Rimini Protokoll (Stefan Kaegi) & Thomas Melle / Münchner Kammerspiele Uncanny Valley - Kunstenfestivaldesarts Kaaistudio's
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Theatre–Berlin/Munich Rimini Protokoll (Stefan Kaegi) & Thomas Melle / Münchner Kammerspiele Uncanny Valley Kunstenfestivaldesarts Kaaistudio’s
Kaaistudio’s By Presentation Rimini Protokoll (Stefan Kaegi) Kunstenfestivaldesarts, Thu 30.05 & Thomas Melle/Müncher Kaaistudio’s 13:00 Kammerspiele 16:00 Production 19:00 Concept, text & direction Münchner Kammerspiele 22:00 Stefan Kaegi Coproduction Fri 31.05 Text, body & voice Temporada Alta (Girona), 16:00 Thomas Melle Berliner Festspiele (Berlin), 19:00 Immersion – Feodor Elutine 22:00 Equipment (Moskau), SPRING Performing Evi Bauer Arts Festival (Utrecht), FOG Sat 01.06 Triennale Milano Performing Arts 13:00 Animatronic (Milan), donaufestival (Krems) 16:00 Chiscreatures Filmeffects GmbH 19:00 Performing rights by 22:00 Manufacturing and art finish of the Rowohlt Theater Verlag, silicone head/coloration and hair Reinbek bei Hamburg 1h30 Tommy Opatz EN › FR/NL With the support of Dramaturgy Goethe Institut Martin Valdés-Stauber Video design Mikko Gaestel Music Nicolas Neecke Surtitling Babel Subtitling Technicians Kunstenfestivaldesarts Gwen Laroche, Olivier Vincent
FR Ce soir, l’écrivain Thomas Melle invite le public avenir dans lequel l’original humain devient à une lecture. Ce genre d’événements ritualisés indiscernable, au sein d’un monde instable où permet, en théorie, un échange authentique seuls les algorithmes et les machines sont entre lecteurs et auteurs. Mais, dans la mesure constants. Le double animatronique, caractérisé où l’auteur devient alors un personnage public, par une précision mécanique imbattable, tiendra le projet n’est-il pas dénaturé ? N’est-ce pas la exactement les mêmes propos à chaque fois. même sempiternelle discussion qui se déroule Que signifie céder le contrôle à un code invaria- chaque soir ? Il serait peut-être même possible blement répété ? Quelle est la voix qui se fait de déléguer cette tâche ingrate et répétitive à entendre dans la vallée de l’étrange, et quelle une machine. Un tel appareil pourrait ensuite est son intention ? être envoyé en tournée perpétuelle. Dans Uncanny Valley s’ouvre sur une déclaration Uncanny Valley, le metteur en scène Stefan de Thomas Melle : il va faire une conférence sur Kaegi (Rimini Protokoll) fait une expérience la question de l’instabilité. Lui-même a quitté théâtrale sans comédiens. Thomas Melle est le théâtre bien avant, mais il est malgré tout remplacé par un double animatronique. Méca- capable de parler de sa vie et de celle d’Alan nique de pointe, masque et programmation Turing, fondateur de la science informatique. viennent transformer cette machine en comé- Les travaux de Turing ont ouvert la voie au dien, dont les expressions, les gestes et le développement des ordinateurs modernes et langage pourraient bien éveiller une certaine façonné notre compréhension de l’intelligence empathie – à moins que l’animatronique reste artificielle. Le doppelgänger de Melle utilise ces coincé dans cette « vallée de l’étrange » ? deux biographies pour parler de la perte de Sommes-nous convaincus par cette imitation contrôle et des failles dans le quotidien. Mais ou amusés par son insuffisance ? Face à cette l’expérience que Stefan Kaegi mène sur scène performance robotique, nous sentons-nous en évacue complètement la moindre instabilité. Le décalage ou offensés ? doppelgänger exécutera toujours son program- Les gens sont instables, ils deviennent ner- me avec une fiabilité totale. Ce faisant, le robot veux, se fatiguent. Comment est-il possible de Melle examine sa propre duplication et en vient à contrôler cette instabilité, et donc de l’empê- la conclusion que l’externalisation est la solution cher ? Dans l’industrie, les robots accomplissent parfaite : « Après avoir partagé la partie de mon diverses tâches avec efficacité et précision, esprit que j’ai extraite pour mon livre, j’ai mainte- soulageant les ouvriers. Ces machines fiables nant externalisé mon corps et peux le laisser réalisent inlassablement la même tâche, s’ac- partir en tournée et se charger de toutes les quittant des missions pour lesquelles elles sont choses désagréables. » Thomas Melle lui-même, programmées. Afin d’éviter la moindre confusion dont le double parle de la perte de contrôle, cède émotionnelle, ils ont une apparence aussi peu le contrôle et la responsabilité de cette perfor- humaine que possible. Les robots humanoïdes mance à un robot et à sa programmation. En conçus pour apporter des soins aux personnes quoi cette soirée est-elle authentique ? Dans âgées reproduisent, eux, l’apparence humaine, quelle mesure est-elle artificielle ? Il n’est afin de nous aider à mieux les accepter. Un tel peut-être pas nécessaire de résoudre cette humanoïde pourrait-il venir sur scène et prendre question. Ce robot, en tout cas, affirme que la place d’un écrivain pendant sa tournée ? Au ce n’est que via « une extrême artificialité… moins cette machine ne se fatiguerait jamais et un contrôle extrême » qu’une représentation de pourrait répéter le même programme, soir après sa propre instabilité peut devenir authentique. soir, à l’infini. S’il s’agit d’une duplication, les différences Est-ce un soulagement de pouvoir externali- entre l’original et la copie sont bel et bien visi- ser les tâches désagréables ? Ou est-ce que cela bles. Le double de Melle essaiera d’adopter une éveille la peur d’être remplacé ? Quoi qu’il en soit, gestuelle naturelle et de répondre aux attentes Thomas Melle cède le contrôle à son doppelgän- que peut avoir le public à l’égard d’un conféren- ger, qui tout à la fois le remplace et le supplante. cier. Aspirons-nous à une identification avec Le robot sur scène est alors la projection d’un l’humanoïde ? Il suscitera peut-être en nous une 3
certaine empathie – mais une empathie avec qui ? Avec Melle, qui n’est plus là, ou avec le robot lui-même ? Il serait mensonger d’affirmer qu’il s’agit d’une copie naturaliste. Le fait que le robot soit incapable d’être parfaitement iden- tique à l’original serait même un soulagement. Le spectateur pourrait alors, en toute confiden- tialité, se sentir distinct de la machine animatro- nique. Mais ne sommes-nous pas nous-mêmes conditionnés et programmés ? Un amateur de théâtre n’adhère-t-il pas à des conventions, n’accomplit-il pas un programme bien précis ? 4
NL Vanavond nodigt schrijver Thomas Melle scheiden is in een onveranderlijke wereld van het publiek uit voor een lezing. Dergelijke consistente algoritmes en machines. De anima- geritualiseerde gebeurtenissen zorgen voor tronische kopie geeft met mechanische en een zogenaamd authentieke uitwisseling onklopbare precisie elke keer opnieuw dezelfde tussen lezers en schrijvers. Maar staat de lezing. Wat betekent het de controle aan een gecontroleerde publieke verschijningsvorm dit code over te laten die zonder variatie herhaald niet in de weg? Wordt hetzelfde programma elke wordt? Wiens stem wordt er in de Uncanny avond opnieuw afgehaspeld? Misschien is het Valley gehoord en wat is haar agenda? zelfs mogelijk deze onaangename repetitieve Uncanny Valley begint met de aankondiging taak uit te besteden aan een geautomatiseerde van Thomas Melle dat hij een lezing gaat geven machine. Dit apparaat zou dan op een eeuwig over het probleem van instabiliteit. Hij heeft de durende leestournee gestuurd kunnen worden. zaal al lang verlaten en toch is hij in staat over In Uncanny Valley doet regisseur Stefan Kaegi zijn leven en dat van de computerwetenschapper (Rimini Protokoll) een experiment in een theater- Alan Turing te praten. Turing’s werk heeft de zaal zonder acteurs. Thomas Melle wordt weg geëffend voor de ontwikkeling van moderne vervangen door een geanimeerde kopie van computers en ons begrip van artificiële intelli- hemzelf. Technische precisiemechaniek, een gentie gevormd. Melle’s dubbelganger gebruikt masker en een programma maken van de deze twee biografiëen om het over controlever- machine een acteur. De gelaatsuitdrukking, lies en de scheurtjes in het dagdagelijkse leven beweging en taal kunnen misschien wel te hebben. Maar het experiment dat regisseur empathie opwekken. Of blijft de animatie Stefan Kaegi op het podium brengt, sluit derge- steken in de onheimelijke vallei? Overtuigt lijke instabiliteit volledig uit. De dubbelganger de imitatie of vinden we de gebreken grappig? zal zijn programma altijd heel betrouwbaar Voelen we ons vervreemd of is deze robot uitvoeren. Door precies dat te doen, heeft de performance een belediging? Melle robot het over duplicatie en komt hij tot de Mensen zijn onstabiel, ze worden nerveus conclusie dat uitbesteding perfect zou zijn. “Na of moe. Hoe kan deze instabiliteit gecontroleerd het delen van het deel van mijn geest dat ik voor en daardoor vermeden worden? In de industrie mijn boek geëxtraheerd heb, besteed ik nu mijn voeren robots vele taken efficiënt en precies lichaam uit en kan ik het op tournee laten gaan uit. Ze ontlasten de mens. Deze automatische en al de onaangename dingen laten doen.” machines voeren betrouwbaar steeds dezelfde Thomas Melle, wiens stand-in spreekt over taak uit door simpelweg te doen waarvoor ze controleverlies, geeft de controle en verant- geprogrammeerd zijn. Om emotionele verwar- woordelijkheid voor deze performance aan ring te voorkomen zien ze er zo weinig mogelijk een robot en diens programma. Maar wat is als mensen uit. Humanoïde robots daarentegen, authentiek aan deze avond? Wat is artificieel? zoals ontwikkeld in de ouderenzorg, imiteren het Misschien is het niet nodig om deze vraag op te menselijke uiterlijk om ze aanvaardbaar te lossen. De robot meldt in ieder geval dat enkel maken. Kan zo’n humanoïde de plaats innemen “met de grootste kunstmatigheid ... de grootste van een schrijver tijdens zijn leestournee? controle” de representatie van de eigen instabili- De machine zou in ieder geval nooit moe teit authentiek kan worden. worden en zou hetzelfde programma avond Ondanks de duplicatie zijn de verschillen na avond kunnen herhalen. tussen origineel en kopie zichtbaar. De Melle Geeft het uitbesteden van onaangename dubbelganger probeert op een natuurlijke manier taken verlichting? Of is het vervangen worden te bewegen en te voldoen aan de verwachtingen door een machine een bron van angst? Hoe dan van het publiek. Willen we ons identificeren ook, Thomas Melle geeft de controle aan zijn met een humanoïde? Misschien kan het empa- dubbelganger, die hem zowel vervangt als thie opwekken maar empathie met wie of wat? verwijdert. De robot op het toneel wordt een Met de afwezige Melle of met de robot? Het is object van projectie voor een toekomst waarin in ieder geval onjuist te beweren dat de kopie het menselijke origineel niet langer te onder- naturalistisch is. Misschien is het feit dat de 5
robot niet identiek is aan het origineel wel een opluchting. Als toeschouwer kan je jezelf vol vertrouwen onderscheiden van een ge- animeerde machine. Maar zijn we zelf ook niet geconditioneerd en geprogrammeerd? Houdt u, in het bijzonder als theaterbezoeker, ook niet vast aan conventies en voert ook u een vast programma op? 6
EN This evening, the writer Thomas Melle invites is repeated without variation? Whose voice is the audience to a reading. Ritualised events such being heard in the Uncanny Valley and what is as these afford a supposedly authentic exchange its agenda? between readers and writers. But doesn’t the Uncanny Valley begins with Thomas Melle’s controlled, public appearance distort this? Isn’t announcement that he is going to give a lecture the same programme simply reeled out every on the problem of the instability. He himself has evening? Perhaps it would even be possible to left the theatre long before; yet he is able to talk outsource this unpleasant, repetitive task to an about his life and that of the computer scientist automated machine. This device could then be Alan Turing. Turing’s works have led the way for sent on a reading tour forever. In Uncanny Valley, the development of modern computers and director Stefan Kaegi (Rimini Protokoll) is doing shaped our understanding of artificial an experiment in the theatre without actors. intelligence to this day. Melle’s doppelgänger Thomas Melle is replaced by an animatronic uses these two biographies to talk about loss of copy of himself. Precision mechanics, a mask control and the cracks in the fabric of everyday and programming turn the machine into an actor, life. But the experiment that director Stefan whose facial expressions, gestures and language Kaegi is carrying out here on stage completely might well produce empathy – or will the rules out any such instability. The doppelgänger animatronics get stuck in the uncanny valley? will always execute its programme reliably. And Does the imitation convince us or do we find its while doing so, the Melle robot contemplates his inadequacy funny? Does it make us feel alienated duplication, and comes to the conclusion that or does a performance by a robot offend us? outsourcing would be perfect: ‘After sharing People are unstable, become nervous or tired. the part of my mind that I extracted for my book, How is it possible to control this instability, and I have now outsourced my body and can let it therefore prevent it? In industry, robots carry do tours and all the unpleasant stuff.’ Thomas out a variety of tasks efficiently and precisely, Melle, of all people, whose double talks about relieving the strain on people. These automated his loss of control, gives up control and machines reliably perform the same task over responsibility for this performance to a robot and over again, simply executing their program- and its programme. But what is authentic about ming. To avoid emotional entanglements, they this evening? What is artificial? Perhaps it is not are made to look as little like humans as pos- necessary to resolve this question. The robot, in sible. Humanoid robots, on the other hand, which any case, reports that only ‘with the greatest are being developed for the care of the elderly, artificiality … the greatest control’ can a imitate human appearance to help us accept representation of one’s own instability become these machines. Could such a humanoid also authentic. appear on stage and take the place of a writer on Despite duplication, differences between his reading tour? The machine, at least, would the original and copy are visible. The Melle never tire and could continuously repeat the double will try to move naturally and meet the same programme, night after night forever. audience’s expectations of a lecturer. Do we Does it provide relief to outsource unpleasant want to identify with the humanoid? Maybe it tasks? Or does it instill a fear of being replaced? will trigger empathy in us – but empathy with Whatever the case, Thomas Melle surrenders whom? With Melle, who is no longer there, or control to his doppelgänger, who both replaces with the robot himself? It is anyways flawed to and displaces him. And so, the robot on stage claim that the copy is naturalistic. Perhaps the becomes an object of projection for a future failure of the robot to be wholly identical to the in which the human original can no longer be original would even be a relief. As a viewer you discerned in an unchanging world of consistent could then confidently tell yourself apart from an algorithms and machines. The animatronic copy, animatronic machine. But aren’t we conditioned with its mechanical, unbeatable precision, will and programmed too? As a theatregoer in give exactly the same lecture every time. What particular, don’t you also adhere to conventions does it mean to give up control to a code that and execute a fixed programme? 7
Biographies Theaterreffen en 2018. Thomas Melle a été nominé deux fois pour le Mülheimer FR Stefan Kaegi a mis en scène diverses Dramatikerpreis : en 2016 pour Bilder von Uns pièces documentaires, des pièces radiophoni- et en 2018 pour Transfer. Pour Uncanny Valley, ques et des productions sur sites avec une un doppelgänger de Thomas Melle a été créé. grande diversité d’artistes, travaillant souvent Le visage et les mains de l’écrivain ont été sur l’impact des relations économiques sur les reproduits, son corps mesuré. Thomas Melle humains. Il a ainsi fait le tour du monde avec a co-écrit le texte d’Uncanny Valley avec le deux routiers bulgares et un camion aménagé et metteur en scène, Stefan Kaegi. a mis en scène 10 000 locusts au Schauspielhaus Zurich. Sa pièce sonore Remote X est actuel- NL Stefan Kaegi ensceneert documentaire lement écoutée à Moscou, à Berlin et à toneelstukken, radiodrama’s en site-specifieke Shanghai. Au théâtre Vidy-Lausanne, Kaegi producties met verschillende constellaties van a mis en scène Nachlass (Héritage) avec des mensen, waarbij hij economische relaties vaak personnes en fin de vie. Avec Helgard Haug koppelr aan de impact op mensen. Zo toerde et Daniel Wetzel, Kaegi travaille sous le label Kaegi bijvoorbeeld wereldwijd met twee Rimini Protokoll, qui a reçu le Lion d’argent Bulgaarse vrachtwagenchauffeurs en een du théâtre à la Biennale de Venise en 2011. omgebouwde vrachtwagen. Hij ensceneerde Récemment, Rimini Protokoll a mis en scène 10,000 sprinkhanen in het Schauspielhaus la vidéo multi-écrans Situation Rooms sur Zurich. Zijn audiotournee Remote X is le commerce mondial d’armes. Le Hamburg momenteel te horen in Moskou, Berlijn en Schauspielhaus a célébré la première d’une Shanghai. In het Théâtre Vidy in Lausanne simulation de World Climate Change bracht Kaegi Nachlass (Erfenis) met mensen Conference, également montrée au die niet lang meer te leven hebben. Samen met Kammerspiele en 2015. Au Canada, Rimini Helgard Haug en Daniel Wetzel werkt Kaegi Protokoll a monté 100 % Montreal avec cent onder het label Rimini Protokoll, dat in 2011 op représentants de la ville, sélectionnés pour de Biënnale van Ventië de Zilvern Leeuw voor refléter les statistiques. À Santiago du Chili, theater ontving. Recent ensceneerde Rimini des centaines de souvenirs de l’ère Pinochet Protokoll de multi-player video Situation ont été programmés pour App Recuerdos. Rooms over de wereldwijde wapenhandel. Avec le Münchner Kammerspiele, Rimini Het Hamburgse Schauspielhaus vierde Protokoll a présenté International (State 1) de première van een simulatie van de dans les salles du Munich Glyptothek. Wereldklimaatconferentie, die ook getoond werd op de Kammerspiele in 2015. In Canada, Thomas Melle a étudié la littérature comparée bracht Rimini Protokoll 100 % Montreal met et la philosophie à Tübingen, à Austin, Texas, et 100 vertegenwoordigers van de stad, die op à Berlin. En 2004, il fait ses débuts en tant que basis van statistieken werden geselecteerd. dramaturge avec 4 Million Doors (écrit avec In Santiago de Chile werden honderden Martin Heckmanns). En 2007 il publie le recueil herinneringen uit het Pinochettijdperk de nouvelles Raumforderung, pour lequel il reçoit geprogrammeerd voor de App Recuerdos. le prix de littérature de la ville de Brême en 2008. Samen met de Münchner Kammerspiele Son premier roman, Sickster (2011) a reçu le prix bracht Rimini Protokoll onlangs Top Secret Franz-Hessel. En 2014, il publie 3000 Euros, qui International (State 1) in de zalen van de figure sur la short-list du German Book Prize. Münchense Glyptothek. En 2015, Thomas Melle, qui vit à Berlin, reçoit le Berlin Art Prize. L’année suivante, Die Welt Thomas Melle studeerde vergelijkende literatuur im Rücken (Le Monde dans ton dos) est sur la en filosofie in Tübingen, Austin/Texas en Berlijn. short-list du German Book Prize. Avec ce livre, In 2004 debuteerde hij als toneelschrijver Melle offre au lecteur une plongée saisissante met 4 Million Doors (geschreven samen met dans la vie et le raisonnement d’une personne Martin Heckmanns). In 2007 verscheen de maniaco-dépressive. Il a reçu le Klopstock Prize verhalenbundel Raumforderung waarvoor hij for New Literature et le soutien de la fondation in 2008 de ontwikkelingsbeurs van de literatuur- Schiller. L’adaptation théâtrale du roman au prijs Bremen ontving. Zijn debuutroman Sickster Vienna Burgtheater (dirigée par Jan Bosse), avec (2011) won de Franz Hessel Prijs. In 2014 volgde Joachim Meyerhoff dans le rôle du personnage zijn roman 3000 Euro die op de shortlist van de principal, a été sélectionnée pour le Berlin Duitse Boekenprijs belandde. In 2015 ontving de 8
in Berlijn levende Thomas Melle de Berlijnse Thomas Melle studied comparative literature Kunstprijs. Het jaar daarop werd hij and philosophy in Tübingen, Austin, Texas and geselecteerd voor de Duitse boekenprijs voor Berlin. In 2004 he made his debut as a play- Die Welt im Rücken (De wereld in je rug, 2016). wright with 4 Million Doors (written together In dit boek biedt Melle een uitzonderlijk inzicht with Martin Heckmanns). In 2007 the short in het leven en denken van een manisch story collection Raumforderung for which he depressieve persoon. Het werd bekroond met received the advancement award of the Bremen de Klopstock Prijs voor Nieuwe Literatuur en Prize for Literature in 2008. His debut novel de onderscheiding van de Schiller Foundation. Sickster (2011) was awarded the Franz Hessel De toneelbewerking van de gedramatiseerde Prize. His novel 3000 Euro followed in 2014, roman aan het Weense Burgtheater which was shortlisted for the German Book (geregisseerd door Jan Bosse) met Joachim Prize. In 2015, Thomas Melle, who lives in Berlin, Meyerhoff in de hoofdrol werd geselecteerd received the Berlin Art Prize. In the following voor het Berlijnse Theatertreffen in 2018. year, he was shortlisted for the German Book Thomas Melle werd tweemaal genomineerd Prize for Die Welt im Rücken (The World at voor de Mülheimer Dramatikerpreis: in 2016 Your Back, 2016). In this book Melle offers voor Bilder von Uns en in 2018 for Transfer. an extraordinary insight into the live and the Voor Uncanny Valley werd een dubbelganger reasoning of a person suffering from manic van Thomas Melle gemaakt. Het gezicht en depression. It was awarded the Klopstock Prize de handen van de auteur werden gekopieerd en for New Literature and the testimonial of the zijn lichaam gemeten. Thomas Melle schreef de Schiller Foundation. The stage adaptation of tekst van Uncanny Valley samen met regisseur the dramatised novel at the Vienna Burgtheater Stefan Kaegi. (directed by Jan Bosse) with Joachim Meyerhoff as the protagonist was selected for the Berlin EN Stefan Kaegi has staged documentary Theatertreffen in 2018. Twice Thomas Melle theatre plays, radio dramas and site-specific has been nominated for the Mülheimer productions with various constellations of Dramatikerpreis: in 2016 for Bilder von Uns people, often linking economic relations to and in 2018 for Transfer. – For Uncanny Valley its impact on humans. For example, Kaegi a doppelgänger was made of Thomas Melle. has toured the world with two Bulgarian truck The writer’s face and hands were copied and his drivers and a converted truck and has staged body measured. Thomas Melle wrote the text 10,000 locusts at the Schauspielhaus Zurich. for Uncanny Valley together with the director His audio tour Remote X can currently be heard Stefan Kaegi. in Moscow, Berlin and Shanghai. At the Théâtre Vidy in Lausanne, Kaegi staged Nachlass (Legacy) with people who do not have long to live. Together with Helgard Haug and Daniel Wetzel, Kaegi works under the label Rimini Protokoll, which was awarded the Silver Lion for Theatre at the Venice Biennale in 2011. Most recently, Rimini Protokoll staged the multi-player video Situation Rooms about the global arms trade. The Hamburg Schauspielhaus celebrated the premiere of a simulation of a World Climate Change Conference, which was also shown at the Kammerspiele in 2015. In Canada, Rimini Protokoll staged 100 % Montreal with 100 representatives of the city, who were selected according to statistics. In Santiago de Chile, hundreds of memories of the Pinochet era were programmed for the App Recuerdos. Together with the Münchner Kammerspiele, Rimini Protokoll last staged Top Secret International (State 1) in the rooms of the Munich Glyptothek. 9
Meeting Point Also at the festival Festival centre + Box office Basir Mahmood I watch you do Recyclart Cinema Galeries Rue de Manchester 13–15 Manchesterstraat 10.05—02.06, 14:00—20:00 1080 Bruxelles / Brussel Sorour Darabi Bar: open every day from 12:00 Savušun Restaurant: open every day from 18:00 La Raffinerie Box office: open every day 12:00–20:00 29.05, 20:30 30.05, 20:30 +32 (0)2 210 87 37 31.05, 22:00 tickets@kfda.be 01.06, 20:30 Anna Karasińska Fantazja Zinnema 30.05, 19:00 31.05, 20:30 01.06, 20:30 Eleanor Bauer & Chris Peck New Joy Kaaitheater 30.05, 20:30 31.05, 20:30 01.06, 20:30 Kunstenfestivaldesarts and Kaaitheater are supported by:
10.05–01.06.2019 BruxellesBrusselBrussels kfda.be
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