Te Atua (Les Dieux) PAUL GAUGUIN - 1893-1894 Bois en couleurs Paris, bibliothèque de l'Institut national d'histoire de l'art, collections Jacques ...
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INTRODUCTION / SECTION 1
PAUL GAUGUIN
Te Atua
(Les Dieux)
1893-1894
Bois en couleurs
Paris, bibliothèque de l’Institut national d’histoire de l’art,
collections Jacques DoucetINTRODUCTION / SECTION 1
GIORGIO DE CHIRICO
Il ritorno di Ulisse
[Le Retour d’Ulysse]
1968
Huile sur toile
Italie, Rome, Fondazione Giorgio e Isa de Chirico
Giorgio De Chirico évoque le voyage dans de très nombreuses
œuvres, comme celle reprise ici en miniature, au-dessus d’un
fauteuil. Mais Le Retour d’Ulysse, qui fait partie de ses œuvres
tardives, a la particularité de se limiter à la traversée d’une pièce
exiguë, en direction d’un temple grec, visible par la fenêtre,
qui ne sera sans doute jamais atteint. L’humour de ce tableau
reprend ainsi l’ironie d’un artiste qui, se comparant au personnage
d’Homère, se représente dans un parcours bien moins sérieux
que celui de l’Odyssée.SECTION 2 / EN VALISE
SYLVIE RÉNO
Le Bagage
(Ich hab noch einen
Koffer in Berlin)
2003
Carton ondulé, éponge, miroir
Rennes, collection FRAC BretagneSECTION 2 / EN VALISE
AVIGDOR ARIKHA
Travelling Bags
[Sacs de voyage]
15 mars 1974
Huile sur toile
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielle
Dation en 2014
En dépôt au musée Cantini, MarseilleSECTION 2 / EN VALISE
MARCEL DUCHAMP
Air de Paris
1919 / 1964
Ampoule de verre, de 50 cm3 dans un boîtier en bois
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielle
C’est en décembre 1919, alors qu’il séjourne à Paris, que Marcel
Duchamp demande à un pharmacien de vider une ampoule de
sérum physiologique, puis de la refermer en fondant le verre.
L’air parisien qui s’y trouve ainsi enfermé devient alors un souvenir
de voyage que Duchamp apporte en cadeau à ses amis et mécènes
de Philadelphie, les Arensberg. Au ready-made, objet manufacturé
que l’artiste s’approprie, s’ajoute ici l’air comme matière première
d’une œuvre d’art.SECTION 2 / EN VALISE
GEORGE BRECHT
Valoche /
A Flux Travel Aid
Non daté (1959-1970)
Boîte en bois contenant de petits jouets, technique mixte
Italie, Bassano del Grappa, Fondazione BonottoSECTION 2 / EN VALISE
MARCEL DUCHAMP
… Pliant… de voyage
(Traveler’s Folding Item)
1916 / 1964
Housse de machine à écrire Underwood sur un mât
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielleSECTION 2 / EN VALISE
MARCEL DUCHAMP
Boîte-en-valise no IV
1936
Carton, bois, papier, plastique
Saint-Priest-en-Jarez, musée d’Art moderne et contemporain
de Saint-Étienne Métropole
À partir de 1936, Marcel Duchamp produit de nombreuses copies
de la Boîte-en-valise, contenant des reproductions à échelle réduite
de ses œuvres. Tout en diffusant ainsi largement son travail auprès
des collectionneurs intéressés, il s’agit aussi pour Duchamp de
jouer avec l’authenticité censée faire la valeur d’une œuvre d’art,
en produisant lui-même des copies de son propre travail à une
époque où la technique le permet facilement.SECTION 2 / EN VALISE
CHIHARU SHIOTA
Accumulation –
Searching for
the Destination
2014-2019
Fils, moteurs, valises
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la galerie Templon,
Paris-Bruxelles
L’artiste japonaise Chiharu Shiota marque le paysage artistique
contemporain par ses installations éphémères monumentales,
composées de fils de laine entrelacés d’une rare poésie. Le thème
du voyage, dont elle file la métaphore depuis la Biennale de Venise
de 2015, est ici merveilleusement représenté par des centaines
de valises d’occasion vides suspendues à des fils rouges, animées
par un lent mouvement de houle, pour fabriquer un archétype
de maison, un abri fragile. L’œuvre symbolise un questionnement
souvent présent dans son travail : quelle mémoire matérielle
et psychique conserve-t-elle de son passé pour la faire émerger
aujourd’hui ? Les souvenirs portés par ces valises nous
construisent-ils ou nous empêchent-ils d’avancer, de voyager ?SECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
HENRI MATISSE
Vue sur la baie
de Tanger
1912
Huile sur toile
Musée de Grenoble
Legs Agutte-Sembat en 1923
À la suite de plusieurs voyages en Afrique du Nord, en particulier
en Algérie, où Henri Matisse, très tôt passionné par l’art islamique,
rencontre l’écho de ses propres recherches, les aplats de couleur,
les motifs décoratifs et l’absence de modelé, l’artiste se rend deux
fois au Maroc en 1912 et en 1913. Il se réinvente et reprend « contact
avec la nature mieux que ne le permettait l’application d’une théorie
vivante mais quelque peu limitée comme l’était le fauvisme ».
Dans la Vue sur la baie de Tanger, réalisée lors de son premier
séjour dans cette ville, la large tache verte de la mer et l’aplat
jaune de la construction à gauche sont des éléments de stabilité
et font contraste avec les touches bleu vif échappées des maisons,
les petites silhouettes noires des figures et les traînées grises
des nuages sombres.SECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
ALBERT MARQUET
La Citadelle à Tanger
1913
Huile sur toile marouflée sur carton
Musée de Grenoble
Legs Agutte-Sembat en 1923SECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
BOUCHRA KHALILI
The Constellations,
Fig.1 et Fig.2
De la série
« The Constellations »
2011
Sérigraphies sur papier BFK Rives contrecollé sur aluminium
Paris, collection du Musée national de l’histoire de l’immigrationSECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
JEAN-MICHEL ALBEROLA
Les Rames
1985
Bois peint
Marseille, [mac] musée d’Art contemporainSECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
ZINEB SEDIRA
Transitional
Landscape
2006
Diptyque, C-Print
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de kamel mennour,
Paris/LondresSECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
LEILA ALAOUI
No pasara
2008
Tirages photographiques noir et blanc
San Gimignano, Pékin, Les Moulins, La Havane, Galleria Continua
Le titre de cette série reprend le célèbre slogan des républicains
lors de la guerre d’Espagne : No pasaran (« Ils ne passeront pas »).
Ces photographies, réalisées dans divers lieux du Maroc, pays dont
le père de Leila Alaoui est originaire, suivent chacune à sa manière
l’histoire d’une jeunesse locale qui rêve d’une vie meilleure,
racontant les difficultés quotidiennes des personnes représentées
et leur envie de quitter ces terres. Mais comme le titre l’indique,
« No pasara » (« Tu ne passeras pas »), cette migration est bien
souvent impossible. Leila Alaoui est décédée le 18 janvier 2016
à la suite de l’attentat de Ouagadougou.SECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
BOUCHRA KHALILI
Mapping Journey #1
Mapping Journey #2
2008
Paris, collection du Musée national de l’histoire de l’immigrationSECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
CHARLES CAMOIN
Minaret à Tanger
1913
Huile sur toile
Musée de Grenoble
Legs Agutte-Sembat en 1923
Charles Camoin rejoint Henri Matisse et Albert Marquet, rencontrés
dès 1898 dans l’atelier de Gustave Moreau, au Maroc à la fin de
l’année 1912. La lumière marocaine le conduit à éclaircir sa palette,
tout en conservant la liberté des teintes fauves et l’exaltation de
la couleur pure qui dessine les formes.
Le motif choisi ici, le volume géométrique d’un minaret à Tanger,
confirme qu’il reste attaché à la forme construite issue de Paul
Cézanne. La composition s’organise autour d’une large zone violette,
rue à l’ombre qui conduit vers le lointain. Le blanc et le bleu
éclatants des architectures et du ciel évoquent l’intense luminosité
du motif écrasé sous le soleil. Des principes fauves, Camoin retient
la couleur posée en aplats apparents et la transparence de l’air
offerte par une peinture vive.SECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
VASSILY KANDINSKY
Tunis, Strasse
[Tunis, rue]
1905
Huile sur carton entoilé
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielle
Legs de Mme Nina Kandinsky en 1981SECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
VASSILY KANDINSKY
Arabische Stadt
[Ville arabe]
1905
Tempera sur carton
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielle
Legs de Mme Nina Kandinsky en 1981
Les œuvres précoces de Vassily Kandinsky, entre 1902 et 1907,
sont souvent multicolores et inspirées des contes russes
de son enfance. Au cours d’un voyage en Tunisie entrepris fin 1904
avec Gabriele Münter, après un passage à Lyon puis à Marseille,
Kandinsky réalise un certain nombre d’œuvres dans lesquelles
son usage des taches colorées pour représenter les arbres et les
tissus est bien reconnaissable. Mais les jeux de couleurs s’atténuent
temporairement et la présence de personnages devient plus
discrète, alors que la blancheur tunisienne traditionnelle des
façades se fait omniprésente.SECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
ALBERT MARQUET
Port d’Alger
dans la brume
1943
Huile sur toile
Bordeaux, musée des Beaux-ArtsSECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
ALBERT MARQUET
La Place du
Gouvernement à Alger
Printemps 1927
Huile sur bois
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielle
Legs de Mme Frédéric Lung en 1961
Voyageur insatiable, ayant très tôt adopté la manière fauve,
Albert Marquet est l’un des premiers avec Henri Matisse à poser
sur la toile des couleurs pures. Mais, dès 1908, sa palette commence
à s’adoucir et retrouve des harmonies fondues pour peindre le sujet
de prédilection qui habitera toute son œuvre : le paysage.
À la suite de deux voyages au Maroc en 1911 et en 1913, il retourne en
Afrique du Nord, en Algérie, et il s’y rendra tous les ans à partir de 1920
jusqu’à la Seconde Guerre mondiale. La Place du Gouvernement à
Alger est une vue en perspective plongeante de la place principale
de la ville où l’artiste structure l’espace en plans successifs dominés
par la mosquée Djemaa el-Djedid (« La nouvelle mosquée »)
qui ouvre sur l’étendue d’eau du port et de la mer. Réalisée
dans des tons délicats et une intense palpitation de la lumière,
cette vision urbaine et maritime du cœur de la capitale algérienne
est dessinée grâce à un trait noir qui cerne les formes et délimite
les champs de couleurs subtils et raffinés.SECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
LOUIS-RENÉ MOILLIET
Tunis, Kasbah
1920
Aquarelle sur papier et carton
Suisse, Bern, Kunstmuseum, Hermann und Margrit Rupf-StiftungSECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
PAUL KLEE
Kairuan, vor dem Thor
[Kairouan,
devant la porte]
1914
Aquarelle et crayon sur papier contrecollé sur carton
Suède, Stockholm, Moderna Museet
En 1914, Paul Klee, August Macke et Louis Moilliet font ensemble
un long voyage en Tunisie. Klee est profondément marqué par
la lumière et la couleur qu’il y découvre. À la porte de Kairouan,
il écrit dans son journal : « La couleur me possède. Je n’ai plus
besoin de la rechercher. Voici ce que signifie ce moment heureux :
moi et la couleur nous ne formons plus qu’un. » Elle devient alors
un élément constitutif de ses œuvres, sous des formes de plus en
plus simples et géométriques, jusqu’à en arriver à l’abstraction.SECTION 3 / SUR L’AUTRE RIVE
PAUL KLEE
Dünenlandschaft
[Paysage de dunes]
1924
Stylo, aquarelle et crayon sur papier
Allemagne, Kochel am See, Franz Marc Museum,
collection particulière, en dépôt à long termeSECTION 4 / LA PLANETE AFFOLEE
VICTOR BRAUNER
La Pierre philosophale
1940
Huile sur toile
Saint-Priest-en-Jarez, musée d’Art moderne et contemporain
de Saint-Étienne MétropoleSECTION 4 / LA PLANETE AFFOLEE
VICTOR BRAUNER
Triomphe du doute
1942
Encre de Chine sur papier
Portugal, Lisbonne, Museu Coleção BerardoSECTION 4 / LA PLANETE AFFOLEE
VICTOR BRAUNER
Le Dernier Voyage
1937
Huile sur bois
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielle
Don de Mme Jacqueline Victor Brauner en 1982
Après s’être lié à Paris au groupe surréaliste, Victor Brauner retourne
en Roumanie de 1935 à 1938. C’est là qu’il réalise Le Dernier Voyage.
L’aspect inquiétant du paysage et des personnages fantastiques
qui y apparaissent, le long d’une route filant vers le soleil couchant,
rappelle ce qu’André Breton disait déjà de Brauner en 1934 :
« Le désir et la peur président par excellence au jeu qu’il mène
avec nous, dans le cercle visuel très inquiétant où l’apparition
lutte crépusculairement avec l’apparence. »SECTION 4 / LA PLANETE AFFOLEE
WIFREDO LAM
La Réunion
1945
Huile et craie blanche sur papier marouflé sur toile
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielle
Achat avec la participation de Mme Pauline Parry-Karpidas
et de la Georges Pompidou Art and Culture Foundation, 1983SECTION 4 / LA PLANETE AFFOLEE
WIFREDO LAM
Le Bruit
1943
Huile sur papier marouflé sur toile
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielle
Dation en 1985, en dépôt au musée Cantini, Marseille
Né à Cuba en 1902, Wifredo Lam poursuit des études à Madrid
et à Barcelone avant de se réfugier en France en 1937 à cause
de la guerre d’Espagne. L’occupation de Paris par l’armée allemande
le pousse en juin 1940 à gagner Marseille où il rejoint le groupe
d’artistes réunis par André Breton à la villa Air-Bel. Quittant la ville
en 1941, il arrive à Fort-de-France en Martinique puis retrouve
Cuba après dix-huit ans d’absence.
Le Bruit appartient aux peintures réalisées en 1942-1943 et
témoigne de la richesse et de la complexité de son univers mental
où les formes végétales entrelacées entourent une figure mythique
féminine et s’étirent verticalement.SECTION 4 / LA PLANETE AFFOLEE
VICTOR BRAUNER
Stable instable,
plaine de Théus
1942
Huile sur toile
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielleSECTION 4 / LA PLANETE AFFOLEE
ANDRÉ MASSON
Antille
1943
Huile et sable sur toile
Marseille, musée Cantini
André Masson a entretenu des relations espacées avec le groupe
surréaliste et s’en rapproche pour la deuxième fois entre 1936 et
1945. Réfugié à Marseille en 1940, il participe aux activités collectives
des artistes regroupés autour d’André Breton avant de quitter la
France en mars 1941, de faire escale en Martinique pendant trois
semaines, puis de débarquer à New York où il fréquente de jeunes
peintres tels Jackson Pollock et Arshile Gorky.
Antille est l’un des chefs-d’œuvre de sa période américaine. Suscité
par la luxuriance des paysages antillais et le rêve d’une jeune
femme noire, il est marqué par une puissance tellurique. La figure
occupant la majeure partie de l’espace semble se transformer en
efflorescences lumineuses et en évocations hallucinées de formes
organiques, selon un processus de métamorphose qui traverse toute
l’œuvre de Masson.SECTION 4 / LA PLANETE AFFOLEE
MAX ERNST
Coloradeau
1953
Huile sur toile
Paris, musée d’Art moderne de la Ville de Paris
Donation de Henry-Thomas en 1984
Ayant fui aux États-Unis dès 1941, c’est en 1946 que Max Ernst
s’installe en Arizona en compagnie de l’artiste Dorothea Tanning.
C’est là qu’il réalise Coloradeau, inspiré par le paysage désert de
l’Ouest américain. Si le titre évoque plutôt l’État voisin, le Colorado,
il s’agit surtout pour Ernst d’un jeu de mots entre la couleur (color,
en anglais) des paysages, notamment les roches rouges du site Red
Rock tout proche de Sedona où il réside, et Le Radeau de la Méduse
de Théodore Géricault qu’il admire.SECTION 5 / SUR LA ROUTE
CHRIS BURDEN
Death Valley Run
1976
Installation, technique mixte
Marseille, [mac] musée d’Art contemporainSECTION 5 / SUR LA ROUTE
ANDY WARHOL
Car Crash
1963
Sérigraphie sur toile
Dunkerque, Lieu d’art et d’action contemporaine (LAAC)
Donation de l’association L’Art contemporain
Cette œuvre fait partie de la série connue comme « Death and
Disaster » (« Mort et désastre »), dans laquelle Andy Warhol
se lance en 1962, inspiré par l’image du crash d’un avion publiée
en première page du journal New York Mirror. Délaissant un instant
les images de Coca-Cola et de soupe Campbell’s qui l’ont fait
connaître, il reprend ici les photographies dramatiques trouvées
dans la presse et tente d’annuler leur effet macabre
en les reproduisant de manière répétitive.SECTION 5 / SUR LA ROUTE
CÉSAR
Coque Vallelunga no 2
1986
Carrosserie compressée, peinture rouge
Marseille, [mac] musée d’Art contemporainSECTION 5 / SUR LA ROUTE
JACQUES MONORY
La Death Valley
à Zabriskie Point
1973
Sérigraphie sur papier
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielle
Don du Centre national d’art contemporain en 1984SECTION 5 / SUR LA ROUTE
JACQUES MONORY
For all that we see or
seem is a dream
within a dream
1967
Huile sur toile
Marseille, [mac] musée d’Art contemporainSECTION 5 / SUR LA ROUTE
PHILIPPE RAMETTE
Balcon II
2001
Photographie, Cibachrome
Marseille, [mac] musée d’Art contemporainSECTION 5 / SUR LA ROUTE
NAN GOLDIN
Self-Portrait
on the Train, Germany
1992
Photographie, Cibachrome
Bordeaux, collection CAPC musée d’Art contemporainSECTION 5 / SUR LA ROUTE
PHILIPPE RAMETTE
Exploration
rationnelle des fonds
sous-marins :
promenade
irrationnelle
2006
Photographie, Cibachrome
Paris, galerie XippasSECTION 5 / SUR LA ROUTE
BERNARD PLOSSU
Sur la route
d’Acapulco, Mexique
1989
Tirage argentique sur papier baryté
Collection de l’artisteSECTION 5 / SUR LA ROUTE
BERNARD PLOSSU
Maroc
1975
Tirage argentique sur papier baryté
Collection de l’artisteSECTION 5 / SUR LA ROUTE
BERNARD PLOSSU
Ile de Nisyros,
Dodécanèse
1997
Tirage argentique sur papier baryté
Collection de l’artisteSECTION 5 / SUR LA ROUTE
BERNARD PLOSSU
Égypte
1977
Tirage argentique sur papier baryté
Collection de l’artisteSECTION 5 / SUR LA ROUTE
BERNARD PLOSSU
USA, Oklahoma
1983
Tirage argentique sur papier baryté
Collection de l’artisteSECTION 5 / SUR LA ROUTE
BERNARD PLOSSU
Cabo de Gata,
Andalousie, Espagne
1989
Tirage argentique sur papier baryté
Collection de l’artisteSECTION 5 / SUR LA ROUTE
FRANÇOISE NUÑEZ
Éthiopie
1980
Tirages argentiques sur papier baryté
Collection de l’artisteSECTION 5 / SUR LA ROUTE
ENZO CUCCHI
Sans titre
1987
Papier, tige de fer, miroir
Marseille, [mac] musée d’Art contemporainSECTION 5 / SUR LA ROUTE
MARTIN KIPPENBERGER
Untitled
(Hotel Ritz Madrid)
1990
Crayons de couleur, encre et crayon bille sur papier à lettre d’hôtel
Paris, Centre national des arts plastiques, en dépôt au musée
d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne MétropoleSECTION 5 / SUR LA ROUTE
MARTIN KIPPENBERGER
Untitled
(Hotel Avenida Palace)
1990
Crayons et encre sur papier à lettre d’hôtel
Paris, Centre national des arts plastiques, en dépôt au musée
d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne MétropoleSECTION 5 / SUR LA ROUTE
MARTIN KIPPENBERGER
Untitled
(Hotel-restaurant
Goldener Adler)
1990
Crayon feutre, encre de Chine et lavis sur papier à lettre d’hôtel
Paris, Centre national des arts plastiques, en dépôt au musée
d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne MétropoleSECTION 5 / SUR LA ROUTE
MARTIN KIPPENBERGER
Untitled
(Richmont Hotel)
1990
Pastel, feutre, encre de Chine et crayon sur papier à lettre d’hôtel
Paris, Centre national des arts plastiques, en dépôt au musée
d’Art moderne et contemporain de Saint-Étienne MétropoleSECTION 5 / SUR LA ROUTE
ED RUSCHA
Here
1983
Pigment sur papier
Marseille, [mac] musée d’Art contemporainSECTION 5 / SUR LA ROUTE
JENNIFER DOUZENEL
Volant
2012
2 min 41 s
Reims, collection FRAC Champagne-Ardenne
Filmé en France, à Dieppe, à cent mètres du point de vue qu’avait
Claude Monet sur les falaises. Un cerf-volant, attaché au sol,
roule et déroule sur des nuages glissants.SECTION 5 / SUR LA ROUTE
JEAN-JACQUES RULLIER
La Promenade
du dimanche à midi
1993
Mine graphite sur papier
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielleSECTION 5 / SUR LA ROUTE
MM. J.-B. EYRIÈS ET C. MALTE-BRUN
Nouvelles annales
des voyages,
de la géographie
et de l’histoire
Tomes IX, X, XII, XXI
1821 et 1824
Paris, Librairie de Gide Fils
Marseille, MucemSECTION 5 / SUR LA ROUTE
MM. J.-B. EYRIÈS ET C. MALTE-BRUN
Cartes publiées dans
les Nouvelles annales
des voyages,
de la géographie
et de l’histoire
Tomes IX, X, XII, XXI
JAMES MAC QUEEN
Carte de l’Afrique depuis le Détroit de Gibraltar jusqu’au 7e degré
de latitude méridionale, montrant les chaînes des principales
montagnes et le cours des fleuves et notamment celui du Niger
GÉRARD LEMAÎTRE
Carte des deux oasis, visitées en 1819
par Sir Archibald Edmonstone Bart
Carte de la route du Capitaine G. F. Lyon, à travers la régence
de Tripoli et le royaume de Fezzan en 1818, 1819 et 1820
MAJOR RENNEL
Esquisse de la partie occidentale du Sahara où l’on voit la route
parcourue par Alexandre Scott depuis 1810 jusqu’en 1816SECTION 5 / SUR LA ROUTE
ON KAWARA
« I Got Up »
1972
52 cartes postales en couleurs de la série « I Got Up » (1968-1979),
datées entre le 2 novembre et le 23 décembre 1972,
adressées à Hervé Fischer depuis New York et Stockholm
Paris, Centre Pompidou – Musée national d’art moderne /
Centre de création industrielle
Les œuvres de On Kawara témoignent toutes de son intérêt pour
le passage quotidien du temps, devenu pour lui un thème récurrent.
Pour la série « I Got Up », Kawara envoie, entre 1968 et 1979,
des cartes postales qui indiquent simplement qu’il s’est réveillé,
et à quelle heure. Il en existe 1 500. À travers ces cartes postales,
c’est aussi ses nombreux voyages que l’artiste archive, puisque
chacune indique le lieu d’où elle a été envoyée, le cachet de la poste
confirmant à la fois la date et la provenance.SECTION 5 / SUR LA ROUTE
RICHARD BAQUIÉ
Sans titre [Le Cockpit]
1986-1987
Technique mixte
Collection Fabre
Ayant obtenu la dérive, le nez et le poste de pilotage d’une
caravelle, Richard Baquié utilisera la partie avant de cet avion
de ligne des années 1960-1970 pour produire [Le Cockpit].
Tout en reprenant des idées proches de ses premières œuvres faites
d’assemblages bricolés, il invite à travers cette installation à réfléchir
à ce que représentent nos pensées et nos rêves, associant un moyen
de transport moderne au ciel romantique, nocturne et étoilé
que les néons symbolisent.SECTION 5 / SUR LA ROUTE
YVES GALLOIS
Cockpit
L’atelier de
Richard Baquié,
19A rue Louis Grobet,
Marseille
1986
Tirage jet d’encre
Collection Yves GalloySECTION 5 / SUR LA ROUTE
CÉSAR
Renault VL 06
1989
Voiture compressée
Marseille, [mac] musée d’Art contemporain
Né à Marseille dans le quartier de la Belle-de-Mai,
César est sculpteur, curieux des matériaux les plus divers.
Hormis la sculpture classique qu’il a longuement pratiquée,
il a inventé deux techniques : la compression et l’expansion.
Renault VL 06 répond à un geste radical d’avant-garde,
un questionnement, un regard décalé sur la sculpture traditionnelle.
Cette voiture compressée semble voir ses contours se faire aspirer
par le centre. Autrefois véhicule et habitacle utilitaire, elle est
ramenée à un parallélépipède très dense dont les faces froissées,
écrasées, masquent l’essentiel de ses formes. Elle est encore posée
sur ses roues, la plaque d’immatriculation et les essuie-glaces
sont en place mais elle est métamorphosée et immobile.
C’est certainement pour défier la société de consommation que
César détourne les objets de leur fonction en les compressant.SECTION 6 / CARTES ET TRACES
ALAIN JACQUET
Jumping Rope
1984
Huile sur toile
Marseille, [mac] musée d’Art contemporainSECTION 6 / CARTES ET TRACES
ROBERT SMITHSON
Spiral Jetty
1970
Film 16 mm numérisé
35 min
Marseille, [mac] musée d’Art contemporain
Avec l’aimable autorisation de la Holt/Smithson Foundation
et de Electronic Arts Intermix (EAI), New York
© Holt/Smithson Foundation/ADAGP, Paris
Située sur le Grand Lac Salé de l’Utah, aux États-Unis, Spiral Jetty
est l’une des œuvres les plus importantes du Land Art, mouvement
apparu à la fin des années 1960. Construite à partir de roches
locales, la spirale dépasse les 450 mètres de longueur. Le film,
tourné par Robert Smithson et Nancy Holt, mêle la construction de
l’œuvre à des éléments de préhistoire, de géologie, d’astronomie et
de mythologie, désorientant ainsi le spectateur tout en évoquant
ce que Smithson dénommait « l’histoire de la terre ».SECTION 6 / CARTES ET TRACES
ANDREAS GURSKY
Dubai World III
2008
Impression couleur, édition 3/6
Allemagne, Wolfsburg, Kunstmuseum Wolfsburg,
en dépôt à long terme de Volkswagen AG
Les photographies d’Andreas Gursky relèvent souvent d’une vision
de l’utopie humaine de notre époque, faite de mondialisation
et de capitalisme. Avec comme point de départ les îles artificielles
produites à Dubaï pour y bâtir de luxueuses villas, Gursky propose
ici une image d’une perfection irréelle, qu’aucun élément
ne permet de localiser, les grandes dimensions du tirage venant
encore contredire l’aspect documentaire de la photographie.SECTION 6 / CARTES ET TRACES
MONA HATOUM
Bukhara
(red and white)
2008
Tapis en laine
Paris, collection du Musée national de l’histoire de l’immigrationSECTION 6 / CARTES ET TRACES
MONA HATOUM
Hot Spot (stand)
2018
Tube néon et acier
Avec l’aimable autorisation de l’artiste
et de la galerie Chantal Croussel, Paris
Sur un globe terrestre dont les méridiens et les parallèles forment
une cage métallique, les contours des continents dessinés par un
néon rouge incandescent produisent une cartographie inquiétante.
Mona Hatoum représente ainsi, à partir d’un objet simple censé
enseigner les bases de la géographie, un monde où les conflits
ne sont plus seulement liés aux frontières, mais s’étendent
jusqu’à couvrir la totalité de la planète.SECTION 7 / SEA AND SUN
DUANE HANSON
Sans titre
Reproduction photomécanique, lithographie
Marseille, [mac] musée d’Art contemporainSECTION 7 / SEA AND SUN
SIGALIT LANDAU
DeadSee
2005
11 min 39 s
Avec l’aimable autorisation de l’artisteSECTION 7 / SEA AND SUN
VINCENT LAMOUROUX, RAPHAËL ZARKA
Pentacycle
2002
Acier et caoutchouc
Besançon, collection FRAC Franche-ComtéSECTION 7 / SEA AND SUN
VINCENT LAMOUROUX, RAPHAËL ZARKA
Pentacycle
2002
6 min 37 s
Besançon, collection FRAC Franche-ComtéSECTION 7 / SEA AND SUN
MARTIN PARR
Cuba. Guardalavaca.
Playa Pesquero.
All Inclusive Resort, 2017
India. Goa.
Baga Beach, 2018
Italy. Venice, 2015
Italy. Venice, 2015
Série « The Selfie Stick »
Impression pigmentaire contrecollée sur aluminium
© Martin Parr / Magnum Photos
Le travail de Martin Parr, à la fois artiste et photographe de presse,
s’est toujours concentré sur la vie sociale telle qu’elle évolue
à notre époque. Pour la série « The Selfie Stick », il s’agit plus
particulièrement d’examiner le tourisme et la consommation
au travers de l’utilisation du « selfie », cet autoportrait produit
au moyen d’un téléphone portable dans de nombreux lieux
touristiques à travers le monde. Au-delà de l’image de carte postale,
Parr questionne l’utilité de la photographie en immortalisant ceux
qui se photographient eux-mêmes.SECTION 7 / SEA AND SUN
CAMILLE HENROT
Million Dollars Point
2011
5 min 35 s
© ADAGP, Camille Henrot
Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de kamel mennour,
Paris / LondresSECTION 8 / EXIL
MAX PECHSTEIN
Chogealls
1917
Huile sur toile
Allemagne, Zwickau, Kunstsammlungen Zwickau,
Max-Pechstein-MuseumSECTION 8 / EXIL
OSKAR KOKOSCHKA
Polperro II
1939
Huile sur toile
Angleterre, Londres, Tate Modern, presented by Dr Edvard Benes,
President of Czechoslovakia, 1941SECTION 8 / EXIL
BARTHÉLÉMY TOGUO
Road to Exile
2007
Technique mixte
Paris, collection du Musée national de l’histoire de l’immigration
L’installation de Barthélémy Toguo est constituée d’une barque
en bois assemblée de manière improbable, transportant un amas
de tissus au-dessus de bouteilles récupérées. Né au Cameroun,
Toguo évoque ainsi symboliquement les dangers de l’émigration
dans laquelle se lancent de nombreux jeunes originaires d’Afrique.
Mais l’œuvre n’est pas entièrement dramatique, et son aspect
multicolore, presque ludique, rappelle que l’exil peut aussi être
le chemin vers une vie meilleure.SECTION 9 / CONCLUSION
HENRI MATISSE (D’APRÈS)
Polynésie, la mer, 1959
Polynésie, le ciel, 1964
Tapisseries en laine tissées par la manufacture de Beauvais
Paris, Mobilier national
Henri Matisse quitte Paris en 1930 pour New York, traverse
les États-Unis en train, puis embarque de San Francisco pour
Tahiti où il arrive le 29 mars. Il souhaite trouver dans ce voyage
le renouvellement de son inspiration, la recherche de nouveaux
espaces et une lumière différente.
Toutes ses sensations polynésiennes contribueront à l’éclosion
dix-huit ans plus tard d’une œuvre dont la création s’attache au
prolongement tardif des rémanences du voyage. L’aboutissement
en sera la réalisation de deux tapisseries bleu turquoise et bleu
foncé où de grands oiseaux blancs environnés d’algues et de coraux
et entourés d’une bordure évocatrice du lagon symbolisent
la poésie de l’archipel grâce à l’assouplissement et la fluidité
de la ligne, une aisance du contour et la décantation de la forme.SECTION 9 / CONCLUSION
HENRI MATISSE (D'APRÈS)
Polynésie, la mer
1959
Tapisserie en laine tissée par la manufacture de Beauvais
Paris, Mobilier nationalSECTION 9 / CONCLUSION
HENRI MATISSE (D’APRÈS)
Polynésie, le ciel
1964
Tapisserie en laine tissée par la manufacture de Beauvais
Paris, Mobilier nationalVous pouvez aussi lire
