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Laure Terrier
Portrait l’espace public s’impose comme lieu
Laure Terrier est née un jour, de prédilection de la chorégraphe
quelque part. qui se plaît à poétiser le quotidien
et renouveler nos perceptions.
Chorégraphe et danseuse, Laure L’o bservation, l’é coute, la mise en
Terrier a développé son appétit pour la relation sont au cœur de son travail
création entre danse et théâtralité en chorégraphique et sonore permettant
participant à des projets artistiques de questionner les rapports intimes
au sein d’espaces atypiques. Interprète que nous entretenons avec nos
pour Odile Duboc et Nathalie Pernette, espaces de vie.
elle s’intéresse ensuite au clown lors
de collaborations avec Nicole Rivier L’environnement, Laure Terrier le pense
et Franck Esnée, avant de créer sa et le travaille dans son entièreté à
propre compagnie en 2004. travers une approche corporelle et
sensorielle. Les sons, les bruits, les
Avec la compagnie Jeanne Simone, conversations des passants viennent
elle explore une dramaturgie des constituer une bande sonore à ses
corps à l’écoute de l’environnement spectacles et performances. Et
qui les entoure. Elle conçoit ses lorsqu’elle travaille, en intérieur sur
propositions artistiques avant tout en un plateau, elle l’imagine comme un
lien avec les espaces dans lesquels lieu d’écho du dehors.
elleS se déploient. Espaces et lieux
deviennent ainsi les partenaires Dès sa première création, « Des
de jeu privilégiés de ses créations mondes, duo danse et contrebasse
hybrides, à mi-chemin du spectacle tout terrain », Laure Terrier ouvre
et de la performance. son adresse au jeune public. Avec
« Gommette » (2014) et « À l’envers
Cette attention portée aux espaces de l’e ndroit » (2016), Laure Terrier
du quotidien et à leurs usages lui imagine des spectacles et des
permet de développer une grammaire parcours spécifiques à l’environnement
chorégraphique à l’écoute de l’instant quotidien des enfants : celui de la
présent. Au fil de ses créations, salle de classe.
© Erik Damiano Lillico | Saison 2022 / 2023
Questionnements
Laure Terrier
Quel est le processus de création surtout l’endroit de l’enfance, de sa
lorsque l’on travaille dans et pour puissance vive, des possibles en
des lieux publics, tels que la rue ou germes. De l’a rticulation épineuse
les écoles ? entre soi et le monde.
Il ne doit pas y avoir un seul et unique Alors nous observons les lieux,
processus, je suppose… Chez Jeanne leurs usages et leurs usagers.
Simone, nous nous attachons aux Nous observons et nous sentons,
espaces et aux lieux de nos quotidiens, avec nos épidermes, avec le corps
ils sont les sujets, les objets et qui plonge ici et s’immerge. Nous ne
les partenaires de notre écriture. colonisons pas les endroits, ils restent
Nous avons choisi d’é crire pour la tels quels, et racontent avant tout ce
classe et pour l’école, parce que c’est le qu’ils sont, ce à quoi ils servent, ce
lieu du vivre ensemble par excellence. qu’ils permettent au vivre ensemble.
Les adultes se choisissent par affinités Et nous tentons d’ouvrir ses possibilités,
socio-culturelles ou professionnelles, de leur donner plus de marge, plus
ils se croisent plus ou moins, mais de souplesse, de poésie, de décalage,
les enfants, eux, cohabitent d’une de joie. Nous écrivons des partitions
tout autre manière et savent tricoter (à forte tendance chorégraphique
avec les différences. C’est aussi le même si le texte et les sons sont
lieu de l’apprentissage des codes assez présents), qui s’appuient sur
qui permettent d’aller dans le vaste les codes et les vécus de ses espaces,
monde et de trouver sa place dans que chacun connait, ce qui nous met
le collectif. C’est une préfiguration en complicité avec les spectateurs
du monde, un sas d’a pprentissage et avec les usagers des lieux, que ce
incroyablement politique de ce que soit les enfants, l’équipe pédagogique,
sera la vie ensuite. C’est aussi et les adultes encadrants, municipaux,
les parents…
© Erik Damiano Lillico | Saison 2022 / 2023
Questionnements
Laure Terrier
Pourquoi cette volonté de renouveler corps et ses sensations au centre
le regard sur les lieux et espaces du des préoccupations, lui que l’on
quotidien ? domestique, que l’on assoie, que l’on
met en rang. Un corps qui s’épanouit
Parce que le vivre ensemble est une est aussi tellement plus près à recevoir
vaste question épineuse, à laquelle les apprentissages…
nous aspirons peut-être toustes
mais qui ne va pas de soi. Parce Et puis, « Gommette » étant un
que les espaces de nos quotidiens processus qui inclut aussi une pièce
sont bien souvent absurdes dans ce pour adultes et enfants, c’est aussi
qu’ils finissent par infliger aux corps l’occasion de venir dans l’école pour
et aux personnes. Et que nous avons les adultes, de parler des lieux avec
cette incroyable capacité à subir, leurs enfants, d’amorcer des échanges
d’a utant plus lorsqu’o n est enfant. sur ce qui s’y vit.
Nous n’avons pas d’idée préconçue
sur ce qui devrait être changé, mais
nous venons danser cette question :
« Ne pourrions-nous pas nous offrir
davantage de plaisir et de confort ?
Davantage d’é coute de soi, de son
corps, de nos émotions corporelles,
qui nous permettraient de mieux
appréhender l’autre ? »
Il y a une envie de se redonner
l’opportunité de questionner nos
environnements. Il y a aussi une
forte envie de repositionner le
© Erik Damiano Lillico | Saison 2022 / 2023
Questionnements
Laure Terrier
Quels rapports et quels souvenirs Certaines personnes ont cette immense
avez-vous de l’école ? capacité à faire autorité dans ce
qu’elles apportent de savoir aux enfants,
Nous avons, dans l’équipe de Jeanne en leur donnant le sentiment qu’iels
Simone impliquée dans « Gommette », grandissent de ces nouveaux savoirs,
un rapport très positif à la fonction de qu’iels s’émancipent. Je me souviens
l’école dans la société, et beaucoup aussi, avec une grade acuité, de ma
de respect pour ses métiers. Ce première expérience d’aller au coin
milieu nous préoccupe, en tant que en petite section de maternelle, de
citoyen·ne·s, en tant qu’ancien·ne·s ne pas comprendre ce que je devais
élèves, en tant que parents aussi. comprendre de cette situation d’être
Nous venons proposer une respiration, face à cet angle de mur, d’attendre,
des questionnements, des manières comme si quelque chose allait se
d’y être où le corps et la créativité passer, m’éclairer sur la situation…
vont s’épanouir l’espace d’une semaine, J’y pense souvent dans le rapport
puis peut-être encore un temps après que j’entretiens dans mon travail aux
notre passage, mais nous n’oublions usages des espaces, à l’implicite, aux
pas que nous avons cette fraicheur codes et aux décalages potentiels.
parce que justement nous venons
d’ailleurs. J’étais pour ma part une
enfant très adaptée au contexte
scolaire, d’un milieu socio-culturel
facilitant. Je garde des souvenirs
très contrastés de mes années
d’é lève, suivant les personnes qui
encadraient et enseignaient et leur
rapport au pouvoir.
© Erik Damiano Lillico | Saison 2022 / 2023
Questionnements
Laure Terrier
Racontez-nous votre première
rencontre à une œuvre d'art :
J’ai grandi entourée d’œuvres. Mon
père peignait. Mon oncle dansait.
Nous allions voir des spectacles,
des concerts, des expos, depuis mon
plus jeune âge… Je me souviens,
cela dit, comme si c’était hier, de la
première œuvre théâtrale que j’ai
vue en dehors du contexte familial,
à l’école maternelle justement, qui
adaptait le livre « Le petit bois
de Pitou ». Je ressens encore ma
proportion de petit corps à regarder
cette scénographie, dans la salle de
la sieste. Je me souviens aussi des
temps d’écoute d’œuvres musicales,
dans ce même endroit, couché·e·s au
sol, absolument attentifs. Plus tard,
en CM2, il y a la découverte d’ « Un
américain à Paris » de Gershwin.
Il y avait incontestablement une
expérience d’un autre ordre à découvrir
des œuvres sans mes parents, une
émancipation.
© Erik Damiano Lillico | Saison 2022 / 2023
Ses appuis La danse
chorégraphiques et l’enfant
Jeanne Simone a pour habitude de Il nous semble important d’apporter la
questionner nos rapports intimes et de création chorégraphique aux enfants.
groupe aux lieux de notre quotidien. Ceux-ci entretiennent encore une
Par une approche chorégraphique et relation charnelle au monde, ils
souvent sonore, nous cherchons à appréhendent petit à petit les codes
révéler ce qui fait un lieu, sa fonction corporels tout en gardant une relation
autant que sa symbolique, ses usages forte à leurs perceptions. La danse
autant que ses caractéristiques peut ainsi leur parler directement,
architecturales. de corps à corps, kinesthésiquement
Nos propositions tendent à souligner et instinctivement.
les usages pour en proposer d’autres, La situation habituelle est celle
poétiques, décalés, propices à la de les emmener au théâtre où ils
réappropriation des espaces et des découvrent autant un spectacle qu’un
lieux, qui renouvellent notre regard espace spécifique, avec ses codes,
et nos perceptions sur des lieux de ses rôles (celui d’être spectateur est
notre quotidien. un vrai apprentissage).
« Gommette » et « À l'envers de Il s’a git ici d’inverser le processus
l'endroit » s’inscrivent dans cette en amenant dans l’enceinte de la
veine, en proposant aux enfants classe et de l’école une proposition
d’une classe, aux enseignants et aux artistique, de mêler l’art à la vie, de
parents, une expérience de spectateur proposer un tissage entre danse
différente, en immersion dans ce et usage physique de cet espace
cadre de vie spécifique et crucial quotidien, d’aider à appréhender ce
socialement. frottement possible.
© Erik Damiano
Lillico | Saison 2022 / 2023Paroles
d’auteurs
« L’espace public s’est imposé à moi son volume, à son bruit, à la part de
de façon très organique. Quand j’étais quotidien qu’il symbolise. Je dois
interprète, je sentais comme un hiatus être prête à dialoguer avec cette
entre ma situation de danseuse et petite dame qui vient de traverser.
ma vie de femme citoyenne. J’ai alors Nos corps de danseurs ne tendent
exploré des espaces non dévolus à pas vers le spectaculaire, cette forme
la représentation, tous espaces ou de perfection qui met à distance
lieux de vie où l’être humain a des le spectateur. Je cherche tout le
habitudes sociales. Des espaces qui contraire : me mettre au diapason
mêlent mémoire, histoire intimes des corps et des espaces rencontrés
et fonctionnalité, sous-tendant ou dans la fragilité pour tendre un miroir
surlignant des corporéités spécifiques. à notre condition humaine. »
J’aime travailler à faire résonner Laure Terrier
ces espaces à partir des corps que
l’on attend à cet endroit-là, pour en
distordre la perception, la poétiser. Extraits du dossier de présentation du
Je joue avec le passant, celui qui spectacle réalisé par la compagnie.
est là par hasard ou celui qui vit là,
qui y a ses habitudes. Toutes mes
créations sont in situ, même si j’ai
des formes préétablies, une intention
claire, l’écriture se lie, s’adapte au lieu
choisi pour se colorer de ce qui va
se passer. Je dois être disponible au
camion poubelle qui fait irruption, à
© Erik Damiano
Lillico | Saison 2022 / 2023La compagnie Jeanne Simone invite le corps dansant à l’école ! À travers le parcours
Gommette, la compagnie sera en immersion du 5 au 10 décembre à l’École maternelle
publique Les Gantelles. Les artistes inviteront chaque enfant à porter un nouveau regard sur
leur classe à travers une pratique dansée. Quelques jours plus tard, c’est avec « À l’envers
de l’endroit » que l’école sera bousculée. Vous serez invités à un temps de représentation,
dans cet espace qui peut révéler une toute autre image…
À l'envers de l'endroit
Laure Terrier et Céline Kerrec Écriture et chorégraphie : Laure Terrier et Céline
Compagnie Jeanne Simone - Gironde Kerrec - Interprétation : Céline Kerrec et/ou Teilo
Troncy et/ou Célia Tali
Danse - Tout public dès 6 ans - 50 mn
À L’ENVERS DE L’ENDROIT / Production : Jeanne
Simone - Coproduction : L’iddac, agence culturelle du
« À l’envers de l’endroit » est un duo dansé, département de la Gironde - Accueil en résidence : La
une proposition à vivre l’école autrement. Communauté de Communes du Vallon de l’Artolie - La
Ville de Le Tourne - La Ville de Mérignac - Jeanne
Ensemble, la traverser, l’observer sous un Simone est un projet artistique conventionné par le
angle poétique et ludique, se jouer de ses Ministère de la Culture / DRAC Nouvelle-Aquitaine et
usages et de sa fonction. « À l’envers de un projet soutenu par la Région Nouvelle-Aquitaine,
le Conseil départemental de la Gironde et la Ville
l’endroit » est une création chorégraphique de Bordeaux.
dédiée à chaque école et à ses singularités.
« Gommette » / Production : Jeanne Simone
Avec cette pièce, adultes, parents, enfants - Coproduction : L’OARA / Office Artistique de
et enseignants partagent leurs perceptions la Région Nouvelle-Aquitaine - L’iddac, agence
de l’école, y vivent de nouvelles émotions. culturelle du département de la Gironde - Accueil
en résidence : La Ville de Pessac - Derrière le Hublot
Cette proposition singulière interroge les / scène conventionnée art en territoire - La Ville de
espaces du commun et invite à entrer en Mérignac - Jeanne Simone est un projet artistique
intimité avec ce lieu, ensemble, pour se conventionné par le Ministère de la Culture / DRAC
Nouvelle-Aquitaine et un projet soutenu par la Région
le réapproprier. Nouvelle-Aquitaine, le Conseil départemental de la
Gironde et la Ville de Bordeaux.
Lillico | Saison 2022 / 2023LILLICO
Scène conventionnée d'intérêt national
en préfiguration. Art, Enfance, Jeunesse
14, rue Guy Ropartz - 35700 Rennes
accueil@lillicojeunepublic.fr
T. 02 99 63 13 82
www.lillicojeunepublic.fr
Licences d’entrepreneur de spectacles
D-2020-000183 - Licence 1
D-2020-000185 - Licence 2
D-2020-000186 - Licence 3
Siret : 789 754 850
00046 - APE : 9001Z
Retrouvez toute la
programmation sur :
www.lillicojeunepublic.fr
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