PEINTURE ANGLAISE L'ÂGE D'OR DE LA DE REYNOLDS À TURNER - DOSSIER PÉDAGOGIQUE - Musée du Luxembourg
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DOSSIER
PÉDAGOGIQUE
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11 SEPTEMBRE 2019
16 FÉVRIER 2020
L’ÂGE D’OR DE LA
PEINTURE
ANGLAISE
DE REYNOLDS À TURNER
2
Présentation de l’exposition
L’exposition L’âge d’or de la peinture anglaise.
De Reynolds à Turner a été élaborée par Martin
Myrone, conservateur en chef de la Tate Britain
et Cécile Maisonneuve, conseiller scientifique
à la Rmn – Grand Palais à partir des chefs
d’œuvre de la Tate Britain de Londres. Le long
règne de George III, qui s’étend de 1760 à 1820,
constitue une période décisive de transformation
de la société, d’affirmation du pays sur la scène
internationale et d’essor artistique et culturel.
La volonté de créer une école nationale aboutit
à l’émergence de fortes personnalités artistiques.
Reynolds, Gainsborough, Stubbs, Turner ou
encore Blake : les peintres de cet âge d’or
s’expriment dans une étonnante diversité de
styles, savent adapter leur production à l’évolution
du marché et l’élèvent par la réflexion théorique.
L’exposition se compose de 7 sections thématiques :
Elle s’ouvre sur les deux figures tutélaires de la période :
Joshua Reynolds et Thomas Gainsborough.
La deuxième section, Portraits, images d’une société
prospère, se concentre sur l’évolution de ce genre majeur
de la peinture anglaise. Richard Wilson, La Tamise près de
Marble Hill, Twickenham, 1762, huile
sur toile, 46,4 x 73 cm, © Tate, London, 2019
Dynasties et familles, images d’un entre-soi : cette partie
de l’exposition revient sur l’émergence de nouvelles solutions
pour représenter le groupe familial.
Le spectacle de la nature : la section est consacrée
Sommaire
au développement de la peinture de paysage ainsi
2 - Présentation de l’exposition
qu’à la peinture animalière.
3 - Pistes pédagogiques
Peindre à l’aquarelle : un petit cabinet d’art graphique 4 - Chronologie
expose les expérimentations permises par cette technique, 5 - 6 La rivalité Reynolds – Gainsborough
en particulier dans la peinture de paysage réalisée sur le motif*. 7 - 8 - Le portrait
9 - La peinture de genre
Aux frontières de l’Empire : des toiles surprenantes illustrent 10 - 11 Le paysage
l’image que l’empire britannique se donnait de lui-même 12 - Images de l’Empire
à travers le travail de peintres-voyageurs. 13 - Le renouveau de la peinture d’histoire
14 - Glossaire
La peinture d’histoire, contradictions et compromis : 15 - Bibliographie
l’exposition se clôt sur quelques-uns des chefs d’œuvres * Les mots suivis d’un astérisque
du romantisme anglais. sont définis dans le glossaire.
3
Pistes pédagogiques
L’exposition L’âge d’or Dans le cadre du Parcours stimule l’imaginaire tandis
de la peinture anglaise. d’Education Artistique que quelques œuvres
De Reynolds à Turner et Culturelle, l’exposition surprenantes peuvent
suit une approche « art et permet d’aborder le genre susciter des questions
société », qui vise à replacer du portrait sous ses (sur la place des femmes
la peinture de l’époque différentes formes, celui et des enfants dans
dans son contexte, celui du du paysage ainsi que de les représentations,
vigoureux développement la scène de genre. sur la colonisation, sur le
industriel, économique et traitement des animaux...)
colonial du Royaume-Uni. Enfin, l’exposition, conçue et donner lieu à un travail
La visite permet donc comme un véritable voyage sur l’expression ou bien
naturellement de tisser des dans une époque éloignée, à des débats d’idées.
liens avec un programme
d’histoire ou de civilisation
britannique.
Elle peut aussi être
l’occasion d’approfondir
un cours sur les Lumières
et sur la naissance de la
sensibilité romantique
au tournant du XVIIIe et
du XIXe siècle.
Elle offre des
rapprochements avec un
travail sur la littérature
anglaise, extrêmement
féconde à cette période, et
entre en résonance, entre
autres, avec des œuvres de
Jane Austen, de Lord Byron,
de John Keats, ou encore
de Mary Shelley.
Petit + : Outre ce dossier
pédagogique, vous trouverez
sur le site internet du Musée,
www.museeduluxembourg.fr
un livret-jeux pour les enfants
âgés de 7 ans et plus, mais
aussi des vidéos, des textes
divers ainsi que des conférences
enregistrées. Consultez l’onglet
« Ressources » pour préparer ou Thomas Gainsborough, Gainsborough Dupont, vers 1770-1775, huile sur toile,
prolonger votre visite 44,5 x 36,2 cm, © Tate, London, 2019
4
Chronologie
1727 : mort de George 1er.
Naissance de Thomas
Gainsborough.
1760 : début du règne
de George III.
1763 : le Traité de Paris met
fin à la Guerre de sept ans.
L’Angleterre est à la tête
d’un vaste empire colonial.
1768 : création de la
Royal Academy* à Londres.
Reynolds en est le premier
président.
1773 : Gainsborough,
mécontent de la façon dont
ses œuvres sont accrochées,
les retire de l’exposition de
la Royal Academy.
1783 : le traité de Versailles
donne l’indépendance à
13 colonies américaines.
1788 : mort de Thomas
Gainsborough.
1789 : prise de la Bastille.
Joshua Reynolds, Le Colonel Acland
1792 : mort de Reynolds. et Lord Sydney, dit aussi Les Archers,
1769, huile sur toile, 236 x 180 cm,
Benjamin West lui succède à © Tate, London, 2019
la tête de la Royal Academy.
1793 : L’Angleterre entre 1805 : victoire des Anglais 1820 : Mort de George III.
en guerre contre la France à la bataille de Trafalgar. George IV devient roi.
révolutionnaire. Thomas
Lawrence devient peintre 1807 : abolition de la Traite 1837 : début du règne
ordinaire du roi. négrière dans l’empire la reine Victoria.
britannique.
1802 : grâce à la paix
d’Amiens, les artistes anglais 1810 : George IV devient
se rendent en France et prince-régent.
découvrent au Louvre
de nombreuses œuvres 1815 : Napoléon est défait
rapportées par Bonaparte à Waterloo.
de ses campagnes d’Italie.
5
La rivalité Reynolds – Gainsborough
Les critiques de la deuxième Cette rivalité se joue
moitié du XVIIIe siècle dans un contexte artistique
se sont plu à exacerber et historique très riche.
la rivalité entre Joshua Rapidement, Reynolds
Reynolds et Thomas et Gainsborough se retrouvent
Gainsborough, les deux concurrencés par d’autres
artistes les plus importants artistes, comme Johan Zoffany
de la période. Tous deux (1733 – 1810), Thomas
peintres du Roi, membres Lawrence (1769 – 1830),
fondateurs de la Royal ou encore George Romney
Academy*, ils nourrissaient (1734 – 1802). Cette floraison
également de grandes artistique s’explique en partie
ambitions artistiques. Tout par le développement d’une
en s’admirant mutuellement, bourgeoisie industrielle
les peintres ont entretenu et marchande avide de
une intense compétition qui reconnaissance sociale,
s’est jouée sur le terrain des qui devient une clientèle
œuvres, chacun cherchant à à la demande importante.
se démarquer et à dépasser La période est aussi marquée Né dans le Devon, au Sud-
l’autre par son inventivité par la pensée des Lumières, Ouest de l’Angleterre, Joshua
artistique autant que par qui, en valorisant l’individu, Reynolds (1723 - 1792) est
son brio technique. modifie profondément les un personnage cultivé et
rapports sociaux. ambitieux. Il se forme dans la
bibliothèque familiale avant
de faire son apprentissage
dans un atelier londonien. Il
embarque ensuite pour un
Grand Tour* en 1749 et passe
notamment deux ans à Rome.
De retour à Londres, il devient
le portraitiste d’une clientèle
aristocratique. Très marqué
par l’univers du théâtre, il est
aussi lié aux milieux politiques
et intellectuels de son temps.
En décembre 1768, il est élu
premier président de la Royal
Academy. Il développe ses
théories sur l’art à travers
quinze discours donnés
dans cette institution et
publiés par la suite.
Joshua Reynolds, Autoportrait,
vers 1775, huile sur toile, 73,7 x 61 cm,
© Tate, London, 2019
6
Le développement des
expositions publiques
dès le début des années
1760 permet aux artistes
d’exposer leurs œuvres et
favorise l’émulation entre
eux, tout en formant le goût
des acheteurs. La fondation
de la Royal Academy en
1768, par décret du roi,
vient encore amplifier le
phénomène. Offrant à la fois
des occasions d’exposition
régulières et une formation
structurée, cette institution
permet l’émergence d’une
série de peintres bientôt
reconnus internationalement.
Soutenus par la Royal
Academy, les peintres anglais
cherchent à créer une école
nationale. Pour cela, ils
développent leurs recherches
dans différentes directions,
suivant leurs affinités (leur
goût pour le paysage par
Thomas Gainsborough riches commanditaires. exemple), mais aussi en
(1727-1888) est originaire Il se familiarise avec fonction des demandes
du Suffolk, à l’Est de les œuvres des maîtres d’une clientèle nouvelle,
l’Angleterre. Très jeune, il anciens en visitant les issue des couches montantes
est envoyé en apprentissage collections des environs. de la bourgeoisie, et qui
à Londres, où il s’inscrit Il se montre en particulier apprécie particulièrement
probablement à la très admiratif de la peinture les portraits et les scènes
St Martin’s Lane Academy de Van Dyck. Personnalité de genre. C’est ainsi
fondée par William plus discrète que son rival, que plusieurs genres
Hogarth. Reconnu pour Gainsborough compte parmi picturaux connaissent des
sa peinture de paysage, les membres fondateurs renouvellements formels
Gainsborough comprend de la Royal Academy. Il sans précédent.
pourtant rapidement que s’implique cependant moins
seul le portrait lui permettra que Reynolds dans cette
de gagner sa vie. En 1759, institution et cesse même,
il s’installe dans la ville un temps, d’y envoyer des
thermale de Bath, où il se toiles, estimant qu’elles y
constitue une clientèle de sont mal accrochées.
Johan Zoffany, Thomas Gainsborough,
vers 1772, huile sur toile, 19,7 x 17,1 cm,
© Tate, London, 2019
7
Le portrait
Le portrait est un genre
majeur en Angleterre, surtout
depuis que les querelles
religieuses du XVIe siècle
ont fait disparaître les
commandes ecclésiastiques
et rendu risquées les
représentations historiques.
C’est d’abord dans ce
domaine que, dès les années
1760, se développe un style
proprement anglais, fortement
influencé par l’Europe du
Nord, et en particulier par
Anton Van Dyck (1599-1641),
qui fit une carrière très
importante en Angleterre.
Le portrait aristocratique,
inspiré du portrait royal,
le plus souvent en pied
et d’une taille qui se
rapproche de la grandeur
nature, se caractérise
par son hiératisme. S’il
s’étend progressivement
à la bourgeoisie, il garde
pour objectif de montrer le
statut social élevé de son
commanditaire. Joshua
Reynolds est l’inventeur
d’une solution nouvelle
pour ce type de portrait,
présentant la figure dans statut social ne disparaît pas On voit ici le tout jeune
des environnements entièrement, elle se coule Comte de Carlisle, revêtu
spectaculaires (naturels ou désormais dans un naturel d’un costume somptueux
architectural) et lui donnant savamment mis en scène, à mettant en valeur son cordon
une grandeur un peu travers des représentations de chevalier du Chardon, une
intemporelle. chargées d’intimité. distinction prestigieuse qui
vient de lui être remise.
Dans la seconde moitié du Sa pose un peu détournée,
XVIIIe siècle, on assiste à Joshua Reynolds, Frederick Howard, un bras en avant, évoque
l’émergence d’une sensibilité 5e comte de Carlisle, 1769, huile l’Apollon du Belvedere, tandis
sur toile, 240 x 147,5 cm
nouvelle pour l’individu, qui © Tate, London, 2019 qu’il descend les marches
se traduit dans les portraits d’une architecture grandiose.
par une attention plus grande Le petit chien, ajouté aux
portée à l’expression de la pieds du modèle par la suite,
subjectivité du modèle. Si vient donner un peu de vie
la volonté d’affirmation d’un à cette image d’apparat.
8
• Focus • privé et arborent des
la conversation piece poses qui se veulent
Issue des portraits de naturelles. Cette solution,
groupe de la tradition inventée par Reynolds, a
hollandaise, la conversation été largement déclinée
piece a pour caractéristique par ses successeurs.
de représenter plusieurs Avec Gainsborough, qui
personnages liés par des appréciait par-dessus tout
relations personnelles la peinture de paysage, les
(de famille ou d’amitié) figures sont situées dans
plutôt que sociales. Ces un environnement naturel
figures sont disposées et la conversation devient
de manière apparemment une véritable synthèse entre
informelle, dans un décor portrait et paysage.
Dans ce portrait de famille
en forme de conversation,
nous voyons, réunis autour
d’une petite table, Mr Dalton,
bibliothécaire du roi, son
épouse, et la nièce de cette
dernière que le couple,
qui n’avait pas d’enfants, a
adoptée lorsqu’elle a perdu
ses parents. Chacun est
absorbé par une occupation
domestique : la femme
tient un ouvrage d’aiguilles
tandis que la fillette étudie le
dessin sous la férule de son
oncle, qui domine la scène
et fixe le spectateur. Le jeu
des regards et des mains
expriment l’affection qui unit
cette famille.
Johan Zoffany, Mr et Mrs Dalton
avec leur nièce Mary de Heulle, vers
1765-68, huile sur toile, 90,8 x 71,1 cm,
© Tate, London, 2019
9
La peinture de genre
Ce type de peinture, qui met Richard Arkwright, qui doit
souvent en scène des enfants sa fortune à l’invention d’une
ou des animaux dans des machine à filer le coton, a
saynètes pleines de vie, vise demandé à Joseph Wright
à charmer le spectateur en of Derby (1734 – 1797)
faisant appel à sa sensibilité. de réaliser le portrait des
Les enfants font ainsi l’objet membres de sa famille
de portraits à part, dans pour orner les murs de
des œuvres qui mettent sa nouvelle demeure. Les
en avant la tendresse et la enfants sont représentés à
drôlerie du monde enfantin, l’extérieur, en plein jeux. Vêtus
et qui sont des témoignages simplement, ils semblent
d’une considération nouvelle éduqués selon les principes
pour cette période de la vie. développés par Rousseau
L’enfant n’est plus seulement dans son traité Emile ou De
le maillon d’une lignée, l’éducation (1762), ouvrage
mais depuis les écrits de dont un passage relate une
Joseph Wright of Derby, Les Trois
Jean-Jacques Rousseau, il expérience pédagogique Enfants de Richard Arkwright avec
est considéré comme une autour … d’un cerf-volant ! un cerf-volant, © Tate, London, 2019
véritable personne, digne
d’intérêt en soi.
George Stubbs (1724 – 1806)
est un autodidacte, convaincu
de la supériorité de la nature
sur la tradition artistique.
Passionné par l’anatomie
animale, il va jusqu’à étudier
des carcasses de chevaux
pour mieux comprendre
la morphologie de ces
animaux et tirera un ouvrage
de ces études. Sensible à
l’individualité de ses sujets,
il fait de ses peintures des
portraits qui insistent aussi
bien sur les particularités
La peinture de genre se La peinture animalière, physiques que psychologiques
développe en réponse à un pratiquée notamment par de ses modèles.
marché en pleine expansion. George Stubbs, connaît
En effet, la nouvelle classe ainsi un développement sans
bourgeoise reprend à précédent. Chevaux de race
son compte les usages et chiens de chasse font
aristocratiques et recherche l’objet de véritables portraits
de quoi couvrir les murs des qui plaisent aux riches
George Stubbs, Couple de
luxueuses demeures qu’elle amateurs, très attachés à Foxhounds, 1792, huile sur toile,
se fait construire. leurs animaux. 101,6 x 127 cm, © Tate, London, 2019
10
Le paysage
Longtemps peu valorisé Avec la Révolution française Ces artistes sillonnent le
dans la hiérarchie des genres, et les guerres qui l’ont territoire britannique et
souvent la spécialité de suivie, les déplacements réalisent des nombreuses
peintres mineurs, le paysage en Europe sont devenus études peintes directement
servait principalement plus difficiles. Les artistes sur le motif*. Ils utilisent
d’arrière-plan à l’action dans anglais se sont donc tournés pour cela l’aquarelle*, qui
la peinture d’histoire, ou bien, vers leur territoire national nécessite un équipement peu
pris en tant que tel, assurait et cette contrainte est encombrant mais permet de
une fonction documentaire. bientôt devenue le terreau subtiles variations de couleurs.
Au XVIIIe siècle, on assiste au de définition d’une identité Grâce à cette technique, les
développement du paysage britannique. La campagne peintres cherchent à rendre
comme un genre en soi, anglaise en particulier est les plus infimes variations
favorisé par les échanges devenue un sujet d’inspiration atmosphériques qu’ils
avec l’étranger, notamment majeur, à tel point que des observent. L’aquarelle a aussi
lors des Grand Tour* au cours artistes étrangers, français contribué à libérer la touche
desquels les peintres se notamment, viennent y des peintres, déjà rendue
familiarisent avec les vedute séjourner à partir de 1815. très fluide et suggestive par
italiennes. Gainsborough.
En grande partie autodidacte, terriens aimaient à afficher un vol de corbeaux, le ciel gris
John Constable (1776-1837) leurs demeures, ce tableau occupe une place majeure
fut invité à Malvern Hall pour y est, semble-t-il, à l’initiative dans la représentation.
réaliser des portraits. Bien que du peintre qui appréciait
s’inscrivant dans la tradition beaucoup les environs et
des vues de maisons de les représenta à plusieurs
John Constable, Malvern Hall,
campagnes, par lesquelles reprises. Animé par des coups Warwickshire, 1809, huile sur toile,
les riches propriétaires de pinceau vigoureux et par 51,4 x 76,8 cm, © Tate, London, 201911
• Focus • imaginaire autour de cet
les taches « accident ». Cette méthode, Alexander Cozens, Une tache :
d’Alexander Cozens théorisée dans l’ouvrage A composition de paysage,
© Tate, London, 2019
Lassé de voir les jeunes New Method of Assisting the
apprentis peiner à reproduire Invention in Drawing Original
avec précision les œuvres et Compositions of Landscape
les paysages qui leur étaient (Nouvelle Méthode pour
donnés comme modèles, le secourir l’invention dans le
peintre aquarelliste Alexander dessin des compositions
Cozens (1717 – 1786) a originales de paysage), publié
élaboré une méthode de sous forme de brochure en
création originale. Il s’agissait 1785, a donné des résultats
de partir d’une tache faite au tout-à-fait étonnants et a
hasard sur le support, notamment inspiré Joseph
et de construire un paysage Wright of Derby.12
Images de l’Empire
La perte des colonies En effet, si les commandes Les peintres voyageurs
américaines en 1783 se multiplient à l’époque représentent les paysages
pousse les Britanniques à dans les îles britanniques, exotiques en combinant un
accroître la partie orientale nombreux sont les artistes intérêt documentaire pour
leur empire. De nombreux qui peinent à sortir du lot le territoire local avec les
peintres anglais quittent et à vivre de leur peinture. techniques classiques
alors les îles britanniques Les colonies offrent une de la peinture de paysage.
pour les différentes colonies, forte demande de peintures Ils reprennent les modèles
à la fois attirés par le goût qui reprennent les grands de Claude Lorrain
des expéditions lointaines modèles en vogue dans la (1600 – 1682) et de Nicolas
et par la possibilité de se métropole. Poussin (1594 – 1665),
confronter à un marché neuf. insérant notamment des
figures de bergers ou de
Avec son neveu William, femmes au premier plan
Thomas Daniell (1749 – 1840) Thomas Daniell, Pont près de de leurs œuvres.
s’est engagé dans plusieurs Rajmahal, Bihar, 1827, huile sur toile,
97,8 x 137,2 cm, © Tate, London, 2019
grandes expéditions à travers Ces représentations chargées
le territoire indien. Il en a d’exotisme dissimulent
rapporté de nombreux dessins soigneusement les réalités
sur lesquels s’appuie pour difficiles de la colonisation
réaliser ses peintures, y et en particulier la pratique
compris après son retour en de l’esclavage. On peut
Angleterre en 1794. Avec ce néanmoins y déceler certaines
pont vénérable dévoré par la réalités de la complexe société
végétation, il combine une vision coloniale, comme dans
pittoresque* du patrimoine l’œuvre d’Agostino Brunias
indien avec la tradition de la (1730 – 1796), un peintre
peinture de paysage. italien qui a fait carrière à
Rome et est parti soudain à la
Dominique. Dans les Caraïbes,
Dans cette vision idéalisée il réalise essentiellement des
de la vie dans les plantations représentations de ces sociétés
Agostino Brunias, Scène de danse
caribéennes, un groupe dans les Caraïbes, vers 1767 – 1796, coloniales, qui sont très
de femmes s’adonne à la huile sur toile, 50,8 x 66 cm, appréciées des riches planteurs
© Tate, London, 2019
danse, accompagné d’un et commerçants anglais.
petit orchestre de rue. Leurs
vêtements (corsets et turbans
en particulier) traduisent les
métissages entre cultures
africaine et européenne. La
scène n’est pas située avec
précision mais la nature
luxuriante évoque bien le
décor des Caraïbes. Si
ces femmes sont, comme
il est vraisemblable, des
esclaves, Brunias n’en fait rien
paraître dans cette scène de
divertissement joyeux.13
Le renouveau de la peinture d’histoire
Le genre de la peinture pendant quelques temps A côté de la violence des
d’histoire, plutôt délaissé les déplacements sur passions telle qu’elle apparaît
en Angleterre, est investi le continent, tandis que notamment dans la poésie,
de façon nouvelle au l’Angleterre accueille de la peinture anglaise du début
début du XIXe siècle. La nombreux aristocrates du XIXe siècle est aussi
fin du règne de George III français en exil. Parallèlement romantique lorsqu’elle cherche
est en effet marquée par se fait sentir une sensibilité à exprimer la charge sublime*
les bouleversements nouvelle, plus inquiète, de certains éléments naturels.
historiques qui secouent que l’on appellera bientôt C’est ainsi que les paysages
l’Europe après la Révolution romantisme*. La peinture mettent en valeur des sites
française. Les guerres s’empare désormais de exceptionnels, pittoresque.
napoléoniennes empêchent sujets littéraires ou bibliques. Le paysage tourmenté devient
alors le reflet d’une âme inquiète.
Henry Fuseli, Le rêve du berger,
inspiré du « Paradis perdu »
de Milton, 1793, huile sur toile,
154,3 x 215,3 cm, © Tate, London, 2019
D’origine Suisse, Henry Fuseli
(de son vrai nom Johann
Heinrich Füssli, 1741 - 1825)
découvre la poésie de John
Milton à Zurich, pendant ses
études classiques. Cette
scène onirique, dans laquelle
le rêve est une bouffée de
clarté au cœur des ténèbres,
a une portée fantastique
et sombre à la fois.
Les vues de sommets
permettent d’exprimer avec
justesse le sentiment de la
grandeur un peu écrasante
de la Nature qui peut
s’emparer de l’homme face à
son spectacle. Le paysagiste
Joseph William Mallord Turner
(1775 – 1851), qui aimait
beaucoup voyager, a rempli
de nombreux carnets lors de
ses séjours dans les Alpes.
Joseph Mallord William Turner,
Chamonix et le Mont Blanc depuis les
versants de Montenvers, 1802, mine
de plomb, aquarelle et gouache sur
papier, 32 x 47,5 cm, © Tate, London, 201914
Glossaire
Aquarelle : technique
picturale composée de
pigments finement broyés
et dilués dans l’eau,
l’aquarelle a longtemps
servi à réaliser de minutieux
décor. Sa transparence, qui
la différencie de la gouache,
opaque, offre au peintre
une grande liberté mais ne
permet pas la retouche.
Conversation piece : portrait
de groupe présenté comme
une réunion informelle, tenue
dans un décor intimiste.
Esquisse : c’est une première
étude préparatoire pour une
œuvre. Si elle ne présente
pas le caractère abouti de
l’œuvre finale, elle en donne
déjà quelques-unes des
grandes lignes.
Grand Tour : long voyage Romantisme : mouvement Sublime : par sa qualité
effectué par les jeunes littéraire et artistique qui poussée à l’extrême, le
hommes des plus hautes s’est développé au début du sublime transcende le beau.
classes de la société XIXe siècle en opposition à Son spectacle provoque
européenne, et notamment l’idéal classique. Les œuvres des sentiments intenses, tels
britannique, afin de parfaire romantiques mettent en que l’admiration, le respect
leur éducation et d’affiner avant l’émotion, l’imagination, ou même une certaine
leur goût artistique. la force du doute face crainte liée à son aspect
aux valeurs de raison et incommensurable.
Pittoresque : est qualifié de morale qui prévalaient
de pittoresque ce qui jusqu’alors. Sur le motif : se dit d’une
mérite d’être peint, ce qui peinture réalisée en plein
constitue un bon sujet de Royal Academy of Arts : air, face à son sujet, le plus
peinture par son aspect créée par George III en souvent un paysage.
frappant ou charmant. 1768, cette institution avait
Cette catégorie esthétique, pour objectif la promotion
largement théorisée par des arts visuels (peinture,
les Britanniques, remplace gravure, sculpture,
progressivement dans toute architecture) à travers
l’Europe l’idéal de beauté l’organisation d’expositions, George Romney, Tom Hayley sous
les traits de Robin Goodfellow, 1789
classique dans le paysage de débats et d’un
– 92, huile sur toile, 75,6 x 63,5 cm,
à la fin du XVIIIe. enseignement spécifique. © Tate, London, 201915
Bibliographie
Autour de l’exposition Jeunesse
• Dir. Martin Myrone, De Gainsborough • Mallette pédagogique Le Portrait dans l’art,
à Turner : l’âge d’or de la peinture anglaise, Rmn – Grand Palais, 2018
Rmn – Grand Palais, 2019 • Mila Boutan, Turner et moi,
• Hélène Ibata, De Gainsborough à Turner : Rmn – Grand Palais, 2010
l’âge d’or de la peinture anglaise (journal), • Rosie Dickins, L’art du portrait,
Rmn – Grand Palais, 2019 Usborne, 2018
• Amandine Rabier, L’âge d’or de la peinture • Claude Eveno, Regarder le paysage,
anglaise (1760-1820) : Gainsborough, Giboulées / Gallimard Jeunesse, 2006
Reynolds, Turner... (carnet d’expo),
Gallimard / RMN-Grand Palais, 2019 Pour approfondir
Références générales • La peinture anglaise (1830-1900) :
de Turner à Whistler : exposition, Lausanne,
• L’âge d’or de l’aquarelle anglaise Fondation de l’Hermitage, du 1er février
(1770-1900) : catalogue d’exposition, au 2 juin 2019, la Bibliothèque des arts
Fondation de l’Hermitage, Lausanne, 22 / Fondation de l’Hermitage, 2019
janvier-24 mai 1999, la Bibliothèque des arts • Bernard Cottret, Histoire de l’Angleterre,
/ Fondation de l’Hermitage, 1999 Taillandier, 2019
• De Gainsborough à Turner : l’âge d’or • Alain Jaubert, J.M.W. Turner : les carnets
du paysage et du portrait anglais dans les secrets, Cohen & Cohen éditeurs, 2016
collections du musée du Louvre : catalogue • Alain Merot, Du paysage en peinture dans
d’exposition, musée d’art et d’archéologie, l’Occident moderne, Paris, Gallimard, 2009
Valence, 29 juin – 28 septembre 2014,
Silvana Editoriale, 2014
• Michel Baridon, Naissance et Renaissance
du paysage, Arles – Actes Sud, 2006
• Maria Teresa Caracciolo, Le romantisme,
Citadelles & Mazenod, 2013
• Ruth Dangelmaier, Thomas Gainsborough,
Place des Victoires, 2017
• Armand Dayot, La peinture anglaise : de ses
origines à nos jours, Hachette – BNF, 2016
• Cara D. Denison, Evelyn J. Phimister,
Stephanie Wiles, Le grand siècle
du paysage : De Gainsborough à Ruskin,
Ludion, 1994
• Sebastian Schütze, Maria Antonietta Terzoli,
William Blake : la divina commedia di dante :
tous les dessins, Taschen, 2017
• Pierre Watt, Constable, Hazan, 2002
Joseph Wright of Derby, Les Trois
Enfants de Richard Arkwright avec
une chèvre, © Tate, London, 2019Vous pouvez aussi lire
