SALLE BOURGIE PROGRAMME - SAISON IO
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SALLE BOURGIE PROGRAMME SAISON IOe ANNIVERSAIRE
SALLE BOURGIE.CA NOTES BOURGIE HALL.CA
11 ET 12 SEPTEMBRE ― 14 h 30 La salle Bourgie présente PROJET FELDMAN / RENAUD Claudia Chan piano Louise Bédard et Marc Boivin danse Jeanne Renaud chorégraphie Morton Feldman (1926-1987) For Bunita Marcus (1985) SEPTEMBER 11 AND 12 ― 2:30 PM Concert présenté sans entracte / Concert presented without intermission Veuillez noter qu’il est obligatoire de porter un masque de procédure (masque jetable) pour tous vos déplacements dans la salle Bourgie. Une fois assis, celui-ci peut être retiré pour la durée du concert. / Please note that a surgical mask must be worn at all times when circulating in Bourgie Hall. Once seated, your mask may be removed for the duration of the concert. Présenté dans le cadre de la 19e édition du Festival Quartiers Danses / Presented as part of the 19th edition of Festival Quartiers Danses
L’ŒUVRE
For Bunita Marcus
For Bunita Marcus n’est pas atypique For Bunita Marcus was untypical of
de ma musique, mais je vais vous dire my music, but I’ll tell you exactly how
exactement comment je l’ai écrit, d’un I wrote it, formally speaking. Not the
point de vue formel. Pas les notes; ce notes; the notes didn’t write the piece.
ne sont pas elles qui ont écrit le morceau. I have a talent for notes, the way some
Je suis doué pour les notes, de la même people have a talent for catching
manière que certaines personnes sont fish or for making money. I have no
douées pour la pêche ou pour gagner de problems with notes. I just pull them
l’argent. Les notes ne me posent aucun back out of my ear – no problem at all.
problème. J’ai juste à les tirer de mes
For me, rhythm doesn’t exist. I would
oreilles; ce n’est pas compliqué.
rather use the term “rhythmicize.”
Pour moi, le rythme n’existe pas. Je I started to get interested in metre;
préfère utiliser le terme « rythmiciser ». for me, at the moment when you use
J’ai commencé par m’intéresser à it, it implies the question, “How do
la mesure. Selon moi, dès qu’on utilise I get beyond the bar-lines?” I wrote
la mesure, on doit se poser la question : down 4/4, left a little space, drew a
« qu’est-ce que je peux faire pour aller bar-line and then I wrote over that
au-delà de la barre de mesure ? ». J’ai bar-line. “The black hole of metre,”
écrit 4/4, ai laissé un peu d’espace, because some people shouldn’t
j’ai dessiné une barre de mesure, puis come too close to the bar-line – there
j’ai écrit au-dessus de cette barre de is a lot of music where the style
mesure. « Le trou noir de la mesure ». tends to pull it across the bar-line.
Certaines personnes devraient
For Bunita Marcus mainly consists of
effectivement ne pas s’approcher
3/8, 5/16 and 2/2 bars. Sometimes
trop près de la barre de mesure :
the 2/2 had musical importance, like
on trouve beaucoup de musique
at the end of the piece. Sometimes
là où on essaie de l’étendre
the 2/2 acts as quiet, either on the
au-delà de la barre de mesure.
right or the left or in the middle of
Pour For Bunita Marcus, j’ai a 3/8 or a 5/16 bar, and I used the
essentiellement utilisé des mesures metre as a construction – not the
de 3/8, de 5/16 et de 2/2. Parfois, rhythm – the metre and the time, the
la mesure de 2/2 a une importance duration which something needs.
musicale, comme à la fin du morceau.
What finally interested me were the
Parfois, elle agit comme un moment
“development sections,” where I
de calme, à la droite ou à la gauche
was using mixed-metre. It went 2/2,
ou au milieu d’une mesure de 3/8
3/4, 5/8 … so I used metre up to a
ou de 5/16, et j’ai utilisé la mesure
certain point as a period of instability.
comme une construction — pas
I didn’t consider it a development
le rythme —, la mesure et le temps,
section where I – I can’t find a better
la durée dont toute chose a besoin.
expression – developed the metre.
Ce qui a fini par m’intéresser, ce sont Then, like every other composer, I
les « sections de développement », où j’ai thought, how much change is possible
utilisé une mesure irrégulière, 2/2, 3/4, in this grid? And I said; accelerate it
5/8… Donc j’ai eu recours à la mesure, or slow it down. But I couldn’t make a
jusqu’à un certain point, pour créer definitive plan – that wouldn’t work. It
un passage d’instabilité. Je ne l’ai pas vu can only work if you go along with the
comme une section de développement material and see how it is turning out.
où j’ai — je n’arrive pas à trouver une
THE WORK
© Morton Feldman
meilleure expression — « développé »
la mesure. Puis, comme tout compositeur,
je me suis posé la question : « quels
sont les changements qu’on peut
L’ŒUVRE
apporter à ce schéma ? ». Ma réponse For Jeanne Renaud, this new
a été : accélérer ou ralentir. Mais choreographic creation reflects a
il m’a été impossible de choisir defining encounter with composer
un plan définitif; ça n’aurait pas marché. Morton Feldman in post-war New
Cela marche seulement si vous vous York when she was only 17 years old.
laissez porter par l’écriture et que vous Feldman’s music, which places all
constatez quelle forme elle prend. the emphasis on sound, on silence,
© Morton Feldman on time and space, has continued to
Traduction d’Isabelle Wolfmann resonate with her ever since. One
of this composer’s last works, For
Pour Jeanne Renaud, cette nouvelle Bunita Marcus is a 77-minute-long
création chorégraphique fait écho à sa piece for piano, and the catalyst
rencontre marquante avec le compositeur for working with Louise Bédard and
Morton Feldman, dans le New York de Marc Boivin, Renaud’s two dancers
l’après-guerre, quand elle n’avait que of choice. A man and a woman,
17 ans. La musique de Feldman, qui seen from the back, distanced from
accorde toute la place au son, au silence, each other, walk slowly in the space
au temps et à l’espace, n’a depuis cessé without seeing one another, yet their
de résonner en elle. Un des derniers opus gestures are inseparable. Without
du compositeur, For Bunita Marcus, ever touching, they engage in dialogue
une œuvre pour piano d’une durée de with the endless nuances of the
77 minutes, est l’élément catalyseur de ce music, which is performed live in a
travail avec Louise Bédard et Marc Boivin, delicate alchemy by pianist Claudia
ses deux danseurs de prédilection. Chan. Time, in this inspiring space
Un homme, une femme de dos, éloignés that is Bourgie Hall, is abolished.
l’un de l’autre; ils marchent lentement dans Composed of silence, mysterious
l’espace, ils ne se voient pas. Pourtant resonances, surges, and tenuous
leurs gestes s’appellent. Sans jamais outbursts, it is an intimate, minimalist
se toucher, ils dialoguent avec les infinies experience that beckons spectators
nuances de la musique, interprétée en on a journey within themselves.
direct par la pianiste Claudia Chan, en une © Anne Viau
délicate alchimie. Le temps, dans ce lieu si Translation by Le Trait juste
inspirant qu’est la salle Bourgie, est aboli.
Une expérience intime et minimaliste, faite
de silence, de résonances mystérieuses, Jeanne Renaud’s approach
d’élans et d’éclats ténus, qui invite à My approach stems initially from
plonger en soi. associations and following that, from
© Anne Viau studio work; it moves from simple
intuitions to a more ripened kind of
exploration. Each project is unique;
Démarche de Jeanne Renaud here, I was inspired by the notion of
Ma démarche naît d’abord de rencontres, desire between two beings, of their
puis de travail en studio; elle passe de sexual difference, of their attraction
simples intuitions à une exploration plus and their deflection, of their entwining
aboutie. Chaque projet est unique; ici, and their individual quest for identity.
je me suis inspirée de la notion de désir These ideas that bodies convey have
entre deux êtres, de leur différence always come from my own experience.
sexuelle, de leur attirance et de leur It is a question of transmitting lived
fléchissement, de leur enlacement et experience and embodied skill:
de leur quête respective d’identité. mine, but also that of the dancers.
Depuis toujours, ces idées que les corps © Jeanne Renaud
véhiculent sont issues de ma propre
THE WORK
Translation by Le Trait juste
expérience. Il s’agit d’un travail de
transmission de vécu et de savoir-faire,
le mien, mais aussi celui des danseurs.
© Jeanne Renaud
LES ARTISTES
Claudia Chan
piano
© Nadine Targiel
Baptisée « nouvelle ambassadrice Proclaimed the “New Ambassador
de la musique nouvelle » après avoir for New Music’’ after winning the
remporté le 33e Concours national 33rd Eckhardt-Gramatté Competition,
de musique Eckhardt-Gramatté, Canadian pianist Claudia Chan
la pianiste canadienne Claudia Chan was named Artist-in-Residence for
a été choisie comme artiste en contemporary music at the Fondation
résidence de musique contemporaine Royaumont (France) from 2017-20,
à la Fondation Royaumont, en was profiled by the CBC and
France, de 2017 à 2020, a fait Huffington Post for her work in
l’objet de portraits à la CBC et dans contemporary music, and founded
le Huffington Post pour sa contribution the award-winning quartet BRuCH
à la musique contemporaine et a fondé in Germany. Chan is the dedicatee
l’ensemble BRuCH, en Allemagne, of many works, including a piano
un quatuor primé. Plusieurs œuvres concerto by Lisa Streich, which
lui ont été dédicacées, notamment she premiered with the WDR
le Concerto pour piano de Lisa Streich, Sinfonieorchester. She performs
qu’elle a joué en première avec solo and chamber recitals, gives
le WDR Sinfonieorchester. Elle donne masterclasses throughout North
des récitals en tant que soliste ou America, Europe, and Asia, and has
chambriste et des classes de maître been heard on the CBC, Radio France,
en Amérique du Nord, en Europe et en and all major German radio stations.
Asie, et on a pu l’entendre à la CBC, à Recently, Chan was appointed music
Radio France et sur toutes les grandes director of Georg Friedrich Haas’
stations de radio allemandes. Elle a new chamber opera at the Konzert
récemment été nommée directrice Theater Bern, Switzerland in 2022.
musicale du nouvel opéra de chambre She studied with Elaine Kruse,
de Georg Friedrich Haas, qui sera John Perry, David Louie, Florence
présenté au Konzert Theater de Berne, Millet, and Pierre-Laurent Aimard.
en Suisse, en 2022. Elle a étudié avec Since 2018, Chan has been part of
THE ARTISTS
Elaine Kruse, John Perry, David Louie, the piano faculty at the University
Florence Millet et Pierre-Laurent for Music in Cologne, Germany.
Aimard. Depuis 2018, Mme Chan
enseigne le piano au Conservatoire
de musique et de danse de Cologne.LES ARTISTES
Louise Bédard
danse / dance
© Angelo Barsetti
Louise Bédard se distingue comme Louise Bédard initially made her mark
interprète, au contact de nombreux as a performer through contact with
chorégraphes de la scène several contemporary choreographers
contemporaine, avant de devenir before becoming a creator of new
elle-même créatrice. Sa compagnie, choreographic works herself. Her
Louise Bédard Danse, a célébré ses company Louise Bédard Danse
30 ans d’existence en 2020. Son celebrated its 30 years of existence
langage chorégraphique, dont on a in 2020. Her choreographic language,
souvent relevé la finesse, se mêle noted by many for its finesse, blends
au désir de dépeindre l’humain dans with a desire to depict human beings
toute sa force et sa fragilité. Ses in the full spectrum of their strength
multiples expériences l’ont amenée and fragility. Her multifaceted
à se rapprocher de l’essence même expertise has brought her closer in
du mouvement, celui qui fait sens her work to the essence of movement,
pour elle et qui lui laisse tout l’espace creating personal meaning and space
dont elle a besoin pour libérer son that frees her imagination. This
imaginaire. Lauréate de plusieurs prix, recipient of various awards was also
elle a été finaliste en 2006 et en 2016 a finalist in 2006 and 2016 for the
au 21e Grand prix du Conseil des arts Grand Prix du Conseil des arts
de Montréal. En 2018, elle a remporté de Montréal. In 2018, she won the
le prix de l’interprète de l’année Performer of the Year Award of the
décerné par les Prix de la danse de Prix de la danse de Montréal. She
Montréal. Elle est cofondatrice de is co-founder of Circuit-Est centre
Circuit-Est centre chorégraphique, chorégraphique, an organization
un organisme voué à la recherche et à devoted to research and creation
la création en danse contemporaine. in contemporary dance. Louise
Ces dernières années, Louise Bédard Bédard has been involved in several
s’est impliquée dans plusieurs projets, projects in recent years, including
dont celui de Jeanne Renaud autour Jeanne Renaud’s work inspired by
THE ARTISTS
de la musique de Morton Feldman. the music of Morton Feldman.LES ARTISTES
Marc Boivin
danse / dance
© Michael Slobodian
Danseur, improvisateur et enseignant, A dancer, improviser, and teacher,
Marc Boivin commence sa carrière au Marc Boivin began his career with the
Groupe de la Place Royale, à Ottawa, Groupe de la Place Royale in Ottawa
sous la direction de Peter Boneham. under the direction of Peter Boneham.
En 1985, il se joint à Ginette Laurin et à In 1985, he joined forces with Ginette
sa jeune compagnie, O Vertigo Danse, Laurin and her budding company
et participe à ses créations et à ses O Vertigo Danse, performing Laurin’s
nombreuses tournées canadiennes, choreographies and completing
américaines et européennes. Depuis several tours throughout Canada,
1991 il danse pour des chorégraphes the USA, and Europe. Since 1991,
d’ici et d’ailleurs, notamment Louise he has danced for several local
Bédard, Mélanie Demers et Sylvain and international choreographers,
Émard, et, depuis 2007, dans ses including Louise Bédard, Mélanie
propres créations, dont R.A.F.T. 70, Demers, and Sylvain Émard, and
Impact et Une idée sinon vraie…. Affilié since 2007, he has performed his
à L’École de danse contemporaine own choreographic works, including
de Montréal depuis 1987, il enseigne R.A.F.T. 70, Impact, and Une idée
et chorégraphie régulièrement sinon vraie…. Affiliated with the
dans divers établissements et École de danse contemporaine de
organismes partout au Canada. Montréal since 1987, he teaches
En 1999, Marc Boivin a remporté and choreographs regularly in
le prix Jacqueline-Lemieux décerné various institutions and organizations
par le Conseil des arts du Canada throughout Canada. In 1999, Marc
et en 2014, le prix Dora Mavor Boivin was awarded the Jacqueline
Moore pour son interprétation dans Lemieux Prize of the Canada
la pièce WOULD, une chorégraphie Council for the Arts and in 2014,
de Mélanie Demers dansée the Dora Mavor Moore Award for
aux côtés de Kate Holden. his performance alongside Kate
Holden in the piece WOULD, a
THE ARTISTS
choreography by Mélanie Demers.LES ARTISTES
Jeanne Renaud
chorégraphie / choreography
© Liliana Reyes
Pionnière de la danse moderne au A pioneer of modern dance in
Québec, Jeanne Renaud a fait partie Quebec, Jeanne Renaud was part
du mouvement automatiste mené par of Les Automatistes art movement
Paul-Émile Borduas. Le 3 avril 1948, led by Paul-Émile Borduas. On April
cinq mois avant la parution du Refus 3, 1948, five months before the
Global, elle crée, avec Françoise publication of Refus global, she
Sullivan, le fameux Spectacle de premiered, along with Françoise
danse, à la Maison Ross. Un peu Sullivan, the famous Spectacle de
plus tard, elle fonde, avec son amie danse at Ross House. Some time
Françoise Riopelle, l’École de danse later, she co-founded with her friend
moderne de Montréal, puis le Groupe Françoise Riopelle the École de danse
de la Place Royale, en 1966. Par moderne de Montréal, then in 1966,
la suite, elle met sur pied la Galerie III, she founded the Groupe de la Place
un espace consacré aux arts visuels, Royale. She went on to launch Galerie
et devient codirectrice artistique des III, a space devoted to the visual arts,
Grands Ballets Canadiens, de 1985 à and became Co-Artistic Director of
1987. Elle est faite Membre de l’Ordre Les Grands Ballets Canadiens from
du Canada en 1998 et Compagne 1985 to 1987. She was made a
de l’Ordre des arts et des lettres du member of the Order of Canada in
Québec, dix ans plus tard. De 2010 à 1998 and a Companion of the Ordre
2019, elle collabore avec Mario Côté des arts et des lettres du Québec,
à plusieurs réalisations vidéo qui sont ten years later. From 2010 to 2019,
présentées au Festival international she collaborated with Mario Côté on
du film sur l’art de Montréal. C’est several video productions presented
à la suite de son plus récent travail at Montreal’s Festival international
auprès de ce précieux collaborateur du film sur l’art (FIFA). After her
qu’elle crée le duo avec Louise most recent work with this important
Bédard et Marc Boivin, sur la pièce collaborator, she created the duet
For Bunita Marcus, du compositeur with Louise Bédard and Marc Boivin
THE ARTISTS
américain Morton Feldman. to the music of American composer
Morton Feldman’s For Bunita Marcus.PROCHAINS CONCERTS
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newsletter.sallebourgie.ca from a donor in honour of the Bloch-Bauer Family.
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Conseil d’administration / Board of directors
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Paula Bourgie Administratrice Yves Théoret Administrateur
Colin Bourgie Administrateur Diane Wilhelmy Administratrice
Michelle Courchesne Administratrice
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Musée des beaux-arts de Montréal sont accessibles en fauteuil roulant.
1339, rue Sherbrooke Ouest Le niveau balcon ne l’est pas.
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514-285-2000, option 1 configuration « Salon ». Dans ce cas,
les sièges ne sont pas réservés.
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