Pleins feux sur la création théâtrale - du mardi 28 juin au samedi 2 juillet prix 2022 1re édition - Théâtre National Populaire
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prix 2022 1re édition
du mardi 28 juin au samedi 2 juillet
Pleins feux sur
la création théâtrale
2 16
théâtres compagnies
régionales
10
maquettes 2
lauréats
6
spectacles
k prixincandescences.com
Édito
Cette saison, pour la première fois, dix maquettes (ou projets de spectacles)
les Célestins, Théâtre de Lyon et le et six spectacles.
Théâtre National Populaire s’associent Suite aux présentations, un jury de
pour imaginer le Prix Incandescences, professionnels désignera un lauréat dans
qui prend la suite du Prix Célest’1. chaque catégorie.
Cet événement rappelle combien le rôle • Le lauréat du Prix Incandescences
des théâtres publics est de venir en aide « maquettes » se verra attribuer
à la création – une mission d’autant plus un apport en coproduction et une
urgente après une crise sanitaire qui a programmation en 2023-2024 aux
frappé de plein fouet les compagnies. Célestins.
Les deux théâtres de la métropole • Le lauréat du Prix Incandescences
lyonnaise s’engagent ainsi à apporter « spectacles » sera programmé dès
aux participants de belles conditions la saison 2022-2023 au TNP.
d’accueil ainsi qu’une visibilité
publique et professionnelle.
Bienvenue aux spectatrices et
Pour les spectateurs, c’est l’occasion
spectateurs curieux de nouveauté !
de découvrir un large panel de la
création théâtrale régionale, à travers
Le jury professionnel
Émilie Audren Mathilde Favier Pierre-Yves Lenoir
est co-directrice et programmatrice du est directrice de La Mouche, Théâtre et est directeur des Célestins, Théâtre de Lyon.
Festival Mythos à Rennes. Elle dirige aussi cinéma de la ville de Saint-Genis-Laval. Il a exercé des responsabilités au sein de
L’Air Libre à Saint-Jacques-de-la-Lande. Elle co-préside le Groupe des 20 – Scènes plusieurs établissements nationaux comme
Elle est directrice déléguée du Centre de Publiques en Auvergne-Rhône-Alpes. le Théâtre national de la Colline, le Centre
Production des Paroles Contemporaines Elle débute sa carrière dans l’Ain comme national de la danse, le Théâtre du Rond-
(CPPC). Elle s’implique fortement dans médiatrice culturelle au sein de La Maison Point, l’Odéon-Théâtre de l’Europe. Il a
le projet de la Manufacture – collectif du théâtre, sous la direction artistique participé à la création de La Scala-Paris,
contemporain à Avignon. Elle est directrice d’Anne Courel puis d’Olivier Maurin. Elle et a fondé une structure d’accompagnement
artistique du MeM, le nouveau lieu de rejoint l’Espace Michelet, centre social du de spectacles AskUs.
culture et d’évènements installé sur les Noyer Renard à Athis-Mons en Essonne,
bords de la Vilaine à Rennes. Elle est aussi puis co-dirige le théâtre du Cormier, à Frédéric Maragnani
vice-présidente du collectif des festivals Cormeilles-en-Parisis avec Céline Maeder. est le nouveau directeur de la Halle aux
engagés pour le développement durable. Grains, scène nationale de Blois. Après
Florence Guinard avoir été metteur en scène au sein de la
Julie Bordez est directrice adjointe du Théâtre National compagnie Travaux Publics, il prend la
est directrice de la production et adjointe Populaire (direction Jean Bellorini). Elle direction de la Manufacture Atlantique à
à la programmation internationale à la a été responsable de l’action culturelle à Bordeaux, puis dirige le Théâtre de Chelles,
Comédie de Genève (direction Natacha l’Institut français de Tanger. Elle a ensuite scène pluridisciplinaire d’Île-de-France à
Koutchoumov et Denis Maillefer). été assistante de direction, directrice de la dominante théâtrale.
Elle a travaillé au Théâtre national de communication puis secrétaire générale du
Chaillot (direction Ariel Goldenderg, Théâtre Gérard Philipe de Saint-Denis (93),
Dominique Hervieu), au Théâtre Vidy- auprès des metteurs en scène et directeurs
Lausanne (direction René Gonzalez) et au de ce centre dramatique national, Alain
Festival d’Avignon (direction Olivier Py). Ollivier, Christophe Rauck et Jean Bellorini.
Julie Sanerot Claudia Stavisky Jean-Baptiste Pasquier
est directrice de la production et adjointe à est directrice des Célestins, Théâtre est directeur des productions et du
la programmation du CENTQUATRE-PARIS de Lyon. Après avoir suivi les cours du développement international du TNB – CDN
(direction José-Manuel Gonçalvès). Elle a Conservatoire national supérieur d’art de Rennes (direction Arthur Nauzyciel).
accompagné des artistes en compagnie dramatique de Paris, dans la classe Il a été administrateur général du Studio
et travaillé dans de grandes institutions d’Antoine Vitez, elle débute une carrière de d’Asnières, directeur de production au
comme le Théâtre national de la Colline, comédienne sous sa direction. Avec Avant la Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-
l’Opéra National de Paris, le Centre retraite de Thomas Bernhard, elle signe sa Denis (direction Jean Bellorini). Avec
chorégraphique national de Créteil et première mise en scène au Théâtre national Aurélien Guillois, il cofonde le bureau
du Val-de-Marne et le Théâtre national de la Colline. Aux Célestins, elle a mis en de production Formart qui accompagne
de Chaillot. Au CENTQUATRE, elle suit, scène plus d’une trentaine de spectacles qui les projets de : Frédéric Sonntag – Cie
entre autres, le festival Impatience dédié tournent en France et dans le monde. À la AsaNIsiMAsa, Céleste Germe – Collectif Das
à l’émergence théâtrale. Depuis mai 2019, rentrée 2022, elle met en scène La Trilogie Plateau, Julie Deliquet – Collectif In Vitro,
elle pilote la biennale internationale des de la villégiature de Carlo Goldoni. Kaori Ito, Anne Monfort – Cie Day-For-
arts numériques de la région Île-de-France Night, Eric Minh Cuong Castaing – Shonen,
(NEMO). Elle représente aujourd’hui le Ronan Ynard Jean Bellorini – Cie Air de Lune, Matthieu
CENTQUATRE auprès de la Société du Grand est secrétaire général délégué à la Roy – Cie du Veilleur, le Birgit Ensemble –
Paris. programmation au Théâtre du Nord, CDN Julie Bertin et Jade Herbulot, Dorian Rossel –
Lille Tourcoing Hauts-de-France (direction Cie Super Trop Top, Joris Mathieu – Cie Haut
David Bobée). Il crée la chaîne « Ronan au et Court puis TNG – CDN de Lyon…
Théâtre » qu’il anime et développe grâce,
notamment, à la bourse de l’Association
professionnelle de la critique. Après une
expérience en agence, il intègre La Scala-
Paris pour élaborer la communication
digitale, puis devient responsable
communication et marketing.
Catégorie Maquettes
La maquette est la présentation d’un spectacle en cours
de réalisation, dans des conditions de répétitions améliorées.
Octogone Laboratoire Compagnie L’Autre Rive
L’Origine du monde. Portrait Sous un ciel de chamaille
d’un intérieur de Daniel Danis
de Lucia Calamaro mise en scène Sarah Chovelon
mise en scène Mégane Arnaud
Le Lieu-Dit / Collectif artistique
Collectif Fléau Social Géographie
L’homosexualité, ce douloureux problème texte et mise en scène Philippe Labaune
(titre provisoire) Compagnie des Hyènes
écriture Anaïs Pinay
Eigengrau
mise en scène Louise Bernard et
texte et mise en scène Matthieu Roulx
Louv Barriol
Compagnie La Grande Panique
Compagnie troisbatailles
Nana
Gloria Gloria
d’Émile Zola
de Marcos Caramés-Blanco
mise en scène Lucile Lacaze
mise en scène Sarah Delaby-Rochette
Collectif Ellipse
Le Théâtre d’Anoukis
Ellipsis
Silence
texte et mise en scène Katayoon Latif
de Comès
adaptation Pierre Koestel
mise en scène Baija Lidaouane
Compagnie Vladimir Steyaert
Black Hole
de Charles Burns
adaptation et mise en scène
Vladimir Steyaert
L’Origine du monde. Sabouraud • Costumes Clément Desoutter et
© Guillaume Bénit
Fanie Munoz • Son Tom Beauseigneur • Vidéo
Portrait d’un intérieur. Pierrick Chauvet • Composition musicale
de Lucia Calamaro Victoria Cornut • Régie générale Louise Leroy
mise en scène Mégane Arnaud
Octogone Laboratoire
L’homosexualité,
28 juin à 14 h – Les Célestins – Théâtre de Lyon
ce douloureux problème
Jouvet disait : « La mise en scène est un (titre provisoire)
aveu ». Quel est mon aveu en choisissant écriture Anaïs Pinay
L’Origine du monde ? D’abord, l’aveu d’une mise en scène Louise Bernard et Louv Barriol
impuissance. Impuissance à l’affirmation de Collectif Fléau Social
l’être, à la définition de soi, impuissance à la
28 juin à 14 h 30 – Les Célestins – Théâtre de Lyon
performance, impuissance du désir. Alors
L’Origine du monde. C’est intuitif, quelque Le 11 mars 71, Ménie Grégoire anime une
chose parle, quelque chose me parle : le émission de radio intitulée L’homosexualité, ce
portrait de cette femme étrange, Daria, douloureux problème. Claudia, son assistante,
L’Origine du monde. Portrait d’un intérieur.
enfermée chez elle, qui passe ses jours et ses fait circuler le micro dans une salle électrisée
nuits à lire, à essayer de trouver une réponse à par le débat. Soudain, des homosexuels
© Lucie Demange
sa propre existence. Elle se cogne aux objets, envahissent le plateau, des tracts volent et
à sa fille, à sa mère, à sa psy, au monde en derrière le chant des larsens, Claudia entend :
général. Fatiguée, elle renonce ? Pas tout à « Rejoignez le FHAR, le Front Homosexuel
fait. Elle parle ! Elle n’arrête pas de parler. La d’Action Révolutionnaire ! ».
vitalité, comme dans la tragédie, s’exprime Comment une personne peut-elle être
dans et par la parole, ici, logorrhéique et pleine bousculée par des événements qui la dépassent
d’humour. C’est la première mise en scène en et la déplacent ? Emportée dans un tourbillon
français de cette pièce créée en Italie en 2012 émancipateur ? À la découverte de ses désirs
par l’autrice Lucia Calamaro. et de sa capacité d’agir ? C’est l’histoire d’une
tentative de destruction du modèle dominant.
Avec Louise Benichou, Salomé Lavenir,
Mais c’est aussi l’histoire des amours. Des
Maria Cristina Mastrangeli
amitiés des corps en lutte.
Traduction Federica Martucci avec le soutien
Ce spectacle, où archives et fictions
de La Maison Antoine Vitez • Collaboration
s’entremêlent, tente de traduire l’étincelle que
dramaturgique Raphaël Gautier • Scénographie
fut ce mouvement historique où se lient enfin
et lumière Manon Vergotte • Assistanat à la
intime et politique.
scénographie et accessoires Delphine L’homosexualité, ce douloureux problème
•••
•••
Distribution en cours Gloria dans une mécanique de destruction
© Galla Naccache-Gauthier, Show me a way to get my life again (2020)
Son Adèle Lloret-Linarès • Lumière Myriam incendiaire.
Adjallé • Scénographie Loana Meunier et
Avec Lucas Faulong, Katell Jan, Marie
Louise Bernard • Collaborations artistiques
Razafindrakoto, Benoît Moreira da Silva
George Cizeron, Maud Cosset-Chéneau, Mélissa
Costumes Mélody Cheyrou • Son Thibaut
Golebiewski, Siméon Martinel, Roy Mas, Corentin
Farineau • Lumière Alice Nédélec •
Sinet-Rostollan
Scénographie et vidéo A ndréa Warzee
Coproduction Espace Culturel Albert Camus du Chambon-
Production Compagnie troisbatailles • Soutiens
Feugerolles et Théâtre Le Verso • Financé par la DRAC
ARTCENA, ENSATT, Théâtre Paris-Villette, Théâtre de
Auvergne-Rhône-Alpes et le département de la Loire •
l’Élysée, Festival JT22, Compagnonnage Théâtre National
Ce spectacle a bénéficié de l’aide à l’écriture de
Populaire
l’association Beaumarchais-SACD • Avec le soutien du
Théâtre de l’Élysée, du Théâtre des Clochards Célestes, du
Cube-Studio Théâtre de Hérisson, de l’Espace Pinatel de Silence
Saint-Genest-Lerpt, de la Maison de la Culture – Le Corbusier de Comès
de Firminy, de L’Amicale Laïque de Tardy, de la MJC des adaptation Pierre Koestel
Tilleuls de Saint-Étienne, de Chromatique, de Grrrnd Zero, de
mise en scène Baija Lidaouane
La Déviation, Marseille • Collaboration archives Mémoires Gloria Gloria
Minoritaires Le Théâtre d’Anoukis
28 juin à 16 h – Les Célestins – Théâtre de Lyon
© Comès
Gloria Gloria Comès crée la BD Silence pendant l’année
de Marcos Caramés-Blanco 1979. Dans un charmant village des Ardennes
mise en scène Sarah Delaby-Rochette nommé Beausonge, l’idiot du village Silence
Compagnie troisbatailles est exploité par son Maître Abel Mauvy. Mais
28 juin à 15 h 15 – Les Célestins – Théâtre de Lyon de lourds secrets remontent à la surface
quand Silence fait la rencontre de la Sorcière
Personne ne se méfie de Gloria. Elle mène et commence à comprendre son histoire.
sa vie en collant aux heures. Ses journées se L’adaptation de Silence est un cri du cœur.
ressemblent, faites d’horaires et d’obligations Comment réussir à porter sur le monde un
inamovibles. Les choses se passent dans le regard sans haine ? C’est la mécanique de
même ordre que tous les jours, dans le même la peur à l’épreuve du regard naïf et simplet
sens que tous les jours et dans le même d’un personnage principal qui pense mais ne
silence que tous les jours. Mais ce jour-là, dit rien.
sans raison apparente, la mécanique de
l’ordinaire s’enraye. L’irréparable se produit. Avec Maud Ardiet, Loic Brabant, Cédric Danielo,
Accidentel ou non, cet événement fait basculer Jean-François Lapalus
Silence
•••
•••
Numérique Florentin Jeanneau • Lumière Sarah Production Compagnie Vladimir Steyaert • Coproduction
© Vladimir Steyaert
Eger • Scénographie Isabelle Cagnard • Son ERACM (École régionale d’acteurs de Cannes et Marseille),
Louise Blancardi • Costume Marie-Pierre Morel- ISTS (Institut supérieur des techniques du spectacle) • Avec
le soutien de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes dans le cadre
Lab
du Fonds de relance pour la création.
* Techniciens et techniciennes du CFA Métiers du spectacle de Marseille
Black Hole
de Charles Burns
adaptation et mise en scène
Sous un ciel de chamaille
de Daniel Danis
Vladimir Steyaert
mise en scène Sarah Chovelon
Compagnie Vladimir Steyaert
Compagnie L’Autre Rive
28 juin à 16 h 30 – Les Célestins – Théâtre de Lyon
29 juin à 14 h – Théâtre National Populaire
Véritable classique de la bande dessinée,
Dans Sous un ciel de chamaille, le célèbre
Black Hole a été publiée de 1995 à 2005. Elle
auteur québécois Daniel Danis retrace la
retrace le quotidien d’ados de la banlieue de
rencontre de deux enfants, Lirane, Israélienne,
Seattle, rythmé par les années 1970 qui vont
et Ferhat, Palestinien, en haut d’une colline. Black Hole
voir leur routine être bouleversée : une MST
Un troisième personnage, L’Oiseau Vertical,
surnommée « la crève » ou bien encore « la
sert ici de conteur et de médiateur entre les
peste ado » frappe les jeunes, provoquant des
© DR
deux enfants. Pour cette mise en scène, la
mutations physiques aléatoires. Si certains
compagnie L’Autre Rive construit un objet
s’en tirent avec des excroissances faciles à
scénique pluriel et hybride, alliant théâtre,
cacher, beaucoup ont moins de chance et se
vidéo et musique live. Tout le spectacle se crée
retrouvent défigurés et considérés comme des
à vue et en direct, et mêle différentes matières
monstruosités vivantes et contagieuses.
et textures pour créer une proposition
Avec Nicolas Dupont, Margaux Dupré, Laurie organique.
Iversen, Perrine Livache, Charles Mathorez,
Avec Thomas Agathocléous, Élodie Chouicha
Anouk Vuillemin, Sébastien Weber (distribution en
Musique originale Sandy Rivera • Vidéo,
cours) – élèves sortant de l’ERACM (École régionale
création plastique et régie Fanny Lebert •
d’acteurs de Cannes et Marseille)
Scénographie Loana Meunier • Lumière en cours
Lumière Yann Loric assisté de Jasmine Tison* •
• Illustrations Juliette Meulle
Son Jean-Christophe Murat assisté de Clément
Zakrzewski* • Vidéo Camille Sanchez assistée Production Compagnie L’Autre Rive
de Joseph Dumont* • Cadreur Martin Bichler* •
Machinerie-construction Manon Thieriot*
Sous un ciel de chamaille
Géographie Eigengrau
© Céline Fleury
texte et mise en scène Philippe Labaune Texte et mise en scène Matthieu Roulx
Le Lieu-Dit / Collectif artistique Compagnie des Hyènes
29 juin à 14 h 30 – Théâtre National Populaire 29 juin à 15 h 15 – Théâtre National Populaire
Dans Géographie il est question de la trace et Eigengrau c’est la couleur que l’on voit
du paysage. La géographie est ici envisagée, lorsqu’on ferme les yeux, une écriture de
littéralement, comme une écriture de la maquette réalisée en 2022 avec des essais
terre. Le paysage est pensé comme un plateau et une maquette scénographique.
environnement mais aussi comme un espace Partant de personnages comme Bernie de
intérieur, qui existe en tant qu’impression et Dupontel ou des personnes si touchantes
sensation. Les temps si sombres et incertains de l’émission « Strip Tease », la pièce pose la
que nous traversons demandent d’écrire question de la place de l’amour chez l’humain.
des récits qui nous appartiennent. Nous Est-ce le carburant, le moteur, le but de la
avons le désir de réanimer une mythologie, vie ? Ou simplement du bonus ? Que donne un
de réinventer des fables qui ressemblent à homme à qui on donne tout, sauf de l’amour ?
nos joies. Le projet est à la fois ambitieux et Sait-il aimer ? Sait-il être ? Géographie
d’une simplicité émouvante : nous voulons
Avec Alma Bousquet, Fanny Godel, Lucas Martini,
reparler au paysage et aux bêtes qui l’habitent.
© Guillaume Bénit
Kerwan Normant, Séraphin Rousseau
Géographie est une pièce de théâtre, un
Lumière Arthur Chauvot • Son Mathieu Ducarre
opéra, une comédie musicale, un spectacle de
et Isia Delemer • Costumes Alma Bousquet •
marionnettes, un bal masqué.
Musique originale Hugo Fleurance • Maquillage
Avec Vanessa Amaral, Leïla Brahimi, Raphaël Isia Delemer • Scénographie Compagnie des
Defour, Pierre Dumond, Philippe Labaune, Hyènes
Anthony Michel-Moulu, Claude Murgia •
Avec les voix d’Audrey Montpied, Sylvie Jobert,
Frédéric Leidgens et Thibault Patain
Aide à la production et administration
Frédérique Cluzeau et Akiko Matignon •
Costumes Claude Murgia • Images vidéo
Valentin Gardechaux et Albéric Bénazeth
Eigengrau
Nana Ellipsis
© Lucile Lacaze
d’ Émile Zola texte et mise en scène Katayoon Latif
mise en scène Lucile Lacaze Collectif Ellipse
Compagnie La Grande Panique 29 juin à 16 h 30 – Théâtre National Populaire
29 juin à 16 h – Théâtre National Populaire Ça commence avec l’image d’un souvenir
Dans une épopée comique adaptée du roman lointain et flou. Vient après la tentative quasi
de Zola, huit comédiens et comédiennes vaine de décrire cette image. De jouer avec
interprètent une galerie de personnages des choses dont on ne parle pas, parce qu’il
pour raconter le destin monstrueux de Nana, ne faut pas en parler, parce qu’il y a la barrière
une fille du sous-prolétariat qui devient la de la langue et de la culture. Parce qu’on est
prostituée la plus chère de Paris. L’histoire incapable de parler de ces réalités. Dix jours
de Nana est celle d’une initiation à la violence où la communication entre un peuple entier
(sociale, sexuelle, amoureuse) qui se terminera et le reste du monde fut suspendue, comme
par une vengeance inconsciente de sa classe et une ellipse temporelle dont, de l’extérieur, on
de son genre. ne pouvait savoir que ceci : quelque chose est
en train de se passer. Ellipsis est un collage Nana
Avec Alexis Barbier, Gabin Bastard, Lisa Cesaro,
autobiographique qui essaie de décrire des
Vincent Chappet, Katell Jan, Loïck Moissonnier,
choses indicibles.
© Collectif Ellipse
Clara Paute, Erwan Vinesse
Adaptation Lucile Lacaze et Erwan Vinesse • Avec Olivier Bouillon, Margot Laverdant Gradit,
Scénographie Lucile Lacaze et Léa Tilliet • Lucile Bichet, Quentin Pfiffelmann
Costumes Salomé Romano • Lumière Louise
Rustan • Son Étienne Martinez
Ellipsis
Catégorie Spectacles
Compagnie Demain dès l’Aube Collectif 70
Leurs enfants après eux Froid / Biographies d’ombres
de Nicolas Mathieu de Lars Norén
mise en scène Hugo Roux mise en scène Claude Leprêtre
Compagnie Elyo Compagnie La Vallée de l’Égrenne,
Les Neuf Coriaces Que se répètent les heures… (La Borde)
de Patrick Dubost écriture collective librement inspirée de
mise en scène Elise Merrien l’ouvrage Dieu gît dans les détails de Marie
et Tchavdar Pentchev Depussé et du documentaire La moindre
des choses de Nicolas Philibert
Compagnie Les Non Alignés
mise en scène Pierre Bidard
Mort d’une montagne
de François Hien et Jérôme Cochet Troisième bureau
mise en scène Jérôme Cochet Gens du Pays
de Marc-Antoine Cyr
mise en scène Sylvie Jobert
Leurs enfants après eux Les Neuf Coriaces
© Alexa Brunet / PINK / Saif Images
de Nicolas Mathieu (© Actes Sud) de Patrick Dubost
adaptation et mise en scène Hugo Roux mise en scène Elise Merrien et Tchavdar Pentchev
Compagnie Demain dès l’Aube Compagnie Elyo
1 juillet à 14 h 30 – Les Célestins – Théâtre de Lyon
er
1 er juillet à 18 h 15 – Théâtre National Populaire
Une fresque comme un état des lieux, celui Les Neuf Coriaces est une dystopie déjantée
d’une jeunesse qui se cherche à l’aube des et poétique en théâtre noir dans laquelle
années 2000. Hugo Roux s’empare du roman marionnettes, masques et corps questionnent
de Nicolas Mathieu, Prix Goncourt 2018, pour le groupe et l’individu, la démesure et la
imaginer un spectacle vivifiant, porté comme disparition, l’abandon et l’espoir. Ces neuf-
l’étendard de toute une génération. Les jeunes là sont les derniers sur terre. Ils sont si
comédiens de Demain dès l’Aube nous font décomplexés par leurs actes qu’ils frisent sans
plonger avec vitalité au cœur de ces années, cesse avec l’absurde et la démesure. Pour eux,
mais surtout au cœur de notre propre jeunesse seules deux choses comptent : se souvenir des
et de ses méandres universels. gueuletons passés aux saveurs perdues, et
envisager l’avenir en tirant des perspectives Leurs enfants après eux
Avec Tristan Cottin, Soufian Khalil, Jeanne
gustatives loufoques. Par son ton décalé et
Masson, Adil Mekki, Lauriane Mitchell, Éva
humoristique, le texte de Patrick Dubost laisse
© Yoran Merrien
Ramos, Édouard Sulpice
une soupape de décompression, mais offre
Collaboration artistique Ferdinand Flame •
aussi une issue de secours en cueillant ces neuf
Lumière et régie générale Hugo Fleurance •
âmes devant le choix de leur destinée. Alors
Son Camille Vitté • Costumes Alex Costantino •
qu’on les croit perdus, l’espoir, même fragile,
Scénographie Juliette Desproges • Conception
peut renaître de leur union.
et réalisation perruques Françoise Chaumayrac
• Chargée de production Marion Berthet Avec Jennifer Chiama, Iliass Mjouti, Tolgay Pékin
Coproduction Maison des Arts du Léman - Scène Musique Larkabo • Lumière Jean-Philippe
conventionnée, Château Rouge – Scène conventionnée, Monteiro • Diffusion Maxime Nemcik
Théâtre d’Aurillac - Scène conventionnée, L’Auditorium Production Esplanade du Lac / Divonne-les-Bains, Le
Seynod - Scène régionale • Soutiens Ville d’Annecy, MeTT, le conseil départemental de l’Ain • Partenaires de
Département de Haute-Savoie, Région Auvergne-Rhône- production Théâtre des Marionnettes de Genève, La Base
Alpes, DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, ENSATT, Jeune Théâtre Scène Nationale André Malraux / Chambéry
National, Théâtre Nouvelle Génération - CDN de Lyon •
Avec la participation artistique du Studio d’Asnières-
ESCA, La Factory – Fabrique d’art vivant, Théâtre les Allos
Cluses, SPEDIDAM, Route des 20 Auvergne-Rhône-Alpes
Les Neuf Coriaces
Mort d’une montagne Froid / Biographies
© Caroline Frachet
de François Hien et Jérôme Cochet d’ombres
mise en scène Jérôme Cochet de Lars Norén
Compagnie Les Non Alignés mise en scène Claude Leprêtre
1 er juillet à 20 h 30 – Théâtre National Populaire Collectif 70
Dans le massif imaginaire des Hautes Aigues, 2 juillet à 14 h – Théâtre National Populaire
lors d’un été particulièrement caniculaire, une Deux pièces courtes interrogeant les
paroi rocheuse s’effondre dans la montagne mécanismes de la violence qui s’impose comme
de la Grande Reine, emportant trois alpinistes. seule échappatoire face au désœuvrement
Quelques jours plus tard, une cliente arrive des individus. Imbriquant fracture sociale et
de Paris avec la ferme intention de réaliser familiale l’une dans l’autre, les sphères intimes
l’ascension. Nous suivons en parallèle et publiques se télescopent, écrasant les
plusieurs personnages pris dans la montagne personnages sous le poids du déterminisme.
et confrontés à l’urgence des enjeux qui la À travers une mise en scène brute et minimale,
concernent. Tous se retrouveront au refuge, où il s’agit de se libérer des affects et ainsi mettre
la gardienne scrute avec angoisse les falaises Mort d’une montagne
à distance la violence des situations, pour en
qui s’effondrent autour d’elle. comprendre les mécaniques. Le jeu des acteurs,
© Pierre Langlois
Avec Fabienne Courvoisier, Camille Roy, Stéphane tenu et précis, s’échappe du naturalisme
Rotenberg, Martin Sève ou Jérôme Cochet et s’efface derrière toute la puissance et la
Lumière Nolwenn Delcamp-Risse • Son Caroline complexité de la langue de Lars Norén.
Mas • Vidéo Jérémy Oury • Scénographie Avec Cantor Bourdeaux, Jean-Rémy Chaize, Théo
Caroline Frachet • Costumes Mathilde Giraudeau Costa-Marini, Lou Martin-Fernet,
Production La Comédie de Valence, Théâtre du Point du Maud Roulet, Charles-Antoine Sanchez
Jour, Le Dôme Albertville, Théâtre de Die, TMG Grenoble, Lumière Pierre Langlois • Costumes Floriane
DRAC, Région Aura, Département de l’Isère, Ville de Lyon,
Gaudin • Son Orane Duclos
Association Scènes Obliques – Festival de l’Arpenteur
Production Collectif 70 • Soutien financier du Théâtre
des Clochards Célestes, de la MC2 – Grenoble, de la DRAC
Auvergne-Rhône-Alpes et de la Spedidam
Froid / Biographies d’ombres
Que se répètent Gens du Pays
© Jean-Claude Etelain
les heures… (La Borde) de Marc-Antoine Cyr (©Quartett Éditions)
écriture collective librement inspirée de mise en scène Sylvie Jobert
l’ouvrage Dieu gît dans les détails de Marie Troisième bureau
Depussé et du documentaire La moindre des 2 juillet à 18 h 15 – Les Célestins – Théâtre de Lyon
choses de Nicolas Philibert Martin Martin est interrogé dans un bureau de
mise en scène Pierre Bidard police après s’être aventuré là où fraie la bande
Compagnie La Vallée de l’Égrenne des Loups. Dans ses poches, aucun papier
2 juillet à 16 h 30 – Les Célestins – Théâtre de Lyon pour prouver son identité. Si on le retient, c’est
Il est 17 heures, nous sommes à la clinique à cause la couleur de sa peau qui, aux dires
psychiatrique de La Borde. C’est l’heure du de la policière, ne colle pas avec son nom. Au
goûter. Nicolas, un pensionnaire, a reçu un collège, son professeur lance un projet visant
dictaphone de la part de son frère et décide à faire l’éloge de la diversité culturelle de sa
d’enregistrer sa vie quotidienne à La Borde. classe. Dans la tête de Martin ne traînent que
Il recueille ainsi des fragments de vie et des des silences, des absences, des rendez-vous
ratés et une certitude qui s’incruste dans son Que se répètent les heures… (La Borde)
témoignages des pensionnaires dans le rythme
délicat d’une fin d’après-midi comme les crâne : on ne le laissera jamais être tout à fait
lui-même sans lui réclamer des preuves.
© Jean-Pierre Angei
autres.
Avec Lou Bernard Baille, Vincent Chappet, Vincent Avec Mouradi Mchinda, Hélène Gratet,
Couesme, Iris Pucciarelli, Marius Uhl, Erwan Jean-Philippe Salério, Arash Sarkechik et
Vinesse la participation de Adèle Christin, Alister
Son Étienne Martinez • Lumière Gautier Le Goff • Debrosse, Louna Maret, Pierre-François Orsini,
Scénographie et costumes Shehrazad Dermé et élèves du conservatoire à rayonnement régional de
Margaux Folléa • Administration Floriane Fumey Grenoble • Voix Uta Muller • Musique originale
Arash Sarkechik • Scénographie Michel Rose •
Production La Vallée de l’Égrenne • Soutien et accueil
Lumière Karim Houari • Son Léo Sellez • Régie
en résidence ENSATT – École nationale supérieure des arts
et techniques de théâtre (Lyon), Théâtre de l’Élysée (Lyon), générale Fabrice Durand
Théâtre 13 (Paris) • Ce spectacle a reçu la mention Coproduction Les Scènes du Jura, Le Grand Angle de
spéciale du Prix Théâtre 13/Jeunes metteurs en scène Voiron, l’Université Grenoble Alpes-L’Est, le Festival Textes en
édition 2020 l’air • Partenaires L’Espace 600, le TMG-Théâtre Municipal
de Grenoble, L’Odyssée-L’Autre Rive Eybens, le Pot-au-Noir,
L’Heure Bleue – Saint-Martin-d’Hères en scène, L’Ilyade – CC
Seyssinet-Seyssins • Le spectacle a été soutenu par la Ville
de Grenoble, le département de l’Isère et la Région Grand Est Gens du Pays
Calendrier Infos pratiques
Présentation des « maquettes » Présentation des « spectacles » Tarifs
au public et au jury de professionnels au public et au jury de professionnels Catégorie maquette
entrée libre sur réservation
28 juin 1er juillet Catégorie spectacle
par spectacle 7 € – tarif réduit 5 €
Les Célestins – Théâtre de Lyon Les Célestins – Théâtre de Lyon
14h00 – L’Origine du monde. Portrait 14h 30 – Leurs enfants après eux Réservations
d’un intérieur – Octogone Laboratoire Compagnie Demain dès l’Aube en ligne
14h30 – L’homosexualité, ce douloureux • Pour les maquettes et spectacles
problème (titre provisoire)
Théâtre National Populaire
18h 15 – Les Neuf Coriaces présentés au TNP :
Collectif Fléau Social
Compagnie Elyo k tnp-villeurbanne.com
15 h15 – Gloria Gloria
20h 30 – Mort d’une montagne • Pour les maquettes et spectacles
Compagnie troisbatailles
Compagnie Les Non Alignés présentés aux Célestins :
16h00 – Silence – Le Théâtre d’Anoukis
2 juillet
16h30 – Black Hole k theatredescelestins.com
Compagnie Vladimir Steyaert
sur place au guichet (du mardi au samedi)
29 juin
ou par téléphone
Théâtre National Populaire
14h 00 – Froid / Biographies d’ombres Théâtre National Populaire
Collectif 70 Place Lazare-Goujon, Villeurbanne
Théâtre National Populaire 04 78 03 30 00
14h00 – Sous un ciel de chamaille Les Célestins – Théâtre de Lyon
Compagnie L’Autre Rive Les Célestins – Théâtre de Lyon
16h 30 – Que se répètent les heures... (La Borde)
14h30 – Géographie Compagnie La Vallée de l’Égrenne
Place des Célestins, Lyon 2
Le Lieu-Dit / Collectif artistique 18h 15 – Gens du Pays – Troisième bureau 04 72 77 40 00
15 h15 – Eigengrau – Compagnie des Hyènes
vers 20h 30, annonce du lauréat
16h00 – Nana – Compagnie La Grande Panique
k prixincandescences.com
16h30 – Ellipsis – Collectif Ellipse
vers 18h30, annonce du lauréat
prix 2022 Dans les villes
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