UN MUNDO RARO cabaret lyrique - Musiques Éclatées

Belinda Kunz
                                    UN
                                  MUNDO
mezzo-soprano
Avec

Iida Hirvola                                         en compagnie de

violoncelle
Quentin Gouraud
                                   RARO              Monteverdi
                                                         Merula
                                                      Massenet
guitare(s)
                                   cabaret lyrique       Vivaldi
                                                       Schubert
Conception Belinda Kunz                                    Eisler
Mise en images Marie Duisit                           mais aussi
Collaboration artistique Armelle de Frondeville         Jimenez
Chorégraphie Annamirl van der Pluijm                   Brassens
                                                           Brel...

Un Mundo Raro                               Cabaret lyrique

« Un Mundo Raro », un monde étrange et étonnant : celui d’une chanteuse d’opéra qui s’autorise
des promenades sur des sentiers inattendus, hors du monde codifié de l’opéra, offrant airs
lyriques, chansons sépharades, mexicaines, françaises, aussi bien que le répertoire grinçant
et humoristique du cabaret berlinois, mêlant la danse à la voix, et proposant des rencontres
inventives avec des instruments inattendus : guitare tantôt acoustique tantôt électrique, violon-
celle. « Un Mundo Raro » brouille à plaisir les frontières musicales et fait le pari du mélange
des timbres et des genres.

Note d‘intention Avec « Un Mundo raro », j’ai voulu rechercher dans la simplicité et la pureté
du duo chant / guitare, et plus tard en trio avec le violoncelle, une liberté de ton pour explorer
un vaste répertoire. Ces musiques chères à mon coeur interrogent, en forme de fil rouge, la
solitude, la possibilité de l‘amour, du dépassement des passions, l‘humour. « Il me faudra dire
un mensonge, je dirai que j‘arrive d‘un monde étrange... de un mundo raro... que je ne connais
pas la douleur, que j‘ai triomphé en amour et que je n‘ai jamais pleuré », poursuit la chanson.
Entourée de la guitare et du violoncelle, je propose ici, à ma manière, celle d‘une chanteuse
lyrique, une forme d‘hommage à des chanteuses et chanteuses qui, outre mes modèles opéra-
tiques, peuplent ma vie : Marlene Dietrich, Nina Hagen, ou Chavela Vargas, et aime à explorer
une gestuelle différente. Ce spectacle porte l‘empreinte du travail avec la chorégraphe Anna-
mirl van der Pluijm, et du regard plein d‘intelligence, d‘humour et de générosité de Marie Duisit
et d‘Armelle de Frondeville. Belinda Kunz

                                          Inspirations

Merci aux scènes qui nous ont accueillis :

   Auditorium de la maison du parc, saint brisson (création, novembre 2018)
                     salle raymond gudin, dommartin (juillet 2019)
   bal blomet («Des bulles au Bal Blomet, événement privé «Normaliens Autrement», fév. 2019)
                église de dompierre sur héry (Version concert, juillet 2019)
         centre équestre a cheval sur soi, bard-le-régulier (août 2019)

                                              Prochainement :

                         Version concert le 28 mars à Strasbourg
                      Dans le cadre du festival Les Musiques Éclatées

                                       Le public en parle

« De la tristesse nostalgique au sourire et au rire… »
« Un moment suspendu et habité ! Formidable ! Mon admiration. »
« Belinda : ton interprétation de « Il n’y a pas d’amour heureux : à pleurer d’émotion. »
« Merci pour ce moment d’évasion, de grâce, de poésie... »
« Merci pour cette traversée de l’Europe, depuis les patios andalous jusqu’aux cabarets surréalistes ber-
linois, du duende tout en contrôle au lâcher prise débordant de fantaisie. Un duo voix/guitare tout en
respect et en virtuosité complice. Bravo ! »
« Bravo pour le joli spectacle d’hier soir, tout en délicatesse, qui met en valeur la voix de Belinda, si
puissante et bien timbrée, douce pour l’amour et mélancolique pour la mort, subtile pour notre Brel
germanisé, et nostalgique pour notre Brassens dont les rimes tristement lucides sont si actuelles. Et vive
le porte jarretelle, les bas de soie noirs et les menaçants talons à aiguille. »
« Je sors juste du concert, et c’était juste fantas...tique ! Un beau voyage dans divers mondes comme
une escapade en bateau où on accoste d’abord sur les rives du flamenco, de l’âme sépharade avant
de changer d’univers et de se diriger ves des rives plus lyriques, baroques, puis incursion au cabaret
au charme décalé avec à la fin une escale surprenante et très électrique au pays de Carmen, une
version moderne et ébouriffante de virtuosité... Ce qui m’a touchée dans ce concert, c’est la créativité
des deux interprètes, qui s’approprient totalement ces airs connus pour nous les offrir reinventés avec
profondeur et fraîcheur. On sent leur talent indéniable, leur complicité musicale, sous couvert de ne
pas se prendre au sérieux. Ils ont l’art de nous emporter avec eux, de l’émotion au rire avec de vrais
moments de grâce... »
(avec Olivier Mesnier à la guitare, novembre 2018 et juillet 2019)

BIOGRAPHIES

                                         BELINDA KUNZ                  mezzo-soprano
                                   Appréciée pour tant pour sa voix que pour sa versatilité, Belinda
                              Kunz construit peu à peu un chemin atypique. On la retrouve tantôt
                              sur scène dans le répertoire d‘opéra, tantôt en concert, parfois en sex-
                              tuor vocal dans le répertoire contemporain, parfois accompagnée d‘un
                              ensemble baroque. En récital, elle explore un vaste répertoire, allemand,
                              français, espagnol, anglais, américain, ou russe, ancien, classique, ro-
                              mantique ou contemporain, ainsi que le répertoire de music-hall. Elle
                              est à l‘origine de plusieurs créations : Voix en Miroir avec la poétesse
                              Irina Breitenstein (2013), Un Mundo Raro (2018) et La Barca d‘Amore,
                              cabaret baroque et contemporain créé avec d‘autres collègues de la Gé-
                              nération Baroque 2018 du Parlement de Musique de Strasbourg (2019).

                                                   *
         Franco-allemande et parfaitement bilingue, fille d’une chanteuse lyrique et d’un pianiste chef
de chant, Belinda Kunz se forme d‘abord auprès de ses parents, parallèlement à de hautes études
littéraires à l’École Normale Supérieure de Lyon. Elle participe à des masterclasses de Ludovic Tézier,
Evelyn Brunner, et se perfectionne aujourd‘hui auprès d‘Ivan Geissler. À Strasbourg, elle se forme au
répertoire baroque auprès de Martin Gester, travaille le lied et l’interprétation avec Denis Dercourt et
assiste régulièrement aux cours de direction de Theodor Guschlbauer. En 2013/14, elle poursuit sa
formation théâtrale à l’École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq.
       Membre depuis 2008 de la Compagnie Opéra Autrement, elle interprète Orphée, Chérubin,
2e Dame, Carmen, Mercedes, Rosine, Isabella, Prinz Orlovsky, la Belle Hélène, la compagnie re-
prenant le grand répertoire lyrique à travers un travail d’arrangement et de recréation. Sur scène, on
a pu l‘entendre dernèrement dans le rôle d‘Endymion dans Diana oder der sich rächende Cupido de
Keiser dans le cadre du projet Génération Baroque 2018 du Parlement de Musique de Martin Gester
et dans une mise en scène de Benjamin Prins, ainsi que dans le rôle-titre de la Grande Duchesse de
Gérolstein à Oberhausbergen sous la direction du jeune chef Etienne Ferrer.
        Son répertoire de concert va de la musique baroque à la musique contemporaine. Elle chante
notamment depuis 2017 avec les Voix de Stras / dir. Catherine Bolzinger, sextuor vocal dédié au réper-
toire contemporain. On a pu l‘entendre par ailleurs sous la direction de Michael Balke (Opéra National
de Lorraine, Orchestre Symphonique et Lyrique de Nancy, Masterclasse Ludovic Tézier), et de Theodor
Guschlbauer (Kammerensemble Kehl-Strasbourg).
       Belinda Kunz se produit régulièrement en récital en France et en Allemagne. Elle est sélection-
née, avec le pianiste strasbourgeois Valentin Mansard, pour participer au prestigieux concours Wigmo-
re Hall / Independant International Song Competition à Londres, en septembre 2019.

IIDA HIRVOLA, violoncelle
Violoncelliste d‘origine finlandaise, Iida Hirvola obtient son diplôme en
violoncelle et pédagogie à l‘Académie de musique de Tampere et son
diplôme de Master d‘interprétation à l‘Académie Supérieure de Musique
de Strasbourg dans la classe de Véronique Fuchs.
Elle a eu l‘occasion de se produire au sein de l‘ensemble Accroche Note,
AxisModula et Tampering Ensemble, qui se consacrent à la création con-
temporaine. Elle a aussi joué au sein de l‘Orchestre Philharmonique de
Strasbourg, Pori Sinfonietta et Nordea Jean Sibelius Orchestra et a pu se
plonger dans la musique de chambre dans des concerts, le plus récem-
ment avec son trio Céphéïde avec la violoniste Janna Joncheray-Kuipers
et le pianiste Matthieu Brechet et avec le quatuor de violoncelles Celim.
Passionnée par les possibilités que la voix humaine apporte dans le jeu
instrumental, son projet solo se focalise sur le répertoire contemporain
pour violoncelle seul qui intègre la voix de l‘interprète, et ainsi à la si-
multanéité du jeu instrumental et vocal.
Iida Hirvola partage sa passion de la musique en tant que professeur de
violoncelle à La Vill’A, Maison d’Enseignement et de Pratique des Arts
d‘Illkirch-Graffenstaden ainsi que comme intervenante DEMOS Stras-
bourg (Dispositif éducatif et orchestrale à vocation sociale).

QUENTIN GOURAUD, guitare(s)
Bercé par les disques de son père, qui mélangeaient le jazz de Duke El-
lington, Ella Fitzgerald, les chansons de Brassens, Boris Vian, Les Frères
Jacques, les spectacles de Pierre D’ac et Francis Blanche, de Desproges,
c’est presque inconsciemment qu’il s’intéresse à l’âge de 12 ans, à la
fois au jazz et au théâtre.
Guitariste autodidacte, il monte un groupe de funk (les Lobsters) qui lui
fera expérimenter la scène et la composition pendant plusieurs années.
En 2005 il intègre la troupe Nutella Sunrise et joue, arrange puis compo-
se respectivement la musique de leurs spectacles « Flopstar » (2006) et
« Un Conte Refait » (2009). Il continue la composition et/ou le jeu pour
d’autres spectacles (« Quand on n’a que la haine », « Bal Trap »,...) et
intègre l’école de jazz de Didier Lockwood (CMDL) en 2011.
Compositeur pour l’image (TV, documentaires, courts métrages...), gui-
tariste et pianiste pour des formations diverses de rock (Aïtone), d’electro
pop (Lizaé), de jazz (JustSo Group), de funk (fanfare du Gros Tube),
Quentin se consacre également depuis 2017 à l’accompagnement du
théâtre improvisé avec la LIP, Paris Impro, les Bonnets M, et en intégrant
le collectif de « Vibration ».

Marie Duisit, Mise en images
                             Elle se consacre principalement à la scène avec les premiers rôles du
                      répertoire lyrique traditionnel (Mozart, Gounod, Massenet, Bizet, Tchaikovsky),
                      baroque (Rameau, Lully, Monteverdi, rôles de Phèdre, Poppée, Vénus) ou
                      contemporain (Aperghis, Boucourechliev, Prodominès) sous la direction de chefs
                      tels que Theodor Guschlbauer, Peter Eötvös, Gabriel Schmura, William Christie,
                      Gustav Leonardt ou Jean-Claude Malgoire, dans les théâtrers parisiens (Théâtre
                      Musical de Paris, Opéra-Comique) et en province (Opéra du Rhin, de Lille, de
                      Nantes… Festivals deVaison-la-Romaine et d’Aix-en-Provence) ainsi qu’à l’étranger
et à Radio-France. Elle possède également un important répertoire d’oratorio, de mélodies, et
chante aussi l’opérette. Cofondatrice avec Jean-Dominique Burroni et directrice artistique de la
compagnie Opéra Autrement, elle a à son actif la conception et la création d’une dizaine de spectacles
et d’interventions « autour de la voix » qui lui ont donné de multiples occasions de faire ses armes en
mise en scène et direction d’acteur.

                         Armelle de Frondeville, Collaboration artistique
                             Formée initialement à l’Opéra-Studio de Paris, Armelle de Frondeville
                      participe à de nombreuses créations musicales, notamment de G. Aperghis,
                     F.B. Mâche, A. Boucourechliev, J.J Werner, D. Keane, M. Ohana, G. Marais,
                     à l’Opéra-Comique, à Chaillot, à l’Opéra de Lyon, de Strasbourg, de Nan-
                      cy et de Metz, aux festivals d’Avignon, de Montpellier (France-Musique), au
                     Midem (Festival des Iles de Lerins), et avec l’Atelier lyrique du Rhin, à Rennes,
Bordeaux, Mulhouse, Colmar et Toulouse. À la scène, elle a travaillé avec des chefs tels que Gustav Lé-
onhart, J.M Cochereau, Dini Ciacci, Claire Gibault, Yves Prin, P.A Biget, C. Poletti, J.L Forestier, Annick
Minck, et des metteurs en scène tels que Antoine Vitez, Louis Erlo, Jean-Marie Villégier, Pierre Barrat,
Claude Régy, A. Savelli, Michel Rostain, Christian Frégnet, Alain Maratrat, M. Beretti, et Luis Pascuel à
la Comédie Française. Elle dirige également des Ateliers lyriques, pour lesquels elle conçoit et met en
scène des spectacles dont l’objectif pédagogique est l’esprit de troupe, alternant avec tous, solos, duos,
trios, quatuors… et chœurs.

                                         Annamirl van der Pluijm, Chorégraphies
                                        Annamirl van der Pluijm, hollandaise d'origine, finit ses études
                                         à l'académie de danse de Rotterdam en 1983. Pendant 10 ans
                                         elle travaille ensuite comme danseuse et assistante chorégra-
                                         phe avec Jan Fabre (Belgique) et comme danseuse soliste avec
                                         Reinhild Hoffmann (Allemagne). Depuis 1992, elle conçoit
                                         ses propres solos qu'elle interprète lors de nombreux festivals
                                         internationaux. Elle collabore également avec la Cie Mossoux-
                                         Bonté, Marc Vanrunxt, Elisabeth Maesen.
En 2007 elle s'installe définitivement en Bourgogne dans la Nièvre. Elle commence à enseigner à
l'abbaye à Corbigny et travaille avec plusieurs compagnies sur le territoire (Cie Alfred Alert,Cie Dévia-
tion, Cie Métalovoice, Serge Ambert). Elle crée dernièrement le solo 'Le fil de M.'.

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