MARTHA ARGERICH & DANIEL BARENBOIM - AVRIL 2021 - 20H30 - PIÈCES POUR PIANO À QUATRE MAINS - Festival de ...
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06AVRIL 2021 - 20H30
MARTHA
ARGERICH
& DANIEL
BARENBOIM
PIÈCES POUR PIANO À QUATRE MAINS
GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE
Pièces pour piano à quatre mains
MARTHA ARGERICH &
DANIEL BARENBOIM
Martha Argerich, piano Georges Bizet (1838-1875)
Daniel Barenboim, piano Jeux d’enfants, op. 22
I. L’Escarpolette ( Rêverie. Andantino)
II. La Toupie (Impromptu. Allegro vivo)
III. La Poupée (Berceuse. Andantino semplice)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) IV. Les Chevaux de bois (Scherzo. Allegro
Sonate pour piano à quatres mains en vivo)
V. Le Volant (Fantaisie. Andantino molto)
do majeur, K. 521 VI. Trompette et tambour (Marche. Allegretto)
I. Allegro VII. Les Bulles de savon (Rondino. Allegretto)
II. Andante VIII. Les Quatre coins (Esquisse. Allegro vivo)
III. Allegretto IX. Colin-Maillard (Nocturne. Andante non
troppo)
X. Saute-mouton (Caprice. Allegro molto)
Claude Debussy (1862-1918) XI. Petit mari, petite femme (Duo. Andantino)
XII. Le Bal (Galop. Presto)
Les Épigraphes antiques
I. Pour invoquer Pan, dieu du vent d’été
II. Pour un tombeau sans nom
III. Pour que la nuit soit propice
IV. Pour la danseuse aux crotales
V. Pour l’Égyptienne
VI. Pour remercier la pluie du matin
Captation vidéo : Ozango
Durée Son : NomadPlay
indicative
Diffusion : Inlive Stream
1h00Martha Argerich & Daniel Barenboim
La musique pour piano quatre mains pousse plus loin encore la Comme Bizet, Debussy pensait transcrire ses Épigraphes
recherche de proximité, d’écoute et d’échange entre les inter- antiques pour orchestre, mais il ne mena pas le travail à bien,
prètes, qui forme le fondement de la musique de chambre, en contrairement à son prédécesseur – l’exécution du projet
ne proposant aux deux membres du duo qu’un seul instrument revint à Ernest Ansermet en 1932. On a cependant l’impression,
à se partager, au coude à coude. Petit aperçu d’un genre anti- à l’audition de la version à quatre mains, d’entendre çà et là
égotiste, de Mozart, aussi prolifique dans ce domaine qu’il le une harpe, une flûte, voire des crotales (cymbales antiques que
fut dans d’autres, à Bizet et Debussy, qui lui consacrèrent tous Debussy utilise notamment dans le Prélude à l’après-midi d’un
deux des pièces évocatrices. faune) : il s’agit vraisemblablement d’un souvenir de la première
Datant du début de la décennie 1780, un célèbre tableau de la version de l’œuvre, une musique de scène pour les Chansons
famille Mozart par Johann Nepomuk Della Croce montre Wol- de Bilitis de Pierre Louÿs. Évocant une Antiquité fantasmée,
fgang et sa sœur Nannerl tous deux assis au clavier, la main chère au compositeur, ce recueil teinté de couleurs orientales
droite du frère s’échappant de la moitié grave qui lui est allouée mêle une émotion poétique à la fois intense et retenue à une
pour venir croiser plus haut celles de la sœur. S’il partageait modernité (notamment harmonique – modalité, pentatonisme…)
tout particulièrement cette intimité musicale avec Nannerl, caractéristique de Debussy.
qui fut pour lui une partenaire privilégiée, notamment dans
ses années d’enfant prodige, Mozart écrivit également pour Angèle Leroy
d’autres, et son corpus pour piano quatre mains en fait, non le
précurseur du genre (quelques partitions pour l’effectif avaient
vu le jour avant lui), mais le premier compositeur à y consacrer
un ensemble de pièces d’envergure. Vraisemblablement com-
posée pour Franziska von Jacquin, une élève prometteuse qui
faisait partie avec son père et ses frères des intimes de Mozart
à Vienne, la Sonate pour quatre mains K 521 est une œuvre de
maturité qui conjugue au fil de ses trois mouvements maîtrise
de la forme, pianisme ciselé et expression épanouie, dans une
luminosité tour à tour tendre ou joyeuse où les ombres ne sont
que passagères. ABOUT THE CONCERT
Un siècle plus tard, Bizet délaisse sans hésitation la forme de Performers of piano music composed for four hands create their
la sonate et se place plutôt, à l’heure d’écrire sa collection de
symbiotic relationship through listening and reciprocity, forming
pièces en hommage au monde de l’enfance, sous le patronage
artistique d’un Schumann (avec ses Scènes d’enfants de 1838). the basis of chamber music, with only one instrument for two
Cette thématique, qui aura une belle descendance en France,
que ce soit chez Fauré, chez Ravel ou chez Debussy, lui inspire players, elbow to elbow. We will hear a piece from Mozart, who
douze miniatures dont l’écriture pianistique colorée et puissam- excelled in this, the ultimate selfless genre, as he did elsewhere,
ment évocatrice témoigne, plus que ses œuvres pour piano seul,
assez rares, de la finesse et de l’inventivité de son jeu. and two evocative pieces from Bizet and Debussy.© Caroline Doutre
Martha Argerich, piano
Née à Buenos Aires, Martha Argerich étudie le piano dès l’âge de cinq ans pour son récital d’Amsterdam, « Künstler des Jahres Deutscher
avec Vincenzo Scaramuzza. Considérée comme une enfant prodige, elle Schallplatten Kritik », « Grammy Award » pour Cendrillon de Prokofiev
se produit très tôt sur scène. avec Mikael Pletnev.
Avec comme objectif d’aider les jeunes, en 1998 elle devient Directrice
En 1955, elle se rend en Europe et étudie à Londres, Vienne et en
Artistique du « Beppu Argerich Festival » au Japon.
Suisse avec Seidlhofer, Gulda, Magaloff, Madame Lipatti et Stefan
Askenase. Martha Argerich a reçu de nombreuses distinctions :
En 1957, Martha Argerich remporte les premiers prix des concours de – « Officier de l’Ordre des Arts et Lettres » en 1996 et « Commandeur
Bolzano et de Genève, puis en 1965 le concours Chopin à Varsovie. de l’Ordre des Arts et des Lettres » en 2004 par le Gouvernement
Dès lors, sa carrière n’est qu’une succession de triomphes. Français
Si son tempérament la porte vers les oeuvres de virtuosité des XIXe – « Académicienne de Santa Cecilia » à Rome en 1997
et XXe siècles, elle refuse de se considérer comme spécialiste. Son – « Musician of the Year » par « Musical America » en 2001
répertoire est très étendu et comprend aussi bien Bach que Bartok, – « The Order of the Rising Sun, Gold Rays with Rosette » (pour sa
Beethoven, Schumann, Chopin, Liszt, Debussy, Ravel, Franck, Pro- contribution au développement de la culture musicale et son soutien
kofiev, Stravinski, Shostakovitch, Tchaikovski, Messiaen. aux jeunes artistes) par le Gouvernement Japonais et le prestigieux
Invitée permanente des plus prestigieux orchestres et festivals Prix « Praemium Imperiale » par l’Empereur Japonais en 2005.
d’Europe, du Japon, d’Amérique et d’Israel (avec Zubin Mehta et – Kennedy Center Honnors en décembre 2016 par Barack Obama
Lahav Shani), elle privilégie aussi la musique de chambre. Elle joue – Commendatore dell’Ordine al Merito della Repubblica Italiana en
et enregistre régulièrement avec les pianistes Nelson Freire, le vio- 2018 par Sergio Mattarella.
loncelliste Mischa Maisky, le violoniste Gidon Kremer ainsi qu’avec
Daniel Barenboim : « Cet accord au sein d’un ensemble est très
apaisant pour moi ».
Sa discographie est immense : Martha Argerich enregistre chez
EMI/Erato, Sony, Philips, Teldec et DGG. Parmi ses derniers enregis-
trements, on compte les concertos n°1 et 3 de Beethoven (Grammy
Award) ainsi que les concertos n°20 et 25 de Mozart avec Claudio
Abbado, récital de Berlin avec Daniel Barenboim (Mozart, Schubert,
Stravinsky), un disque de lives à Buenos Aires avec Daniel Baren-
boim, consacré à Schumann, Debussy, Bartok, et un disque en duo
avec Itzhak Perlman consacré à Schumann, Bach, Brahms. Un grand
nombre de ses concerts ont été retransmis par les télévisions du
monde entier.
Martha Argerich collectionne les récompenses pour ses enregistre-
ments : « Grammy Award » pour les Concertos de Bartok et Prokofiev,
« Gramophon – Artist of the Year », « Best Piano Concerto Recording
of the Year » pour les Chopin, « Choc » du Monde de la MusiqueDaniel Barenboim, piano
Enfant prodige, pianiste virtuose, Daniel Barenboim va rayonner sur chambre. Il joue avec Gregor Piatigorsky, Itzhak Perlman,
les cinq continents en tant que chef d’orchestre. Excellent pédagogue Pinchas Zukerman et son épouse la violoncelliste Jacqueline
et chef d’orchestre exceptionnel, il marque de son empreinte l’univers du Pré en 1967, qui décédera en 1987. Le chef quitte Paris pour
de la musique classique depuis les années 1970. la direction de l’Orchestre Symphonique de Chicago en 1991.
Une collaboration de 15 ans qui lui vaut le titre honorifique de
En 1999 naît son grand projet de réunion entre musiciens
musicien de chef d’orchestre honoraire à vie. Depuis 2006, il
israéliens et palestiniens, le West Eastern Divan Orchestra,
est nommé Maestro Scaligero de la Scala de Milan. Il dirige
qui enregistre une série d’oeuvres de Beethoven rassemblées
régulièrement les orchestres de Vienne ou de Berlin. Parmi la
sous l’intitulé Beethoven for All, puis la Symphonie fantastique
centaine d’oeuvres enregistrées, on retient La Truite de Schubert
de Berlioz. En 2014, le chef à la triple nationalité argentine,
avec Zubin Mehta à la contrebasse, l’intégrale des Concertos
israélienne et palestinienne dirige pour la seconde fois le
de Mozart avec Daniel Barenboim au piano et à la direction et
Concert du Nouvel An à Vienne. L’année suivante, il revient au
les Lieder de Mozart avec Dietrich Fischer-Dieskau.
piano pour interpréter des sonates de Schubert en concert et
sur disque, dans un coffret de 5 CD puis, après un duo avec Artiste militant, il fonde en 1999, après sa rencontre avec
Marthar Argerich ( Carte Blanche ), exécute les deux concertos l’écrivain Edward Saïd, le West Eastern Divan Orchestra. Cette
pour piano de Brahms, sous la baguette de Gustavo Dudamel. association a pour but de propager la paix grâce à la musique
classique au Proche-Orient. Ce projet aboutit en 2000 à dif-
Daniel Barenboim est né à Buenos Aires (Argentine) le 15 no-
férents concerts et masterclasses. À la mort d’Edward Saïd, la
vembre 1942, de parents juifs d’origine russe. Enfant précoce,
Saïd Foundation Barenboim est créée pour financer le projet qui
il donne son premier concert au piano à l’âge de 7 ans.
s’est installé à Séville. Son militantisme pour un rapprochement
En 1952, sa famille s’installe en Israël. Il collabore avec Edwin d’Israël et de la Palestine lui procure en 2008 un passeport
Fischer pour le piano, débute son apprentissage de chef palestinien à celui qui a déjà la double nationalité argentine
d’orchestre avec Igor Markevitch à Salzbourg et la composi- et israélienne. Le projet au long cours Beethoven for All (publié
tion avec Nadia Boulanger à Paris. En 1954, Daniel Barenboim à l’été 2012) et la Symphonie fantastique de Berlioz (enregistrée
enregistre ses premières oeuvres au piano avec des sonates lors des BBC Proms en 2009) accompagnent les premiers pas
de Mozart et Beethoven avec Otto Klemperer ; Brahms avec de l’orchestre. Enfin, le maître multiplie les masterclasses, deux
John Barbirolli et Bartók avec Pierre Boulez. de ses anciens élèves, Lang Lang et Hélène Grimaud, sont
De plus en plus attiré par la direction, le pianiste va prendre aujourd’hui des stars de la musique classique.
celle de l’English Chamber Orchestra de 1965 à 1975. Cette En janvier 2014, après une première en 2009, Daniel Barenboim
première collaboration va lui permettre de diriger un grand dirige pour la seconde fois le Concert du Nouvel An, mettant
nombre d’orchestres avant d’obtenir la direction de l’Orchestre en lumière les oeuvres de Josef Strauss, Josef Hellmesberger,
de Paris de 1975 à 1989. Il dirige son premier opéra, Don Gio- Richard Strauss et Léo Delibes.
vanni de Mozart, en 1973. En 1981, il fait ses débuts au festival
En 2015, c’est toujours en pianiste qu’il apparaît successivement
de Bayreuth, place qu’il occupera avec la Tétralogie, Tristan
dans un duo avec Martha Argerich ( Carte Blanche ) puis dans
und Isolde, Parsifal et Die Meistersinger (Les Maîtres chanteurs)
les deux concertos pour piano de Brahms, sous la direction de
pendant 20 ans.
Gustavo Dudamel.
Daniel Barenboim est aussi très prolifique en musique dePARTENAIRES DU FESTIVAL DE PÂQUES
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DIRECTION ARTISTIQUE DIRECTION EXÉCUTIVE
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