FICHE ŒUVRE Portrait de Corina Pere Romeu - Musée d'art ...
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Portrait de Corina Pere Romeu, 1902, Pablo PICASSO, Huile sur toile, 60 x 50 cm. Collection Musée national Picasso, Paris. Dépôt au Musée d'art moderne de Céret © Succession Picasso 2020. 2
BIOGRAPHIE DE PABLO PICASSO, Malaga (Espagne) 1881- Mougins (France) 1979. La carrière de Picasso est un concentré de l’histoire de l’art du XXème siècle. Picasso révèle des dons précoces à la Corogne où son père était peintre et enseignant, puis à Barcelone où il peint dans un style misérabiliste des figures à la couleur dominante bleue (Période bleue 1901-1904). En 1904, il s’installe à Paris au Bateau-Lavoir, (1904-1906, période rose), il se mêle aux cercles de jeunes artistes et rencontre Braque avec qui il développe le cubisme (1907-1914). Il crée en 1907 les Demoiselles d’Avignon tableau emblématique précurseur du cubisme et de l’art moderne. En 1925, il participe à la première exposition surréaliste. Son œuvre passe par plusieurs phases sans jamais se laisser emprisonner par aucun style ou mouvement. En 1937, il réalise Guernica, 1944 rejoint le parti communiste, en 1947 il s’installe à Vallauris (où il pratique intensément la céramique), Il meurt en 1973 à l’âge de 91 ans. PICASSO ET CERET Picasso rejoindra avec Braque ses amis du Bateau Lavoir à Céret. Il effectuera plusieurs séjours 1911, 1912, 1913 lors des quels il développera des œuvres cubistes. Durant l’été 1953, Picasso rend visite à Pierre Brune, à cette occasion il offre au Musée la fantastique série des Coupelles tauromachiques. Le parti communiste organise une fête à son honneur à l’issue de laquelle l’artiste dessine La Sardane de la Paix au Grand Café. Auparavant lors d’un repas à Fontreda, sur les hauteurs de la ville, Picasso revoit sa terre natale où il a juré de ne plus remettre les pieds jusqu’à ce que soit balayé le régime franquiste. Là, il élabore le projet d’un Temple de la Paix, qui, malheureusement, n’aboutira pas. Picasso reviendra en visite, assister aux corridas de la Saint-Ferréol durant trois ans. La collection du musée compte aujourd’hui 80 pièces de Picasso dont 65 offertes par l’artiste. LEXIQUE Portrait : un portrait est une représentation d’une personne réelle, plus spécifiquement de son visage, par le dessin, la gravure, la peinture, la photographie. Le cadrage : visage, buste, pied…La posture : face, profil, trois-quarts… Camaïeu: un camaïeu est une peinture dans laquelle n'est employée qu'une seule couleur dans différentes nuances. Couleur froide : La couleur froide donne une impression subjective de froideur de fraîcheur comme le bleu. Les verts et violets et autres nuances du bleu se trouvent dans ce qu’on appelle les zones de transition des couleurs froides. Touche : une touche est le geste de poser une petite surface de peinture sur le support, trace du pinceau. 3
ANALYSE Cette peinture s’inscrit parmi les portraits de la période bleue (1901-1904) antérieure aux premiers séjours de l’artiste à Céret (1910) durant laquelle Picasso peint les thèmes de la pauvreté, de la vieillesse et de la mort. Ce portrait classique n’a pourtant rien de cette vision accablée de l’humanité. Il représente une personne de la bonne société : la femme du tenancier du cabaret « el 4 gats » à Barcelone, lieu que fréquentait Picasso. Il s’agit d’un portrait bourgeois destiné à être encadré dans une forme ovale, ainsi que peuvent le laisser suggérer les bords inachevés de la toile. La jeune femme est représentée en buste, le visage de trois quarts, son expression est sereine, elle pose et regarde le peintre. Vêtue d’un vêtement blanc qui lui couvre noblement les épaules, elle porte des bijoux (broches, collier, boucles d’oreilles) qui nous laissent présager de son rang. Son visage est dessiné, les formes sont finement cernées, nez, lèvres, yeux, sourcils, comme sa coiffure, un chignon haut, noir, qui devient une masse traitée en quasi aplat où apparaissent quelques reflets blancs. Elle est représentée sur fond bleu, traité par zones inégales, de nuances de camaïeu bleu. Ainsi le haut droit de la toile vibre d’un bleu mélangé avec du blanc, succède à la partie inférieure où les teintes sont plus foncées. Ce fond résonne avec l’ombre colorée, bleutée de son vêtement et participe à une certaine cohérence chromatique de cette œuvre de la « période bleue ». Elle est réalisée à la peinture à l’huile, technique noble, à séchage lent permet un travail dans le temps, des finitions précises. Le vêtement est traité par touches distinctes tandis que le visage est davantage léché. QUESTIONNEMENTS FACE A L’ŒUVRE -Que représente ce tableau ? Quel est le sujet, le thème représenté ? -A quel genre appartient-il ? Regarde le titre. (Paysage, portrait, nature morte…) -Avec quelle technique est-il réalisé ? -Comment est représenté ce personnage ? (Face, profil, 3/4,…) -Quel est l'angle de vue? (Frontal, plongée, contre plongée...) -Quelle est la partie représentée ? -Quelle expression a ce personnage? -Qui regarde-t-elle ? -Selon toi, le personnage appartient-il à un milieu aisé? A un milieu modeste? -Relève deux éléments (attributs) qui justifient ton choix. -Quelle est la couleur dominante ? Y a-t-il un seul bleu ? A ton avis comment l’artiste a-t-il créé ces bleus différents ? 4
PROPOSITION PLASTIQUE Cycle 2 et 3 « Portraits colorés » « Mon portrait n’a qu’une seule couleur mais différentes nuances ». Comment peut-on créer des nuances différentes selon les techniques choisies ? Techniques possibles: peinture (une couleur plus ajouts en différentes quantités de blanc et/ou de noir), et/ou feutres et crayons (choisir différentes nuances d’une même couleur). Support: Intervention sur une photocopie d’une œuvre ou d'une photo d’identité agrandie (A3) COMPARER/Ouverture à d’autres œuvres Portrait de jeune femme, Le triomphe de la chasteté, Portrait à la raie verte, peinture dite « du Fayoum », Piero della Francesca, 1465, Henri Matisse, 1905, 117-138 av. J.-C., tempera sur bois. 40 x 32 cm, Moyenne Egypte. Huile sur toile. Marilyn Monroe, Sans titre, Andy Warhol, 1967, Extrait de la série "Dystopia", 91 x 91 cm, chaque, sérigraphie. Aziz et Cucher, 1994-95, 140 x 110 cm, Image numérique. 5
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