Mardis midi les 2019-20 - Écrivains Associés du Théâtre
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les mardis midi 2019-20 Nouvelles écritures dramatiques et metteurs en scène émergents
les mardis midi : quid ? Un mardi par mois, découvrir des pièces contempo- raines inédites, d’auteurs et de metteurs en scène émergents qui abordent les questions d’aujourd’hui. Les textes, repérés par les comités de lecture des Écrivains Associés du Théâtre (E.A.T), sont mis en maquette par les metteurs en scène finalistes du Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scène. Ils ont donc déjà franchi deux obstacles ! Il leur reste à en sauter un troisième et pas le moindre : la confrontation au public. Pour ces autrices et ces auteurs, les Mardis Midi sont un tremplin : voir leur pièce prendre une première vie sur scène, leur donnant l’opportunité de devenir un jour un spectacle. En présence de l’auteur et après la mise en maquette, une discussion s’ouvre avec le public pour prolon- ger ce moment, la réflexion et l’échange autour des thèmes qui y sont abordés.
édito Nous sommes heureux et fiers de vous faire découvrir ces huit textes. Que ce soient les morts qui parlent aux vivants, les vivants qui parlent des morts, l’enquête autour de Kurt Cobain dans un camping à l’abandon, l’absurde d’une famille ou d’un combat citoyen, que ce soient la perte du réel ou le panorama en coupe de la vie des filles de seize ans, que ce soient l’échec du dialogue et la solitude… chacun de ces textes ouvre des portes vers des univers différents, des écritures particulières, des sujets éternels traités dans une forme novatrice, ac- tuelle et preneuse de risques. Nous ne pouvons pas être plus proches de ce que l’on appelle le théâtre d’aujourd’hui. Nous vous convions à partager nos découvertes, à connaître en primeur ces textes qui auront certainement une autre vie, en tout cas nous la leur souhaitons, ils le méritent. Sylvie Chenus Chargée de mission comités de lecture des E.A.T
15 octobre 2019 - 12h30 Guyane, à notre époque, ancienne colonie
française ou néo-colonie. Des fragments de
trajectoires peuplent ce territoire. Une jeune
man-
serveuse guyanaise et les métropolitains
échoués qu’elle rencontre. Un ancien légion-
naire clochardisé. Un ingénieur en aérospa-
grove
tial qui refuse désormais de se lever de son
hamac. De jeunes légionnaires en fonction.
Des femmes ingénieures qui déraillent. Une
morte qui se relève pour livrer le secret de
son nom avant de se recoucher à jamais.
Texte de Lucie Vérot Tous ont en commun ce territoire, la Guyane,
Sélection 2019 du Comité de lecture tout public des E.A.T où les rêves d’Ailleurs se croisent, s’entre-
mêlent parfois ou viennent s’enliser dans
Maquette d’Elie Salleron les mangroves. Ailleurs qu’on trouverait en
Finaliste 2018 Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scène Guyane pour les uns, Ailleurs qu’il faut cher-
cher hors de ses frontières pour les autres,
voire en quittant la Terre, s’il n’y a plus d’Ail-
leurs ici.
Diplômée de la section Écrivain dramaturge de l’ENSATT
depuis juin 2017.
Son texte Mangrove est lauréat des Encouragements
d’Artcena en 2018, a bénéficié de l’accompagnement
du collectif À mots découverts et sera très prochai-
nement publié aux éditions Espaces 34. Il est mis en
lecture par Véronique Bellegarde au Théâtre de la Tête
noire pendant le festival Text’Avril édition 2019.
Lucié Vérot est aussi l’autrice de deux textes pour ado-
lescents commandés par la Comédie de Valence : Le
Gène de l’orchidée mis en scène par Luc Chareyron en
2014, et Prouve-le mis en scène par Maïanne Barthès
en 2016. Issu de sa collaboration avec Maïanne Bar-
thès, son texte Antigone Faille Zero Day est créé par
celle-ci en 2018.
Comme dramaturge, Lucie Vérot a travaillé à Kourou
(Guyane) au Théâtre de l’Entonnoir en 2017 pour le
spectacle Babel Guyane, ainsi que pour une création
amateur.
Elle collabore régulièrement avec la compagnie Le
Cri du Lombric.
lucie vérot
autrice
Elie Salleron est comédien, auteur et metteur en scène.
En 2011, il fonde la compagnie Rascar Capac, avec
laquelle il écrit et monte plus de dix créations. Parmi
celles-ci, Nique sa mère la réinsertion, succès d’Avignon
2018 et spectacle fétiche de la compagnie, règle ses
comptes à la société contemporaine, en fustige les
comportements et les discours. Avec Fragments d’un
calcul erroné, Elie Salleron est finaliste du Prix Théâtre
13 / Jeunes metteurs en scène 2018.
Son théâtre est un théâtre où l’on exulte : farce,
cabrioles, audace et joie en sont les maître-mots.
L’esprit est un puzzle rigolo. « Dans ses pièces outra-
gées et grotesques, la parole dérape, les jouissives di-
gressions s’enchaînent et les institutions en prennent
pour leur grade. » (Gabriel Bortzmeyer, in Mouvement,
10 mai 2017).
Sa prochaine création, Mille milliards de soleils, se joue-
ra en novembre 2019 au Théâtre de la Reine Blanche.
Elie
Salleron
Metteur en scène
19 novembre 2019 - 12h30 Dans la peau de Kurt Cobain...
L’éternel chanteur du groupe de rock Nir-
vana se réveille vingt ans après sa dispari-
Vieux tion dans un camping en Corrèze, entouré de
trois jeunes musiciens qui espèrent le voir
remonter sur scène.
blond En chemin, afin de se rendre compte de l’exis-
tence de ce vieux blond ressemblant comme
deux gouttes d’eau à Kurt Cobain, un homme
se remémore les années 1990. Il mène son
enquête, repense à sa bande de copains...
Texte de Gianni Grégory Fornet
dont les plus géniaux, les plus fêtards mais
Sélection 2019 du Comité de lecture tout public des E.A.T
les plus mal en point aussi sont partis. Morts
Maquette de Jean Bechetoille ou exilés.
Lauréat 2017 Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scène Sous une forme proche du road-movie, Vieux
Blond est une introspection drolatique à pro-
pos de la jeunesse envolée, et une fresque
théâtrale qui contient une question poli-
tique. Quelles sont les origines de la colère
et de la violence contemporaines ?
Il emprunte la voie de l’art par la poésie et la musique
avant de s’intéresser à l’écriture dramatique en 2000.
Il met en scène les pièces de Dieudonné Niangouna et
de Kouam Tawa au Théâtre de Folle Pensée dirigé par
Roland Fichet. Il collabore avec les chorégraphes Mi-
chel Schweizer et Régine Chopinot qu’il accompagne
en tant que guitariste et interprète de 2005 à 2011.
En 2003, il crée l’association Dromosphère qui porte
aujourd’hui tous ses projets d’écriture et de créations
transdisciplinaires dont Par tes yeux (2018), co-écrit
avec Martin Bellemare et Sufo Sufo. Il mène depuis
2013 des actions avec la jeunesse sous le nom de ‘Ceux
qui marchent’.
Gianni Grégory Fornet bénéficie d’une résidence d’écri-
ture à la Maison des auteurs de Limoges en 2015-16
pour sa dernière pièce intitulée Vieux Blond, qui reçoit
les soutiens du Centre National du Livre et de l’OARA.
Gianni Ses écrits sont publiés aux éditions Moires et Lansman.
grégory
fornet
lucie vérot
auteur
autrice
Formé en Angleterre à l’Actor’s Theatre School,
après un tour du monde en solitaire et des études poli-
tiques à Londres, il poursuit sa formation à l’école Jean
Périmony à Paris.
Au théâtre, il joue notamment L’importance d’être
constant d’Oscar Wilde sous la direction d’Erick Des-
marstz, Une famille aimante mérite de faire un vrai repas
de Julie Aminthe mis en scène par Dimitri Klocken-
bring et Sang de Lars Noren. Il tourne pour la télévi-
sion dans la série José de Jean-Michel Ben Soussian
avant de se consacrer exclusivement à l’écriture et à
la mise en scène.
Il fonde en 2016, avec Guillaume Gras, la Compagnie
du 1er août avec laquelle il monte ses créations : Com-
ment Igor a disparu en 2016 et Vie et mort d’un chien
traduit du danois par Niels Nielsen en 2019 au Théâtre
de La Tempête. Jean Bechetoille est également co-
fondateur avec Hélène Marchand du Festival ‘La nuit
la plus chaude’.
jean
bechetoille
metteur en scène
17 décembre 2019 - 12h30 Un jeune homme, souffleur au théâtre, n’ar-
rive pas à se faire entendre dans sa famille.
Quand il parle de son compagnon à son père,
bulles celui-ci qui vient de Tslavonie, préfère racon-
ter des blagues de son pays. Sa mère, elle, est
trop débordée pour l’écouter. Elle s’occupe de
tout dans la maison depuis qu’elle a enfermé
la Bonita dans le placard afin qu’elle s’éman-
Texte de David Braun cipe en lisant de la philosophie. Quant à la
Sélection 2019 du Comité de lecture tout public des E.A.T grand-mère, elle est partie à l’hôpital subir
une trépanation. Mais voilà que Mamie re-
Maquette de Gaëtan Gauvain vient en pleine nuit, plus pimpante que ja-
Mention spéciale du concours 2017 mais, au grand désespoir de sa fille et de son
Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scène
gendre…
Dans cette famille fantasque, les paroles
jaillissent et pétillent, mais chacun reste en-
fermé dans sa bulle. Il faudra que la pendule
s’arrête et que le temps se mette à avancer à
reculons pour que les bulles éclatent, et avec
elles, la farandole de dénis et de non-dits.David Braun a enseigné le français avant de plon-
ger dans le spectacle. Normalien, agrégé de lettres
modernes, il a travaillé en collège, en lycée et à l’Ins-
titut franco-japonais de Tokyo. Diplômé de la FEMIS
en scénario, il est l’auteur-réalisateur de Polichinelle
coproduit par France 2 et Label 1 de la Maison du Film
Court.
Au théâtre, il est comédien, clown et metteur en scène.
Il est intervenu comme auteur ou dramaturge sur des
spectacles jeune public : Maxence ou le Conte du Métro,
Le Grand Rêve de Vroum, Le Rêve de mon Père, Le Fil.
Depuis 2008, il signe et joue avec Marie-Claude Val-
lez les numéros parlés chantés des Beaux Parleurs. Il
a écrit le solo C’est vous qui le dites ! pour son clown
Monsieur Zeste. Bulles est sa première pièce.
david braun
auteurAprès avoir suivi le cours d’initiation à l’École Inter-
nationale Jacques Lecoq, Gaëtan Gauvain se forme à
l’École Internationale Saidi Lassaâd à Bruxelles puis
intègre l’École du Studio d’Asnières.
En tant que comédien, il travaille avec la compagnie
Les Transformateurs et joue dans Les Constructeurs ;
avec la compagnie Ecknobuls, il interprète le person-
nage de Macbeth. Dès 2009, il contribue à la fonda-
tion du LAABO, compagnie dirigée par Anne Astolfe.
En résultent deux créations : Hold On et (Ex)-Limen.
Il participe au projet Rush, forme évolutive sur l’actua-
lité. Le travail de recherche avec LE LAABO l’amène à
l’écriture.
En 2017, il fonde la compagnie Et rien d’autre, et ob-
tient la Mention Spéciale du Prix Théâtre 13 / Jeunes
metteurs en scène avec le spectacle Agathe et la chose
commune. En 2019, il est lauréat de la bourse à l’écri-
ture SACD pour Jeanne ou l’être étrange élevé parmi
nous.
Il enseigne le théâtre aux adolescents.
Gaëtan
Gauvain
Metteur en scène14 janvier 2020 - 12h30 Betty Brat, locataire d’un appartement dans
un ensemble de HLM, voit placarder sur la
Maisons
porte de son hall d’entrée : “Grande Opéra-
tion de Rénovation Urbaine”.
Tous les occupants doivent partir. Ailleurs,
aux quelque part.
Mais déjà, bulldozer, tombereau, grue, déca-
peuse, mais déjà les Vautours attaquent.
quatre Alors Betty Brat s’interroge.
Pourquoi son immeuble jusqu’alors pas si
vents mal s’est en quelques années drôlement
dégradé ?
Et comme ça, Betty Brat s’arme comme elle
suivi de peut pour essayer de comprendre.
Pour essayer de continuer.
Pour que quelque part, mourir, ce soit aussi
Texte d’Eva Bondon renaître.
Sélection 2019 du Comité de lecture tout public des E.A.T
Maquette d’Hugo Bardin
Finaliste 2017 Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scèneEva Bondon reçoit en 2015 pour sa première pièce Les
Mauvaises Herbes une bourse d’aide à l’écriture de la
SACD-Beaumarchais. Sa pièce est mise en scène, en
coproduction avec le Théâtre du Pot au Noir, aux fes-
tivals Les Envolées et Textes en l’air, puis traduite en
polonais et publiée chez Dramedition.
Se succèdent ensuite résidences d’écriture et partici-
pations à divers événements culturels. En février 2017,
elle collabore avec le Centre International de Théâtre
Francophone en Pologne, Drameducation. Plusieurs
courtes formes, principalement jeune public, naissent
de cette coopération. Toutes sont publiées chez Dra-
meducation.
Sa pièce Valse fait l’objet d’une mise en maquette dans
le cadre des Mardis Midi pour la saison 2017-18 au
Théâtre 13 / Seine à Paris. Ce qui reste, commande de la
compagnie Organe Théâtre, est jouée pour la première
fois lors des festivals Les Envolées et Textes en l’air en
avril et mai 2018.
En 2018, elle écrit Maisons aux quatre vents suivi de,
dans le cadre du programme de recherche scientifique
et de création artistique ‘Mesurer la taille du Monde’.
eva bondon
autriceHugo fonde sa première troupe au lycée, où il passe
un baccalauréat en Art dramatique, tout en suivant les
cours du Conservatoire de Clermont-Ferrand.
En 2009, il intègre le Cours Florent et monte une
compagnie exclusivement féminine : l’Hippopodame
Théâter. Il met en scène quatre pièces avec cette
équipe puis fonde le Collectif LA CANTINE avec Marc
Delva, Florence Fauquet et James Borniche en 2013. Il
travaille comme comédien, metteur en scène, scéno-
graphe, costumier et scénariste.
En 2015, Hugo Bardin sort son premier long-métrage
en tant que réalisateur, Neiges d’Automne, et fait ainsi
son premier pas dans le monde du cinéma.
Son spectacle La Reine Margot d’après Alexandre Du-
mas, qui reçoit le Prix du Public 2017 du Prix Théâtre
13 / Jeunes metteurs en scène, est actuellement en
tournée. Il prépare un spectacle documentaire, Family,
sur la vie et le procès de Charles Manson et de ses
adeptes.
hugo
bardin
metteur en scène4 février 2020 - 12h30 Jasmine est une jeune fille de 16 ans qui vit
dans une cité, à la périphérie d’une petite
ville du Sud de la France. En grande diffi-
Romance culté scolaire, elle rêve de faire bouger les
choses, de sortir de l’invisibilité à laquelle
elle se sent réduite.
Elle trouve sur Internet la réponse à son
désir autant qu’un écho à sa colère : un
Texte de Catherine Benhamou jeune garçon dont elle tombe amoureuse,
Sélection 2019 du Comité de lecture jeunesse des E.A.T qui quitte bientôt le virtuel pour débarquer
Publié aux éditions Koïnè, 2019. dans sa vraie vie. Il est fiché S, et avec lui,
Prix PlatO 2019 des écritures théâtrales jeunesse.
Jasmine compte réaliser son rêve secret, son
Maquette proposée par les ‘Grand Projet’. Mais la romance va s’abîmer
dans la réalité d’une relation dont elle va
Apprenti.e.s de l’ESCA
rapidement se sentir prisonnière...
du Studio d’Asnières
Sa meilleure amie Imène prend la parole
dans un monologue traversé par d’autres
voix, celles de Jasmine, de sa mère et des
autres élèves de la classe.Catherine Benhamou, formée au Conservatoire d’Art
Dramatique (CNSAD), exerce le métier de comédienne
avant d’arriver à l’écriture.
Plusieurs de ses pièces sont jouées ou mises en
espace. Elle est l’autrice de Hors jeu et d’ANA ou
la jeune fille intelligente (éditions des femmes-
Antoinette Fouque), pièce finaliste du Grand prix de
littérature Dramatique 2017. Sa pièce Romance (édi-
tions Koïnè) est sélectionnée par le Comité de lecture
jeunesse des E.A.T et lauréate du Prix PlatO 2019. Elle
bénéficie de la résidence Orphéon La Seyne-sur-mer.
Sa pièce Au-delà, est lauréate de l’Aide à la Création
2017 Artcena et mise en scène par Claire Chastel au
festival Lyncéus 2019. Elle écrit Léo et Juliette sur une
commande de Jean-Claude Gal (Théâtre du Pélican)
dans le cadre du cycle Jeunesse et Philosophie.
Catherine Benhamou vient d’obtenir une bourse de
création du Centre National du Livre pour La Mélodie
sans les paroles (en cours d’écriture).
Elle dirige également des ateliers d’écriture auprès de
catherine différents publics, au Théâtre de la Colline notamment.
benhamou
autriceLe CFA des Comédiens, habilité par le ministère de la
Culture à délivrer le DNSPC (Diplôme National Supé-
rieur Professionnel de Comédien), devient en 2014
école Supérieure de Comédiens par l’Alternance (ESCA)
du Studio d’Asnières.
Sont reconnues la qualité de la formation et la spécifi-
cité de l’alternance (seul CFA de comédiens en France).
L’ESCA offre une formation en alternance durant trois
ans, permet de se former et de rencontrer le milieu
professionnel tout en percevant une rémunération.
La formation par l’alternance en art dramatique, mise
en place et développée par Le Studio-ESCA, est une
idée pionnière qui valorise le rapport à la réalité du
travail tout en préservant les espaces de création et
de rêve pour les jeunes artistes.
Il s’agit d’un sas d’accompagnement vers la profes-
esca studio sionnalisation pour nos étudiant.e.s apprenti.e.s
(contrats, rapport aux producteur.rice.s, aux met-
teur.euse.s en scène, négociations des salaires et
d'asnières des conditions de travail…), tout en continuant à les
nourrir artistiquement.
maquette proposée
par les apprentis
comédiens24 mars 2020 - 12h30 Huit filles de 16 ans, huit monologues. Huit
portraits sur le vif et à vif. Huit histoires dis-
tinctes qui composent une partie de la psy-
Sucré ché de jeunes filles au seuil de l’âge adulte,
aux prises avec des questionnements liés au
contrôle : le perdre ou en être obsédé.
Seize Chansons, poésies, éclats de vies. Comment
se dégager des règles, comment en créer de
nouvelles ? Portraits de leurs étonnements,
(huit filles)
leurs éblouissements, leurs écorchures, leurs
dérapages, leurs colères.
Texte de Suzie Bastien
Sélection 2019 du Comité de lecture tout public des E.A.T
Maquette de Simon Rembado
Finaliste 2018 Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scèneSuzie Bastien a écrit une quinzaine de pièces de
théâtre, traduites en anglais et en italien, et jouées en
France, en Italie, en Belgique ou au Canada.
Sa première pièce, Le Désir de Gobi (Lux éditeur, 2003)
créée en 2000, a connu plusieurs productions au Qué-
bec. LukaLila (Éditions Comp’act, 2002 / Rubbettino
Editore, 2016), créée à Rome puis en France (La Ro-
chelle, Arras, Paris), reçoit le Prix des Journées de Lyon
des auteurs de théâtre en 2002, ainsi que le Prix SACD
de la dramaturgie francophone en 2004.
Elle est également autrice de L’Effet Médée, Prix Hot
Ink de New York, créée à Québec en 2005 et jouée en
anglais à Montréal en 2012 et en 2014. Ses courtes
pièces L’Effritement 1 et 2 (Les éditions de la Gare) ont
été créées au Festival de l’Oh (Paris), et sa pièce Ceux
qui l’ont connu, est créée à Montréal en 2012. Depuis
2016, les éditions Lansman ont réédité LukaLila, publié
Épicentre et L’Enfant revenant.
suzie
bastien
autriceSorti du CNSAD en 2016, Simon Rembado a cofondé la
compagnie Les Poursuivants en 2017 et le Festival ‘y’a
Pas la mer’ en 2018 (Saône-et-Loire).
En 2019-20, il joue notamment dans Majorana 370 mis
en scène par Xavier Gallais à la Reine Blanche, dans
Notre innocence mis en scène par Wajdi Mouawad au
Théâtre de La Colline, et dans La Cerisaie mis en scène
par Nicolas Liautard et Magalie Nadaud en tournée en
France.
Il intervient dans plusieurs programmes d’actions
culturelles, initiés par les théâtres de La Colline ou du
Châtelet. Il obtient en 2019 son Diplôme d’État de pro-
fesseur de théâtre.
Il adapte et met en scène Emilia Galotti de Gotthold
Ephraïm Lessing (sélectionné au Festival ‘Ici&Demain’,
2015) et Léonie est en avance de Georges Feydeau
sélectionné au festival JT19. Au Théâtre 13, il est
finaliste en 2018 du Prix Théâtre 13 / Jeunes met-
simon
teurs en scène avec Les Rats d’après Gerhart Haupt-
mann. En 2019, il met en lecture Déjantés d’Ólafur
Haukur Símonarson pour le festival ‘Islande, terre
rembado
de théâtre’ du Théâtre 13.
metteur en scène
photo © Simon Escalon21 avril 2020 - 12h30 Coline ne veut pas. Elle ne veut pas sortir de
sa chambre. Papa et maman font tout pour,
mais rien n’y fait.
Coline Coline ne sait pas. Elle ne sait pas pourquoi
elle ne veut pas sortir de sa chambre. Papa
et maman ne font rien pour l’aider à com-
sur le prendre.
Alors qu’autour d’elle la vie d’adulte file trop
pas de
vite, Coline s’inquiète. Tout ce qu’elle voit ne
lui plaît pas. Papa déprime, maman est une
machine, le voisin se prend pour le messie,
sa femme se demande quelle place elle a
porte dans le foyer. Et puis il y a Armina, la jeune
voisine revenue chez ses parents, la fille aux
cheveux violets qui fascine tout le quartier.
Qu’a-t-elle a de plus que les autres ?
Texte de Laëtitia Lerogeron
Sélection 2019 du Comité de lecture tout public des E.A.T
Maquette de Brice Hillairet
Finaliste 2018 Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scèneLaëtitia Lerogeron est comédienne, autrice et co-
directrice artistique de la Compagnie de l’Obskuravu.
Passionnée d’écriture, elle écrit depuis ses treize ans
et s’attaque à l’écriture de pièces en parallèle de ses
études théâtrales. Sa première pièce, Imparfaits (édi-
tions l’Harmattan – coll. « En scène »), décortique les
sensations d’un couple sur le point de se quitter.
L’écriture des émotions profondes et intimes
est au centre de son travail pour atteindre plus
profondément les sensations, le cœur de ses
personnages. Coline sur le pas de porte, sa seconde
pièce, poursuit cette recherche.
laëtitia
lerogeron
autriceBrice Hillairet a joué dans les spectacles de Pierre
Notte : C’est Noël tant pis, Sortir de sa mère, La Chair des
tristes culs, Ma folle otarie au Théâtre du Rond-Point et
au Lucernaire (Paris). Il travaille avec Jacques Lassalle
pour la création de Loin de Corpus Christi de Christophe
Pellet au Théâtre de la Ville, avec Gilbert Désveaux
dans les pièces de Jean-Marie Besset, Perthus et R.E.R,
au Vingtième Théâtre et à La Tempête. Il joue pour le
Off d’Avignon Récréation, dans une mise en scène de
Dominique Guillo. On le retrouve dans la pièce Jeanne
mise en scène par Jean-Luc Revol, et dans La Souricière
avec Ladislas Chollat à La Pépinière.
Au cinéma, il tourne avec Ducastel et Martineau dans
Nés en 68, avec Franck Guérin dans Un jour d’été, avec
Pierre Niney dans Pour le rôle (court-métrage), avec
Jeanne Herry dans Pupille. À la télévision, on le voit
dans les saisons 5 et 6 de la série Caïn.
Brice Hillairet reçoit le Prix de la critique SACD aux
côtés de Philippe Caubère et une nomination pour le
Prix Beaumarchais du Figaro. En 2018, il est finaliste
brice du Prix Théâtre 13 / Jeunes Metteurs en Scène avec la
pièce d’André Roussin, Lorsque l’enfant paraît.
hillairet
metteur en scène5 mai 2020 - 12h30 Jacques vient de mourir et Angie, sa petite
fille, est désemparée. Elle imagine qu’il s’est
Mon
réincarné. Garance, sa mère, s’inquiète pour
elle et se réfugie sur Facebook. Si l’on pou-
vait enrayer la mort, quel soulagement ce
grand-
serait !
Une publicité de l’entreprise Illusion Robo-
tic lui donne une idée. Et si l’on remplaçait
père ce
Jacques par un clone robotique ? Damien
son mari n’est pas d’accord, mais le robot
arrive dans la famille et bouleverse les pen-
robot
sées et la routine de chacun. Cette “chose”
s’ingère dans leurs habitudes alimentaires
et s’immisce dans leurs intimités...
Texte de Sabine Revillet Et si les objets animés possédaient un cœur
Sélection 2019 du Comité de lecture tout public des E.A.T
comme nous ? Et si la réincarnation exis-
Bourse du Centre National du Livre (CNL), 2017. Texte tait ? Et si les robots captaient les présences
soutenu par le collectif à Mots Découverts. Une variation invisibles ?
existe sous le titre Tendre métal, achevée à la Chartreuse de
Villeneuve-lez-Avignon.
Maquette de Juan Miranda
Finaliste 2018 Prix Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scèneAutrice et comédienne, Sabine Revillet anime aussi
des ateliers d’écriture.
Elle s’empare dans ses textes de sujets comme la perte
identitaire, la folie télévisuelle, l’enfance bafouée. Ils
sont publiés aux éditions Théâtrales, Koïnè, aux édi-
tions des Cygnes, à la Librairie Théâtrale, Lansman,
chez Color Gang et Dramedition.
Boursière de Beaumarchais, du CnT (devenu Artcena)et
du Centre National du Livre, elle a aussi obtenu, pour
sa pièce Fissure de sœur, le Prix d’écriture dramatique
de la ville de Guérande 2010 et le Prix des Journées
de Lyon. L’émission a été mis en scène par Johanny
Bert, Ode à Médine par Stéphanie Correia et Les gens
que j’aime par Cédric Veschambre et Julien Rocha. Ce
dernier texte a aussi fait l’objet d’une réalisation sur
France Culture par Baptiste Guiton.
Sabine Revillet est accueillie en résidence à Montréal,
au Centre Dramatique de l’Océan Indien à La Réunion,
en Pologne avec 10/10 et à la Chartreuse de Ville-
neuve-lez-Avignon. Elle est membre de l’Association
sabine Scènes Appartagées, et a participé au Festival Petits
et Grands à Nantes.
revillet
autriceMetteur en scène argentin, né en 1985 à Buenos Aires
où il commence ses études théâtrales, Juan Miranda
part ensuite à Barcelone où il obtient sa licence de
mise en scène et dramaturgie à l’Institut du Théâtre.
Il vient d’être sélectionné par l’Universite d’Art d’Ams-
terdam pour intégrer, à partir de septembre 2019, le
Master DAS Theatre.
Il a mis en scène les œuvres suivantes : Una chica
es una cosa a medio formar d’Eimear McBride (Musée
Tamayo, Ville de Mexico 2019), Mon fils marche juste
un peu plus lentement d’Ivor Martinic (Finaliste du Prix
Théâtre 13 / Jeunes metteurs en scène 2018), Werner
o el azul de los orígenes de Maria García Vera (2017),
Les Esqueiters en collaboration avec Nao Albet et Mar-
cel Borràs (2017), Sapucay du Chroma Teatre (2015),
Boquitas Pintadas de Manuel Puig (2014).
Comme interprète, il participe entre autres aux projets
Game Boy (2016) du chorégraphe Sylvain Huc et Tros-
sos de la compagnie Obskené (2012).
Depuis 2009, il codirige la compagnie théâtrale Chro-
juan ma Teatre à Barcelone. Il est actuellement professeur
au Chroma Teatre Estudi et dans la filière des Arts Scé-
miranda
niques de l’Université de Girone (ERAM).
Metteur en scènecontacts infos pratiques
Écrivains Associés du Théâtre (E.A.T) Entrée libre sur réservation
01 42 29 78 64 / contact.eatheatre@gmail.com au 01 45 88 62 22 ou sur www.theatre13.com
www.eatheatre.com
Théâtre 13 / Seine
ESCA du Studio d’Asnières 30, rue du Chevaleret - 75013 Paris
01 47 90 71 51 / cfa@studio-asnieres.com M° Bibliothèque François-Mitterrand
LES COMPAGNIES Les textes sont sélectionnés par les comités de lecture des
écrivains Associés du Théâtre (E.A.T) :
Jean Bechetoille / Cie du 1er août
06 14 55 06 73 – compagniedu1eraout@gmail.com Comité de lecture tout public
Président : éric Verdin.
Gaëtan Gauvain / Cie Et rien d’autre Lecteurs : Bruno Allain, Catherine Benhamou, Sylvie Chenus,
06 30 92 84 42 – cieetriendautre@gmail.com Jean-Christophe Dollé, Vincent Dheygre, Constance émilie,
Christina Fabiani, Flore Grimaud, Agnès Marietta, Sylvain Re-
Simon Rembado / Cie Les Poursuivants nard, Philippe Sabres, éric Verdin.
06 82 55 55 12 – auxpoursuivants@gmail.com
www.lespoursuivants.org Comité de lecture jeunesse
Présidente : Marie Bernanoce.
Elie Salleron / Compagnie Rascar Capac Lecteurs : Marie Bernanoce, Louise Caron, Sylvie Chenus, Mi-
06 25 73 89 01 – cie.rascarcapac@gmail.com chel Gendarme, Alberto Lombardo, Sylvia Lulin, Sabine Mallet,
www.cierascarcapac.wix.com/compagnierascarcapac Sonia Pavlik, Gabriel de Richaud.
Sylvie Chenus, chargée de mission des deux comités de lecture.
Direction artistique : écrivains Associés du Théâtre - E.A.T / En parte- d’Asnières (école Supérieure de Comédiens par l’Alternance) / Avec le
nariat avec le Théâtre 13 / Avec la participation de l’ESCA du Studio soutien de la SACD et du Centre National du Livre (CNL).Vous pouvez aussi lire
