Le Voyage à Nantes parcours choisis - du 28 juin au 1er septembre 2013
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Le Voyage
à Nantes
parcours choisis
du 28 juin au 1er septembre 2013
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Serpent d’océan
de Huang
Yong Ping.
Saint-Brevin-
les-Pins,
création pérenne
Estuaire 2012
édito
Q
u’est-ce qu’une manifestation
culturelle populaire ? C’est
à cette question, sans cesse
reformulée, que répond, d’année
en année, de rendez-vous
culturels en manifestations conviviales,
la métropole nantaise. Pour cette
deuxième occurrence du Voyage
à Nantes, Jean Blaise, David Moinard
et leurs équipes ont vu les choses
en grand – ou parfois en tout petit.
Jouant des effets de focale, passant
tantôt les œuvres au miroir grossissant
(chez Lilian Bourgeat, par exemple,
qui a accouché d’un mètre à ruban
géant), tantôt au rouleau compresseur
(pour les figurines miniatures
qu’Isaac Cordal dissémine dans toute
la ville), ils dessinent une promenade
en trompe l’œil qui invite le spectateur
à une participation active.
“nous
Et à une petite gymnastique de l’œil,
encore davantage mis à l’épreuve
dans l’antre optique de Felice Varini
qui nous en met plein la vue avec
ses anamorphoses. Sur le reste
de ce parcours en forme de montagnes
russes, vous croiserez aussi des
défendons
Jardins égarés, la maison hantée
du collectif HeHe, l’épopée fantastique
de Bertrand Lamarche ou les dessins
tragi-comiques d’un Roland Topor.
Le petit guide qui suit est une aide
au voyage, un carnet de bord qu’il
une
vous faudra compléter au gré de vos
pérégrinations. Bonne route.
Claire Moulène
extrême
couverture Felice Varini, Terrasse n° 1, exposition Sous le soleil 1,
Villa Arson, Nice, 1988, actualisation n°1, Suite d’éclats, Hab Galerie,
Nantes, Le Voyage à Nantes 2013, photo André Morin/LVAN
chef de projet Benjamin Cachot coordination éditoriale Claire
Moulène, Sophie Ciaccafava rédaction Judicaël Lavrador, Claire
Moulène édition Christophe Mollo première sr Stéphanie Damiot
secrétaires de rédaction Sylvain Bohy, Laurent Malet, François
diversité”
Rousseau directeur de création Laurent Barbarand iconographie
Maria Bojikian chef de fabrication Virgile Dalier, avec Gilles Courtois
impression, gravure, brochage Roto Aisne SN directeur
de la publication Frédéric Roblot fondateurs Christian Fevret,
Arnaud Deverre, Serge Kaganski dépôt légal 3e trimestre 2013.
Les Inrockuptibles est édité par Les Editions indépendantes,
société anonyme au capital de 1 407 956,66 €. 24, rue Saint-Sabin,
75011 Paris, n° siret 428 787 188 000 21 actionnaire principal/ Directeur du Voyage à Nantes, Jean Blaise raconte
président Matthieu Pigasse © Les Inrockuptibles 2013. Tous droits
de reproduction réservés. supplément au n° 920 des Inrockuptibles. l’histoire et les motivations de cet événement culturel
Ne peut être vendu séparément. Ne pas jeter sur la voie publique. aujourd’hui considéré comme un modèle du genre.
2 les inrockuptibles Le Voyage à Nantes
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“nous sommes
à la fois office
de tourisme
et producteur
d’expos et
de projets”
de la Loire aussi, qui traversait
la ville et en faisait une ville d’eau
avec ses voiliers, ses petits ponts.
La désindustrialisation enfin, qui a
transformé l’île de Nantes en friche
jusqu’aux travaux de réhabilitation
entrepris par Alexandre Chemetoff.
Je sors à l’instant d’un séminaire
avec des représentants d’Amsterdam,
et bien sûr ce n’est pas comparable.
Il nous reste donc un dispositif culturel,
c’est cette offre-là que nous essayons
de rassembler dans Le Voyage à
Nantes. Nous sommes à la fois office
de tourisme et producteur d’expos
et de projets. Je trouve extrêmement
sain de tenir ces deux bouts : la
création artistique et une démarche
économique et marketing. C’est
un dispositif permanent, durable, qui
doit être sans cesse animé et réactivé.
Nous sommes donc repartis, avec
l’espoir de trouver un format qui dure
et permette de composer avec un
budget moins important qu’en 2012.
Le changement d’appellation peut-il
suffire ? Avez-vous un programme à
Martin Argyroglo
long terme ? Un but ?
Que Nantes soit perçue comme
la ville de la créativité. Si l’on décide
de créer un banc, il nous faut faire
V
appel à des designers, si l’on décide de
ous venez d’inaugurer la le maire a pris conscience de ce paysage créer un bâtiment, on fait appel à
deuxième saison du Voyage à culturel, construit sur vingt ans, des architectes, et pas à n’importe
Nantes. Pourquoi cet depuis le festival Les Allumées jusqu’aux qui. L’œuvre de Lilian Bourgeat,
événement qui devait être installations in situ dans l’espace par exemple, se situe dans la cour
ponctuel s’installe-t-il public, et nous avons décidé de mettre d’une entreprise, il se trouve que cette
finalement dans le temps ? en place une structure, une stratégie entreprise a été notre partenaire
Jean Blaise – C’est tout un parcours. pour développer ce potentiel. sur d’autres projets et a eu le réflexe
Le Voyage à Nantes est l’aboutissement Jusqu’alors, cette politique de faire appel à nous pour s’emparer
d’une expérience. A partir de 2007, s’adressait plutôt aux Nantais ? de cet espace-là. Si on réussit cela,
on s’est aperçu que l’on avait créé des Essentiellement. Nantes n’est plus à plus grande échelle, nous aurons
objets qui avaient une valeur touristique. naturellement une ville touristique. réussi notre pari.
Avec les Machines qui sortaient de Elle l’a sans doute été avant d’être N’existe-t-il pas un piège propre
terre, le château des ducs de Bretagne détruite, mais nous avons subi les à ce genre de manifestations qui
qui réapparaissait après dix ans de bombardements et une reconstruction cherche à croiser tous les publics ?
chantier et Estuaire, la biennale d’art sans doute moins intéressante qu’au Nous sommes dans une démarche
contemporain sur les rives de la Loire, Havre par exemple. Les comblements extrêmement éclectique.
Le Voyage à Nantes les inrockuptibles 3
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“ il ne faut jamais se contenter
des sanctuaires que sont
les centres chorégraphiques,
centres d’art, Frac…”
Nous rassemblons des choses de arrive en 1989 dans cette ville morte le maire a tout de suite été soucieux
nature très différentes. A cent mètres tant au niveau culturel qu’économique, de créer un festival d’avant-garde,
d’écart, par exemple, on passe du il décide de faire avancer les deux qui engage notre rapport au monde
Mémorial de l’abolition de l’esclavage en parallèle. Aujourd’hui, Nantes est contemporain.
conçu par le grand artiste polonais une ville qui se porte très bien, bien Jean-Marc Ayrault vous a accordé
Krzysztof Wodiczko aux Machines mieux que beaucoup d’autres. Mais sa confiance dès le départ…
de l’île, d’un espace de méditation à un on la prend à tort pour une mégalopole Je l’ai connu en 1983 alors que
monde imaginaire et ludique. C’est alors que ce n’est absolument pas Jack Lang m’envoyait créer la dernière
cette logique-là qu’il faut que nous comparable à Lille, Marseille ou Lyon maison de la culture type Malraux, ici,
arrivions à faire comprendre, ce plaisir par exemple. A Nantes, on compte à Nantes. Mais il se trouve que le maire
continu et non pas des ruptures 280 000 habitants, 600 000 pour Nantes socialiste de l’époque a été battu
successives qui font que l’on ne sait Métropole, alors qu’à Lyon ou Marseille un an après ; à la place, nous avons
plus où l’on est. on compte en millions. Il faut faire créé une structure financée à la fois
D’où viennent les réticences ? attention à cette question d’échelle. par un syndicat intercommunal,
Des Nantais ? En quelques années, le modèle des villes socialistes autour de Nantes,
A Nantes, je crois que c’est bien culturel nantais est devenu La Roche-sur-Yon ou Saint-Nazaire
compris parce que depuis une référence. Comment vivez-vous et par l’Etat. C’est dans ce cadre que
vingt-cinq ans, il y a eu macération ! cette dissémination ? j’ai connu Jean-Marc qui était alors
Les Nantais sont au contraire sensibles Je ne suis pas certain que nous ayons maire de Saint-Herblain et président
à cela, ils ont été mithridatisés ! été le modèle de Lille, qui est une du syndicat qu’on venait de créer.
Mais est-ce qu’un amateur d’art, qui réussite. En revanche, nous l’avons L’aventure commence ainsi, nous avons
va venir à Nantes pour Estuaire, sans doute été, à un moment donné, à peu près le même âge, nous sommes
va comprendre le parcours du Voyage ? pour Bordeaux et son festival Evento, de la même génération, et en même
Quand, l’an dernier, nous avons et il me semble qu’ils ont eu tort. temps complètement différents : lui
fait travailler des étudiants de l’Ecole La ville de Bordeaux n’a pas fait est un politique extrêmement prudent,
nationale supérieure d’architecture sur d’analyse sur elle-même, elle a fait très fort politiquement contrairement
des points de vue dans la ville, cela n’a une analyse nationale. C’est ce que à ce que certains croient. Moi je n’ai pas
pas été compris par ceux qui venaient nous avons toujours évité de faire. sa prudence et nous nous complétons
voir de l’art. Quand on fait travailler Il faut partir de sa propre situation, totalement.
le service des espaces verts sur des essayer d’apporter des réponses à une Il n’y a jamais eu de rupture
sites un peu absurdes, ce n’est pas conjoncture et à un territoire donnés. de contrat ?
non plus compris par tout le monde. On peut aimer ou ne pas aimer Il a failli y en avoir, bien sûr, souvent.
La plupart des manifestations artistiques certaines œuvres d’Estuaire, toujours Le plus étonnant, c’est que ces frictions
en France sont monomaniaques, axées est-il que c’est un vrai projet politique étaient liées à des détails. Je me
sur une spécialité comme si c’était un né à la suite d’une demande des souviens par exemple d’une anecdote,
gage de qualité. Nous, nous défendons maires de Nantes et Saint-Nazaire un voyage à Buenos Aires où j’avais
une extrême diversité. qui souhaitaient donner un écho repéré un spectacle qui était une sorte
Cette ville de la créativité ne culturel à la construction économique de peep-show, très chaud. Je voulais le
passe-t-elle pas aussi par le fait de de la métropole. Faire en sorte faire venir dans les cadre des Allumées.
faire venir des artistes qui s’installent que s’imprime dans l’inconscient des A peine entrés dans la salle, Jean-Marc
ici à long terme ? Avez-vous observé Nazairiens et des Nantais le sentiment Ayrault, sa femme et un journaliste
un changement ces dernières années ? d’une appartenance commune. de Télérama qui était notre partenaire
Depuis vingt ans, beaucoup d’artistes C’est vraiment un réflexe média ont fait volte-face. De retour
sont venus s’installer ici, des designers, nantais que de faire appel à la culture à Nantes, il m’a dit, c’est impossible,
des architectes... Le quartier des pour répondre à des questions tu ne peux pas programmer ça,
Olivettes s’est de lui-même transformé sociologiques, politiques… Télérama retirerait son partenariat.
en quartier des artistes tandis que l’île Oui, c’est très nantais. Je le crois J’ai également vu le journaliste
de Nantes, avec son école d’archi, vraiment. Parce que nous n’avons pas qui m’a affirmé que c’était Jean-Marc
ses nombreuses agences de design, été aidés par l’histoire et qu’il a donc qui était réticent. Finalement, j’ai
sa future Ecole des beaux-arts fallu reconstruire. Et la culture, c’est dit à l’un et à l’autre que chacun
et ce projet d’implantation du Frac finalement ce qui va le plus vite. Un an était d’accord et nous avons fait venir
(actuellement à Carquefou), s’impose seulement après l’élection d’Ayrault, le spectacle. Il trouvait parfois que
peu à peu comme un vrai centre nous avons fait Les Allumées. C’était une j’allais trop loin et en même temps
artistique. Quand Jean-Marc Ayrault commande politique et en même temps il en avait envie.
4 les inrockuptibles Le Voyage à Nantes
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L’Absence,
Atelier
Van Lieshout,
création
Estuaire 2009,
Nantes vu par
Olivier Metzger
cela en charge. Les artistes, il faut
les préserver. Mais il n’empêche que
sur Estuaire il y avait une commande.
Nous disions aux artistes, ce serait
bien de travailler sur cette portion du
territoire mais s’ils voulaient changer,
nous les laissions travailler. Nous
avons des principes mais sommes
prêts à y déroger si les artistes
le souhaitent. Il me semble aujourd’hui
que la collection d’Estuaire est juste
parce que nous avons toujours procédé
comme cela. Rien n’a été posé, toutes
les œuvres sont issues du territoire,
elles donnent un sens au territoire.
Je serais curieuse d’avoir votre
avis sur Marseille-Provence 2013.
Il y a un problème politique à
Marseille, c’est évident. De ce fait,
cette manifestation est mal née même
si l’on peut y voir de très belles choses,
comme cette exposition de la Friche
Belle de Mai, ce printemps, consacrée
à la glisse. Par ailleurs, ce n’est pas
un cliché de le dire, la population
marseillaise n’a pas été véritablement
associée, ce qu’avait très bien
réussi Lille 2004. Aujourd’hui encore
on sent une grande fierté chez eux,
et ce jusqu’à Roubaix.
Vous pourriez vous aussi concourir
au titre de capitale européenne de
Olivier Metzger/LVAN
la culture ?
Jamais. Parce que notre démarche
a toujours été l’inverse : nous avons
construit progressivement un dispositif
culturel qui n’était pas vraiment
Pour revenir à vos avatars, à ceux devrait obliger tous les sanctuaires à tapageur. Par ailleurs, je crois que
que vous avez inspirés, que pensez- consacrer 5 % de leur budget artistique les capitales européennes de la culture
vous d’un projet comme Rives-de- à l’espace public. Nous savons tous sont attribuées aux villes qui en ont
Saône qui est une sorte de décalque que nous ne touchons pas plus de 10 % besoin. Marseille est un cas typique.
d’Estuaire ? Ça vous énerve ? de la population. C’est ce que l’on rend A l’époque, l’équipe de Bordeaux
Non, pas du tout, je leur dis bonne à l’espace public qui va créer de m’avait demandé de travailler avec
chance ! Ce qu’on a appris et que la curiosité, de la polémique et de la elle sur la candidature mais c’était
l’on peut transmettre, c’est qu’il ne faut discussion autour de l’art et du rôle de perdu d’avance. Marseille, elle, en avait
jamais copier les autres. On peut l’art dans notre société. Nous sommes vraiment besoin. Pour moi, c’est
s’inspirer de l’esprit d’une manifestation, des médiateurs, des animateurs une ville très attirante parce qu’elle
d’un lieu, mais il faut le digérer. Essayer culturels, dans la politique jusqu’au est incroyablement bancale. Il faut
de donner la réponse à une situation cou. C’était la démarche d’Estuaire, que l’on fasse attention : toutes
donnée dans un espace donné et ne la commande passée aux artistes : nos villes, Bordeaux, Nantes, Lyon,
jamais se contenter des sanctuaires, répondre à un territoire. commencent à se ressembler. La
ces centres chorégraphiques, centres Mais les artistes n’ont pas forcément modernité y fonctionne très bien, nous
d’art, Frac, scènes nationales qui envie d’être des animateurs culturels. sommes devenus des villes presque
incarnent l’institution. Je crois que l’on Exactement. C’est à nous de prendre parfaites. recueilli par Claire Moulène
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Varini éclate
la galerie
La Hab galerie propose un choix
d’œuvres de Felice Varini. Une
rétrospective ? Non, une “activation”
de son travail. Visite en compagnie
de l’artiste peintre.
6 les inrockuptibles Le Voyage à Nantes
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Quatorze triangles de Felice
Varini, La Maison rouge, Paris,
2007, actualisation n° 1, Suite
d’éclats, Hab Galerie, Nantes,
Le Voyage à Nantes 2013
J
e suis rassuré pour les prochains à chaque pièce”. Objectif : redonner vie,
quarante-cinq ans !”, lance dans un espace au départ “sans qualité”,
d’emblée l’artiste suisse né à une vingtaine d’œuvres réalisées
en 1952, installé à Paris depuis entre 1980 et aujourd’hui. Celle qui
1978. Ce qui rassure ce pape ouvre le bal est saisissante, qui rappelle
de l’anamorphose qui a essaimé le motif de Saint-Nazaire et embrasse
ses motifs optiques et géométriques la totalité de l’espace. Visible dans
un peu partout en France et en Europe, sa forme complète depuis un point de
c’est la capacité qu’ont ses œuvres vue unique situé à l’entrée, elle se
à intégrer l’espace muséal, ce fameux prolonge et s’éclate dans tout le reste
“white cube”, et à ainsi trouver de l’exposition, contaminant ainsi
une forme d’autonomie qu’il ne leur les autres formes.
reconnaissait pas jusqu’alors.
Comprenez bien : jusqu’ici ce sont A l’intérieur du dédale imaginé par
surtout les lieux et les contraintes les architectes en fonction de certains
architecturales qui généraient critères techniques (espacement des
l’apparition des formes colorées cimaises, angles précis, etc.), c’est un
et abstraites de Varini. Les arrêtes festival de couleurs et de perspectives
d’une pièce, un jeu d’angles ou qui se joue sous nos yeux. “Je suis
encore la perspective dessinée par moi-même étonné de voir comment les
un entrepôt du port de Saint-Nazaire choses se répondent entre elles, sur
sur laquelle il vient apposer, en 2007, des époques totalement différentes. J’ai
à l’invitation d’Estuaire, une immense des vibrations incroyables, je retrouve
composition de triangles rouge des pièces que je n’avais jamais revues.
vermillon dont le dessin se perçoit Notamment la plus ancienne qui date
depuis un point de vue unique, sur la de 1980. C’est bien elle !”
terrasse panoramique qui lui fait face. Cette œuvre rejoue l’enfilade
Avec cette invitation de David Moinard, de chambres de bonnes dans laquelle
directeur artistique du Voyage à Nantes, elle avait été originellement construite.
un prolongement d’Estuaire, Felice Peint en bleu vif, cet environnement
André Morin/LVAN
Varini s’aventure sur une piste pénétrable se peuple de formes raides
inconnue : celle de la rétrospective, ou jaune poussin et se prolonge jusqu’à
plutôt, comme il préfère le dire, d’une une dernière cimaise. “Les proportions
rétrospective-prospective. “Lorsqu’on importent peu si ce n’est qu’il y a
réactualise le Requiem de Mozart des conditions minimum, une distance
ou une pièce de Beckett, on ne parle par rapport au point d’impact à respecter.
pas de rétrospective. C’est la même Surtout, ici, en rejouant la pièce,
chose ici, je suis dans une activation de je me permet de prolonger le bleu sur
mon travail”, estime l’artiste qui, le mur du fond. Une fois que l’on quitte
pour l’occasion, a demandé à une le point de vue et que l’on avance
agence d’architecture de dessiner dans la pièce, se dessine peu à peu
une scénographie ajourée permettant un tableau abstrait. Ça fait partie des
“d’intégrer les conditions nécessaires bonnes surprises de l’exposition.”
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56, avenue du Président Wilson de Felice Varini,
exposition Six heures avant l’été, avenue P. Wilson,
Paris, 1985, actualisation n°1, Suite d’éclats,
Hab Galerie, Nantes, Le Voyage à Nantes 2013
implantée dans le quartier Couronnes,
à Paris, qui connaissait alors une vraie
mutation. Avec des artistes comme
Christophe Cuzin ou Bruno Rousselot
que j’ai rencontrés à la fac de Vincennes,
nous avions obtenu un bail précaire
de deux ans.” Plus loin : “Là, nous
sommes en 1992, dans une exposition
au Consortium de Dijon. J’avais investi
une niche que l’équipe du Consortium
a d’ailleurs reconstituée dans le nouvel
espace qu’ils ont inauguré il y a
un an. Il s’agit d’une grande ellipse qui,
lorsque nous sommes à l’intérieur
de la niche, vient confirmer l’encadrement
des murs, mais se prolonge dès que
nous en sortons.”
Ailleurs, nous traverserons
les salles reconstituées pour les
besoins de chaque œuvre, celles
du musée de Vence, du musée d’Art
moderne de la Ville de Paris, l’intérieur
André Morin/LVAN
de collectionneurs bordelais et encore
un grand appartement haussmannien
que Varini et ses amis avaient investi
en 1985. Dans cet espace de 300 mètres
carrés entièrement vide, seul trônait
encore un piano à queue que Felice
Le premier motif, une ligne jaune qui volontairement avec une palette réduite, Varini a naturellement “intégré” : “Ce
barre l’espace, Varini l’a d’abord réalisé les couleurs primaires, le noir et le blanc”, piano emmerdait tout le monde, je l’ai
“à l’œil” : “Ça m’a pris deux semaines décrypte Varini, avant d’ajouter : “Ceci dit, fait “disparaître” dans ma peinture.”
et le résultat est imparfait. J’ai très vite une couleur dès qu’elle va dans l’espace, Ailleurs, c’est un porte-chapeau, qui
réglé cette question de la méthode c’est mille couleurs. Elle est influencée se trouvait là lui aussi bien avant
et travaille, depuis, avec des projections. par la luminosité, les effets de surface.” l’arrivée de l’artiste, qui a été absorbé
Un peu comme lorsque le soleil crée Reste que cette exposition, dans la composition picturale.
une ombre et que sa position crée la ligne une première pour l’artiste, permet “Il n’y a pas de parcours, les visiteurs
conséquente à l’accident.” Aujourd’hui surtout un extraordinaire voyage sont invités à se perdre”, conclut
encore, la technique est la même, dans le temps. Armé de son téléphone avec délectation l’artiste qui est
confirmée par la poignée d’assistants portable depuis lequel il accède passé dans sa jeunesse par le théâtre,
venus épauler Varini : à l’aide d’un à son site qui répertorie l’ensemble alors qu’il était encore à Genève.
projecteur ils dessinent au scotch de ses œuvres depuis les années 80 “Cette expérience de la scène a été
et au crayon le périmètre de l’immense (“J’ai tout de suite travaillé avec constituante de mon travail. Elle m’a aidé
pièce venue clore l’exposition. un photographe professionnel”, précise à préciser ce que je voulais faire avec
Au fur et à mesure de notre l’artiste qui a ainsi constitué une la peinture.” Une peinture participative
progression, la visite est une plongée incroyable base d’archives de son donc, qui prend en charge le spectateur.
continue dans l’abstraction et la couleur. propre travail), Varini fait l’historique Claire Moulène
“La définition de la couleur est totalement de chaque pièce rejouée dans l’expo :
arbitraire, mais étant donné la richesse “Ici, nous sommes en 1982 à l’usine Felice Varini jusqu’au 1er septembre
des espaces que j’investis, je travaille Pali-Kao, une usine désaffectée à la Hab Galerie, 21, quai des Antilles
8 les inrockuptibles Le Voyage à Nantes
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Mètre à ruban
mètre
de Lilian Bourgeat,
bâtimentA ethica,
Bernard Renoux/LVAN
Nantes,c réation
pérenne
Estuaire Nantes/
Saint-Nazaire
d’œuvre
Un mètre à ruban de 135 mètres,
ça n’existe pas. Lilian Bourgeat l’a fait.
une perte de repères dans le monde contemporain.
Récemment, l’artiste a réalisé des ruches en forme de
têtes de mort, évoquant la disparition progressive
des abeilles dont on sait qu’elles jouent un rôle crucial
dans l’écosystème. Cependant, le mètre à ruban
ne déroule pas seulement une vision alarmiste. “C’est
aussi une sorte d’autoportrait”, confie Bourgeat. Comme
les architectes ou les ouvriers du bâtiment, le mètre
Il s’explique sur la genèse et la conception est pour lui un outil de construction, indispensable.
de cet objet hors normes. Son atelier, situé dans une ancienne usine, à Dijon,
est une fabrique très artisanale. La plupart de ses
P
œuvres y sont réalisées, en résine, à partir de moules
ar quel bout prendre ce mètre à ruban qui se en polyester, qu’il taille au fil chaud. La conception
répand en vaguelettes zigzagantes, s’accroche à et la fabrication de ce mètre a cependant impliqué
cette façade avant de redescendre par l’autre ? toute une équipe. L’artiste a d’abord réalisé plusieurs
Par le plus petit bout d’abord, c’est-à-dire aussi maquettes en bois, composant le parcours du ruban
le plus enfantin. Celui qui veut que devant le gigantisme de manière presque “graphique ou picturale”.
de cette sculpture, longue au total de 135 mètres, on Il a ensuite simulé par ordinateur la position de
se sente minuscule. Car un tel objet tient d’ordinaire la pièce dans l’espace. Et puisque l’œuvre est vouée
au creux de la main. Et, s’il s’est agrandi, il semble, à être pérenne, il a encore fallu calculer sa résistance,
par ricochet, que nous ayons, nous, rapetissé. ainsi que celle de ses points d’ancrage au sol
et sur les murs. Enfin, l’artiste a choisi ce sol
Lilian Bourgeat a l’habitude de jouer sur cette “très minéral, rugueux, plutôt que lisse” parce qu’il
tonalité propre au merveilleux qui rend étrange le voulait une “topographie dure, accidentée”, à même
familier en déplaçant l’ordre des choses ou le point de d’arrimer l’objet sur un univers de chantier.
vue sur le monde. Le Voyage à Nantes en rappelle Où les hommes prennent la mesure de tout ce
ici un autre, celui de Gulliver à Lilliput. L’artiste n’a qu’il reste à construire. Judicaël Lavrador
d’ailleurs pas choisi par hasard de surdimensionner
un mètre. Etalon de mesure hors normes, la sculpture Mètre à ruban de Lilian Bourgeat, rue Lanoue-Bras-de-Fer,
rend compte de l’affolement que peut susciter Ile de Nantes
Le Voyage à Nantes les inrockuptibles 9
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culture durable
Dans la capitale verte de l’Europe, art et questionnement écologique se
croisent forcément. Illustration avec Olivier Darné, activiste et apiculteur
urbain, et le tandem d’artistes HeHe, aux installations engagées.
N
antes capitale. Non pas de la culture, Sur la colline en face, dans le quartier Chantenay
même si son dense programme pourrait arrimé à la butte Sainte-Anne, c’est dans le très
le laisser croire, mais capitale verte. mystérieux parc des Oblates que l’on retrouve
Cette appellation d’origine contrôlée a été Helen Evans et Heiko Hansen qui forment depuis
délivrée par l’Union européenne. Et c’est le début des années 2000 le duo HeHe. C’est
tout naturellement que ce fil vert (qui dans une ancienne fruitière qui borde un sous-bois
sert aussi de signalétique pour relier entre eux qu’ils ont mis à l’épreuve leur “réchauffement
les dizaines de projets qui émaillent le territoire) domestique”, également nom de leur installation. Très
vient irriguer l’ensemble du Voyage à Nantes. cinématographique, cet environnement praticable
C’est Olivier Darné, génial inventeur du “miel met en scène au premier étage de cette maison sortie
béton”, qui donne le la sur le site de la Cantine, d’un film de Tim Burton, une coulée de lave plus vraie
un espace de restauration, local forcément, toutes que nature, comme échappée de la cheminée.
voiles dehors, qui a ouvert ses portes temporairement
sur l’île de Nantes. Sur place, vous pourrez lire Au rez-de-chaussée, c’est une scène de l’intraitable
son journal et ses drôles de haïkus. “Pourquoi chasser documentaire Gasland qu’a rejouée le tandem.
le naturel ?”, s’interroge notamment cet artiste- Dans ce film militant de 2010, l’Américain Josh Fox
apiculteur qui, avec ses ruches, a repollinisé, démontre l’impact environnemental sans précédent
au propre comme au figuré, nos centres-ville (à Paris de l’extraction du gaz de schiste. Une séquence,
et Roubaix notamment). Avec les membres de son notamment, avait interpellé Helen Evans et Heiko
Parti poétique, cet activiste a ouvert un lieu à Saint- Hansen : on y voit des habitants enflammer le gaz
Denis, un laboratoire artistique et environnemental contenu dans l’eau du robinet. A l’extérieur, où
où il produit aussi des centaines de pots de miel se prolonge la visite, un feu de forêt crépitant gagne
urbain (beaucoup plus riche paraît-il que le miel du terrain. Suggéré par un simple dispositif sonore
rural qui souffre des multiples pesticides utilisés dont les quatre paliers se croisent en fonction
dans l’agriculture intensive). Cette pollinisation de la vitesse du vent, cette fiction grandeur nature est
s’accompagne aussi d’une pollinisation sémantique, amplifiée par la proximité d’un minuscule cimetière
qui revisite le vocabulaire du quotidien avec des qui accueille l’heure venue les sœurs du couvent.
formules aussi sautillantes que le “butineur urbain”, “Au départ, le projet devait s’appeler L’Enfer
la “graphiculture” ou la “ville terroir”. domestique, mais ça n’aurait pas plu aux sœurs”,
A Nantes, c’est surtout avec sa “feuille de chou” s’amuse Heiko Hansen qui, à la question d’un art
(ça ne s’invente pas !) qu’il entend faire passer engagé, répond par une pirouette : “Je suis contre
son message. Baptisé HuM ! Humeurs / Humus / les gens qui sont pour les gaz de schiste. Mais
Humains, ce tabloïd de quatre pages en est à sa en tant qu’artiste, cela n’aurait pas de sens que je prenne
deuxième livraison. Dans les colonnes de ce canard position à travers mon œuvre. Ce n’est pas le rôle
finalement très sérieux, on peut lire les points de l’art, plutôt celui du docudrama tel qu’en fait
de vue tout à fait passionnants d’agriculteurs, un Michael Moore ou un Josh Fox.” “Il n’y a aucun
jardiniers, ingénieurs, agronomes, docteur moralisme chez eux, confirme le directeur artistique
en microbiologie du sol et paysagiste. A l’image du Voyage à Nantes, David Moinard, ils ne font
du jardinier planétaire Gilles Clément, qui en profite que mettre en lumière la dérive environnementale.”
pour clarifier des termes souvent considérés Mettre en lumière, c’est ce qu’a fait le collectif
comme synonymes (paysan, agriculteur, jardinier HeHe avec le projet Nuage vert pour lequel ils ont
et paysagiste) alors qu’ils recouvrent des réalités coloré les émissions des cheminées d’une usine
différentes. A l’image encore de Pierre Rabhi de retraitement de déchets à Ivry-sur-Seine. Cet été,
qui prône un retour au bocage et à la polyculture. on les retrouve aussi dans un centre d’art de Liverpool,
où ils ont reconstitué une scène de forage destiné à
extraire le gaz de schiste très présent outre-Manche.
“il n’y a aucun moralisme chez HeHe. Une simulation si réaliste que certains visiteurs se
sont offusqués de voir un centre d’art contemporain
Bernard Renoux/LVAN
Ils ne font que mettre en lumière s’adonner à de telles pratiques. Claire Moulène
la dérive environnementale” La Cantine du Voyage parc du chantier, quai des Antilles
Réchauffement domestique parc des Oblates
David Moinard, directeur artistique du Voyage à Nantes
10 les inrockuptibles Le Voyage à Nantes
08 10-11 BALADE VERTE.indd 10 09/07/13 11:16Réchauffement
domestique,
HeHe, parc des
Bernard Renoux/LVAN
Oblates, création
temporaire
Le Voyage à
Nantes 2013
08 10-11 BALADE VERTE.indd 11 09/07/13 11:16five easy pieces
Mondes surnaturels, victimes de la crise, Topor revisité… Cinq expériences
artistiques sélectionnées par la rédaction. Itinéraire pour amateurs d’art gâtés.
Bernard Renoux/LVAN
Follow the Leaders
FOLLOW THE LEADERS D’ISAAC CORDAL
C
d’Isaac Cordal,
place du Bouffay, ’est à une chasse à l’homme miniature qu’invite l’artiste espagnol Isaac Cordal. Place
Voyage à Nantes du Bouffay, vous ne pourrez pas les manquer, ils sont des centaines, tristes sires pris
2013
au piège d’un monticule de gravats. Munis de leur attaché-case et de leur impayable
costume anthracite, ceux-là sont les victimes collatérales de la crise des subprimes qui
a transformé l’économie mondiale en serviette éponge. D’autres, plus singuliers mais toujours
encombrés par ces attributs de la vie moderne (smartphone vissé à l’oreille et autres indices
de la société tertiaire), se sont nichés un peu partout dans la ville, dans les interstices d’un décor
urbain devenu le terrain de jeu grandeur nature de cette dystopie que nous conte Isaac Cordal.
Très impliqué dans le mouvement des Indignados, Cordal ne fait pas mystère de son
engagement politique et d’un certain désenchantement qui transpire chez chacun de ses soldats
de terre et de silicone qui constituent son armée en modèle réduit. Claire Moulène
Place du Bouffay
12 les inrockuptibles Le Voyage à Nantes
07 12-15 Lamarche.indd 12 09/07/13 11:17JARDINS ÉGARÉS
E
n attendant de retrouver ses pénates
à la fin des travaux, le Musée
des beaux-arts sème à tous vents
têtière focus
en proposant ici et là une série
d’expositions baptisées le “Musée nomade”.
Avec celle-ci, intitulée Jardins égarés, il
plante son potager, son verger et sa serre
avec en perspective le désir de montrer
comme la question de la représentation de
la nature dans l’art n’a cessé de pousser.
Du virtuose et érotique bouquet
d’Alexandre Chantron, peintre nantais
de la fin du XIXe siècle, au tableau à
la muse potagère de Ludovic Alleaume,
nue et frivole au milieu des citrouilles,
l’exposition prend le parti des artistes
qui batifolent au lieu de s’en tenir à
la tradition. Du coup, les artistes invités
se sentent là comme sous une tonnelle
par un chaud après-midi.
La sculpture en bois et pompons de laine,
libre adaptation par Dewar & Gicquel d’un
paysage japonisant, bourgeonne à son aise,
tandis que le nain de jardin de Présence
Panchounette cultive le versant kitsch
de l’expo. Laquelle n’ignore cependant
pas les approches artistes de l’écologie
politique. La pièce de Gina Pane, Action,
Stripe-Rake, qui date de 1969, et d’une
période où l’artiste s’isolait et manipulait
avec précaution des éléments naturels
en témoigne vertement. Judicaël Lavrador
Ecole nationale supérieure d’architecture,
6, quai François-Mitterrand
Photo Marc Domage. Courtesy des artistes et Frac des Pays de la Loire
La couleur verte
détachée de
la montagne suit
le mouvement
de la truite prise
de Dewar &
Gicquel, 2005
Le Voyage à Nantes les inrockuptibles 13
07 12-15 Lamarche.indd 13 09/07/13 11:17KATHY ET COSMO DISCO DE BERTRAND LAMARCHE
L
es aventuriers du Voyage au centre de la Terre, ou Le film, qui imagine un futur postapocalyptique,
de Vingt mille lieues sous les mers, les professeurs met alors en scène un parc planté de ces seules
Lidenbrock et Aronnax, auraient été captivés par Berges du Caucase, où les hommes ne peuvent
les mondes surnaturels dont Bertrand Lamarche se promener que protégés de la tête au pied par
plante ici le décor. Pour deux raisons au moins : ses des combinaisons étanches.
œuvres jouent sur les effets obscurs et inquiétants A la médiathèque, l’expo prend une tonalité sombre,
du fantastique, sans oublier de donner au spectateur mais se focalise sur l’architecture. La maquette de la
les clés rationnelles de ces phénomènes. plus longue barre d’habitation (400 mètres), construite
Ainsi, dans Kathy, l’artiste projette au mur les par l’architecte Bernard Zehrfuss, et aujourd’hui
images d’une tornade vertigineuse qu’il a en somme amputée de moitié, flotte dans la pénombre comme un
lui-même déclenchée : dans la salle d’à côté, dans vaisseau spatial fantôme. Et trouve son pendant dans
un petit cylindre en Plexiglas, une hélice fait mousser sa maquette plus petite : La Maison cosmique est la
un liquide d’émulsion photographique. Cette tempête, copie de la demeure construite selon un plan saugrenu
qui naît dans un verre d’eau, n’en est pas moins par son unique habitant, un personnage fantasque,
édifiante, ni moins planante. Sa rotation même est “qui, assure Bertrand Lamarche, observait les
contagieuse : le spectateur pourrait bien devant constellations à travers leur reflet dans les yeux des rats”.
elle éprouver quelques vertiges. Extravagant ou terriblement rationnel, ces deux
Comme devant ce film, Le Terrain ombelliférique, qui modèles d’architecture s’opposent en tous points.
nous plonge dans un parc peuplé de plantes géantes, Sauf sur celui-là : remixé dans l’univers de Lamarche,
les Berges du Caucase. “Par le passé, explique l’artiste, ils apparaissent comme les résidus de modèles
ces plantes ont suscité la curiosité : l’Art nouveau en d’architecture dont l’époque ne veut pas. Des mondes
fit par exemple un de ses motifs de prédilection. engloutis. Judicaël Lavrador
Mais on s’est aperçu qu’elles ont l’inconvénient d’être
phototoxiques : leur sève détruit les cellules de la peau Cosmo Disco médiathèque Jacques-Demy,
qui nous protègent du soleil.” S’exposer au soleil 24, quai de la Fosse
après les avoir touchées déclenche des brûlures. Kathy musée Jules-Verne, 3, rue de l’Hermitage
Cosmo Disco
Bernard Renoux/LVAN
de Bertrand Lamarche,
médiathèque
Jacques-Demy
14 les inrockuptibles Le Voyage à Nantes
07 12-15 Lamarche.indd 14 09/07/13 11:17Martin Argyroglo
SANS TAMBOUR NI TROMPETTE
C
omme tous les grands cyniques,
Roland Topor, mort en 1997,
donnait de l’homme une image
à la fois tendre et impitoyable.
Dans ses dessins, il n’y a aucune
chance d’échapper à notre condition LE VIELLEUR
de mortel empêtré dans des problèmes DE GEORGES DE LA TOUR
A
Le Vielleur, dit aussi Le Vielleur à la mouche, ou Le Vielleur au chapeau, de Georges de La Tour. RMN -Photographie G. BLOT
corporels, travaillé de l’intérieur, de cquis dès 1810 par
l’inconscient mais aussi des intestins, la ville de Nantes, admiré
par les bas instincts ou les vils désirs. par Stendhal dans
Bertrand Godot, le commissaire ses Mémoires d’un touriste
de l’exposition, regarde comment cette en ces termes : “Ignoble
ligne noire continue de faire son chemin et effroyable de vérité, tableau
chez les artistes, y compris à leur insu : espagnol attribué à Murillo.
beaucoup d’entre eux connaissent Il n’est pas sans mérite,
peu son travail. D’ailleurs, les dessins coloris sage, expression vraie…”
salaces et surréalisants du duo Mrzyk Le Vielleur, chef-d’œuvre
& Moriceau, ceux de Benjamin Monti non signé, n’a été finalement
qui mettent en scène une humanité aux attribué à Georges de La Tour
prises avec des machines délirantes qu’à partir de 1923. Il aurait
et kafkaïennes, ou encore les visions été peint en 1630, quand
fétichistes d’un Daniel Nadaud ne sont le peintre (1593-1652) débutait
pas présentés comme des descendants sa carrière. Au Cercle Louis-XVI,
des œuvres de Topor. Mais comme de ancienne Chambre littéraire
magnifiques compagnons d’infortune. de Nantes, la toile est réexposée
On en prend volontiers le sillage, la tête après une restauration qui
basse et le cœur haut. Ou l’inverse. J. L. dura près de six mois. J. L.
Le Lieu Unique, quai Ferdinand-Favre Cercle Louis-XVI, 2, rue Chauvin
Le Voyage à Nantes les inrockuptibles 15
07 12-15 Lamarche.indd 15 09/07/13 11:17à la loupe infos
pratiques
l’affiche fâche-t-elle ?
Conçue par Erwan Fichou et Théo Mercier, l’affiche
La majorité des sites
du Voyage à Nantes
sont en accès libre tous
les jours, de 10 h à 19 h.
du Voyage à Nantes n’a pas toujours fait l’unanimité. L’indispensable
pour bien voyager :
le Pass du Voyage,
objet signé Jocelyn
1. Erwan et Cottencin, donne un
Théo sont dans accès gratuit aux sites
un bateau payants du parcours,
Mais qui est ce et un accès exclusif
type qui convoque
2. tu te tapes
l’affiche au cercle Louis-XVI
sur son site pour découvrir un
Le mot est
Franco Berardi, chef-d’œuvre du Musée
lâché : nous ne
Aby Warburg et des beaux-arts.
sommes pas ici
Joan Fontcuberta Sur quatorze étapes
face à une
et signait du parcours, le verso
quelconque
récemment un de votre Pass est
image de com.
portrait de marqué d’onomatopées
Avec son
Maurizio Cattelan qui, mises bout à bout,
potentiel
dans Libération ? expriment avec humour
narratif et
Né en 1975 le contentement
dystopique,
à Saint-Brieuc, et la surprise. Une fois
cette image
le photographe sa carte remplie,
n’a rien du
Erwan Fichou un multiple de l’artiste
classique objet
sévit dans la vous est offert.
de propagande,
presse française Tarif : 8 € (5 € pour
sans saveur
et internationale, les 18-25 ans)
ni ferveur,
ce qui ne l’a pas
qu’utilisent
empêché de
d’habitude les
montrer son
manifestations
travail aux
culturelles qui
Rencontres
veulent brasser
d’Arles, au
tous les publics.
Festival de
Très discutée
Hyères ou
en interne
au très pointu
(Jean Blaise
Witte de With
et son équipe
de Rotterdam.
ne cachent
Il signe cette
pas qu’ils ont
anti-image
longtemps
de com avec le
hésité), elle
plasticien Théo
a finalement
Mercier, 29 ans,
remporté
qui s’était fait
la mise et se
remarquer lors
décline depuis informations
de la Fiac 2012
le mois de juin tél. 0892 464 044
avec son
sur tout le (0,34/min)
“spaghetti man” et
territoire
exposait il y a peu
de Nantes Pour tout connaître du
au Lieu Unique
Métropole. parcours, des artistes
une archéologie
de son travail. et des événements :
Récemment www.levoyageanantes.fr
encore, ces 3. qu’est-ce que tu fiches (pour la fin du monde) ? ou télécharger
deux-là ont signé Nous sommes ici après “l’après-fin du monde”. Dans un paysage gratuitement l’appli
le visuel de postapocalyptique où les survivants ressemblent aux membres de la du Voyage à Nantes
l’album du duo tribu des Targaryen dans la série désormais culte Game of Thrones.
nantais electro- Nus, chauves mais barbus, transgenres surtout, les deux héros Pour organiser son
pop Sexy Sushi. de ce Voyage à Nantes, placé sous le signe du développement durable séjour, réserver en ligne
(Nantes est cette année Capitale verte de l’Europe), sont les une croisière Estuaire,
porte-parole d’une ville en pleine mutation où la brume et les reflets un hébergement,… :
de la Loire donnent à la Tour de Bretagne des allures de World Trade www.nantes-tourisme.
Center. Le cheval bleu qui les accompagne, sur ce qui ressemble com
fort à une arche de Noé miniature, laisse présager un retour en force
des steaks et autres lasagnes. Claire Moulène
16 les inrockuptibles Le Voyage à Nantes
08 16 Nantes Mercier.indd 16 09/07/13 11:07Vous pouvez aussi lire
