier croise tous personnelles ou thématiques. La Collection est également
les domaines de la création contemporaine, du design à la présentée dans des expositions qui lui sont consacrées.
photographie, de la peinture à la vidéo, de la mode au spec-
tacle vivant.
En s’exportant régulièrement dans des institutions cultu-
relles en France et dans le monde – de Tokyo à Buenos
Aires, en passant par Copenhague ou Rio de Janeiro – les
expositions et la Collection confèrent à la Fondation Cartier
sa dimension internationale.
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Matthieu Simonnet Léa Soghomonian
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