Programme du concert Mercredi 4 & jeudi 5 mai 2022 - Les Grands Concerts - Orchestre de Chambre de Lausanne
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Saison 2021–2022 Programme du concert Mercredi 4 & jeudi 5 mai 2022 Les Grands Concerts ocl.ch
Mercredi 4 & jeudi 5 mai 2022 – 20h
Salle Métropole – Lausanne
Programme
Wolfgang Amadeus Benjamin Attahir
Mozart 1989
Renaud Capuçon 1756 - 1791
Symphonie concertante pour
Insinuarsi, double concerto
pour violon et alto (commande
VIOLON & DIRECTION hautbois, clarinette, cor, basson de l’OCL, création mondiale)
et orchestre en mi bémol majeur, 1. Allegro brillante
2. Andante
KV297b
Gérard Caussé Beat Anderwert 1. Allegro
3. Rondo allegretto
ALTO HAUTBOIS 2. Adagio Direction : Benjamin Attahir
3. Andantino con variazioni Violon : Renaud Capuçon
Alto : Gérard Caussé
Direction : Renaud Capuçon
Davide Bandieri Heidrun
Hautbois : Beat Anderwert
Clarinette : Davide Bandieri
Basson : Heidrun Wirth-Metzler
CLARINETTE
Wirth-Metzler Cor : Ivan Ortiz Motos
BASSON Wolfgang Amadeus
Ivan Ortiz Motos Mozart
COR 1756 - 1791
Symphonie concertante pour
violon et alto en mi bémol majeur,
KV364
1. Allegro maestoso
2. Andante
3. Presto
Apprenez-en plus Direction et violon : Renaud Capuçon
sur le programme Alto : Gérard Caussé
de ce soir
Durée approximative du concert : 1H50
(ENTRACTE INCLUS)
Les bouquets de la soirée sont
Partenaire radio
exclusif fournis par Meylan Fleurs SA
à Lausanne Diffusion du concert en direct sur Espace 2 et à la carte sur espace2.ch
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Couleurs
et miroirs
La musique procure bien des joies, des plus nées 1770. Cette deuxième symphonie, réapparue d’apprentissage à construire le son de l’instrument, Du grand négligé, c’est le timbre qui d’emblée
abstraites aux plus charnelles. Frappées par au milieu du XIXe siècle parmi les manuscrits de à le façonner, à l’écouter. Ce rapport à la fois semble frapper Mozart, un timbre riche, plus
la grâce, les œuvres programmées ce soir la collection Otto Jan, n’est que peu documentée essentiel et paradoxalement artisanal au son grave et donc plus rond que celui du violon,
semblent miraculeusement combler ces deux et ouvre la voie à des questionnements innom- irrigue la musique de Benjamin Attahir. Ainsi, la entre chaleur et mélancolie. Les parties solistiques
aspirations opposées. brables. S’agit-il d’une version alternative de la symphonie concertante créée ce soir propose-t-elle de la symphonie tireront vivement parti de ces
partition perdue ? est-ce une œuvre tout-à-fait aux solistes comme aux membres de l’orchestre considérations. Violon et alto verront leurs voix
Sur le plan intellectuel, comment ne pas être différente ? Mozart en est-il même l’auteur ? de déployer une vaste palette d’effets : pizzicati, tantôt mêlées – à ne plus se distinguer l’une
De fait, cette symphonie KV 297b appartient à glissandi, emplois de sourdines, passages joués
séduit par ce singulier triptyque voyant trois de l’autre – tantôt séparées, chacune empruntant
un corpuscule de pièces dont l’authenticité ne col legno (c’est-à-dire avec le bois de l’archet et
symphonies concertantes, de trois mouvements son propre chemin, aux teintes uniques. Les trois
fait pas l’unanimité au sein de la communauté non les crins), etc. La sonorité, dans sa dimension
chacune, se succéder avec une rigueur quasi mouvements déroulent ainsi un paysage changeant,
scientifique. la plus concrète et la plus physique, est empoignée
symétrique, deux « vieux » Mozart encadrant un où le tissu orchestral, remarquablement dense, est
à bras le corps et finement ouvragée.
« jeune » Attahir ? À peine achevée, chacune serti de ces lumineux solistes aux personnalités
des pièces se dérobe avant de revenir, « ni tout L’argument principal des tenants de l’apocryphe voisines mais clairement distinctes.
à fait la même, ni tout à fait une autre », dans les est celui de la tonalité : il paraît en effet inconcevable De même, sur le plan du langage, Attahir mêle
pages de la suivante, dévoilant de surprenantes qu’un compositeur aussi brillant que Mozart, un matériau préexistant, tiré d’un manuscrit Tout est affaire de couleurs !
gémellités – délices pour l’esprit. et en pleine possession de ses moyens, ait anonyme de la fin du XVIIe siècle, à sa propre
choisi de conserver une tonalité identique trois musique, opérant un étonnant télescopage Marie Favre,
Sur le plan sensoriel, l’auditeur ne peut qu’être mouvements durant. Certes, ce statisme est assez temporel. Si certains tours rhétoriques – surtout Musicologue
happé par le rayonnement sensuel des timbres, inhabituel. D’autres éléments vont toutefois dans attribués aux solistes – rappellent immédiatement
savamment mariés tant par Mozart que par le sens d’une authentification – et parmi eux, une écriture baroque tardive, la texture orches-
Benjamin Attahir. Un amour violent pour la couleur la qualité de l’écriture pour les vents. Mozart, trale, elle, plus contemporaine, vient abolir toute
transparaît dans chacun de ces trois bijoux on le sait, avait un goût prononcé pour ces instru- tentative de datation et de la rencontre de ces
à l’instrumentation scintillante. La symphonie ments – cet amour culminant dans la sérénade Gran deux univers naît une signature sonore très
concertante – étonnant hybride – est pour Partita dont plusieurs traits se retrouvent, au stade personnelle, au chatoiement sensuel. En trois
ce jeu de reflets l’écrin idéal ; car sa nature d’ébauche, dans la KV 297b. Que Wolfgang en mouvements (Allegro brillante – Andante – Rondo
double autorise un beau travail tant sur la texture soit ou non l’auteur avéré, les coloris s’y croisent allegretto), l’œuvre répond d’ailleurs à un sous-
de l’orchestre (dimension symphonique) que sur avec une précision délicate dont la patte est, titre évocateur : Insinuarsi.
la richesse des interventions solistiques assurément, mozartienne. Que demander de plus ?
(dimension concertante), décuplant ainsi Mozart II : cordes sensibles
les possibilités de nuances. Attahir - Création
C’est, selon toute vraisemblance, pour le violoniste
Mozart I : au bonheur des vents Le compositeur Benjamin Attahir a une formation Ignaz Fränzl que Mozart écrivit, à la fin des années
première de violoniste – instrument dont il joue 1770, sa Symphonie concertante KV 364, se réser-
Au printemps 1778, Mozart est à Paris. Sa corres- encore et dont la pratique l’accompagne. Cette vant la partie d’alto. Ce dernier instrument était
pondance nous apprend qu’il écrit une symphonie éducation musicale passant par le prisme du vio- jusqu’alors en retrait, souvent relégué au rang
concertante pour flûte, hautbois, cor et basson, lon a laissé des traces dans la « manière » d’accompagnateur, voire de « remplisseur », coincé
à l’intention du Concert Spirituel. Si l’existence du jeune artiste et conditionne son rapport entre les dessus mélodiques et la ligne de basse.
de l’œuvre est attestée par d’autres sources, à l’écriture. Contrairement à d’autres instruments, Le compositeur salzbourgeois jouera un rôle essentiel
sa partition est aujourd’hui – hélas - perdue. Or, où le son est presque « offert » au musicien, dans l’émancipation de l’instrument, dont
si ces pages séduisantes ont disparu, d’autres le violon demande à être travaillé longuement il se fera – à travers ses œuvres - le défenseur.
nous ont été conservées, pour hautbois, clarinette, avant de libérer une sonorité entière, pleine – et
cor et basson, datées elles aussi de la fin des an- maîtrisée. Le violoniste passe ses premières années
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Biographies des artistes
Renaud Capuçon
Violon & Direction
Né à Chambéry en 1976, Renaud Capuçon étudie Il est à la tête d’une importante discographie
au Conservatoire national supérieur de musique et enregistre uniquement chez Erato/Warner
de Paris à l’âge de quatorze ans. Après cinq ans Classics. En mars 2021 est paru un enregistrement
d’études couronnées de nombreuses récom- consacré à Edward Elgar. Il comprend le Concerto
penses, il part à Berlin pour étudier auprès de pour violon, enregistré avec Sir Simon Rattle et le
Thomas Brandis et Isaac Stern. En 1997, Claudio London Symphony Orchestra, ainsi que la Sonate
Abbado le choisit comme violon solo du Gustav pour violon, interprétée en compagnie du pianiste
Mahler Jugendorchester, ce qui lui permet de Stephen Hough. Parmi les récentes parutions, ci-
parfaire son éducation musicale avec des chefs tons également les Sonates de Johann Sebastian
tels que Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Franz Welser- Bach avec David Fray, Les Trios de Antonin Dvořák
Möst et Claudio Abbado. et Piotr Ilitch Tchaïkovsky avec Lahav Shani et
Kian Soltaniau au Festival d’Aix en Provence, ou
Renaud Capuçon joue avec les plus grands chefs encore les deux Concertos pour violon de Béla
et les orchestres les plus prestigieux, il pratique Bartók avec le London Symphony Orchestra et
aussi la musique de chambre avec des partenaires François Xavier-Roth. Consacré aux musiques de
passionnés (Martha Argerich, Nicholas Angelich, films, son album « Au cinéma » est sorti en 2018
Kit Armstrong, Khatia Buniatishvili, Frank Braley, et a reçu un accueil enthousiaste de la part des
Yefim Bronfman, Hélene Grimaud, Khatia et critiques. Fin 2020, Renaud Capuçon et l’OCL ont
Marielle Labeque, Maria Joao Pires, Jean-Yves enregistré un disque autour des œuvres d’Arvo
Thibaudet, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Pärt, qui sortira chez Warner à la rentrée 2021.
Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Michael Pletnev, et son
frère Gautier) dans les plus célèbres festivals : En 2017, Renaud Capuçon a fondé les Lausanne
Aix en Provence, La Roque d’Anthéron, Soloists, composé d’anciens et d’actuels étudiants
Hollywood Bowl, Tanglewood, Gstaad, Lucerne, et étudiantes de la Haute Ecole de Musique de
Verbier, Salzbourg, Rheingau, ou le Bucarest Lausanne (HEMU), où il enseigne depuis 2014.
Festival Enescu à Bucarest. Il joue le Guarneri del Gesu « Panette » (1737) qui
a appartenu à Isaac Stern. Il est promu Chevalier
Renaud Capuçon a également représenté la de l’Ordre National du Mérite en juin 2011 et
France lors de prestigieux événements internatio- Chevalier de la Légion d’honneur en mars 2016.
naux : il a joué sous l’Arc de Triomphe avec Yo-Yo
Ma pour la commémoration du jour de l’armistice
en présence de plus de 80 chefs d’Etats, et joué
lors du sommet du G7 à Biarritz. Depuis la saison
2021-2022, il succède à l’Américain Joshua
Weilerstein à la tête de l’Orchestre de Chambre
de Lausanne. Il est également le directeur artis-
tique des Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi
que du Festival de Pâques d’Aix-en- Provence
qu’il a fondé en 2013.
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Gérard Caussé Benjamin Attahir
Alto Direction
Né à Toulouse en 1948, Gérard Caussé étudie Il a été chef et directeur musical de l’Orchestre Né à Toulouse en 1989, Benjamin Attahir débute avec plusieurs troupes : le Comédie Française,
au Conservatoire de Paris où il obtient un premier de Chambre de Toulouse, de la Camerata par l’apprentissage du violon puis, très tôt, se ou le Théâtre Liyuan de Quanzhou (Chine).
prix d’alto et de musique de chambre. Il est de la Fondation Caja Duero de Salamanque. passionne pour la composition. Il compte parmi
tour à tour membre du Quatuor Via Nova, puis Sa discographie, enregistrée sous les plus ses maîtres Édith Canat de Chizy, Marc-André Benjamin Attahir est l’auteur de deux opéras dont
du Quatuor Parisien et soliste de l’Ensemble grands labels, est riche de plus de 60 enregistre- Dalbavie, Gérard Pesson, ainsi que Pierre Boulez. il dirige les premières en 2012 et 2015. Le domaine
Intercontemporain qu’il quitte en 1982. ments salués par le public et la critique, comme Parallèlement, il perfectionne sa pratique scénique est la colonne vertébrale de son écriture
la récente transcription des Suites pour violoncelle du violon auprès d’Ami Flammer et se produit musicale, qui, à l’instar de ses origines, puise son
Aujourd’hui figure incontestée de l’alto en France de Bach à l’alto, entrelacées de poèmes de Rilke, au sein de formations telles que le Jersey Chamber inspiration à mi-chemin entre Orient et Occident.
et dans le monde, Gérard Caussé a développé dits par Laurent Terzieff, chez Erato. Orchestra, l’Ensemble Intercontemporain,
une carrière de soliste et de concertiste avec les ou le LSO Soundhub. Seront créés en 2019 son concerto pour soprano
plus grands chefs et les formations les plus pres- Il partage la scène avec son magnifique Gasparo et violon (Je / suis / Ju / dith) pour Renaud Capuçon
tigieuses. Son activité de musique de chambre da Salò, de 1560. Benjamin Attahir a été lauréat du nombreux et Raquel Camarinha ainsi qu’un opéra sur un
est également unanimement reconnue pour sa concours et a reçu plusieurs distinctions : le Concours livret de Maeterlinck dont il dirigera la création
générosité musicale. D’un instrument à la voix Général, le USA IHC de Bloomington, le Concours à La Monnaie de Bruxelles en septembre 2019
intime et au répertoire discret, peu prédisposé, International de la ville de Boulogne, la Tribune (Le Silence des ombres). Benjamin Attahir a été
de nature, à faire beaucoup parler de lui, il a su Internationale des Compositeurs de l’UNESCO, pensionnaire à la Villa Médicis (2016-2017) et
faire cette voix si particulière, reconnaissable entre le prix Salabert de la SACEM ainsi que deux compositeur en résidence au Festival de Gstaad
toutes, et inspirer les plus grands compositeurs prix de l’Académie des Beaux-Arts (dont le Prix en 2018 ainsi qu’à l’Orchestre national de Lille
de son temps : Henri Dutilleux, Philippe Hersant, Pierre Cardin 2015). pour les saisons 2017-2018 et 2018-2019.
Michaël Lévinas, Pascal Dusapin, Hugues Dufour,
Betsy Jolas, Wolfgang Rihm, ou encore Gérard Ses œuvres sont jouées par divers ensembles
Pesson. et orchestres (l’Orchestre national de France,
l’Orchestre Philharmonique de Radio France,
Il est le partenaire recherché des plus grands l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre
artistes, tels que Gidon Kremer (Les Sept Dernières Philharmonique d’Helsinki, l’Ensemble
Paroles du Christ de Haydn), Dimitry Sitkovetsky Intercontemporain, Les Éléments, le Trio Zadig,
(création mondiale de la transcription faite par les Quatuors Arod et Van Kuijk, le Tokyo Sinfonietta)
Sitkovetksy des Variations Goldberg de Bach), et dans des salles telles que la Philharmonie
Mischa Maisky, Michel Portal, Paul Meyer, de Paris, le Nouvel Auditorium de Radio France,
François-René Duchâble, Renaud Capuçon, le Concertgebouw d’Amsterdam, la Tonhalle
Franck Braley, ou encore Nicholas Angelich. de Zurich, le KKL de Lucerne, le Mozarteum de
Par son jeu unique et son aura, Gérard Caussé Salzbourg, le Bozar de Bruxelles, la Boulez Saal
a influencé plusieurs générations de musiciens, de Berlin, le Théâtre du Châtelet, les Bouffes du
devenus, après lui, altistes par vocation. Nord, l’Arsenal de Metz, les Invalides, ou encore
le Suntory Hall de Tokyo. Il est fréquemment
Dès la fondation de l’Ensemble Intercontemporain, invité par des festivals tels que la Gaudeamus
où Pierre Boulez le nomme alto solo, sa défense Muziekweek d’Utrecht, le Festival de Lucerne,
des répertoires contemporains s’accompagne le Festival Messiaen ou le Festival d’Aix-en-Provence.
d’une activité pédagogique novatrice reconnue, Il collabore aussi régulièrement avec des artistes
du Conservatoire Supérieur de Paris, à la Escuela tels que Daniel Barenboim, Renaud Capuçon,
Reina Sofia de Madrid, comme dans de nombreuses Hae-Sun Kang, Geneviève Laurenceau, Marianne
masterclasses, à Verbier, Salzbourg, Sienne, Piketty, Raquel Camarinha, Claude Delangle,
Villecroze, Lisbonne, La Havane ou Caracas. Tugan Sokhiev, Bruno Mantovani, mais aussi
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Beat Anderwert Ivan Ortiz Motos
Hautbois Cor
Né en 1979, Beat Anderwert a étudié le hautbois Iván Ortiz Motos étudie au Conservatoire Supérieur
moderne avec Simon Fuchs et le hautbois Joaquin Rodrigo de Valence avec José Rosell
baroque avec Martin Stadler au Conservatoire de et y obtient en 1997 le diplôme supérieur de cor.
Zurich où il a obtenu son diplôme avec distinction. Il se perfectionne ensuite à la Musikhochschule
Après avoir été, en 2005-2006, stagiaire à de Freiburg in Breisgau avec Bruno Schneider
l’orchestre de l’Opéra de Zurich, il a assuré dès et Karl Fässler et décroche le diplôme de soliste.
2007 la partie de cor anglais solo auprès du En 2001, il est finaliste du Concours International
même ensemble. Depuis 2008 il est hautbois solo de cor Phillip Jones à Guebwiller (France).
à l’Orchestre de chambre de Lausanne. Il joue
également dans diverses formations de musique Sinfonieorchester, l’Orchestre de la Tonhalle Iván Ortiz Motos a été membre de l’Orchestre
de chambre telles que le Berner Bläseroktett et de Zurich ou encore l’Orchestre philharmonique Symphonique d’Albacete et de l’Orchestre
avec des orchestres tels que La Scintilla, l’or- de Monte Carlo. Il a effectué de nombreux Philharmonique de l’Université de Valence. Il a
chestre de l’Opéra de Zurich, le Kammerorchester enregistrements et se produit régulièrement collaboré avec l’Orchestre Classique de Valence, et la Tonhalle de Zurich. Il participe à différents
Basel, la Camerata de Berne, le Berner sur les antennes radiophoniques. le Philharmonique de Cuenca, l’Orchestre de festivals de musique contemporaine, notamment le
Grenade, l’Orchestre Symphonique de Galice, Festival de Lockenhaus. Cor solo de l’Orchestre de
la Kremerata Baltica, l’Orchestre de la Suisse Chambre de Lausanne depuis 2002, Iván Ortiz Motos
Romande, l’Orchestre de la Suisse Italienne est aussi professeur associé à l’Université de Valence.
Davide Bandieri
Clarinette
Heidrun Wirth-Metzler
Né à Florence, Davide Bandieri suit l’enseignement
de Dario Goracci à l’Institut Supérieur d’Etudes Basson
Musicales Pietro Mascagni de Livourne et obtient
son diplôme de clarinettiste en 1997. Il complète Heidrun Wirth-Metzler étudie à l’Universität
sa formation auprès de Fabrizio Meloni et Karl für Musik und darstellende Kunst Wien (avec
Heinz Steffens, puis, à l’Académie Mythos de le professeur Richard Galler) où elle obtient
la Fondation Arturo Toscanini, avec Alessandro son diplôme avec distinction et reçoit le mdw
Carbonare. En 2002, il remporte le Premier Prix Würdigungspreis en 2011. Titulaire de nombreuses
à la compétition triennale de musique de chambre l’Orchestre Nationale de la RAI, l’Orchestre récompenses, elle a notamment reçu un prix
de l’Académie Incontri col Maestro de Imola, dont du Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestre spécial lors de la Muri Competition en 2013.
le jury était présidé par Pier Narciso Masi. de la Toscane, l’Orchestre del Teatro dell’Opera
de Rome) et joué sous la direction de chefs De 2007 à 2009, elle est stagiaire au
De 2004 à 2011, il occupe le poste de piccolo solo prestigieux (Claudio Abbado, Riccardo Muti, Münchner Philharmoniker et, depuis 2010, Symphonieorchester Wien, le Symphonieorchester
à l’Orchestre Symphonique de Madrid (résident Daniel Harding, Giuseppe Sinopoli, Kent Nagano, elle est engagée comme basson solo par Vorarlberg et le Niigata Symphony Orchestra.
du Teatro Real). Depuis 2012, il est le premier Gianluigi Gelmetti, Bruno Bartoletti, Roberto leBerner Symphonieorchester. Elle collabore
clarinettiste solo de l’Orchestre de Chambre Abbado, Lu Jia, Myung-Wung Chung, Pinchas régulièrement avec des ensembles comme Heidrun Wirth-Metzler est une professeure très
de Lausanne. Steinberg, Tugan Sohiev). l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich, demandée. Elle donne des masterclasses en Italie,
la Camerata de Berne, le Kammerorchester en Roumanie, en Autriche, en Suisse et en France.
Egalement premier clarinettiste de l’Orchestre Très actif pour le développement de la musique Basel ou le Symphonieorchester Vorarlberg. Durant l’année académique 2013-2014, elle a
de la Camerata Strumentale de la ville de Prato contemporaine, il a commandé et joué en créa- En tant que soliste, elle s’est produite dirigé la classe de basson de la Hochschule der
(Toscane), il a collaboré avec de nombreux tions mondiales des oeuvres d’Antonio Anichini, dans des salles telles que le Musikverein Künste Bern en tant que professeure invitée et,
orchestres (l’Orchestre du Festival de Lucerne, Massimo Botter, Willy Merz, Eduardo Morales- ou le Konzerthaus de Vienne et avec des depuis 2016, elle travaille régulièrement comme
le Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre de Caso, Ailem Carvajal Gómez, Ileana Pérez formations comme le Brucknerorchester Linz, examinatrice externe et professeure à la Zürcher
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Rome, Velázquez, Luigi Abbate et Gianluca Cascioli. le Wiener Jeunesse Orchester, le Webern Hochschule der Künste.
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L’Orchestre de (chez Philips et Erato) accentue considérablement
le rayonnement international de l’orchestre, puis
Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Cobos
l’exploitation plus efficace des nouveaux moyens
de communication. Dès l’automne 2021, Renaud
Capuçon devient directeur artistique de l’orchestre.
Chambre de Lausanne (1990-2000), Christian Zacharias (2000-2013)
avec une exceptionnelle intégrale des concertos
pour piano de Mozart chez MDG. De 2015 à
La grande expérience musicale du célèbre violo-
niste et chef français, son dynamisme ainsi que son
envergure artistique sont la promesse d’un nouveau
2020, Joshua Weilerstein poursuit l’œuvre de ses chapitre enthousiasmant pour l’OCL !
L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a Haydn dans les années 1970–1980 sous la direction prédécesseurs, tout en inscrivant l’OCL dans le XXIe
cessé de déployer ses ailes pour devenir aujourd’hui d’Antal Dorati aux concertos de Beethoven avec siècle, par le biais de programmes audacieux ou ocl.ch
l’une des phalanges de chambre les plus demandées Christian Zacharias (en DVD chez Bel Air Media),
d’Europe. Après six ans passés sous la direction en passant par les récentes gravures dédiées à
artistique du jeune chef américain Joshua Weilerstein, Schoenberg et Webern (avec Heinz Holliger) et
l’orchestre est, dès septembre 2021, dirigé par le à Spohr et Weber (avec Paul Meyer), la vitrine est
célèbre violoniste français Renaud Capuçon. L’OCL séduisante et parfaitement en phase avec l’identité
embrasse un vaste répertoire qui va des premiers historique de l’OCL. Consacré à Stravinsky,
baroques à la création contemporaine. le premier disque de l’orchestre sous la direction
de Joshua Weilerstein est paru au printemps 2016.
Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival L’américain dirige également l’OCL dans deux
d’Aix-en-Provence dès la deuxième édition, ses Symphonies de chambre de Dmitri Chostakovitch,
tournées en Allemagne puis aux Etats-Unis sont dans un disque paru au début de l’année 2021.
des succès retentissants, comme ses concerts au Parmi les derniers enregistrements en date figure
Théâtre des Champs-Elysées ou aux BBC Proms un album à paraître courant 2021 chez Warner
de Londres. On citera le Théâtre Mariinski de Saint- Classic sous la direction de Renaud Capuçon
Pétersbourg, le Festival Rostropovitch de Moscou, autour d’œuvres d’Arvo Pärt.
le Festival d’Istanbul, le Konzerthaus de Vienne et la
Philharmonie de Berlin. Ces dernières saisons, l’OCL Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte
s’est produit aux côtés du pianiste Chick Corea au régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le
Grand Théâtre du Liceu à Barcelone et a joué au partenaire privilégié de nombreuses institutions
Festival Rostropovitch de Bakou, en Azerbaïdjan. de la région telles que l’HEMU – Haute Ecole de Directeur Catherine Suter Gerhard Contrebasses Bassons
Musique de Lausanne, la Manufacture – Haute Harmonie Tercier
artistique Anna Vasilyeva
Marc-Antoine Bonanomi NN
Ses concerts sont rythmés par l’engagement de école des arts de la scène, la Fondation Pierre premier solo premier solo
Renaud Capuçon
solistes de premier plan : de Clara Haskil, Alfred Gianadda de Martigny ou le Concours de piano Sebastian Schick François Dinkel
Altos deuxième solo deuxième solo
Cortot, Walter Gieseking et Edwin Fischer à Murray Clara Haskil de Vevey. Il est également un partenaire Violons Eli Karanfilova Daniel Spörri
Perahia, Radu Lupu, Martha Argerich et Nikolai historique de la Radio Télévision Suisse, dont il François Sochard premier solo
Gyula Stuller Cors
Lugansky chez les pianistes, d’Arthur Grumiaux à nourrit les programmes depuis l’origine et profite Nicolas Pache
premiers violons solo Flûtes Iván Ortiz Motos
Frank Peter Zimmermann chez les violonistes, de en retour de son vaste réseau de diffusion national deuxième solo premier solo
Julie Lafontaine Jean-Luc Sperissen
Paul Tortelier à Truls Mørk chez les violoncellistes, et européen. C’est ainsi que ses concerts, enregistrés deuxième solo Clément Boudrant premier solo Andrea Zardini
ou encore de Jean-Pierre Rampal à Emmanuel Pahud par Espace 2, sont mis à la disposition du public des premiers violons Johannes Rose deuxième solo
Karl Wingerter Anne Moreau Zardini
chez les flûtistes, les plus grands noms l’ont gratifié en écoute à la demande sur espace2.ch. Alexander Grytsayenko deuxième solo
de leur concours et continuent plus que jamais à chef d’attaque Trompettes
lui faire confiance. L’OCL a aussi toujours su attirer Une phalange du rang de l’OCL, c’est bien sûr
des seconds violons Violoncelles Hautbois Marc-Olivier Broillet
Olivier Blache Joël Marosi premier solo
les baguettes les plus intéressantes du moment : des affiches aux noms de solistes et de chefs premier solo Beat Anderwert
deuxième solo premier solo Nicolas Bernard
de Günter Wand à Christoph Eschenbach, de invités prestigieux, mais c’est d’abord une identité des seconds violons Catherine Marie Tunnell
Yann Thenet deuxième solo
Paul Hindemith à Ton Koopman, de Jeffrey Tate forte forgée au fil des ans par un petit nombre Gàbor Barta deuxième solo
deuxième solo
à Bertrand de Billy, il s’enrichit sous leur direction de directeurs artistiques. Au fondateur Victor Delia Bugarin Daniel Mitnitsky
Stéphanie Décaillet Indira Rahmatulla Timbales
des influences les plus diverses. Desarzens (1942-1973), qui marque l’institution
Edouard Jaccottet Philippe Schiltknecht Clarinettes Arnaud Stachnick
par son engagement infatigable en faveur des Solange Joggi Davide Bandieri premier solo
À l’instar du disque, qui offre un miroir pérenne de créateurs suisses (Frank Martin en tête) succèdent Stéphanie Joseph premier solo
cet esprit d’ouverture : de l’intégrale des opéras de Armin Jordan (1973—1985), qui par les disques Ophélie Kirch-Vadot
Curzio Petraglio
Diana Pasko
deuxième solo
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Nos prochains concerts
Remerciements
La Fondation de l’Orchestre de Chambre de Lausanne remercie pour leur fidèle soutien les autorités,
institutions, personnalités et entreprises suivantes :
Contributions publiques Mécénat Échanges promotionnels Partenaires institutionnels
Les Entractes Les Découvertes Ville de Lausanne
État de Vaud
Aline Foriel-Destezet
Fondation Leenaards
Meylan Fleurs, Lausanne Opéra de Lausanne
Conférence des Sociétés
Fonds intercommunal Patrick & Lina Drahi Chorales Vaudoises de
Jeudi 05 mai 2022 – 12h30 Mercredi 25 mai 2022 – 17h00 de soutien aux institutions Foundation Concert (CSCVC)
Salle Métropole – Lausanne Salle Métropole – Lausanne culturelles de la région Fondation notaire André Orchestre de la Suisse
lausannoise Rochat Romande (OSR)
Gyula Stuller Violon Renaud Capuçon Violon & Direction Partenaires médias Loterie Romande HEMU — Haute Ecole
Delia Bugarin Violon RTS Radio Télévision Suisse de Musique
Pro Helvetia
Eli Karanfilova Alto Œuvre de Antonio Vivaldi Espace 2 La Manufacture
AAOCL — Haute école des Arts
Nicolas Pache Alto Mezzo Cercle des Mécènes de l’OCL de la Scène
Indira Rahmatulla Violoncelle 24 heures Fondation Pierre Gianadda
Université de Fribourg
Œuvre de Johannes Brahms Fondation Paul Sacher
L’administration
Directeur exécutif Responsable Attachée de presse Bibliothécaire
Les Dominicales Les Grands Concerts Antony Ernst
Adjointe au
des activités jeunesse
Violaine Contreras de Haro
Hélène Brunet
presse@ocl.ch
Pierre Béboux
pierre.beboux@ocl.ch
directeur exécutif jeunesse@ocl.ch T 021 345 00 20 T 021 329 03 73
Mercredi 12 juin 2022 – 11h15 Mercredi 15 juin 2022 – 20h00 Roberta Ocozia T 021 345 00 23 Régisseur général Bibliothécaire adjointe
Salle Métropole – Lausanne Jeudi 16 juin 2022 – 20h00 roberta.ocozia@ocl.ch Responsable de la Lucas Gilles Claire Caumartin
Salle Métropole – Lausanne T 021 345 00 24 communication lucas.gilles@ocl.ch claire.caumartin@ocl.ch
Christian Kluxen Direction Comptable (ad interim)
T 021 329 03 74 T 021 329 03 73
Olivier Blache Violon Christoph Eschenbach Direction Joséphine Moretta Piguet Gwen Formal
communication@ocl.ch Régisseur administratif Responsable
Daniel Mitnitsky Violoncelle Stathis Karapanos Flûte josephine.moretta@ocl.ch de la billetterie
T 021 345 00 27 T 021 345 00 28 Pierre-François Bruchez
Bruno Philippe Violoncelle pierre-francois.bruchez Maud Feuillet
Comptable adjointe Responsable du mécénat @ocl.ch maud.feuillet@ocl.ch
Œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart,
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