ORFEO 2000 - Proposition de parcours CRED Molière, La Fontaine, Lully et les autres
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Association des Heures Musicales de la Vallée de la Bresle
Molière, La Fontaine, Lully et les autres…
Proposition de parcours CRED
ORFEO 2000
Les Heures Musicales de la Vallée de la Bresle
2022-2023
Molière et la musique
En 1661, Molière donne à Vaux le Vicomte ses Fâcheux pour la fêtée
grandiose que Nicolas Fouqet, surintendant des Finances du
Année MOLIÈRE Royaume, donner en l’honneur de son jeune roi. Une fête qui
précipitera sa chute… La musique des Fâcheux est composée en
partie par Jean-Baptiste Lully, en partie par Pierre Beauchamp,
chorégraphe et compositeur. Cette pièce inaugure la fructueuse
collaboration de Jean-Baptiste Poquelin et Jean-Baptiste Lully.
Jean Baptiste LULLY La musique et la danse occupent une place méconnue dans l’œuvre
Comédies ballets (extraits) de Molière. Quand on étudie les pièces de Molière au collège ou au
lycée, on ne les mentionne que rarement. Or dans son avertissement
Jean-Baptiste POQUELIN
au lecteur des Fâcheux, Molière, nous dit ceci: « il serait à souhaiter
« l’avare » (extrait) monologue d’Harpagon (lecture)
que ce genre d’ouvrages puissent toujours se montrer avec les
François COUPERIN ornements qui les accompagnent chez le Roi. Vous les verriez alors
Les Barricades Mystérieuses dans un état beaucoup plus supportable et les airs et symphonies de
Monsieur de Lully, mêlées à la beauté des voix et à l’adresse des
Jean de la FONTAINE danseurs, leur donnent sans doute des grâces dont ils ont toutes les
Pamphlet « le Florentin » (lecture) peines du monde à se passer. » C’est donc clair : la musique, le chant
et la danse sont essentiels dans ces œuvres et elles seront présentes
Marc Antoine CHARPENTIER dans treize des pièces de Molière. Ce genre de la comédie ballet
Musique du Malade Imaginaire (extrait) qu’il invente très importante pour la naissance de la tragédie lyrique
et de l’opéra français une dizaine d’années plus tard.
Les deux Jean-Baptiste, Lully et Jean-Baptiste, collaboreront pendant
près de 10 ans, jusqu’au Bourgeois Gentilhomme en 1670,
apothéose de la comédie ballet où tous les arts viennent se fondre
dans l’intrigue et la conduite de l’action et, jusqu’à Psyché, un an plus
tard, en 1671, tragédie ballet qui ouvre la voie à la tragédie lyrique,
genre qu’imposeront Lully et Louis XIV. Le roi, en effet, engagé dans
une politique de prestige culturel, surveille personnellement et
attentivement la naissance et le développement d’un opéra
spécifiquement français.
Cette belle histoire bascule en 1672 : Lully rachète à un certain Jean
Perrin, entrepreneur de spectacles emprisonné pour dettes, son
privilège pour l’opéra dans toute la France, privilège qui inclut le
monopole de la musique de théâtre. Dès lors, Lully interdira les
représentations des opéras qui ne sont pas de lui et, au théâtre, il
limitera considérablement le nombre d’instruments et de chanteurs
des autres auteurs. Il s’agit d’un terrible abus de pouvoir et l’on
mesure l’amertume qui a dû être celle de Molière qui se voit spolié
de sa propre invention, privé de l’ornement de ses pièces… et du
soutien de son roi.
Pour se convaincre encore de l’attachement de Molière à la musique,
sachons que, suite à la brouille avec Lully, il fera réécrire la musique
de quatre de ses pièces (originalement de Lully) par un jeune
musicien encore peu connu qui n’est autre que Marc Antoine
Charpentier. Il s’agit du des Fâcheux, du Mariage forcé, du Médecin
malgré lui, de La princesse d’Escarbagnas. Sa dernière pièce, Le
LULLY/CHARPENTIER/COUPERIN malade imaginaire, sera aussi ornée de la musique de Charpentier
mais la férocité de Lully à faire respecter son privilège l’obligera à la
réécrire en 3 versions différentes toujours plus appauvries en
musique.
Orfeo 2000 Philippe SOUCHU, Arles Octobre 2021
Une même passion de la musique ancienne les
réunit chaque année pour des tournée de
concerts d’été à travers la France. Les
musiciens invités par Jean-Pierre MENUGE,
Professeur honoris causa du Conservatoire F.
Chopin de Cracovie, défendent chacun à leur
façon une conception expressive, vivante,
sincère du répertoire baroque, guidés par une
expérience confirmée du concert mais avant
toute chose, par le plaisir de la rencontre à
travers la musique. A travers des programmes
pleins de vie, Orfeo 2000 saura vous
convaincre, si cela était nécessaire, que la
musique du Grand Siècle, souvent drôle et
débordant d'humour, n’a pas pris une ride et
parle plus que jamais à notre sensibilité
contemporaine.
Un concert
chez Monsieur de La Fontaine
Il y a trois siècles, disparaissait notre grand faiseur de fables, Jean de La Fontaine. Trois recueils
parus entre 1668 et 1694, nous laissent une comédie du monde où s’exprime un mélange
raffiné de fantaisie poétique et de sagesse populaire. La caricature animale sert un propos
moral et philosophique où le génie littéraire de La Fontaine s’exprime avec une grande
virtuosité.
Nous proposons à petits et grands de goûter le plaisir des fables dans une ambiance musicale.
La flûte à bec et le clavecin feront écho à la cigale, au rossignol, au chat, au lion....dans un
divertissement avant tout conçu pour le plaisir, celui du public, jeune ou moins jeune, et celui
des musiciens. Humour et bonne humeur autorisés!
La Fontaine et la musique
La Fontaine aimait la musique; il en jouait même,
lui qui possédait un clavecin. Elle est présente
dans son œuvre comme en font foi l'Épitre à
Niert sur l'Opéra ou l'Hymne à la volupté de
Psyché. On lui doit des textes de chansons et
trois livrets d'opéras. Le premier (Daphné, 1674)
était destiné à Lully mais pas davantage que,
plus tard, le caractère entier de Boileau, celui par
trop indépendant du fabuliste ne pouvait
s'accorder avec l'humeur autoritaire du Florentin
contre qui il décocha des traits restés célèbres.
Bien que Daphné n'ait jamais été mis en
musique, La Fontaine se réconciliera néanmoins
avec Lully, rédigeant les dédicaces au Roy de
Roland et d'Amadis. A son élève Pascal Colasse,
il procurera le livret d'Astrée et Céladon d'après
l'Astrée d'Honoré d'Urfé (1692) — un fragment
du livret, cette fois inachevé, de Galathée devant
inspirer à M.-A. Charpentier un air sérieux paru
en octobre 1689 dans Le Mercure Galant. Malgré
sa plus grande signature, il retiendra cependant moins l'attention que le duo dicté à François
Couperin par l'Épitaphe d'un paresseux et gravé par Ballard dans son Recueil d'airs sérieux et à
boire de différents auteurs de décembre 1706. La musique, qui figurait, elle, sans nom d'auteur, a
été attribuée au claveciniste d'après un manuscrit. Comrne l'écrit Pierre Citron: "Cette musique
légère, qui ne se nuance de mélancolie que sur le mot dormir, ne traduit-elle pas à la perfection
Husicales
M eures
l'art de La Fontaine?"
de la Vallée de la Bresle
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