PROGRAMMATION 2018 JEU DE PAUME

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PROGRAMMATION 2018 JEU DE PAUME
PROGRAMMATION                JEU DE PAUME
                CONCORDE — CHÂTEAU DE TOURS
2018                  WWW.JEUDEPAUME.ORG
PROGRAMMATION 2018 JEU DE PAUME
PARTENAIRES

Le Jeu de Paume est subventionné par le Ministère de la Culture.

Il bénéficie du soutien de la BANQUE NEUFLIZE OBC

et de la MANUFACTURE JAEGER-LECOULTRE, mécènes privilégiés.

Les Amis du Jeu de Paume soutiennent ses activités.
PROGRAMMATION 2018 JEU DE PAUME
SOMMAIRE
1    PROGRAMMATION
     CONCORDE

6    SUSAN MEISELAS
     06 | 02 – 20 | 05 | 2018

8    RAOUL HAUSMANN
     06 | 02 – 20 | 05 | 2018

10   GORDON MATTA-CLARK
     05 | 06 – 23 | 09 | 2018

12   BOUCHRA KHALILI
     05 | 06 – 23 | 09 | 2018

14   DOROTHEA LANGE
     16 | 10 | 2018 – 27 | 01 | 2019

16   ANA MENDIETA
     16 | 10 | 2018 – 27 | 01 | 2019

18   PROGRAMMATION
     SATELLITE 11

20   DAMIR OCKO     ˇ
     6 | 02 – 20 | 05 | 2018

21   DAPHNÉ LE SERGENT
     5 | 06 – 23 | 09 | 2018

22   ALEJANDRO CESARCO
     16 | 10 | 2018 – 27 | 01 | 2019

23   PROGRAMMATION
     CHÂTEAU DE TOURS                  Couverture
                                       Susan Meiselas
24   LUCIEN HERVÉ                      Muchachos attendant la riposte de la Garde nationale,
     18 | 11 | 2018 – 27 | 05 | 2018   Matagalpa, Nicaragua, 1978
                                       © Susan Meiselas / Magnum Photos
25   DANIEL BOUDINET
     16 | 06 – 28 | 10 | 2018          Raoul Hausmann
                                       Sans titre, 1931
26   DENISE BELLON                     © Raoul Hausmann
     11 | 2018 – 05 | 2019
                                       Dorothea Lange
26   ACTIVITÉS CULTURELLES & CINÉMA    Mère migrante, Nipomo, Californie, 1936
                                       © The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of
                                       California, City of Oakland

                                       Bouchra Khalili
                                       The Tempest Society. Film, 60 min. 2018
                                       © Bouchra Khalili

                                       Gordon Matta-Clark
                                       Graffiti: Linda, 1973
                                       © Gordon Matta-Clark

                                       Ana Mendieta
                                       Untitled: Silueta Series, 1978. Film Super 8 , couleur, muet
                                       © The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Courtesy
                                       Galerie Lelong, New York
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CONCORDE
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Jeu de Paume | Concorde

SUSAN MEISELAS
MÉDIATIONS
06 | 02 – 20 | 05 | 2018

    La rétrospective consacrée à la photographe                      comment les images changent de sens selon les contextes
    américaine Susan Meiselas (1948, Baltimore)                      de leur diffusion. Sa démarche est inédite, et presque
    réunit une sélection d’œuvres des années 1970                    prémonitoire, dans un monde où l’échange d’images est
    à nos jours. Membre de Magnum Photos depuis                      désormais facilité par les technologies numériques.
    1976, Susan Meiselas questionne la pratique
    documentaire. Elle s’est fait connaître par ses                  À partir de 1997, Meiselas aborde chaque conflit
    images sur les zones de conflit en Amérique                      d’une manière différente et en rapport avec le contexte.
    centrale dans les années 1970 et 1980,                           Kurdistan: In the Shadow of History est une archive de
    notamment grâce à la force de ses photographies                  l’histoire visuelle d’un peuple sans nation. Meiselas, qui
    couleurs.                                                        a réuni ces éléments dans différentes parties du monde
                                                                     et en interaction avec des Kurdes, conçoit cette œuvre
    Couvrant de nombreux sujets et pays, de la guerre aux            comme une installation composée d’une compilation de
    questions des droits de l’homme, de l’identité culturelle        documents, de photographies et de vidéos.
    à l’industrie du sexe, elle utilise la photographie, le film,
    la vidéo et parfois des matériaux d’archives dans une            En 1992, Meiselas, invitée à participer à une campagne
    volonté constante de construire des récits auxquels elle         de sensibilisation sur la violence domestique,
    associe ses sujets, développant avec eux une relation            photographie des scènes de crime en suivant une équipe
    dans le temps. Du portrait au reportage, Meiselas                de policiers, puis sélectionne dans les archives de la
    s’intéresse à la réception de ses photographies par              police de San Francisco des documents accompagnés
    les personnes qu’elle dépeint, ainsi qu’aux moyens de            de photos. Ces recherches l’ont conduite à créer Archives
    diffusion de ses œuvres. L’exposition met en évidence la         of Abuse, collages de rapports et de photographies de
    démarche unique de l’artiste qui interroge en permanence         police, exposés dans les espaces publics de la ville, par
    l’acte photographique et son rôle de témoignage des              exemple sous forme d’affiches dans les abribus.
    conflits avec une approche personnelle autant que
    géopolitique.                                                    Pour la rétrospective au Jeu de Paume, Susan Meiselas
                                                                     a créé une nouvelle œuvre, commencée en 2015 auprès
    Ses premiers travaux illustrent déjà son intérêt pour la         de Multistory, association basée en Angleterre. Cette
    photographie documentaire. Son tout premier projet, 44           dernière série réalisée dans un foyer pour femmes, A
    Irving Street (1971), série de portraits en noir et blanc, lui   Room of Their Own, porte à nouveau sur le thème de la
    offre, à travers l’appareil photo, la possibilité d’interagir    violence domestique. L’installation comprend cinq récits
    avec les autres locataires de la pension où elle vivait          en vidéo qui présentent les photographies de l’artiste,
    durant ses études. Pour Carnival Strippers (1972-1975),          des témoignages de première main, des collages et des
    elle suit durant trois étés consécutifs des strip-teaseuses      dessins.
    travaillant dans des fêtes foraines de Nouvelle-Angleterre.
    Le reportage est complété d’enregistrements audio des            L’exposition du Jeu de Paume est la première rétrospective
    femmes, de leurs clients et de leurs managers. De cette          en France parcourant les différentes phases du travail de
    période, date aussi Prince Street Girls (1975-1992) qui          Susan Meiselas. Elle retrace sa trajectoire d’artiste visuelle
    a pour décor le quartier de Little Italy, à New York, où         qui, depuis les années 1970, associe ses sujets à sa
    Susan Meiselas vit encore aujourd’hui. Photographiant            démarche et questionne le statut des images par rapport
    un même groupe de jeunes filles sur plusieurs années, elle       au contexte dans lequel elles sont perçues.
    réalise une chronique des relations suivies entre les jeunes
    filles et la photographe.
                                                                     Catalogue Susan Meiselas. Médiations
    Trois séries importantes constituent l’axe central de            Textes de Ariella Azoulay, Eduardo Cadava, Carles Guerra,
    l’exposition : Nicaragua, El Salvador et Kurdistan. Réalisées    Marianne Hirsch, Corey Keller, Kirsten Lubben, Isin Onol, Pia
    entre la fin des années 1970 et les années 2000, elles           Viewing
    montrent la manière dont l’artiste interroge la pratique de      Coédition Jeu de Paume / Fondation Tàpies / Damiani
    la photographie. À l’occasion de ses nombreux voyages            Versions française, anglaise, espagnole. 192 pages, 30 €
    en Amérique latine, en temps de guerre comme en temps
    de paix, Meiselas revient sur les lieux de ses premières
    photographies et se sert de ces images pour retrouver les        Commissaires : Carles Guerra et Pia Viewing
    personnes qu’elle avait rencontrées et continuer ainsi à
    enregistrer leurs témoignages. Avec le projet Médiations         Coproduction Jeu de Paume / Fundació Antoni
    (1982), titre éponyme de cette exposition, Meiselas révèle       Tàpies, Barcelone
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PROGRAMMATION 2018 JEU DE PAUME
Susan Meiselas
Muchachos attendant la riposte de la Garde nationale, Matagalpa, Nicaragua, 1978
© Susan Meiselas / Magnum Photos

Susan Meiselas
Sandinistes aux portes du quartier général de la Garde nationale à Esteli : « L’homme au cocktail Molotov », 16 juillet 1979
© Susan Meiselas / Magnum Photos

Susan Meiselas
Dee et Lisa, Mott Street, Little Italy, New York, 1976
© Susan Meiselas / Magnum Photos
                                                                                                                               6
PROGRAMMATION 2018 JEU DE PAUME
Jeu de Paume | Concorde

RAOUL HAUSMANN
UN REGARD EN MOUVEMENT
06 | 02 – 20 | 05 | 2018

    Jamais exposée pour elle-même dans un musée                    dans un éblouissement. Son attention se porte aussi
    en France, l’œuvre photographique de Raoul                     sur de modestes artefacts solitaires, râpes à fromage,
    Hausmann est restée longtemps méconnue et                      chaises cannées, corbeilles en osier, tous objets troués
    sous-estimée. De cet artiste-clé du XXe siècle, la             qu’il transforme en flux, voire en tourbillon de lumière.
    postérité a d’abord retenu le rôle majeur au sein              Hausmann nomme ces expérimentations
    de Dada Berlin, les assemblages, les collages,                 « mélanographie ». Elles rendent le saisissement né de
    les photomontages, les poèmes optophonétiques,                 l’apparition de l’image comprise, écrit-il, comme « la
    quand les vicissitudes de l’Histoire ont effacé cette          dynamique d’un processus vivant ».
    autre facette, à tous égards prééminente, de son
    rayonnement.                                                   Après l’incendie du Reichtsag, il arrive à Ibiza en 1933.
                                                                   Sa pratique évolue alors. Fasciné par la pureté des
    À partir de 1927, Hausmann devient pourtant un                 maisons paysannes en forme de cubes blancs, il réalise
    photographe prolixe. Cette pratique nouvelle pour lui,         l’inventaire photographique de ces « architectures sans
    immédiatement absorbante, devient la clé de voûte d’une        architecte », populaires, à la fois anciennes et modernes,
    pensée globale foisonnante qui culmine jusqu’à son             qui évoquent le « style international ». La photographie
    départ forcé d’Ibiza en 1936. Au cours de cette intense        vient alors soutenir une étude anthropologique de
    décennie, il aura beaucoup réfléchi à la photographie          l’habitat vernaculaire, engagée contre les racismes
    et développé une pratique profondément singulière du           des années 1930. Lui-même intégré à la communauté
    médium, à la fois documentaire et lyrique, indissociable       insulaire, évoluant presque hors du temps, comme dans
    d’une manière de vivre et de penser. Ses amis avaient          un « état de rêve », Hausmann réalise encore des portraits
    pour nom August Sander, Raoul Ubac, Elfriede                   saisissants des habitants, qui sont une autre forme de son
    Stegemeyer, et Lázló Moholy-Nagy, lequel ne craignait          engagement. L’éclatement de la guerre d’Espagne, et
    pas de déclarer à Vera Broïdo, l’une des compagnes de          l’abandon presqu’immédiat du petit territoire d’Ibiza aux
    Hausmann : « Tout ce que je sais, je l’ai appris de Raoul. »   franquistes, marquent le début d’un exil pénible qui ne lui
                                                                   permettra plus de se consacrer de façon aussi assidue à
    L’oubli qui a nimbé l’œuvre de Hausmann redouble sa            la photographie. Hausmann trouvera finalement refuge
    traversée du siècle clandestine. Lui qui fut taxé d’artiste    en France, dans le Limousin où il meurt en 1971, cinq ans
    « dégénéré » par les nazis et quitta précipitamment            après sa première rétrospective au Moderna Museet de
    l’Allemagne en 1933 dut abandonner bien des clichés sur        Stockholm.
    la route de ses exils pressés. Son travail photographique
    est, dès lors, demeuré secret, largement invisible, présumé
    perdu, avant que ne soit presque miraculeusement               Catalogue Raoul Hausmann. Photographies 1927-1937
    découvert, entre la fin des années 1970 et le milieu           Textes de Cécile Bargues et Nick Cohn
    des années 1980, un fonds jusque-là inconnu dans               Coédition Jeu de Paume / Le Point du Jour / Musée
    l’appartement de sa fille à Berlin (aujourd’hui à la           départemental d’art contemporain de Rochechouart
    Berlinische Galerie). Les fonds français, principalement       Version anglaise éditée par Koenig
    conservés au Musée départemental d’art contemporain            264 pages, 39 €
    de Rochechouart et au Musée d’art moderne et
    contemporain de Saint-Étienne, ainsi qu’au Musée
    national d’art moderne, se sont constitués dans le même
    temps, et enrichis jusqu’aux années 2010. Depuis lors, son
    aura de photographe n’a cessé de croître.
                                                                   Commissaire : Cécile Bargues
    Hausmann photographe étonne. Lui dont on connaît la            Commissaire associé : David Barriet
    veine acerbe et mordante de l’époque dada vise ici la
    pacification, la réconciliation, une forme de résistance       Coproduction Jeu de Paume / Le Point du Jour,
    au temps par la sérénité. À partir du milieu des années        Cherbourg
    1920, l’atmosphère de Berlin lui semblant de plus en plus      Avec la collaboration du Musée départemental
    oppressante, il prolonge sans cesse ses séjours dans de        d’art contemporain de Rochechouart,
    petits villages sur les bords de la mer du Nord et de la       du Musée d’art moderne et contemporain de
    Baltique, qui font à la fois office de « refuges » et de       Saint-Étienne Métropole, de la Berlinische Galerie
    « cachettes pour artistes ». Là, il photographie le sable,     à Berlin, du Musée national d’art moderne /
    l’écume, les tourbières, des corps nus, les courbes des        Centre Georges Pompidou, ainsi que de collections
    dunes, le blé, les brins d’herbe, l’anodin qui s’impose        privées.
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PROGRAMMATION 2018 JEU DE PAUME
Raoul Hausmann
Sans titre (Vera Broïdo), vers 1931
© Berlinische Galerie / VG Bild-Kunst, Bonn

Raoul Hausmann
Nu (Vera Broïdo, vue de dos), 1927
© Musée départemental d’art contemporain de Rochechouart

Raoul Hausmann
Sans titre (Dünenlandschaft), non daté
© Berlinische Galerie / VG Bild-Kunst, Bonn
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PROGRAMMATION 2018 JEU DE PAUME
Jeu de Paume | Concorde

GORDON MATTA-CLARK
ANARCHITECTE
05 | 06 – 23 | 09 | 2018

    Réunissant une centaine d’œuvres de Gordon                       nombre croissant de créateurs qui puisent leur inspiration
    Matta-Clark (1943-1978), l’exposition                            dans cette expression.
    « Anarchitecte » explore l’importance du travail
    de l’artiste au regard d’une réévaluation de                     Retraçant le parcours de l’artiste depuis ses premières
    l’architecture après le modernisme. Couvrant un                  interventions dans le Bronx, l’exposition « Gordon Matta-
    large éventail de médiums – photographie, film                   Clark. Anarchitecte » propose une nouvelle lecture de
    et gravure –, l’exposition présente des œuvres                   son œuvre et de son influence sur l’art et l’architecture
    qui, du fait de leur lien avec la culture urbaine                contemporains.
    contemporaine, éclairent le contexte dans lequel
    s’inscrit la passionnante critique de l’architecture
    proposée par Gordon Matta-Clark.                                 Catalogue Gordon Matta-Clark
                                                                     Textes de Sergio Bessa, Cara Jordan, Xavier Wron
    S’installant à New York peu après la fin de ses études à         Editions Jeu de Paume
    l’école d’architecture de l’université Cornell (1962-1968),      184 pages, 42 € (environ)
    Matta-Clark commence à produire une série d’œuvres
    in situ dont le propos semble être de procéder à une
    anatomie du corps même du paysage urbain : il découpe
    et démantèle littéralement les structures des bâtiments,
    exhibant ce qui subsiste à titre de preuve. Ces actions
    ont lieu, pour la plupart, dans le sud du Bronx à une
    époque où le quartier connaît un fort déclin économique
    en raison de l’exode massif de la classe moyenne vers la
    banlieue. Nombre de bâtiments abandonnés deviennent
    ainsi le terrain privilégié d’intervention de Matta-Clark.
    L’une des séries les plus iconiques de la période, Bronx
    Cuts, deviendra emblématique de son travail et servira de
    base à d’autres projets ambitieux tels que Conical Intersect
    (Paris, 1975).

    Gordon Matta-Clark n’a pas seulement déstabilisé les
    notions de module et de répétition chères à l’architecture
    moderniste, il a aussi pris acte de cette tendance
    croissante à interagir avec l’espace public que traduit la
    prolifération des graffitis. Bien que son origine remonte à
    l’Antiquité, c’est seulement après la Seconde Guerre que
    le graffiti prend la dimension d’un phénomène mondial,
    notamment au sein des communautés post-industrielles
    appauvries. Répliquant à la tristesse de l’expansion
    urbaine, le graffiti devient alors le moyen par lequel la
    jeunesse de tous les pays exprime sa rébellion contre
    le conformisme et, en fin de compte, contre l’autorité de
    l’architecte.

    Ironiquement, la méthode du « découpage », née
    des ruines du paysage de l’ère industrielle, allait              Commissaires : Sergio Bessa et Jessamyn Fiore
    bientôt influencer toute une génération de jeunes
    architectes, notamment parmi les adeptes de l’esthétique         Exposition organisée par The Bronx Museum of the
    déconstructiviste – Frank Gehry, Peter Eisenman ou encore        Arts, en coopération avec le Jeu de Paume pour sa
    Daniel Libeskind.                                                présentation à Paris, avec la collaboration spéciale
                                                                     de : Henry Luce Foundation, National Endowment
    Avec la réévaluation de la culture urbaine, il est apparu        for the Arts, Graham Foundation for Advanced
    plus récemment que le travail de Matta-Clark sur les             Studies in the Fine Arts, Blue Rider Group at
    graffitis témoignait aussi d’une certaine prescience des         Morgan Stanley, David Zwirner et the Estate of
    nouvelles orientations architecturales, si l’on en juge par le   Gordon Matta-Clark.
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PROGRAMMATION 2018 JEU DE PAUME
Gordon Matta-Clark
Gordon Matta-Clark making Day’s End (Pier 52), 1975
© 2018 Estate of Gordon Matta-Clark / Artists Rights Society (ARS), New York and David Zwirner, New York.

Gordon Matta-Clark
Graffiti: Linda, 1973
© 2018 Estate of Gordon Matta-Clark / Artists Rights Society (ARS), New York and David Zwirner, New York.

Gordon Matta-Clark and Gerry Hovagimyan working on Conical Intersect, 1975
Photo Harry Gruyaert
© 2018 Estate of Gordon Matta-Clark / Artists Rights Society (ARS), New York and David Zwirner, New York.

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Jeu de Paume | Concorde

BOUCHRA KHALILI
BLACKBOARD
05 | 06 – 23 | 09 | 2018
Le Jeu de Paume consacre une importante exposition à              Élevée entre la France et le Maroc, Bouchra Khalili est
l’artiste franco-marocaine Bouchra Khalili (Casablanca,           basée à Berlin, et est professeur d’Art Contemporain à la
1975). Le travail de l’artiste en film et installation            Oslo National Art Academy.
vidéo, photographie et sérigraphie, s’organise autour             Elle a étudié le cinéma à la Sorbonne Nouvelle et est
de plateformes mises en œuvre par l’artiste depuis                diplômée de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-
lesquelles des membres de minorités performent leurs              Cergy. Elle est cofondatrice, avec l’artiste Yto Barrada, de
stratégies de résistances face à l’arbitraire du pouvoir.         la Cinémathèque de Tanger, inaugurée en 2006.

À travers ses propositions artistiques, Bouchra Khalili           Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions
articule récits singuliers et histoire collective interrogeant    personnelles, notamment à la Secession, Vienne (2018), au
les relations complexes entre subjectivité et prises de           Wexner Center for the Arts, Columbus (2017), au MoMA,
positions civiques pour penser une communauté à                   New York (2016), au Palais de Tokyo, Paris (2015), au
venir. « Blackboard », son exposition personnelle au Jeu          MACBA, Barcelone (2015), au PAMM, Miami (2013-2014),
de Paume réunit, pour la première fois en France, une             au Van Abbemuseum, Eindhoven (2013), et à la DAAD
sélection d’œuvres de ces dix dernières années.                   Galerie, Berlin (2013), parmi d’autres.

Au fil de l’exposition sont présentées The Seaman (2012),         L’artiste a également été présentée dans plusieurs
récit d’un marin philippin méditant sur les mécanismes du         événements artistiques internationaux : la documenta
commerce mondialisé depuis sa perspective de travailleur          14 d’Athènes et de Cassel (2017), la Triennale de Milan
en perpétuel exil, The Mapping Journey Project (2008-2011)        (2017), la 8e Biennale de Göteborg (2015), l’Exposition
et The Constellations Series (2011), cartographie alternative     internationale de la 55e Biennale de Venise (2013), la
de huit voyages forcés en Méditerranée, The Speeches              Triennale, Palais de Tokyo, Paris (2012), la 18e Biennale de
Series (2012-2013), trilogie de vidéos – Mother Tongue,           Sydney (2012) ou encore la 10e Biennale de Sharjah (2011).
Words on Streets et Living Labour –, faisant dialoguer
différentes formes d’appartenance : communauté                    Bouchra Khalili est nominée cette année pour le
linguistique, citoyenne et identification à la classe ouvrière.   Guggenheim’s Hugo Boss Prize et l’Artes Mundi Prize.
                                                                  En 2017, elle a reçu l’Ibsen Award, la plus importante
À travers le corpus Foreign Office, composé d’un film, d’une      distinction norvégienne pour le spectacle vivant et la
série de photographie et d’une image en sérigraphie,              performance. Actuellement, elle est artiste invitée au
Khalili revient sur la décennie 1962-1972, pendant laquelle       Harvard’s Radcliffe Institute for Advanced Study ainsi
Alger a accueilli des mouvements de libération d’Asie,            qu’au Harvard’s Film Study Center.
d’Afrique, d’Amérique latine, des États-Unis ainsi que des        Précédemment, elle a été lauréate de l’Abraaj Group Art
organisations antifascistes européennes, questionnant les         Prize (2014), du Sam Art Prize (2014), du DAAD Artists-in-
modalités narratives et visuelles d’une transmission d’une        Berlin Program (2012), du Vera List Center for Arts and
histoire des utopies.                                             Politics Fellowship (The New School, New York, 2011-2013),
                                                                  de la Villa Médicis Hors les Murs (2010), du Videobrasil
La série de photographies Wet Feet réalisée en 2012 à             Residency Award (2009), de la Bourse Image-Mouvement
Miami s’attache aux traces laissées par les déplacements          (CNAP, 2008) et du prix Louis Lumière (2005).
des exilé·e·s qui ont réussi à gagner l’Amérique par la
Floride. Présentée pour la première fois à la documenta
14, The Tempest Society est une œuvre clé dans le travail de      Textes de Nacira Guénif et Élisabeth Lebovici
l’artiste en ce qu’elle propose la synthèse d’une réflexion       Entretien de l’artiste avec Omar Berrada
entamée de longue date autour de la question de l’égalité         Éditions du Jeu de Paume
radicale et de l’art comme espace civique.                        192 pages, 39 €

Le nouveau film de l’artiste, Twenty-Two Hours,
sera présenté pour la première fois en France
au Jeu de Paume. Il revient sur l’engagement de
Jean Genet auprès des Black Panthers et sur la relation           Commissaires :
essentielle que l’écrivain n’a cessé de tisser dans les vingt     l’artiste, Juan Antonio Álvarez Reyes et Marta Gili
dernières années de sa vie, entre poésie, émancipation
collective et solidarité envers les proscrits et les « ennemis    Coproduction Jeu de Paume et le CAAC – Centro
déclaré·e·s » de l’ordre social.                                  Andaluz de Arte Contemporáneo, Séville

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Bouchra Khalili
The Tempest Society. Film, 60 min. 2018
© Bouchra Khalili / Galerie Polaris, Paris

Bouchra Khalili
Wet Feet: Lost Boats, 2012
© Bouchra Khalili / Galerie Polaris, Paris

Bouchra Khalili
Speeches-Chapter 1: Mother Tongue. Vidéo, 25 min. 2012
© Bouchra Khalili / Galerie Polaris, Paris
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Jeu de Paume | Concorde

DOROTHEA LANGE
POLITIQUES DU VISIBLE
16 | 10 | 2018– 27 | 01 | 2019

     À l’automne 2018, le Jeu de Paume présente une                photographie de Lange et son engagement social. Enfin,
     rétrospective consacrée à Dorothea Lange (1895-               une sélection de souvenirs personnels, de planches-
     1965), l’une des photographes les plus importantes            contacts inédites, de notes sur le terrain, d’objets
     du XXe siècle. Puisant dans les archives de                   historiques et de vidéos permet de replacer son travail
     l’Oakland Museum of California, « Dorothea                    dans le contexte de cette époque difficile.
     Lange. The Politics of seeing » est la première
     exposition à s’intéresser à l’extraordinaire pouvoir          L’exposition du Jeu de Paume aborde sous un angle
     émotionnel des photographies de l’artiste et à                unique une artiste américaine reconnue, qui ne cesse
     présenter, sous l’angle du militantisme social et             de gagner en puissance. Mettant en valeur les qualités
     politique, le travail qu’elle a réalisé durant la             artistiques et la force de conviction de l’artiste, elle permet
     Grande Dépression, la Seconde Guerre mondiale                 de redécouvrir l’importance de l’œuvre de Dorothea
     et dans l’Amérique de l’après-guerre.                         Lange.

     Avec les écrits de John Steinbeck, les photographies
     de Dorothea Lange figurent parmi les grandes œuvres
     inspirées par des temps troublés : une image comme Mère       Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition.
     migrante prend un caractère mythique en devenant le
     symbole de toute une époque.

     Quand, en 1929, survient la Grande Dépression, Lange
     tourne instinctivement son objectif vers les victimes de
     la crise et réalise des images qui retiennent l’attention
     de Paul S. Taylor, économiste du travail à l’Université
     de Californie. Ensemble, ils forment rapidement un
     couple qui documente, pour le compte des agences
     gouvernementales du New Deal, le sort des travailleurs
     chassés par la catastrophe du Dust Bowl : une partie du
     Middle West, cœur agricole des États-Unis, a alors été
     ravagée par la sécheresse et par de terribles tempêtes de
     poussière.

     Après la Grande Dépression, Dorothea Lange continue
     à pratiquer la photographie et à traiter les grands
     problèmes de son temps, et notamment l’incarcération
     des Américains japonais pendant la Seconde Guerre
     mondiale, les migrations en temps de guerre des familles
     afro-américaines et hispaniques vers la Californie, le
     système de justice pénale à travers le travail d’un avocat    Commissaires : Drew Heath Johnson
     chargé de défendre les indigents [Public Defender], ou bien   et Pia Viewing
     encore la destruction de l’environnement et l’urbanisation
     dans l’après-guerre.                                          Exposition organisée par le Oakland Museum of
                                                                   California.
     Si les images iconiques de Dorothea Lange consacrées à        La présentation européenne a été co-produite par
     la Grande Dépression sont connues, ses photographies          le Jeu de Paume, Paris, et la Barbican Art Gallery,
     de l’internement des Américains japonais n’ont été            London.
     publiées qu’en 2006 et sont montrées en France, pour
     la première fois, à l’occasion de l’exposition au Jeu de      La Banque Neuflize OBC, mécène historique du
     Paume. Elles illustrent combien Dorothea Lange s’est,         Jeu de Paume, et FIDAL ont choisi d’apporter leur
     tout au long de sa vie, servie de ses images intimes et       soutien à l’exposition « Dorothea Lange. Politiques
     fascinantes pour dénoncer et tenter de changer les            du visible » à Paris.
     esprits.
                                                                   Cette exposition a été rendue possible grâce
     Près de 130 photographies sont regroupées                     à la contribution de la Terra Foundation
     thématiquement pour mieux montrer le lien entre la            for American Art.
13
Dorothea Lange
Gas station, Kern County, Californie (Lettuce Strike), 1938
© The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland

Dorothea Lange
Mère migrante, Nipomo, Californie, 1936
© The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland

Portrait of Dorothea Lange by Paul S. Taylor
Dorothea Lange au Texas sur les Plaines, vers 1935
© The Dorothea Lange Collection, the Oakland Museum of California, City of Oakland
                                                                                     14
Jeu de Paume | Concorde

ANA MENDIETA
LE TEMPS ET L’HISTOIRE
ME RECOUVRENT
16 | 10 | 2018 – 27 | 01 | 2019
     L’exposition « Ana Mendieta » (La Havane, 1948-                  Energy Charge, intègre, quant à elle, le thème de l’arbre
     New York, 1985) est consacrée à l’œuvre filmique                 de vie, cher à la mythologie antique. Anima, Silueta de
     de l’artiste cubaine. Réunissant une vingtaine                   Cohetes a été réalisé à Oaxaca, au Mexique pendant
     de films et une sélection de photographies,                      l’été 1976. Le film retrace, au travers d’une métaphore
     l’exposition permet la découverte du plus grand                  poétique, le passage du temps et la transformation du
     ensemble de travaux de l’artiste, jusqu’alors                    corps physique qui en résulte.
     jamais réunis.
                                                                      Dans sa pratique artistique, Mendieta utilise les quatre
     Ana Mendieta est considérée comme l’une des artistes             principaux éléments – la terre, l’eau, l’air et le feu – pour
     les plus originales et talentueuses d’après-guerre. Les          évoquer les strates de l’histoire et les superpositions de
     expositions qui lui ont été consacrées récemment en              sens multiples. Elle réalise, en 1978, les films Untitled :
     Europe (Londres, Prague, Salzbourg, Turin ou Umea)               Silueta Series, Silueta de Arena et Untitled: Silueta Series.
     démontrent la puissance de sa vision artistique et               Alors que Untitled: Silueta Series poursuit l’exploration du
     l’influence de son travail pour les générations qui ont suivi.   thème de l’arbre de vie dans l’image d’un arbre qui brûle
     Grâce à son travail qui porte profondément sur l’humain,         d’où surgissent par magie des mains luisantes, Silueta de
     son œuvre parle avec force à un public varié, toutes             Arena évoque la frontière entre le souvenir et l’expérience.
     générations confondues.                                          Untitled: Silueta Series convoque les intérêts de Mendieta
                                                                      pour l’aspect ritualiste de l’art et la transformation de la
     Au cours de sa brève carrière, de 1971 à 1985, Ana               terre en un espace sacré. Dans Volcán (1979), l’artiste
     Mendieta a produit un important corpus incluant dessins,         fait de la forme du volcan une métaphore de la terre
     installations, performances, photographies et sculptures.        comme lieu de réconciliation et de désagrégation. Birth
     Moins connue, sa production de films et de vidéos est            (Gunpowder Works), de 1981, est un film merveilleusement
     particulièrement remarquable et prolifique : ses 104 films       graphique dans lequel la boue séchée et craquelée, ainsi
     réalisés entre 1971 et 1981, font d’Ana Mendieta l’une           que la lumière de l’Iowa donne naissance à un rêve de
     des figures majeures dans la pratique des arts visuels           magie et de puissance artistique.
     multidisciplinaires. Grâce à de nouveaux documents de
     recherche, l’exposition du Jeu de Paume replace l’image          Les trois derniers films de l’exposition, réalisés en 1981,
     en mouvement au centre de son œuvre, au travers des              forment une trilogie sur la relation entre le déplacement,
     thèmes abordés de manière récurrente tels que la nature,         le retour et la réconciliation. Esculturas Rupestres est le
     la mémoire, l’histoire et le passage du temps, souvent           cycle épique de sculptures que Mendieta a taillées dans
     explorés dans la relation du corps et de la terre.               les parois calcaires des Cuevas de Jaruco, à La Havane.
                                                                      Voyage à travers le temps réel et métaphorique, ce
     L’exposition comprend Moffitt Building Piece et Sweating         film marque le retour de Mendieta à Cuba et son lien
     Blood, deux films réalisés en 1974, dans lesquels l’artiste      avec les mythes antiques des grottes de Jaruco. Untitled
     écrit, à la main, les déclarations Blood Writing and Blood       se situe sur les plages de Guanabo, à La Havane.
     Sign. Ils furent réalisés en réaction à l’agression sexuelle     Mendieta y raconte la nostalgie pour sa terre natale et
     et au meurtre, en 1973, de Sarah Ann Ottens, étudiante à         le temps distendu de la séparation. Ochún est une vidéo
     l’Université de l’Iowa.                                          réalisée au large de Key Biscayne, en Floride. La figure
                                                                      de la Silueta pointe vers Cuba, et l’eau entre la Floride
     Au cours des années 1970, chaque été, Mendieta se                et Cuba y dessine des vaguelettes. Ochún, qui doit son
     rend au Mexique où elle réalise de nombreuses œuvres.            nom à une déesse de Santería, transforme la douleur de
     L’exposition présente Creek, Silueta del Laberinto et Burial     la séparation en un sobre poème fait de couleurs, de
     Pyramid, tous réalisés au Mexique à l’été 1974 et dans           lumière, de mouvements et de sons.
     lesquels elle définit son esthétique unique du corps-terre,
     mélangeant son corps à la terre dans une exploration de
     l’histoire et du souvenir. Également de 1974, le film Mirage     Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition.
     raconte symboliquement l’histoire de la séparation de
     Mendieta et de sa famille, à Cuba, à travers un double
     récit de la relation mère-fille.

     Deux œuvres de 1975 sont présentées : Blood Inside               Commissaires : Lynn Lukas et Howard Oransky
     Outside et Energy Charge. La première est une étonnante
     étude psychologique sur l’autonomie et la vulnérabilité,         Production Katherine E. Nash Gallery, University of
     menée avec une honnêteté impitoyable. La seconde,                Minnesota en collaboration avec le Jeu de Paume
15
Ana Mendieta
Creek, 1974. Film Super 8 , couleur, muet
© The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Courtesy Galerie Lelong, New York

Ana Mendieta
Sweating Blood, 1973. Film Super 8 , couleur, muet
© The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Courtesy Galerie Lelong, New York

Ana Mendieta
Anima, Silueta de Cohetes (Firework Piece), 1976. Film Super 8 , couleur, muet
© The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC. Courtesy Galerie Lelong, New York
                                                                                  16
PROGRAMMATION
SATELLITE 11
Jeu de Paume | Satellite 11

NOVLANGUE_
SATELLITE 11
06 | 02 | 2018 – 20 | 01 | 2019

Quelques repères                          « NOVLANGUE_ ». Les trois
La programmation Satellite est confiée,   expositions sont également présentées
chaque année, à un commissaire            au CAPC et au Musée Amparo de
indépendant chargé de concevoir trois     Puebla en 2018. Les expositions
expositions au Jeu de Paume. Pour la      de la programmation Satellite
11e édition de cette programmation,       s’accompagnent de trois publications.
le Jeu de Paume renouvelle son            Chaque année, le Jeu de Paume et le
partenariat avec le CAPC musée d’art      CAPC musée d’art contemporain de
contemporain de Bordeaux et s’associe     Bordeaux font appel à des graphistes
à un nouveau partenaire, le Musée         indépendants pour imaginer l’identité
Amparo de Puebla, Mexique. Agnès          graphique des trois volumes de la
Violeau, commissaire indépendante         programmation. Le graphisme de
basée à Paris, est invitée à concevoir    Satellite 11 a été créé par Jérémy
cette programmation, intitulée            Glâtre.
                                                                                                                     Agnès Violeau © Aurélie Haberey

          « Les limites de mon langage signifient les limites de mon              Cette simplification lexicale et syntaxique de la langue
          propre monde. » — Ludwig Wittgenstein                                   rend difficile voire impossible toute pensée critique.
                                                                                  Le paradigme du novlangue, réduit à son minimum,
          À l’heure où Google œuvre à la création d’un « méta-                    fonctionne alors comme un langage-écran construit sur
          vers », monde de demain constitué de plusieurs couches                  l’affect, l’idéologie, la rhétorique, la régularité absolue.
          de différentes réalités, aussi bien au cœur de l’espace                 La langue est le point d’achoppement entre vérité et
          public ou de l’intime, la langue et son usage sont plus que             falsification.
          jamais au centre du débat.
                                                                                  Pointant une distance toujours plus courte entre
          En écho à un nouveau système de parole médiatique, ce                   l’information donnée et sa lecture, mais aussi la possibilité
          « théâtre de la parole-spectacle1 » se construit à l’aube               nouvelle de naviguer entre les mots et les signes,
          du XXIe siècle sur une réduction du langage (Twitter), sur le           « NOVLANGUE_ » tente d’ouvrir une cosmogonie
          néologisme (Brexit, Frexit, réflaxion…) et la post-vérité (faits        du langage, une fabrique de pensée, une forme de
          alternatifs).                                                           résistance par le champ de la langue et de l’exposition.

          La 11e édition de la programmation Satellite se compose                                                                          Agnès Violeau
          des propositions de Damir Ocko,  ˇ Daphné Le Sergent et
          Alejandro Cesarco, engageant la parole publique comme
          outil d’individuation. Les trois expositions viennent irriguer          Agnès Violeau, née en 1976, vit et travaille à Paris. Elle est
          l’analyse critique d’un monde en contraction de pensée2,                commissaire d’exposition et critique d’art indépendante.
          offrant une hypothèse de réponse aux limites d’un                       Ses recherches se portent sur la fabrique de l’exposition et
          discours formaté, équarri, dépouillé.                                   les territoires langagiers.

          À l’ère du virage numérique et de sa capillarité, alors que
          même la parole publique, relayée par les médias, fait
          usage des réseaux comme d’une agora, la question d’une
          langue réduite, formatée, simplifiée refait surface. Cette              1. Christophe P. Lagier, Le Théâtre de la parole-spectacle : Jacques Audi-
                                                                                  berti, René de Obaldia et Jean Tardieu, Birmingham (États-Unis) Summa
          mutation géopolitique n’est en effet pas sans évoquer un                Publications, 2000.
          paysage langagier imaginé par la littérature en 1949.                   2. Pierre Bourdieu décrit en 1977 un « rapport au monde déréalisé ».
          Le novlangue est la langue officielle d’Océania, région                 3. Wikipedia reprend de manière libre et modifiable la définition de
          fictive inventée par George Orwell dans son roman                       l’auteur, écrite dans le livre.
          dystopique 1984. Utilisée dans l’écriture même du récit,
          cette langue est définie par Wikipédia comme « un                       Commissaire : Agnès Violeau
          principe simple : plus on diminue le nombre de mots
          d’une langue, plus on diminue le nombre de concepts                     Expositions coproduites par le Jeu de Paume,
          avec lesquels réfléchir […], moins les gens sont capables               le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux et
          de réfléchir et plus ils raisonnent à l’affect. La mauvaise             le Musée Amparo de Puebla, Mexique.
          maîtrise de la langue rend ainsi les […] sujets aisément
          manipulables par les médias de masse tels que la                        Les Amis du Jeu de Paume et du CAPC contribuent
          télévision3. »                                                          à la production des œuvres de la programmation
                                                                                  Satellite.                                   18
Jeu de Paume | Satellite 11

DAMIR OCKO    ˇ
DICTA
06 | 02 – 20 | 05 | 2018

     Né en 1977 à Zagreb (Croatie), où il vit et                        Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition.
     travaille, Damir Očko invite à parcourir les                       Coédition Jeu de Paume, CAPC musée d’art contemporain
     méandres du langage et la manière dont le                          de Bordeaux et Musée Amparo de Puebla, Mexique.
     système neurophysiologique le génère avec                          Bilingue français-anglais, 15 x 21 cm, 64 pages, 14 €
     poésie. Ses œuvres s’inscrivent dans un corpus                     Également disponible au format e-pub au prix de 6,99 €
     d’idées où les éléments se répondent les uns aux
     autres, entre désir et carence, réel et fiction.                   Commissaire : Agnès Violeau

     Damir Očko a fait l’objet de nombreuses expositions                Exposition coproduite par le Jeu de Paume, le
     personnelles, notamment au Dazibao à Montréal (2016),              CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux et
     au Pavillon croate de la 56e Biennale de Venise (2015),            le Musée Amparo de Puebla, Mexique.
     au Künstlerhaus Halle für Kunst & Medien de Graz et au
     Temple Bar Gallery & Studios à Dublin (2014), au Palais            Les Amis du Jeu de Paume et du CAPC
     de Tokyo à Paris (2012), à la Kunsthalle de Düsseldorf             contribuent à la production des œuvres de la
     (2011), au Kunstverein de Leipzig (2010), au Museum of             programmation Satellite.
     Contemporary Art de Zagreb (2005) ; ainsi que
     collectives : à l’Austrian Cultural Forum de New York              Avec le ministère de la Culture de Croatie,
     (2016), au Württembergischer Kunstverein à Stuttgart               l’Ambassade de Croatie en France, le Centre
     (2015), à la Kunsthalle de Vienne, à la Collection Lambert         National de la Danse et la Maison de
     en Avignon ainsi qu’au Plateau à Paris (2014), ou encore           l’Amérique Latine.
     au MUDAM, Luxembourg (2013).

     Le novlangue d’Orwell, qui prône une non-distanciation
     avec les faits, regroupe trois classes de vocabulaire. Le
     groupe B, celui de la rhétorique, de la parole politique,
     est le terreau du projet proposé par Damir Očko.
     L’exposition du Jeu de Paume s’articule autour du film
     Dicta II (pluriel de « dictum », latin pour dicton, le terme
     qualifie une vérité non remise en question). Faisant suite
     à Dicta I, réalisé autour des écrits autobiographiques de
     Bertolt Brecht Telling the Truth: 5 Difficulties (1934), rédigés
     lorsque ce dernier s’est vu dénaturalisé par le régime
     allemand, Dicta II se construit autour d’une série de mots
     d’alerte. D’influence conceptuelle et dadaïste, le film
     prend la forme d’un collage et regroupe un ensemble de
     déclarations inaudibles et contradictoires, aussi obscures
     que son image. Le film évoque le théâtre épique et la
     distanciation brechtienne qui politise la conscience chez
     le spectateur. Damir Očko fournit des explications sous
     la forme d’apartés ou énoncés faisant du spectateur un
     « regardeur éveillé », malgré une accessibilité visuelle
     et sonore perturbée : l’artiste a filmé les protagonistes
     derrière un groupe, de sorte que les figures des interprètes
     s’entremêlent et disparaissent. Le film aborde les notions
     d’entrave, d’effacement, de perte de fonction du langage,
     mais aussi de mimétisme politique, et d’entertainment.
     Chez Aristote le langage est instrument, il stabilise le
     rapport au réel par la connaissance. Il place l’homme
     dans une communauté, faisant de lui un animal politique.
     Une tentative d’émancipation est ici mise en mots et en
     images, offrant une définition de la langue aujourd’hui
     comme acte de résistance. Dicta II dévoile une mainmise                    Damir Očko
     ordinaire de la passivité, ouvrant la porte vers une                       Dicta I, 2018
     possible démocratie psychique.                                             © Damir Ocko
19
Jeu de Paume | Satellite 11

DAPHNÉ LE SERGENT
GÉOPOLITIQUE DE L’OUBLI
05 | 06 – 23 | 09 | 2018

Née en 1975 à Séoul (Corée du Sud), Daphné Le                      de l’eye-tracking, une trajectoire de lecture proposée à l’œil
Sergent vit et travaille à Paris. Issue d’une double               face à l’image virtuelle ; les Sum se tournent vers les « objets
culture, elle mène ses recherches autour des notions               émotionnels », objets de communication non verbale imaginés
de schize et de déterritorialisation. Activant différents          pour scénariser les affects de l’internaute, créant une nouvelle
systèmes de montage et de démontage, de cut-up                     rhétorique.
ou d’effacement, son travail interroge la construction
de l’identité en proposant une analyse du paysage                  « Géopolitique de l’oubli » met en scène une battle de signes.
frontalier comme phénomène de perception,                          « Dès qu’elle est proférée, la langue entre au service d’un
assimilable à un écran. Ce travail l’a conduite à                  pouvoir », souligne Roland Barthes. Si le novlangue cherche à
réfléchir sur la question de l’agencement et du                    restreindre la pensée en limitant les mots, l’image numérique se
dispositif dans la création artistique contemporaine.              présente elle aussi au sein d’un large spectre de synthétisations,
Fragments de texte, dessins partitionnés, diptyques                transformant le sensible en une simple valeur que l’on peut
photographiques et séquences vidéo interrogent                     provoquer. William Burroughs voyait dans la technique du cut-
les lignes de subjectivités qui traversent l’image et              up un possible « lâcher-prise de la conscience ». Ces outils et ces
agrègent les éléments les uns aux autres.                          signes du post-digital semblent nous inviter à écrire notre propre
                                                                   archéologie du savoir.
Invitée dans le cadre de la programmation Satellite 11,
intitulée « NOVLANGUE_ », Daphné Le Sergent présente le
second mouvement du cycle, « Géopolitique de l’oubli », qui        Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition.
interroge la classe C du vocabulaire imaginé par George            Coédition Jeu de Paume, CAPC musée d’art contemporain de
Orwell dans 1984, le langage technique, à l’heure du data          Bordeaux et Musée Amparo de Puebla, Mexique.
déluge.                                                            Bilingue français-anglais, 15 x 21 cm, 64 pages, 14 €.
                                                                   Également disponible au format e-pub au prix de 6,99 €
À travers « Géopolitique de l’oubli », l’artiste s’intéresse à
l’industrialisation et à l’externalisation de la mémoire à l’ère
du post-digital, imaginant deux communautés rétrofuturistes         Commissaire : Agnès Violeau
fictives, les Sum et les May, où l’alphabet a été mis en place
pour libérer la mémoire humaine de la complexité du code            Exposition coproduite par le Jeu de Paume, le CAPC
de l’écriture-image, fondée sur les glyphes, pictogrammes ou        musée d’art contemporain de Bordeaux et le Musée
idéogrammes. L’artiste explore l’archivage numérique à partir       Amparo de Puebla, Mexique.
de deux formes distinctes d’écriture : d’une part, l’écriture       Les Amis du Jeu de Paume et du CAPC contribuent
cunéiforme, apparue il y a plus de 3 000 av. J.-C., inventée        à la production des œuvres et des publications de la
pour mémoriser la dette et exploiter les données relatives à        programmation Satellite.
cette transaction. C’est sur ce modèle que nous concevons
aujourd’hui la mémoire, en préservant l’information dans nos        Avec la participation des Archives Nationales
data centers. D’autre part, l’écriture maya (VIe-IXe siècles)       et du LUTIN Userlab.
qui, quant à elle, consignait les mouvements des astres à
destination des générations futures. L’écriture n’était ici pas
pensée comme capitalisation d’une chose passée, mais pour
sa capacité prédictoire. À l’heure d’une pratique neuve de
l’écriture née de l’écran, d’interactions nouvelles entre l’œil
et la main, d’une communication par photographies, gifs ou
emojis reposant sur l’image et sa stylisation, sur des modèles
et samples d’animations, quels comportements sont générés
par ce langage ? Des gestes découlent de ce traitement
de l’information, comme archiver, éditer, rassembler, copier,
fusionner.

Grâce à l’externalisation de la mémoire – le cloud – et sa
capacité de stockage infinie, cette nouvelle Babel formée par
les Sum et les May décide de se lancer dans la quête d’une
langue universelle. Chacun s’inspire alors des deux modalités
d’écriture pour transformer les images en proto-écriture,                 Daphné Le Sergent
par compression graphique, dans le but d’y consigner leur                 Projet Géopolitique de l’oubli, 2018, image d’atelier
Histoire : les May font appel aux calques et à la linéarité               © Daphné Nan Le Sergent.                                20
Jeu de Paume | Satellite 11

ALEJANDRO CESARCO
SATELLITE 11
16 | 10 | 2018 – 27 | 01 | 2019

     Né à Montevideo (Uruguay), Alejandro Cesarco
     vit et travaille à New York. Son travail se déploie
     sous la forme d’une série de prélèvements qui
     indiquent souvent un ailleurs et un hors-champ,
     rendant compte de l’expérience d’un réel dans sa
     discontinuité.

     Un autre trait caractéristique de sa démarche réside
     en un appel récurrent d’autres artistes ou penseurs en
     particulier issus de la littérature. Ainsi de James Joyce
     à Roland Barthes, en passant par Maurice Blanchot ou
     Italo Calvino, de Marguerite Duras à Jean-Luc Godard,
     nombreux sont ceux qui apparaissent dans le travail
     d’Alejandro Cesarco. Ces intrusions participent du sens de
     l’œuvre en l’intégrant de manière syntaxique. Alejandro
     Cesarco nous livre la matière de récits évocateurs, teintés
     de mélancolie.

     Parmi ses dernières expositions monographiques,
     « A Portrait, a Story, and an Ending », Kunsthalle Zürich,
     Suisse (2013), « Alejandro Cesarco », MuMOK, Vienne
     (2012), « Words Applied to Wounds », Murray Guy, New
     York (2012), « A Common Ground », Pavillon Uruguayen,
     54e Biennale de Venise.

     Un catalogue est publié à l’occasion de l’exposition. Coédition
     Jeu de Paume, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux
     et Musée Amparo de Puebla, Mexique. Bilingue français-
     anglais, 15 x 21 cm, 64 pages, 14 €. Également disponible
     au format e-pub au prix de 6,99 €

     Commissaire : Agnès Violeau

     Exposition coproduite par le Jeu de Paume, le
     CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux et le
     Musée Amparo de Puebla, Mexique.

     Les Amis du Jeu de Paume et du CAPC contribuent
     à la production des œuvres de la programmation
     Satellite.
                                                                       Alejandro Cesarco
     Avec la participation de la Maison de l’Amérique                  Untitled (Remembered), 2014
     Latine, Paris.                                                    © Courtesy of the artist and Tanya Leighton, Berlin.
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