MusikA Orchestra Ecole d'Application pour l'Insertion Sociale et Professionnelle
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MusikA Orchestra Ecole d'Application pour l'Insertion Sociale et Professionnelle Depuis 2009, une collaboration étroite autour d'un projet innovant alliant la vie économique et culturelle "MusikA Toulouse" s'est mise en place entre la Norvège et Toulouse. J'ai pu mettre en oeuvre ce projet grâce à la collaboration du musicien norvégien Andreas Sonning , grâce aussi à l'engagement de Tove Kijewsky qui était l'attachée culturelle à l'ambassade de Norvège, de Jean Jacques Germain, Président de MusikA Toulouse et d'Einar Sorensen qui travaille à Toulouse depuis 1996 comme responsable dans un réseau d'entreprises norvégiennes dans le domaine de l'aéronautique dont l'implication a été déterminante. Il s'agissait d'organiser un événement culturel d'envergure internationale avec en parallèle des rencontres entre de nombreux secteurs économiques des deux pays. Nous avons constaté l'efficacité de cette nouvelle forme d'alliance. En effet, la culture a été un formidable vecteur dans ces échanges économiques qui s'avèrent, depuis la mise en oeuvre de cette initiative, de plus en plus prolifiques. Fort de cette expérience et directeur artistique de MusikA Toulouse, j'ai souhaité utiliser cette expérience en faveur de la création d'une Ecole d’Application et d’Insertion Sociale et Professionnelle. Dorénavant, MusikA Orchestra devient une école d'application pour l'insertion sociale et professionnelle autour des métiers de l'orchestre avec un fonctionnement innovant tant dans sa forme que dans son modèle de financement . Il ne s'agit ni de venir concurrencer les écoles supérieures ni les orchestres professionnels mais au contraire de créer un lien entre ces structures et au-delà, un projet social rattaché à la vie économique. 1
Chanteurs Choeur junior Compositeurs Techniciens Créations Régie pour juniors Assistants Techniciens Chefs d'Orchestre juniors Régie Chefs d'Orchestre Aide au développement des ensembles juniors Musiciens d'orchestre juniors Production Management Musiciens d'orchestre Ecoles supérieures Vie professionnelle Collectivités publiques Union Européenne Partenaires privés Entreprises... - MusikA Orchestra - Ecole d'Application pour l'Insertion Sociale et Professionnelle 2
Je suis persuadé que dans cette période un peu morose, où de graves difficultés surviennent dans le monde entier, il nous faut redoubler d'imagination et développer des projets fédérateurs. Les valeurs qui seront défendues me paraissent essentielles alors même que nous observons aujourd' hui que cette crise est nourrie par un individualisme forcené et l'oubli de certaines notions fondamentales telles que le respect et la solidarité. Alors, quel exemple fantastique nous offre Antonio Abreu au Venezuela, fondateur de "l'action sociale" pour la musique appelée maintenant " El Sistema"! Je ne m'étendrai pas sur les résultats extraordinaires connus de tous mais je souhaite rappeler que l'orchestre, ici, symbolise une société idéale et l'idée que plus un enfant se développe tôt dans cet environnement mieux cela vaut pour tous. En effet l'art, la musique, notamment dans sa pratique collective, a le pouvoir de rassembler, et par là, de participer au bon fonctionnement d'une société. La musique ouvre à celui qui s'y consacre les portes d'un univers merveilleux sans limite et toujours en mouvement. Le travail bien sûr, l'exigence avec soi-même, la persévérance et l'assiduité sont incontournables mais aussi, l'écoute, l'imagination et la curiosité qui participent au développement de la sensibilité. Etant un langage universel, la musique offre immédiatement une perspective internationale à cette démarche. Lorsque nous voyons certains clivages, certaines difficultés d'intégration, de nombreuses manifesta- tions de haine entre les peuples, comment ne pas souligner les réussites comme par exemple: - Celle de Daniel Barenboim et Edward Said avec le West - Eastern Divan Orchestra, réunion de jeunes instrumentistes d'Israël, Syrie, Liban, Egypte, Jordanie et territoires palestiniens dans le but de promouvoir le dialogue et la paix entre israéliens et palestiniens. - Celle d'"El Sistema", plus de 30 orchestres créés par cette initiative, regroupant près de 400 000 enfants qui fréquentent ces écoles à travers le pays sachant que 90% d'entre eux sont issus de milieux socio économiques défavorisés. Je parlais précédemment de l'importance de projets fédérateurs: Il me semble donc que l'orchestre MusikA qui parrainera lui même un orchestre de juniors, sera le meilleur ambassadeur pour intéresser nos futurs partenaires. 3
Contenu de L' E.A.I.S.P Orchestre MusikA 1) Musiciens d' orchestre Trop souvent, même si des efforts sont faits très clairement dans cette direction, les jeunes musiciens sortent de leurs études supérieures avec des carences : - Connaissance insuffisante des répertoires et des techniques spécifiques de la pratique orchestrale voire un état d’esprit parfois regrettable. - Manque d'orientation et d'approche réaliste de la vie professionnelle, à l'échelle nationale, européenne et mondiale. De toute évidence, il manque une étape dans le parcours de formation des jeunes musiciens. Dans cette perspective, une école d'application européenne permettrait non seulement de jouer son rôle d'insertion professionnelle mais également par son caractère international, de favoriser les échanges et offrir aux jeunes boursiers une vision plus exhaustive et plus saine du marché du travail. 2) La direction d' orchestre Il y a également un problème de fond concernant la formation des jeunes chefs, tous les grands professionnels se rejoignent sur ce fait. L'instrument du chef est l'orchestre et il doit le pratiquer régulièrement pour développer ses aptitudes et s' armer en vue de cette vie professionnelle exigeante. Le professeur finlandais Jorma Panula ne cesse de répéter que c'est en dirigeant que le chef apprend, vieil adage- c’est en forgeant…. Gustavo Dudamel, grande star de la direction d'orchestre et issu d' "El Sistema" au Venezuela répond lorsqu'on lui dit qu' il est un jeune chef: "moi, un jeune chef? Je dirige des orchestres grâce au "Sistema" tous les jours depuis mes quinze ans." C’est ainsi, en guise de compensation et pour combler ce vide, qu’apparaît ici ou là le commerce des “ master class” où la minute coûte cher aux participants ! Ce phénomène génère à terme, trop souvent, ce qu’ il est convenu d’appeler le Star-System dont nous savons qu’ il n’ est pas toujours très sain ! Dans ce paysage, l' E.A.I.S.P prendra également tout son sens pour permettre aux jeunes chefs boursiers de se perfectionner après leurs études supérieures et de participer aux différents travaux de l’ orchestre en étant encadrés par une équipe compétente. En effet que requiert la formation d’ un chef dans ce cadre ? Il est important que l’aspirant soit un instrumentiste de niveau incontestable. Mais quelle que soit sa discipline instrumentale, il est indispensable qu’il maîtrise la pratique d’un clavier et soit en mesure de réduire - aussi bien que possible une partition d’orchestre - notons que les chefs qui ont bénéficié d’une formation d’accompagnateur solide ont eu un accès plus rapide au pupitre notamment les chefs de chant pour l’ opéra, abord essentiel dans la formation d’ un chef. 4
Pour ma part, ma formation violonistique m’a été souvent très utile me permettant par la pratique orchestrale, jusqu’au rôle de violon solo pendant de nombreuses années, d’accéder à une connaissance du répertoire, à une connaissance du fonctionnement interne d’un ensemble et de pouvoir observer de près le travail des chefs. Elle me permet également de m’adresser aux cordes sans difficulté pour indiquer un doigté, une articulation, en un mot pour obtenir tel ou tel phrasé. De plus, l’expérience que m’ont apporté des années de travail en sonate, trio, quintette - sans compter des années de quatuor - dans ma vie professionnelle est essentielle dans ma formation de chef d’orchestre. La musique de chambre ( ainsi que la pratique du choeur) développe peut être plus que toute autre l’oreille du musicien, au delà de la connaissance théorique, la conscience harmonique par le travail de l’intonation et du son, le travail de l’équilibre sonore entre les différentes voix, le travail stylistique dans l’articulation, la souplesse musicale et enfin, elle apprend à savoir guider sans imposer. La vision que j’ai de la direction d’orchestre est totalement dans le prolongement du travail de chambriste. Un bon orchestre devrait être idéalement composé de musiciens ayant cette formation. La pratique de l'orchestre requiert les mêmes exigences et capacités. Le chef d’orchestre est le principal coordinateur musical et tous partagent la musique. Par ailleurs, si la spécialisation peut être souhaitable pour approfondir son savoir dans une esthétique musicale ou une autre, il faut je crois se méfier du cloisonnement que cela génère parfois. Un bon musicien qui a du charisme, de l’aura, de la générosité en plus de ses connaissances pourra obtenir d’excellents résultats quel que soit le style ou le genre musical abordé. L’ E.A.I.S.P offrira à ces jeunes chefs la possibilité d'être au contact des instrumentistes, elle leur offrira aussi la possibilité de participer à des répétitions partielles, d'assister les chefs professionnels, et de bénéficier de Masterclass avec des chefs de renom. L'Ecole d'Application permettra aussi aux chefs boursiers de se confronter à l'art lyrique grâce à "l'Opéra de Poche" et de se produire en concerts dans des conditions professionnelles. Elle leur permettra également d'être en contact avec la création, avec la présence d'un compositeur en résidence, et enfin, par une programmation éclectique, d'être préparés à aborder des styles variés. 3) La composition L'insertion des compositeurs dans la vie musicale est un sujet qui n'a peut-être pas suffisamment été traité en Europe. Pour vivre, presque tous ont dû exercer une activité parallèle, le plus souvent pédagogique. Depuis quelques décennies s'est développé le principe de mise en résidence de jeunes compositeurs auprès de phalanges symphoniques. Cela offre des opportunités particulièrement favorables à ces musiciens, leur donnant la possibilité d'être plus proches des instrumentistes et de ce fait, des possibilités orchestrales. 5
L' EAISP, devra prolonger et enrichir ces initiatives, de même que, dans le cadre de l'atelier lyrique, elle devra également confier à ces jeunes créateurs, sous la tutelle d'un compositeur confirmé, la transcription de grands ouvrages lyriques pour ensembles à géométrie variable . Il s’ agit de s’inspirer de la formidable dynamique qu' a insufflé Schoenberg pour l'Ecole de Vienne. Il leur sera aussi demandé des créations pour MusikA Orchestra et MusikA Orchestra Junior. Par cette école d'application et d'insertion de nombreux compositeurs pourront bénéficier de cette dynamique de groupe pour faire entendre leur musique et cela leur permettra d'ouvrir très largement leur réseau avec les musiciens professionnels de demain. 4) l'art lyrique Là aussi, les débouchés pour les jeunes chanteurs, avec la disparition des troupes, est un problème non résolu aujourd'hui. Certaines auditions sont inaccessibles sans agent artistique. Cet atelier d'insertion professionnelle devra s'articuler de la façon suivante: Une production d'opéra sera montée avec une troupe de chanteurs boursiers sélectionnés, un jeune metteur en scène, un chef de chant et un chef d'orchestre professionnels et trois assistants boursiers. L'orchestre sera un ensemble à effectif réduit de type Schoenberg (phalange à géométrie variable à définir avec le compositeur en résidence). L'école d'application, avec cette formule d'opéra de poches permettra à de nombreux chanteurs et metteurs en scène de faire leurs armes dans des conditions professionnelles et de se faire entendre et apprécier en situation par les professionnels. L'autre avantage de cette formule sera la possibilité de diffusion de cet art à moindre prix pour une ouverture vers de nouveaux publics. 5) La direction artistique et administrative d' un orchestre et théâtre lyrique En ce qui concerne les métiers de directeur de théâtre, producteur, attaché de presse, directeur artistique, s'il apparait difficile d'envisager une formation précise en raison des origines très diverses de recrutement, il est cependant indispensable d'offrir à ceux qui souhaitent assumer de telles responsabi- lités, les compléments de connaissance qui manquent à leur formation initiale -artistiques, techniques, ou de gestion. Une fois encore, l'école d'application en liaison avec d'autres organismes ( Ecoles de gestion, de management, Conservatoires Supérieurs ) deviendrait un lieu privilégié de perfectionnement. 6) Les métiers techniques autour de l'orchestre. Apprendre en situation sera une expérience bénéfique pour les futurs techniciens professionnels: Régie Générale Régie plateau Régie lumière Ingénieurs du son Les secteurs techniques étant par définition interdépendants, il importe que chacun d’eux soit à l’écoute des autres. Cet apprentissage permettra d’acquérir toutes les capacités nécéssaires pour une mise en oeuvre de la gestion des moyens matériels et humains aux productions et favorisera le suivi de l’organisation du travail du musicien. Il est indispensable que les moyens techniques constituant la logistique soient au service des besoins artistiques. Cela requiert donc du côté logistique, la compétence de professionnels parfaitement formés. Ainsi, apprendre à travailler en équipe, respectant les impératifs de chaque corps de métier, (son, lumière, régie) s' avèrera la clef d’ un fonctionnement efficace. 6
MusikA Orchestra JUNIOR Observations sur l'enseignement musical: En ce qui concerne la pratique musicale des juniors, il est indispensable de pouvoir les réunir dès le plus jeune âge autour de la pratique chorale, orchestrale et de la musique de chambre. Il y a trop de décalage pour les enfants entre le temps consacré à la théorie et celui consacré à la pratique. Beaucoup d'entre eux se découragent car la demie-heure par semaine passée seuls avec leur professeur (certes essentielle) est insuffisante. Les années d'attente avant de pouvoir accéder à la magie de la musique grâce à la pratique d'ensemble, sont bien trop longues. C'est pourquoi je propose, pour palier ce manque et répondre à une grande demande, de développer ce que j'appellerai " la transmission spontanée" en invitant les jeunes les plus avancés, dans le cadre de la pratique collective, à transmettre tout naturellement leur savoir aux plus jeunes. "Transmettre son savoir en musique" Quelle plus belle vocation, que celle de transmettre, celle d'enseigner ce que nous avons eu la chance de recevoir nous même et quoi de plus naturel dans le même temps et de plus essentiel? Le chemin administratif qui conduit au statut d'enseignant pour les jeunes musiciens devient un véritable parcours du combattant. L'effet est totalement néfaste et très éloigné de l'éthique nécessaire à la transmission. La notion humaine et généreuse de l'enseignement est écartée au profit de " la littérature" Arrivés au bout de ce long chemin, ( diplôme d' enseignement) nous voici bien éloignés de la réalité musicale. Je me permettrais de citer la boutade de Clémenceau opposant deux grands hommes politiques avec lesquels il avait collaboré: "Poincaré sait tout, mais il ne comprend rien; Briand lui, ne sait rien mais il comprend tout." Plus près de nous, Jankélévitch parlant de la musique, disait en substance - Il est préférable d'en jouer que d'en parler! Le Conseil Général de la Haute-Garonne m’a confié récemment la direction artistique de l'Orchestre des jeunes de la Haute Garonne. Le principe de cet ensemble est de réunir les jeunes musiciens des écoles de musique du départe- ment qui souvent sont bien isolés et n’ont pas, ou peu, accès à la pratique collective. Nous avons été confrontés lors de l’inscription des jeunes pour la première session à de grandes différences d’âge et de niveau (du 1er ou 2ème cycle des écoles de musique jusqu’au 3ème cycle du CRR de Toulouse ). 7
Face à cette situation, j’ ai décidé d’ organiser la session de la manière suivante: Trois orchestres: - l'un avec les plus avancés - l’autre avec les plus jeunes - le dernier réunissant les deux ensembles autour de trois pièces d’un niveau raisonnable pour permettre l’intégration de tous. J’ai demandé à chacun des “grands” de prendre en charge un petit groupe de plus jeunes ( entre 3 et 5 par groupe) pour chaque jour faire un travail de pupitre. Ils devenaient ainsi les “ coach “ des plus jeunes. Le soir était réservé à la musique de chambre. Tous sans exception se sont pris au jeu avec plaisir et les résultats ont été tout à fait concluants. L’émulation créée par ce principe a dépassé mes espérances et le niveau augmentait considérablement en même temps que prenait forme une belle cohésion sociale. Je suis donc convaincu que les jeunes boursiers feront des merveilles dans ce domaine et qu'ils apprendront beaucoup en retour par la pratique. Lors d'un voyage au Brésil, j'ai pu assister à un concert d'Orchestre de jeunes et j'ai été frappé par l'atmosphère festive, l'énergie et l' engagement qui s'en dégageait . Le résultat était assez fantastique, et la salle remplie d'un public jeune et enthousiaste, malgré un niveau individuel moins élevé que la moyenne générale en Europe. Ces jeunes brésiliens avaient comme au Venezuela commencé la musique avec la pratique d' ensemble ( orchestre, musique de chambre). Nos enfants sont-ils si différents des jeunes Venezuéliens et Brésiliens ? Constat: Les jeunes puisent leur énergie, s'éveillent, développent leur capacité d'adaptation, trouvent leur motivation pour progresser dans leur travail instrumental grâce à la pratique orchestrale. Ils apprennent naturellement la discipline, le respect, la concentration nécessaire au bon fonctionne- ment de l' orchestre (l'orchestre représentant une société idéale). Il se crée une émulation positive tout en touchant le but ultime, partager la musique. Leur enthousiasme étant communicatif, il va s’étendre autour d'eux, à leur famille, à leurs amis… Certains seront les professionnels épanouis de demain, les autres, le public préparé et exigeant. MusikA Orchestra parrain de MusikA Orchestra Junior Dans le cadre de l' E.A.I.S.P, chaque boursier deviendra alors le "coach" d'un ou plusieurs juniors, investi dans son développement musical . Les boursiers instrumentistes auront la responsabilité de préparer les juniors, seuls ou en petits groupes, pour leur répétition d'orchestre. Les boursiers chanteurs auront la responsabilité de former également un choeur avec les juniors à chaque session de l'Opéra de poche. Les boursiers chefs d'orchestre auront pour responsabilité la programmation, les répétitions et les concerts de l'orchestre junior. Ils auront également en charge l'initiation à la direction pour les juniors intéressés. Les boursiers compositeurs écriront des oeuvres pour l'orchestre Junior Le MusikA Orchestra Junior se produira en concert à la fin de chaque session sous la direction des chefs boursiers et une fois par an, les juniors rejoindront leur coach dans le MusikA Orchestra pour jouer une oeuvre en commun. 8
Organisation et production Trois sessions par an: Chaque session sera composée d’une résidence de travail et d’une tournée de concerts qui seront vendus aux scènes nationales, théâtres municipaux, festivals… Première session " Automne " "Opéra de poche" Transcription d’un grand ouvrage lyrique par un compositeur boursier. Ensemble de 17 musiciens boursiers 15 jours de résidence + tournée 2 coach professionnels pour les partielles de l' ensemble 3 jours de résidence 3 chefs boursiers et un coach professionnel 21 jours de résidence +tournée 1 metteur en scène boursier et un coach professionnel ( pas de décors onéreux, travail avec les lumières) 1 chef de chant professionnel qui sera le coach pour les chanteurs 21 jours de résidence une vingtaine de chanteurs solistes et choeur ( selon l' ouvrage ) 21 jours de résidence 3 régisseurs plateau et lumière et un coach professionnel général 21 jours de résidence Deuxième session " Hiver " Orchestre de Chambre MusikA, formation Mozart Travail spécifique sur instruments classiques Orchestre de chambre Mozart de 40 musiciens 10 jours de résidence + tournée 3 solistes boursiers qui se partagent les concerts 3 jours de résidence + tournée 1 quatuor à cordes et 1 quintette à vent professionnels invités pour le travail préparatoire du travail de pupitre. 5 jours de résidence 2 leaders issus de grandes formations de chambre européennes pour guider et apprendre ces techniques spécifiques aux jeunes boursiers qui se produiront sans chef 3 jours de résidence 2 régisseurs plateau et un coach professionnel 10 jours de résidence + tournée 9
Troisième session " Eté " Orchestre symphonique MusikA Orchestre symphonique de 70 à 90 musiciens 15 jours de résidence + tournée une dizaine de chefs de pupitre invités pour le travail de pupitre. (Partenariat avec un grand orchestre symphonique) 5 jours de résidence 1 chef professionnel et 3 assistants boursiers 15 jours de résidence + tournée 1 chef de renom pour une Master classe avec les chefs boursiers et la tournée 2 jours de résidence + tournée 1 soliste de renom et un jeune qu il présente pour partager la tournée avec lui. 2 jours de résidence + tournée 4 régisseurs boursiers et un coach professionnel 15 jours de résidence + tournée Les producteurs boursiers seront chargés un an à l'avance de vendre et d’organiser avec les quatre professionnels permanents de la structure les tournées pour chaque session. Ils devront veiller également à faire coïncider la période de la session avec au moins une semaine de congés scolaires pour l'intégration et l'organisation de l' orchestre junior. Il faut souligner que l’on peut évoquer ce que l’Université nomme la formation en alternance. Les premières représentations seront données dans la ville d' accueil de l' E.A.I.S.P et seront réservées aux partenaires publics et privés et aux professionnels ( agents artistiques, programmateurs, directeurs de festivals, directeurs d'opéra…). 10
Les partenaires Les collectivités publiques : Objet du partenariat : - Mise à disposition de locaux pour l’administration de l’EAISP. - Mise à disposition d’un lieu de résidence comportant la pension complète et les salles de répétitions pour les musiciens boursiers pendant toute la durée des stages. En investissant dans cette nouvelle activité alliant des objectifs sociaux, économiques, pédagogiques et d'insertion professionnelle, les collectivités publiques bénéficieront d'une dynamique fédératrice au niveau national et international grâce notamment à la mise en place de financements croisés . L’Union Européenne : Objet du partenariat : Financement des voyages des jeunes boursiers de l’U.E. En soutenant l’EAISP, l’Union Européenne porte un projet cohérent avec sa politique d'échange culturel. Les partenaires privés : Objet du partenariat : Financer quatre postes à temps plein essentiels à l’organisation de ce centre européen. - Administration - Production et régie générale - Attaché de Presse - Direction artistique Prise en charge des cachets pour les intervenant professionnels invités. Chaque année grâce aux trois sessions diverses dans leurs contenus, les entreprises trouveront une occasion prestigieuse pour organiser des rencontres et des échanges économiques tournés vers le Monde. Profitant de la synergie de ce fonctionnement, en effet, comme nous l’avons signalé plus haut, la culture devient alors vecteur pour l’économie. En devenant partenaire, l’ entreprise verra son image attachée à l'orchestre dans tous ses concerts en France ou à l'étranger profitant de la couverture médiatique qui entourera l’orchestre et de la notoriété des solistes et chefs qui viendront se produire. Les Orchestres Professionnels : Objet du partenariat: Il s’agit d’établir des partenariats avec un grand nombre d’orchestres en France et à l’étranger. Les solistes de ces formations seraient des intervenants pour le travail de pupitre des jeunes boursiers pendant les sessions et ces jeunes pourraient être intégrés pour des stages de plus longue durée dans ces orchestres et de ce fait, ils auraient une vision plus large du monde du travail et seraient mieux préparés pour les concours. Les écoles supérieures européennes: Objet du partenariat: Participation des étudiants des différentes écoles supérieures ou Conservatoires Participation des professeurs à la formation professionnelle des jeunes boursiers. 11
Pierre Bleuse E-mail: pierrebleuse@gmail.com Tel: 0033 (0)6 61 41 56 30
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