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Shonen - Éric Minh Cuong Castaing
L’Âge d’or
shōnen 2
Sommaire L’Âge d’or 3
Présentation et démarche 9
Créations 2018 13
Phœnix 14
Projets à venir 17
Forme(s) de vie 18
Infante 20
Map to the Stars 23
Répertoire 25
SousInfluence 26
Lesson of Moon 28
School of Moon 30
Biographie 34
Contacts 36
shōnen L’Âge d’or 3 L’Âge d’or Film et performance
shōnen Présentation L’Âge d’or 4
Présentation
«Travailler avec les enfants, c’est commencer par s’éloigner de la notion de représentation
au profit d’une pure présence. Importer le réel. Le voir bouger. Tenter de mettre en place
les conditions nécessaires pour que ce qu’ils sont puisse apparaître. Ce qu’ils sont et ce
qu’ils transportent, presque malgré eux : une présence mais aussi un présent.»
Eric M.C.C.
Diptyque composé d’un film et d’une le public peut ainsi circuler face à la
performance, L’Âge d’Or est un beauté brute des danses proposées par
parcours proposant différents points les enfants et les danseurs. Ces der-
de vue liés à une réalité spécifique : nières, imaginées spécifiquement pour
une expérimentation chorégraphique chaque enfant, mettent en relation les
rassemblant des enfants atteints de spécificités d’une personnalité et d’un
troubles moteurs et des danseurs, corps (atone ou dystone, à des degrés
qui associe technicités corporelles et divers) avec des danseurs « récepteurs
nouvelles technologies. ». Si la manipulation des enfants par les
danseurs permet le contact, l’impul-
Le film, d’abord, capture l’émotion sion des paysages chorégraphiques
des enfants engagés dans une danse collectifs qui en résultent viennent des Associant deux formats, deux rapports
commune, en infinie négociation avec enfants, de leurs soubresauts désinhi- à un même dispositif expérimental, l’Âge
leurs corps insoumis à la représen- bés ou d’une mobilité organique interne d’or est un parcours à la recherche
tation, puis au sein d’un dispositif à laquelle les corps des danseurs font d’une danse commune et spécifique,
inspiré de la « réalité virtuelle », où ces écho. Cette danse est une négociation, ouvrant par l’expérimentation un lieu
derniers sont dotés de lunettes leur une circulation, un cycle permanent d’empathie qui déplace et fait vaciller
permettant de voir en temps réel ce d’influences et de stimulations, pré- nos présupposés. Au-delà des normes,
que voient les danseurs. Exaltant les sentée au public dans sa dimension un nouvel âge d’or.
particularités physiques et sensibles, expérimentale, dans l’intensité d’un
envisageant l’image cinéma sous le présent.
prisme de l’esthétique vibrante des
corps en mouvement, le court-métrage Captation de la performance au Palais
d’Eric Minh Cuong Castaing dérive du de Tokyo (juin 2018)
genre documentaire à celui d’une fiction
inspirée par cette rencontre. Plus qu’un La mise en espace du film et de la
témoignage, le film restitue ces mois performance est un écrin, pensé au plus
d’intervention du danseur-chorégraphe simple, qui vise à rapprocher le spec-
au sein d’un institut médicospécialisé, tateur des enfants, à le mettre à son
tout en s’affirmant comme une œuvre niveau, à favoriser l’échange de regards
autonome et poétique. et le partage frontal d’expérience. Le
public est ainsi invité à regarder le film,
Version intégrale du film projeté sur la surface d’un mur neutre,
Lien confidentiel depuis les tapis de gym sur lesquels les
Making off du film (réalisation Audi danseurs et les enfants ont travaillé.
Talents) Sans assise traditionnelle, à même le
sol, le corps du spectateur accroupi
La performance, par ailleurs, présente ou allongé se rapproche des postures
une improvisation chorégraphique dans des enfants. La performance associant
l’espace de monstration, cette fois les enfants du film et les danseurs suit
sans le filtre de l’image cinéma, sans le ou précède la diffusion du film, sur les
découpage temporel du montage : tapis, entourée par le public.
Ci-dessus: Performance l’Âge d’or, FRAC
Marseille, juillet 2018
shōnen Présentation L’Âge d’or 5
Distribution du film : Ecriture Eric Minh Cuong Castaing, centre Saint-Thys, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi,
Marine Relinger |Collaboration artistique Silvia Costa |Réalisa- Lea Genovese, Seyit Ali Gonul |Dramaturgie Marine Relinger
tion Eric Minh Cuong Castaing |Production Insolence Produc- |Production Soraya Boudraa |Administration Maxime Kottmann.
tions, Anne-Lise Mallard et Vincent Antonini |Interprétation
Eric Minh Cuong Castaing, Aloun Marchal, Silvia Costa, les Coproduction et soutien : Audi Talents 2017, Festival de
enfants du centre Saint-Thys (Myriam Abdallah Ikram, Sarah Marseille, Ballet National de Marseille, Ministère de la Culture
Amani Bels, Maëlle Cavin, Sarah Curel, Yannis Ferchichi, Lea DGCA Délégation à la Danse, Conseil Régional Provence-
Genovese, Seyit Ali Gonul, Lilian Meconi, Océane Sanchez, Alpes-Côte d’Azur, CNC-CVS, DICRéAM, Tanzhaus NRW Düs-
Lucie Satti), les danseurs du BNM (Béatrice Cardone, Carlos seldorf, Ville de Marseille, Festival Parallèle. Avec le concours
Diez Moreno, Florine Pegeat Toquet, Maria Ribas, Aya Sati) et de l’Institut d’Éducation Motrice Saint-Thys (Marseille).
BNM Next (Mahélys Beautes, Emma Le Masson, Mitsuro Ito,
Nbajibe Said, Maria Azna Soler, Ludovico Tambara |Direction Remerciements : les enfants du centre d’éducation motrice
photographique Marc Da Cunha Lopes |Scénographie Silvia Saint-Thys, leurs parents et accompagnateurs, Emio Greco,
Costa |Création technologique Oculus / First personal view Pieter C.Scholten, Jan Goossens, Julie Moreira Miguel, Bruno
camera Thomas Peyruse |Montage François Duverger |Premier Le Baillif, Gaël Charbau, Laurent Vinauger, Aurélien Guillois,
assistanat à la réalisation Mathilde Supe |Musique originale Emeline Villard, Lou Colombani, Gaëlle Massicot Bitty, Caroline
Alexandre Bouvier |Postproduction VFX Alexandre Bouvier, Dumont, Emilie Gillot, Anne-Sophie Turion, Patrick Padovani,
Gaston Marcotti - studio Bizarroid |Assistanat chorégraphique Eva Cecci - Sophie Craipeau, Sandra Guitton-Philippe, Colette
des enfants pour la capture de mouvement Gaétan Brun Limouzin, Sandrine Pagni, Charlotte Rogeaux, Eric Roman,
Picard. Emilie Se, Toorralva Martinez Marta, Noelia Torres, Wisniewska
Carolina, Richard Sarfati et Carole Soler, Patrick Contois,
Distribution de la performance : Conception Eric Minh Cuong Blanche Feugier, le Blé de l’Espérance et la Fondation La
Castaing |Chorégraphie Aloun Marchal, Eric Minh Cuong Bonne Jeanne.
Castaing |Interprétation Eric Minh Cuong Castaing, Aloun
Marchal, Jeanne Colin, Nans Pierson avec les enfants du
Film l’Âge d’or (détails), création 2018
shōnen Fiche technique L’Âge d’or 6
Fiche technique Matériel son
Informations générales La compagnie fournit un ordinateur comme source de diffusion
avec une carte son (4 sorties indépendantes)
Durée : 52 min
Partie Film : 22 min A fournir par le lieu d’accueil - Implantation :
Partie Performance : 30 min • Facade avec Sub
• Plan Arrière public stéréo : 2 paire d’enceintes en stéréo
Déroulé accrochée de part et d’autre de la salle.
Arrivée des enfants et accompagnants J-1 A fournir par le lieu d’accueil - Régie son :
Arrivée des danseurs J-1 ou JJ • Console numérique qui permette de contrôler indépendam-
Répétition (perf) et montage, JJ matin ment chaque enceinte (eq, volume, delays...)
2 à 3 représentations espacées d’1h30 (ex : 16h30, 18h, 19h30) • 1 micro HF main
Configuration scénique Matériel vidéo
La compagnie fournit un ordinateur comme source de diffusion,
La performance à lieu en circulaire ou bi-frontale autour d’un ainsi que différents adaptateurs vidéo.
espace délimité par des tapis de réception d’une surface mini-
mum de 30m2. L’espace est le plus simple et dégagé possible. A fournir par le théâtre d’accueil :
Accès PMR (personnes à mobilité réduite) requis. • 1 videoprojecteur de puissance minimale de 10.000 lumens.
Résolution native minimale WUXGA (1920 x 1200)
Compagnie : • Le vidéoprojecteur doit pouvoir projeter une image de base
d’un mi- nimum de 5m. Son emplacement en frontal dépend
• 1 chorégraphe des possibilités d’accroche en salle et du recul par rapport à la
• 3 danseurs (1 femme, 2 hommes) surface de projection. L’objectif nécessaire pour obtenir la taille
• 4 à 5 enfants (PMR) et leurs accompagnants • 1 régisseur son/ souhaitée sera déterminé en fonction de la position d’accroche.
vidéo/(lumière) • Fournir le câblage adapté au videoprojecteur depuis la régie
• 1 chargé de production/diffusion son/video.
Spécification technique plateau Loge et cathering
• 1 Loge minimum pour les danseurs.
• Tapis de réception • 1 Loge pour les enfants (avec accès PMR)
Matériel lumière • Merci de prévoir de l’eau plate en bouteilles, fruits frais,
• PC 2kw : 8 (pour avoir un éclairage homogène sur l’espace de amandes et noix sèches natures, jus de fruits, thé et café.
danse) • Si possible, un shutter mécanique ou numérique pour • Certains danseurs ont un régime alimentaire végétarien, sans
le vidéoprojecteur. gluten ni produit laitier.
Ci-dessus : L’Âge d’or, Friche Belle de mai, Marseille, sept. 18
shōnen Tournée L’Âge d’or 7
Tournée
L’Âge d’or en tournée Processus de tournée/Recevoir l’Âge d’or
A venir Recevoir le projet l’Âge d’or, dans un lieu destiné aux arts
visuels, au spectacle vivant, ou autre, peut s’envisager de
• Mai 2019 - Dublin Dance Festival, Irlande
• 30 mai - 1er juin 2019 - Tanzhaus nrw, Düsseldorf multiples façons, en fonction des contextes :
• 20 octobre 2019 - Carreau du Temple, Paris
• diffusion du film l’Âge d’or, seul (programmation cinéma,
festivals...)
Dates passées
• monstration du projet associant le film et la performance
• 30 mars 2019 - diffusion du film - Festival Ciné-Corps, TNB
Rennes avec les enfants du centre Saint-Thys de Marseille : la
+ infos performance peut être, favorablement, interprétée par
• Jusqu’au 14 octobre 2018 - diffusion du film - Exposition « les danseurs avec des enfants marseillais présents dans
Chroniques parallèles » /lauréats du prix Audi Talents 2017, le film, en fonction de la situation géographique du lieu
Friche de la Belle de Mai, Marseille de représentation. Ces derniers sont à même de voyager
+ infos
(leur séjour de 5 jours à Paris, dans le cadre de l’exposition
• 23 septembre 2018 - diffusion du film - 18e biennale de la
danse, Cinéma Comoedia, Lyon au Palais de Tokyo, s’est parfaitement déroulé). L’équipe
+ infos artistique, les enfants, leurs parents ainsi que le Centre
• 1er et 2 septembre 2018 - Performances dans le cadre de d’éducation motrice Saint-Thys à Marseille, souhaitent
l’exposition « Chroniques parallèles », Friche de la Belle de Mai, que cette aventure collective continue et s’associent
Marseille
pour faire savoir aux programmateurs que l’accueil de ces
+ infos
• 21 juin - 14 juillet 2018 - film & performance (les 21, 22, 23, 24 interprètes ne pose pas de difficulté particulière pour
juin 2018) - Exposition « Chroniques parallèles » /lauréats du tout lieu disposant d’un espace de représentation et
prix Audi Talents 2017, Palais de Tokyo, Paris d’une salle /loge en accés PRM (cf. che technique, p. 5).
+ infos
• 4 juillet 2018 - film & performance - Festival de Marseille, FRAC • monstration du projet associant le film et la perfor-
PACA
mance avec des enfants en situation de trouble moteur
+ infos
recrutés in situ : cette configuration nécessite un travail
de résidence sur deux semaines, pour 3 ou 4 danseurs
dont le chorégraphe, au sein d’un centre d’éducation
motrice partenaire. Il s’agit d’une recréation partielle
de la performance, les chorégraphies qu’elle présente
étant spécifiques au corps et à la personnalité de chaque
enfant. Les enfants, rémunérés selon la législation en
vigueur dans le cadre des représentations, participent
aux ateliers ainsi qu’aux représentations sur la base du
volontariat. La mobilisation du centre d’éducation motrice,
ainsi que celle des parents au long du processus et dans
le cadre des représentations, est nécessaire.
shōnen Presse L’Âge d’or 8
Presse
Réception critique de l’Âge d’or - Extraits de la revue de presse
10.18 M, le magazine du Monde
Par Roxana Azimi, dans le « Le miracle artistique viennent conforter ou pouvoir», explique-t-il. Les
cadre d’un portrait consacré s’opère souvent là où on amplifier le mouvement que écueils sont nombreux, à
à Eric M.C.C. ne l’attend pas. C’est le cas dessinent ces petits êtres commencer par le risque
dans cette exposition de aux membres rebelles. de voyeurisme. En braquant
Retrouvez l’article ici talents sponsorisés par la Les corps de poupées de le projecteur sur des êtres
firme Audi (...) C’est au cho- chiffons soudain s’éveillent. qu’on voit de loin mais dont
régraphe Eric Minh Cuong Les yeux brillent de fierté on évite le regard, l’Âge d’or
Castaing, artiste associé au comme de plaisir, d’une joie échappe à toute obscénité
Ballet National de Marseille, sans filtre ni retenue. Yannis, et chahute toute les grilles
qu’on doit cette épiphanie. 13 ans, dont les cuisses se de lecture. Eric Minh Cuong
Baptisée L’Âge d’or, sa sont raffermies au gré des Castaing ne s’en cache pas,
performance où s’enroulent entraînements, en rede- ses spectacles sont sur le fil
les corps de danseurs pro- mande. Maël, 8 ans, roule en du rasoir. Au confort d’une
fessionnels et ceux d’enfants cascade avant de se lancer représentation à guichets
atteints de sévères troubles dans un solo incroyable (...) fermés, l’artiste préfère la
moteurs a tiré larmes et Pour le chorégraphe, L’Âge friction avec le réel (...)»
sourires aux spectateurs d’or doit être vu dans le
les plus blasés (...) Dans champs de l’art (...) « Je
cette danse d’aura, aussi voulais des lieux où l’on
respectueuse que tendre, questionne la beauté, la
les danseurs professionnels norme, un lieu proche du
06.18 France 24 (JT)
« Ce projet est vraiment leurs gestes. Il n’y a pas de
Par Axelle Simon
bouleversant (...) chaque musique, il n’y a pas de filtre.
Retrouvez la vidéo ici danse est, en effet, unique C’est très brut (...) Peu à
et elle dépend de la manière peu, des préjugés tombent
de bouger de ces enfants, et (...) La preuve, si l’on en
c’est comme si ces danseurs doutait, que l’art peut vérita-
professionnels prolongeaient blement changer la vie. »
shōnen Presse L’Âge d’or 9
Presse
2018 Revue Art Absolument
Par Emmanuel Daydé, « (...) il ne s’agit plus de jouets du monde entier. Un filmée L’Âge d’or : en offrant
compte rendu de la saison « faire un état des lieux des changement d’échelle que à des enfants en situation
Enfance » du Palais de Tokyo. représentations de l’enfance l’on retrouve aux caisses des de handicap moteur des
mais de rendre compte d’une supermarchés, où l’enfance lunettes « virtuelles », leur
Retrouver l’article ici enfance sans âge (...) Lors ne serait plus du jeu mais permettant de voir ce que
(voir p.9) de son Children’s Show en du marketing. En guise de voient des danseurs adultes,
1983, Andy Warhol accrochait réponse, le lauréat Audi il leur donne en même
déjà à hauteur d’enfants Talents Eric Minh Cuong temps des bras, pour faire
des sérigraphies de papier Castaing crée une boulever- danser leur corps souffrant
peint poisson d’argent, qui sante structure de percep- à hauteur d’homme. »
figuraient des boîtes de tion avec sa performance
28.07.18 Journal Zebline
Par Ludovic Tomas « (...) Mais en quoi ces Castaing, ne semble pas
jambes qui ne tiennent pas décidée à régresser, cet
Retrouver l’article ici debout, ces êtres dont l’ex- âge d’or est salvateur. Et
pression n’est pas la nôtre les mines extasiées de ces
ne sont-ils pas aptes à la minots désarticulés, portés
danse, à la transmis- sion des dans les airs par leurs pairs
émotions, tout simplement professionnels, valent toutes
au bonheur ? Puisque l’ex- les polémiques du monde
clusion, à l’ère des nouvelles que le témoignage cinémato-
technologies qu’interroge graphique finit d’apaiser. »
de manière récurrente
15/06/18- Les Inrockuctibles (supplément Festival de Marseille)
08/07/18 « De ces incroyables qui, voyant ce que voient les
rencontres entre enfants danseurs, expérimentent des
Par Hervé Pons et danseurs, il a créé un mouvements in- habituels
projet cinématographique pour eux. »
et performatif L’Âge d’or,
une exploration d’inédites
perceptions et sensations
par les enfants - grâce à des
lunettes de réalité virtuelle -
shōnen Presse L’Âge d’or 10
Presse
28.06.18 Paris Art (web)
« Avec la réalité augmentée comme interface
Retrouvez l’article ici
de partage des sensibilités (...) Entre docu-
mentaire et fiction, entre film et performance,
entre radicale sin- gularité et partage
d’expérience... L’Âge d’or intrique les
espaces-temps en un volume chorégraphique
complexe, mais accessible. »
21.06.18 La Provence
« ... Cette connection entre présentée dans des lieux La plupart d’entre eux
Par Marie-Eve Barbier
ces deux corps, dits valide d’art, car elle a une valeur souffrent de dystonie
et invalide, se joue à une esthetique, estime Eric Minh (mouvements involontaires,
Retrouvez l’article ici
toute petite échelle, avec Cuong Castamg. Notre travail ndlr), difficiles à gerer pour
délicatesse, à tiavers des n’est pas seulement dirigé les thérapeutes. Ils se sont
mouvements infimes. Dans pour les enfants (mais) vers atténués ou ont disparu avec
l’interaction, l’idée même le spectateur. » (...) « Les la danse. » espaces-temps
d’invalidité perd son sens thérapeutes ont constaté un en un volumechorégraphique
(...) L’âge d’or propose une vrai changement, les enfants complexe, mais accessible. »
utopie: une danse commune font davantage preuve de
qui dépasse la situation relâchement et de contrôle,
de handicap (...) « Il est témoigne Colette Limouzm,
important que la pièce soit directrice de l’établissement.
19.06.18 France 3 régions (web)
Par Florentine De Michèle
Retrouvez l’article iciPrésentation et démarche
shōnen 12 « Au confort d’une repré- sentation, l’artiste préfère la friction avec le réel (...). Ses spectacles posent la question du monde tel qu’il va, notamment du rapport homme-machine. » Roxana Azimi Portrait de Eric Minh Cuong Castaing
shōnen Présentation 13
shōnen
La compagnie Shonen est née en 2007 sous
l’impulsion d’Eric Minh Cuong Castaing, choré-
graphe et artiste visuel. Conformément à la
mission d’artiste associé du chorégraphe au sein
du Ballet National de Marseille (2016-2019), cette
dernière est implantée à Marseille depuis trois
ans.
Depuis sa fondation, la structure Danse & nouvelles technologies Corps pluriels
a porté une douzaine de créations Les nouvelles technologies sont envi- Shonen explore les corps (aussi bien
chorégraphiques transdisciplinaires sagées, dans une perspective critique, professionnels qu’amateurs, empêchés
– spectacles, performances, films, en tant que nouvelles structures de ou dits « hors-normes ») et la danse
installations – mettant en relation la perception. Il s’agit ainsi de proposer dans leur diversité. La danse est ainsi
danse et les nouvelles technologies des dispositifs, scéniques ou autres, envisagée comme un ensemble de
dans le cadre de process qualifiés de renouvelant la relation des corps technicités - académiques, urbaines,
« In situ in socius ». Ses créations sont entre eux et avec leur environnement, folkloriques - liées à la culture des
présentées aussi bien dans le champ notamment dans des rapports d’inter- corps en présence ou déterritorialisées
du spectacle vivant que des arts dépendance ou de co-présence (par (par exemple, via l’adaptation de tech-
visuels. exemple, par la mise en place d’un Live niques de visualisation du buto japonais
streaming vidéo entre des danseurs sur avec les enfants atteints de troubles
scène interagissant avec des danseurs moteurs de L’Âge d’or – création 2018
palestiniens à Gaza – spectacle -). Le mouvement, enfin, est aussi bien
Phoenix, création 2018 -). humain que non humain (utilisation de
drônes ou de robots humanoïdes).shōnen Présentation 14 Une pratique In situ In Socius L’activité de la compagnie engendre Ces projets occasionnent naturel- Au-delà de la réalisation d’une oeuvre ainsi des projets collaboratifs, associant lement des actions de transmission, finale, mes projets s’inscrivent systé- régulièrement des créateurs émergents axés sur la danse et les nouvelles matiquement au coeur d’une réalité de la scène des arts vivants (Alessandro technologies, ou sur la danse en lien sociale, selon une démarche que je Sciarroni, Silvia Costa…) ou plasticienne avec des réalités sociétales, auxquelles qualifie de «In situ in socius». Il s’agit (la sculptrice Anna Tomaszewski, la réa- la compagnie consacre près de 400 d’opérer des processus artistiques lisatrice Mathilde Suppe…) ainsi que des heures par an. Eric MCC est régulière- en partenariat pour créer des liens chercheurs et techniciens (roboticiens, ment invité à présenter son approche concrets et vivaces, à travers les pilotes de drones, DJ, vidéastes…) dans des conférences et tables rondes personnes associées, entre des notamment sur la thématique art/ institutions publiques ou spécialisées science. (laboratoires de recherches, écoles, hôpital, ONG...) et le monde de l’art.
shōnen
15
Créations 2018shōnen Créations 2018 Spectacle chorégraphique 16 Phœnix Spectacle chorégraphique
shōnen Créations 2018 Spectacle chorégraphique 17
Dans cette pièce chorégraphique pour terrain d’opérations ou fenêtre sur le
drones et danseurs, Eric Minh Cuong monde, connectés en temps réel avec
Castaing poursuit son exploration des d’autres artistes subissant, à Gaza en
mouvements humains et non humains, Palestine, la présence permanente des
questionnant les rapports entre « avions sans pilotes ».
l’homme et les nouvelles technologies.
S’intéressant cette fois à la relation Sur Skype, ils nous parlent, nous
corps-drones, symboles des nouveaux montrent leurs danses, l’art qu’ils pra-
systèmes de surveillance et de guerre, il tiquent et qui est, pour eux, un acte de
connecte la scène avec un ailleurs où le résistance. L’espace du théâtre s’ouvre
drone est une arme : Gaza. sur une autre réalité, un autre vécu
sous les drones, évoquant l’asymétrie
Teaser : https://vimeo.com/276766315 des conflits actuels qui impliquent les
puissances occidentales et alliées, qui
Sur scène, trois danseurs et des drones les produisent, et les pays où ils sont
sèment le trouble. Évoquant envoyés.
à la fois les avions téléguidés de notre
enfance et les nouvelles armes meur- Spectacle créé par la compagnie
trières des guerres technologiques du Shonen en collaboration avec des
XXIe siècle, les drones (« gros bourdon artistes palestiniens vivant à Gaza.
» ou « bourdonnement » selon la La pièce accueille notamment une
terminologie anglo-saxonne) sillonnent œuvre vidéo du collectif de breakdan-
la scène et interagissent avec les dan- cers Myuz GB Crew, qui pratique le
seurs. Exposés à leur vrombissement « parkour » acrobatique dans l’espace
incessant, ces derniers évoluent dans urbain, à Gaza.
un espace tour à tour sensible,shōnen Créations 2018 Spectacle chorégraphique 18
Coproduction et soutien Distribution Tournée
Ballet National de Marseille | Festival Conception et chorégraphie Éric Minh Festival de Marseille, Charleroi-danse,
de Marseille | Pôle Arts de la Scène - Cuong Castaing avec les danseurs. Tanzhaus NRW Dusseldorf, CDA
Friche la Belle de Mai | Charleroi danse, ses. Jeanne Colin, Kevin Fay, Mumen Enghein-les-bains, Festival de Dublin,
Centre Chorégraphique de Wallonie Khalifa, Nans Pierson et Myuz GB Crew Manchester Lowry, le Lieu unique...
– Bruxelles | ViaDanse-CCN de Bour- (Meuse Abu Matira, Hamad Abu Hasira,
gogne Franche-Comté à Belfort | Ins- Mohammed Abu Ramadan) | Traduction
titut Français du Liban | Tanzhaus-nrw Tamara Saade | Robotique drone Scott
(Düsseldorf) | 2 angles (Flers) | Hellerau Stevenson | Dramaturgie et aide à la
–European Center for the Arts Dresden conception Marine Relinger | Création
| CCN de Créteil et du Val-de-Marne sonore Gregoire Simon, Alexandre
/ Compagnie Käfig direction Mourad Bouvier | Vidéo Pierre Gufflet | Régie
Merzouki, accueil Studio | Soutien DRAC Julien Léo David, Mahmoud Alhaj |
PACA - Direction Régionale des Affaires Lumière Sébastien Lefèvre | Cameraman
Culturelles Provence-Alpes-Côte à Gaza Mostafa Abou Thoria | Montage
d’Azur | Institut Français à Paris, Ville vidéo François Duverger | Aide à la
de Marseille | Fonds Transfabrik - Fonds coordination à Gaza Suzanne Groothuis
franco-allemand pour le spectacle et Ingrid Rollema, Pieter de Ruiter |
vivant | Participation DICRéAM | Groupe Regards extérieurs Aloun Marchal,
de la Caisse des dépôts et Consigna- Alessandro Sciarroni, Pauline Simon,
tions | Fondation Hope à Gaza | prêt Youness Anzane, Anne-Sophie Turion |
studio Laboratoires d’Aubervilliers. Production Soraya Boudraa | Adminis-
tration Maxime Kottmann.shōnen
19
Projets à venirshōnen Projets à venir Film et performance (2020) 20 Forme(s) de vie Performance intergénérationnelle mêlant danse et vidéo (2020), associant des personnes âgées, leurs proches et des danseurs. Ce projet, créé lors de rés- idences in situ en milieu hospitalier/ médicalisé, est destiné aux lieux de spectacle vivant et aux institu- tions muséales. Référence esthétique : Anna Di Prospero, ci-dessus.
shōnen Projets à venir Film et performance (2020) 21
« Forme(s) de vie » aboutira à la Partenaires & soutiens Calendrier prévisionnel
réalisation d’une œuvre évolutive au
croisement de la performance choré- • Structures de soins (phase de re- Phase de recherches (ateliers) :
graphique, de l’installation vidéo et cherche) : Centre de soins palliatifs La
sonore. Cette dernière rendra compte Maison de Gardanne (13), Hôpital Ste Janvier 2019
d’une expérimentation chorégraphique Marguerite APHM Marseille, Hôpital Premiers ateliers au sein des institu-
au long court menée en immersion Bretonneaux APHP Paris (en discus- tions partenaires (hôpitaux, ehpad…)
en milieu hospitalier et en centre de sion).
soins palliatifs, associant des patients, Jusqu’à l’été 2019
le personnel soignant, des danseurs • Partenariat de compétence art- Ateliers chorégraphiques, entretiens
et des exosquelettes. Elle ouvrira un science (exosquelettes) – en dis- avec les participants, premières
espace vital ; un espace où la danse, en cussion - : Indi Ingénierie et design recherches filmiques
tant qu’expérience vécue et partagée, (Mexique/Marseille).
entrera en résonance avec les récits et Phase de créations (résidences in situ)
alternatives que nos sociétés techno- • Co-producteurs et partenaires : Octobre 2019 - mai 2020
scientifiques formulent, aujourd’hui, Festival de Marseille, Ballet National Création chorégraphique, réalisation
autour de la problématique de la « fin de Marseille, Vooruit Gant, Carreau du d’entretiens audio
de vie ». Temple Paris, Tanzhaus NRW Düsseldorf
(en discussion), Charleroi Danse (en Avril 2020
discussion). Tournage
Equipe artistique &
compétences nécessaires
Mai 2020
Post-production du film
A ce stade de premières recherches :
le chorégraphe Eric Minh Cuong Cas-
Juin 2020
taing, le danseur Nans Pierson, la dra-
Première
maturge et journaliste Marine Relinger.
Une équipe de 5 à 6 danseurs sera à
terme constituée. Les compétences
nécessaires liées au dispositif – vidéo,
mise en espace – restent à évaluer.
Référence esthétique : Anna Di Prospero, ci-dessus.shōnen Projets à venir Pièce chorégraphique (2020-2021) 22 Infante Projet de pièce chorégraphique au croisement de la danse, du théâtre d’objet et de l’art post-internet. Au plateau, un groupe d’en- fants va chercher en live, sur le web, les ressources nécessaires à la génération du spectacle. A l’heure de la viralité, des tutoriels et des imprimantes 3D, ces derniers détournent le théâtre en un espace de matérialisation « low tech » des imaginaires d’Internet. Ci-dessus : capture d’écran Google Map Street View (Paris)
shōnen Projets à venir Pièce chorégraphique (2020-2021) 23
« L’enfance ? Qu’était-ce ?
Lorsque nous la vivions, nous ne la connaissions
pas, nous la faisions vivre, sans savoir son nom
; et c’est justement pour cela que nous l’avions,
pleine, inépuisable. Plus tard viennent les choses
avec des noms, elles ne doivent pas déborder
hors de ces limites et par prudence les laissent à
demi vides. » Rilke à Benvenuta
Paris, le 12 février 1914
Référence esthétique : Anne-Sophie Turion, performance Alors soudain, FRAC PACA- MP2018shōnen Projets à venir Pièce chorégraphique (2020-2021) 24
Référence esthétique : Katharina Grosse, ci dessus.
L’élaboration de ce projet s’articulera Entre l’espace d’Internet et l’espace Distribution (en cours)
autour de la notion chorégraphique, théâtral, entre la scène et les publics
esthétique et dramaturgique du « in et ex situ, des gestes de fabrication Conception et chorégraphie Éric Minh
débordement », condition des méta- dans l’architecture en train de se faire Cuong Castaing | Collaboration artis-
morphoses que subira l’espace-temps aux corps connectés traversés par les tique & plastique Anne Sophie Turion
du théâtre. imaginaires d’internet, un cadavre-ex- | Dramaturgie et aide à la conception
quis de corps et de gestes d’enfants Marine Relinger | Création sonore
Débordement scénique, puisque les formeront les objets et les images Gregoire Simon, Alexandre Bouvier |
jeunes interprètes activeront la ma- d’Infante. Vidéo Pierre Gufflet | Lumière Sébas-
chinerie du théâtre dans le but de ren- tien Lefèvre | Montage vidéo François
verser la perception de l’espace-temps Coproduction Duverger | Production Soraya Boudraa |
qu’est ce dernier. Ballet National de Marseille | Tanzhaus- Administration Maxime Kottmann.
nrw (Düsseldorf) | CCN Ballet de
Lorraine | Charleroi danse... 2 danseurs adultes,
2 enfants danseurs en cours de
recrutement.
Eric Minh Cuong Castaing envisage de
travailler avec un groupe d’enfants et/
ou pré-adolescents, danseurs et/ou
particulièrement connectés (codeurs,
youtubers, makers…).shōnen Projets à venir Application numérique et pédagogique (2019) 25 Map to the Stars Application numérique & pédagogique Europe Créative
shōnen Projets à venir Application numérique et pédagogique (2019) 26
A l’initiative de trois centres choré- Cette dernière devra créer des
graphiques européens et d’un musée, interactions entre des écoles élémen-
sous la direction artistique d’Eric Minh taires de différents pays d’Europe et les
Cuong Castaing, a été mis en oeuvre danseurs des centres chorégraphiques,
un projet de malette pédagogique liée autour d’une pédagogie centrée sur
à l’apprentissage de la danse. Destiné une approche sensible et recréative du
à des classes d’enfants de 7 à 11 ans corps en mouvement.
avec leur professeur, sous la forme
d’une application numérique, pour les Plus d’informations : maptothestars.eu
tablettes et les téléphones mobiles.
Map to the stars est en cours d’élabo- Un projet Europe Creative. Partenaires :
ration de 2018-2020, et sera finalisé en Mercat del Flor (Espagne ), IckAms-
juin 2019. terdam (Pays-Bas ), Museo Explora
Bambini Roma (Italie) & le Ballet National
de Marseille, porteur du projet.
Interface de l’application Map to the Starsshōnen
27
Répertoireshōnen Répertoire Clubbing sensoriel (2018) 28 SousInfluence Clubbing sensoriel transgénérationnel ouvert à tous, contaminé par des danseurs professionnels et des amateurs complices.
shōnen Répertoire Clubbing sensoriel (2018) 29 Initié à Marseille sur le toit-terrasse âges crient, convulsent, composent des Tournée de La Friche Belle-de-mai en août paysages collectifs lents et bariolés, Friche Belle-de-mai à Marseille, 2017, puis lors de Nuit Blanche 2018 s’envolent ou supportent, exhultent, Nuit Blanche 2018 à Paris, Festival de dans la cours d’un lycée, SousInfluence s’autorisent et invitent les autres à les Marseille, Festival Movimento-Madrid... est un clubbing techno sensoriel et rejoindre dans cette transe collective. Distribution transgénérationnel ouvert à tous. Ce Distribution comportant 200 à 1000 dancing choregraphié, épidermique et Créée avec les DJs Yes Soeur!, basés danseurs, amateurs et professionnels epidémique, accueille des centaines (de entre Paris et Berlin, SousInfluence confondus. 200 à 1000) danseurs professionnels et peut-être recréé dans différents lieux amateurs complices. (espace public, institutions, festival de Cette étrange communauté est musique expérimentale...). régie par des conventions décalées et désinhibées, qu’il s’agira, pour le Extrait : https://vimeo. visiteur, de s’approprier. Réagissant à com/296750076/4d784e810f des codes couleurs, suite à une dizaine d’heures d’ateliers, des corps de tout
shōnen Répertoire Performance (2017) 30 Lesson of Moon Performance pour une enfant danseuse de ballet et un robot. Une jeune danseuse de ballet et un petit Teaser : https://vimeo.com/252603886 robot s’engagent dans un processus de mimésis empathique questionnant Tournée notre perception de l’humain et du Centre Pompidou Paris, Festival Paral- non humain. Le duo composera des lèle, Frac PACA, Grand Palais de Paris « tableaux vivants » inspirés d’icones (exposition 2018 - artiste & robots), de la peinture religieuse, dans une Central Fies, Festival Constellations, chorégraphie ritualisée où se glisseront MAHJ... des gestes contemporains, comme ceux que les digital natives exécutent sur Distribution leurs tablettes tactiles. Avec la danseuse Lorena Jouven Les interactions entre êtres humains et & le roboticien Thomas Peyruse - robots dans la société fournissent à cet Conception Eric Minh Cuong Castaing égard un matériau fascinant pour les Dramaturgie - Marine Relinger. Remer- artistes qui peuvent s’en emparer pour ciements à Cristiane et Olivier Jouven, interroger la spécificité de l’homme, son les parents de Lorena, l’Ecole Nationale rapport à la représentation de soi ou à Supérieure de Danse de Marseille, Emio l’anthropomorphisme – cette capacité à Greco et Peter C. Scholten. projeter des caractéristiques humaines En partenariat avec L’Inria de Bordeaux à d’autres entités, comme des dieux ou, - équipe Flowers plateforme robotique au XXIe siècle, des robots. Poppy.
shōnen Répertoire Performance (2017) 31
shōnen Répertoire Pièce chorégraphique (2016) 32 School of Moon Pièce chorégraphique pour des robots humanoïdes et des enfants recrutés in situ.
shōnen Répertoire Pièce chorégraphique (2016) 33 Sur scène, une communauté troublante et de notre humanité, les enfants et les mêlant corps enfantins et corps robo- robots dansent et évoquent ce geste tiques questionne notre perception de créateur : représenter l’humain. l’humain et du non- School of Moon est né de la rencontre humain, de l’homme et de sa repré- d’Eric MCC et du roboticien Thomas sentation. Des premières peintures Peyruse avec la plateforme robotique rupestres au robot humanoïde, en pas- Poppy du laboratoire INRIA de sant par l’écorché de Vinci, les Pietà Bordeaux, développant les capacités de Michel-Ange ou le corps de ballet, d’imitation robotique du mouvement trois ères déploient tels des tableaux humain. vivants l’évolution d’une communauté compassionnelle et de son image. Alors Extrait : https://vimeo.com/150567383 que la technique a toujours accompa- gné la conscientisation de nous même
shōnen Répertoire Pièce chorégraphique (2016) 34
Tournée
2018 : WEKK53 festival - The Lowry,
Salford, UK, Nuit Blanche 2018 - Paris,
Stereolux -Nantes, Central Fies à Dro -
Italie, Timisoara en Roumanie, Tanzhaus
de Dusseldorf, Cdc de Toulouse, Klap,
maison de la danse -Marseille, Ballet
National de Marseille...
Distribution
Conception, chorégraphie Eric Minh
Cuong Castaing en étroite collaboration
avec les danseurs Ana Pi & as- sistant
chorégraphe Gaétan Brun Picard |
robotique Poppy Thomas Peyruse, robo-
tique Nao Aurélien Conil, aide technique
Franck Jubin | animation robotique
Cypria Donato | musique originale
Gregoire Simon & Alexandre Bouvier |
lumière Sébastien Lefèvre | scénogra-
phie Grégoire Faucheux | dramaturgie
Céleste Germe | conseil théorique
& documentation Marine Relinger |
collaboration artistique Pauline Simon,
Ales- sandro Scarrioni, Beatrice Mille
Coproduction et soutien
Ballet National de Marseille, Cdc
de Toulouse, Tanzhaus Dusseldorf,
Klap-maison de la danse Marseille, La
Villette Paris // Partenariat Art-Science
: INRIA Bordeaux-section robotique
Flower, plateforme Poppy // Aide
maquette et production Dicream - CNC
ministère de la culture, bourse cho-
régraphique Fondation Beaumarchais
SACD, bourse Art-Science fondation
Carasso, Fondation Logirem, Toboggan
- Théâtre de Décines (accueil plateau),
Le Cuvier - CDC d’Aquitaine, Fablab cité
des Sciences.shōnen
35
Biographie et contactshōnen Biographie 36
shōnen Biographie 37
Éric Minh
Cuong Castaing
Biographie du chorégraphe & artiste visuel
Propos recueillis par Roxana Azimi
Le chorégraphe Éric Minh Cuong organique/ artificiel. le ministère de la Culture et de la
Castaing, né en Seine-Saint-Denis, Diplômé des Gobelins L’école de l’image Communication (Drac Paca, CNC-
a fondé la compagnie Shonen – (Paris), le chorégraphe Eric M.C.C a Dicréam...), et a reçu différents prix
« adolescent », en japonais – en 2007. d’abord été, pendant plusieurs années, (Audi talents 2017, Pulsar 2017, bourse
Il est depuis 2016 artiste associé au graphiste dans le cinéma d’animation. Brouillon d’un rêve arts numériques
Ballet National de Marseille. Intéressé par les relations entre Scam, bourse Créateur numérique
le corps et l’image, comme par les Lagardère, bourse chorégraphique
Au sein de sa compagnie, il a signé une écritures chorégraphiques en temps SACD Beaumarchais, Premier prix
quinzaine de créations – spectacle, réel, il a découvert le hip-hop en 1997, de l’Audace artistique et culturelle
installations, performances, films... - puis le buto japonais, sous la houlette fondation Culture & Diversité).
mettant en relation danse et nouvelles des maîtres Carlotta Ikeda et Gyohei
technologies (robots humanoïdes, Zaitsu, et enfin la danse contemporaine, Éric M.C.C. a également fait partie
drones, réalité augmentée...). Ses notamment avec le plasticien du réseau chorégraphique européen
projets, qu’il qualifie d’ « in socius », chorégraphe allemand VA Wölfl. Modul-dance (2012-2014) et est
prennent forme au sein de réalités directeur artistique du projet Europe
sociétales, en partenariat avec Le travail de sa compagnie est Créative, d’application numérique
des institutions (laboratoires de diffusé en France et en Europe et pédagogique Map to the stars
recherches, écoles, hôpitaux, ONG...) (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, (2017- 2019). Eric MCC collabore avec
en dehors monde de l’art. Eric M.C.C. Charleroidanse, Tanzhaus nrw la dramaturge Marine Relinger, et des
explore ainsi les modes relationnels des Düsseldorf, Festival de Marseille, jeunes créateurs de sa génération,
corps et ses représentations à l’ère du Vooruit de Gand, Central Fies-Dro, tels qu’Alessandro Sciarroni, Silvia
numérique, interrogeant les dualités CND Paris, Tanzquartier Vienne, Costa , Aloun Marchal, Pauline Simon,
art/société, réel/fiction, nature/culture, Lowry Manchester ...), soutenu par Gaétan Brun Picard, Arkadi Zaidès, Anna
Tomaszeski, Mathilde Supe...
Ci-contre : portrait par Paul Lehr,
M le magazine du Mondeshōnen Contacts 38
Contacts
Direction artistique Éric Minh Cuong Castaing
+33 6 21 13 83 98
eric@shonen.info
Production & développement Soraya Boudraa
+33 6 03 43 48 97
soraya@shonen.info
Administration Maxime Kottmann
+33 6 60 38 80 85
admin@shonen.info
Dramaturgie Marine Relinger
marine@shonen.info
shōnen Ballet National de Marseille
20bd de Gabès
13008 Marseille, France
www.shonen.info
Crédits
Conception et rédaction Éric Minh Cuong Castaing
et Marine Relinger
Conception graphique et logotype Takumi Kobayashi
www.cmjnrvb.net
Crédits photographiques Marc Da Cunha Lopes, Élise
Pailloncy, Sebastien Lefèvre,
Pauline Simon, Victor Zebo,
Andreas Enderman, Paul
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